以下是小编整理的中国戏曲文化的作文，本文共17篇，欢迎阅读分享，希望对您有所帮助。
篇1：性别视角：中国戏曲与道家文化
性别视角：中国戏曲与道家文化
纵观数千年中国文化史，源于先秦且脉流久长的`道家文化不但同儒家文化相辅相成地构成了我们民族精神的主干，而且较之后者，前者跟中华戏曲艺术有着更深厚的缘份并从美学上给予了更深远的影响。对此影响，除了纯粹艺术学的角度，有必要深入中国戏曲的心理原型底层并从内在文化气质和哲学精神上加以把握。本文拟从性别视角(gender perspective)切人，从母道祟尚和女性表现、圆美意识和环形思维、柔刚学说和性别之战三个方面对道家文化与中国戏曲的关系加以探讨。
作 者：李祥林 作者单位：四川省川剧艺术研究院 刊 名：成都大学学报(社会科学版) 英文刊名：JOURNAL OF CHENGDU UNIVERSITY(SOCIAL SCIENCE EDITION) 年，卷(期)： “”(2) 分类号：B223 关键词：戏曲 性别 道家篇2：中国戏曲课件
中国戏曲课件
教学内容：
引导学生综合运用所学知识，来完成不同材料的选择、设计、制作或绘画，使学生体验戏曲艺术特有的魅力，感受合作学习的乐趣。
教学目标：
1、了解中国戏曲特别是京剧的文化历史和艺术特色。能根据人物的特征进行设计，能大胆准确地表达自己对戏曲人物的理解，敢于展示自己的个性。
2、激发学生热爱中国传统艺术的情感及对生活的热爱
教材分析：
本课是综合探索学习领域的内容。教材的意图是通过欣赏中国戏曲丰富多彩的表演形式及生动形象的化妆艺术，激发学生学习兴趣。学生通过欣赏、设计、制作、表演，体验戏曲艺术特有的魅力，感受合作学习的乐趣。这节课要求学生综合运用所学知识，来完成不同材料的选择、设计、制作或绘画，培养学生自我表现力，提高学生制作能力，合作学习能力和创造力的目的。
教学重点：
尝试用表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达对民族传统艺术和美好生活的热爱之情。
教学难点：
根据所要表演的人物进行设计，表演能突出人物的个性特征。
教学准备：有关戏曲录像，图片，各种工具和材料。
课时：1课时
教学过程：
一、导入教学：
板书课题：精彩的戏曲 设疑导入：看到这样的课题，这节课的学习你想了解哪些知识?
二、讲授新课：
(一)、戏曲发展的`历史。
1、先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
2、唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
3、宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
4、元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。
(二)、我国大约有多少种地方戏曲，你了解哪几种?(我国约有317个地方戏曲)
(三)、戏曲的主要种类：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧
(四)、有关京剧方面的知识：角色、化妆、服装、唱腔。
角色：生、旦、净、末、丑
化妆：1、净脸垫底 2、定位和揉眼、鼻窝 3、勾白的粉底 4、填膛画黑眼窝、勾黑线 5、勾红色通天柱 6、脸谱勾成。
服装：1、华丽,材料一般用绸缎,刺绣精美,头面丰富,视角效果非常好。2、在传统京剧中,不管哪个朝代的角色,基本上都是明朝装扮,不受剧情,季节与地区的限制。3、京剧戏装对角色的身份,职业和性别区别定位,不能混淆,什么人穿“蟒”,什么人穿“靠”,有严格的分别。
唱腔：“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。
三、 创作实践：
设计，装扮“西游记”人物形象，并分角色表演。
1、组织分工：学生分成五大组，即唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧、牛魔王。
2、学生作业：分组设计装扮与道具。
3、教师进行巡视辅导。
四、分角色表演：各组推荐一名同学扮演该组设计的形象，表演《西游记》中“大战牛魔王”的片段。
五、课堂评价：
学生自由交流讨论，分别选出“最佳设计奖”和“最佳表演奖”。
总结：
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
古人是很优秀的，他们智慧的结晶是不可替代的，而我们要学习祖国传统文化，并结合现实生活，创造出更美好的东西，美化我们的生活。
篇3：中国戏曲观后感
古典舞一般都是在民间舞的基础上，经过历代舞蹈家的提炼、加工和创造而逐渐形成的舞蹈。因此，古典舞都有一整套规范化、程式化的表演动作及技巧，有其独特的表演风格。
中国古典舞起源于古代封建社会。自宋代后，中国的歌、舞、剧相结合的戏曲艺术兴起。后来，古典舞逐渐被戏曲所吸收、融合，至今大多保存在中国戏曲艺术里，从中大致可以看出它的风格、特点。中国古典舞在表演动作上有着自己独特的规律和法则，讲究外在的手、眼、身、法、步与内在意、劲、精、气、神的合一，手一指、目一视、足一抬都要与整个身体协调。注重身韵、气韵、音韵、神韵的整体韵律性和俯仰、屈伸、开合、顿挫的鲜明节奏感，以及刚柔相济、动静相宜、物我一体、身心合一的美学追求。同时，动作从运动到静止都离不开“曲”和“圆”，即遵守欲进先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原则。比如，手要向左指，行就要先往右略略运一下，然后再转向左方。动作线条必圆浑完整，如做一个“云手”动作，要像天上的云彩变幻那样，随风流动，轻盈美观。
中国古典舞在表现手法上讲究集中、洗练、夸张、虚拟。虚拟是没有实物的表演，比如，一个人只拿一根马鞭，就能一会儿表现战马飞奔，四蹄腾空；一会儿表现信马由缰，缓缓而行。手握一柄船桨，不仅要表现出是在行船，而且还要表现出是逆水上行还是顺水而下。虚拟把生活中有特征性、代表性的动作夸张地表现出来，从而引起观众的艺术想象和生活联想。
只要两三个人就可代表着千军万马，只在舞台上走五六步就可以表示越过万水千山，这就是中国古典舞独特的艺术表现手法。
中国谜语大会观后感感动中国人物观后感戏曲大舞台教学反思
篇4：七年级下册四单元作文：中国戏曲文化-650字
人教版七年级下册四单元作文：中国戏曲文化-650字
中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自己的剧种，而且每一个地方都具有自己独特的地方文化风情。不信?我们今天就一起走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧!
中国现有的戏曲剧种大约是三百六十多种，传统剧目数更是惊人：可以以万数计!我们知道许多剧种很多剧种都是有其独特的演变过程，我们知道的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的.戏曲与西方的戏剧不同，它有自以独特的审美观念与表演体系，现在就为大家介绍一些吧：“生”是除大花脸与丑角以外的男性角色统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性角色统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物;“净”又分以唱工及以工为主的花脸;“丑”扮演喜剧角色。
怎样?看了之后是不是觉得有趣呢?其实还有很多呢!我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上可以看到这京剧人物脸谱是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。角色和命运是京剧一大特点，它的作用是帮助观众理解剧情。简单讲，红脸含有褒义，代表英勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保存了这一点。
看了上面的介绍感觉不错吧!中国的戏曲文化就是这么精彩，要一点一点讲十天十夜都说不完呢!希望未来的我们能继续发扬它哦!
篇5：初一下册四单元同步作文：中国戏曲文化-650字
人教版初一下册四单元同步作文：中国戏曲文化-650字
中国戏曲文化
中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自己的剧种，而且每一个地方都具有自己独特的地方文化风情。不信?我们今天就一起走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧!
中国现有的戏曲剧种大约是三百六十多种，传统剧目数更是惊人：可以以万数计!我们知道许多剧种很多剧种都是有其独特的演变过程，我们知道的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不同，它有自以独特的审美观念与表演体系，现在就为大家介绍一些吧：“生”是除大花脸与丑角以外的男性角色统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性角色统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物;“净”又分以唱工及以工为主的`花脸;“丑”扮演喜剧角色。
怎样?看了之后是不是觉得有趣呢?其实还有很多呢!我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上可以看到这京剧人物脸谱是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。角色和命运是京剧一大特点，它的作用是帮助观众理解剧情。简单讲，红脸含有褒义，代表英勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保存了这一点。
看了上面的介绍感觉不错吧!中国的戏曲文化就是这么精彩，要一点一点讲十天十夜都说不完呢!希望未来的我们能继续发扬它哦!
篇6： 中国戏曲理论学习心得
中国戏曲理论学习心得
戏曲文化是中国文化的一大特色，在中国孕育是相当早的，它在世界的地位也是相当的高，戏曲的与众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进我们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美创造美的能力，从而不断地提高自己。很惊叹戏曲的舞台小天地，天地大舞台。它运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对广大天地的描画。戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。戏曲就用一个小小的舞台创造出一个让人无限遐想的空间，在一个小小的舞台上把一个个故事表现的美轮美奂。这么好的艺术表现形式也就是它能流传至今的重要原因吧。
中国戏曲在我国文学艺术园地中占有重要的地位。中国古代戏曲与诗、词、文、赋等文学体裁不同的是：戏曲既作为阅读的文本存在，包括剧本的情节、结构、关目、宫调、曲牌、文辞、声韵等方面；又有着复杂的艺术形式，包括唱、念、做、打以及舞台布景、音乐伴奏等，是一门综合性的艺术。因此，戏曲从萌芽到成熟是一个复杂的历史过程，发展的线索不只一条，来源也不只一处，无论内容还是形式，无不具有源远流长的历史。今天，中国戏曲发展为以国剧―一京剧为代表，由众多地方戏曲组成的戏曲大家庭，仍然丰富着人们文化生活，为大家带来无数欢乐。民间歌舞艺术获得极大的发展，为戏曲官调、曲牌、声韵的成熟提供了有益的借鉴。宋代是戏曲发展的关键时期。宋代在参军戏的基础上，吸收融合历代歌舞艺术和民间说话、讲唱、影戏、杂扮等技艺的成就，对滑稽故事表演和歌舞戏两条线索兼收并蓄、融会贯通，产生了宋杂剧、金诸宫调、金院本以及戏文等新的文学形式。到了元代，在金院本和宋杂剧的基础上，元杂剧具备了成熟戏曲的'诸种因素，形成了前景壮观的发展势头。元代是我国戏曲繁荣兴盛的时期。元代戏曲主要分为杂剧和南戏两大类，二者各有自己的发展轨迹。由于南戏在元代前期处于发展的薄弱阶段，还不能与杂剧一争高下，所以代表元代最高文学成就的是元杂剧。元杂剧之所以能够以深刻的思想与精湛的艺术取得与唐诗、宋词并称的地位，产生一批传世不衰的艺术品，至关重要的原因是一批杰出的文人以他们的文学生命来参与戏曲的创作，他们自身的文学素养，提高了元杂剧的审美档次，使得元杂剧创作精致化和典范化。
通过学习，我们应该认识到戏曲是让中华民族引以为傲的非物质文化遗产，而我们对待戏曲的态度却是如此冷漠，难道就让它永远只存在于历史的记忆里？有人说现在的戏曲都是在吃着以前的老本，没有什么新的发展，吸引不了年轻人的兴趣，戏曲注定要没落了，注定只会留在历史的记忆里。现在对戏曲感兴趣的年轻人的确不多，戏曲的继承人很少，有新的发展也很困难，只有突破这个瓶颈，戏曲才会得到继续的发展，民族文化才不会没落。弘扬传统文化是整个民族的责任。在戏曲逐渐没落的时代，我们更加要积极的去正视这种文化，使其可以很好地延续下去。
篇7： 中国戏曲的谚语
有关中国戏曲的谚语
1. 腔好唱，味儿难磨。
2. 勤学通百艺，苦练出真功。
3. 拳不离手，曲不离口。
4. 日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏;汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。
5. 嘴上没有功，吐字听不清。
6. 师傅领进门，修行靠个人。
7. 要练惊人艺，须下苦功夫。
8. 若要戏路通，全靠幼时功。
9. 艺多不压身，艺高人胆大。
10. 字不正听不清，腔不回不中听。
11. 字不清，唱不明。
12. 一台无二戏，救场如救火。
13. 台上三分钟，台下十年功。
14. 一台戏得合手，不合手戏准丢。
15. 有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。
16. 有劲使在功上，有功用在戏上.
17. 早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。
18. 台上一声啼，台下千人泪;台上一声笑，台下万人欢。
19. 台上一张口，便知有没有。
20. 一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
21. 以熟为巧，以巧为妙。
22. 艺术是件宝，不学得不了.
23. 台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。
24. 玩艺儿是假的，精气神儿是真的`。
25. 戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人.
26. 学到知羞处，方知艺不高。
27. 演员上了台，一步值千金。
28. 要想戏路通，全靠幼时功。
29. 要想艺深，就得用心。
30. 一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
31. 一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
32. 私下练，台上见。
33. 十几步能走海角天涯。
34. 三分扮相，七分眼神。
35. 百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰
36. 知戏文戏理，才能唱出好戏。
37. 台上一分钟，台下十年功
38. 台上无大小，台下立规矩。
39. 四、五人能当千军万马，
40. 不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打?
41. 唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻”。
42. 唱戏碰了钉，才知艺不精
43. 功夫练到家，上台不怯场。
44. 好花得绿叶配，好角得众人扶。
45. 好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。
46. 教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。
47. 净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
48. 慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。
49. 宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。
50. 七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。
51. 兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。
52. 练到老，唱到老，学到八十不算老。
53. 慢板要紧，快板要稳，散板要准。
54. 千斤话白四两唱，三分唱念七分作。
篇8：七年级中国戏曲说明文
对于戏曲大家并不陌生，咱们河南向来就是以豫剧出名，那些表演的演员们，穿着漂亮的衣服，戴着精致的头饰。
其实我对戏曲的第一印象吧，就是一句话就要唱上半天，什么意思也没有。但是学了《看戏》这篇课文后，我便渐渐喜欢上了戏曲。而且，我在许多流行歌曲中也能见到戏曲的影子，如周杰伦的一首霍元甲、信乐团的one night in北京……
在美术课上，同学们对戏曲的了解可真是不少，从京剧的《贵妃醉酒》到黄梅戏的《天仙配》，那可都是张口就来。或许是出于对戏剧的喜爱吧，大家的`脸谱画的特别认真，有象征忠义、耿直的红脸、性格严肃，不苟言笑的黑脸、奸诈多疑的白脸……五彩缤纷、各式各样。同学们真是心灵手巧呀!
早在以前，我就对戏曲早有了解。因为我妈妈、外爷，都是十足的戏迷。每天晚上，妈妈都会坐在电视机旁边，兴高采烈的与爸爸讨论这场戏讲的是什么。妈妈每天在洗脸时、做饭时都会哼起一些。以前，妈妈喜欢听戏，我和哥哥喜欢听流行歌曲，爸爸，喜欢听一些老歌曲。一家人，三个不同的喜好。但现在变了，我和爸爸都在站在了妈妈这边，把哥哥自己放在了一边。
在班里，同学们会翘着兰花指，摸着袖子，唱上一两句。每天我们都会唱不同类型的戏曲，今天还是北京的京剧，明天就是黄梅戏了。每天都会有不一样的精彩，每天我们都会捧腹大笑。
一阵“戏曲风”刮来，让我的生活变得更加充实，每天欢声笑语伴随着我，中国的戏曲文化真是博大精深呀，我越来越喜欢中国这悠久的文化了。
篇9：七年级中国戏曲说明文
中国戏剧是中华民族几千年来的结晶，是我国的国粹，是世界文化历史的瑰宝，也是我们中华民族五千年来最璀璨的明珠。外国人也说京剧是“东方歌剧”，昆剧是“戏剧之母”。
北方有京剧、评剧、二人转、黄梅戏;新疆有自己的曲子戏;江苏省有越剧、昆曲;我们广东省也有潮剧、粤剧。每一种戏种对代表着每一个地方的民族特色。中国的戏种真是五花八门啊!我国戏曲有三百多种，传统戏剧就是数以万计了。
虽然它们都有几千年的历史，经历了历史的沧桑变化，但是它们现在仍然流传至今，流传在民间，它们都代表着我们中华民族的民族特色和中华民族的民族风情。具有“东方歌剧”之称的京剧和“戏曲之母”昆剧是我国戏剧史上的杰出代表。
中国戏剧，去还是留
如今，但是随着时代的变化，看戏剧的人渐渐减少了，科技也渐渐取代了传统。人们开始追求现代化的文化了，如“电影”、“电视”等等。人们可以坐在电脑前，手握鼠标，就可以看到许多东西。但是却很少人再去关注我们的传统戏剧了，除了老一辈的人仍然热衷于它。
难道从我们这一代开始，我们中华民族古老而伟大的国粹就要失传了吗?不!我们应该采取采取一些措施了，不能让我们的戏剧消失。我们不仅要跟随时代的脚步，还有欣赏我们的传统文化。我们应该多听听戏剧，找回中华民族五千年来的风情，组织大家一起想老人们学唱戏剧。
戏剧是我们中华民族的象征，既独特又有趣。让我们共同回味中华民族五千年来的历史沧桑，领略中华民族的传统风情。我相信，我们的民族之花一定会开得更加灿烂，让东方之珠更加耀眼、更加璀璨!
篇10：中国戏曲的谚语
中国戏曲的谚语
1、 以熟为巧，以巧为妙。
2、 艺术是件宝，不学得不了.
3、 有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。
4、 有劲使在功上，有功用在戏上.
5、 早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。
6、 台上一声啼，台下千人泪;台上一声笑，台下万人欢。
7、 嘴上没有功，吐字听不清。
8、 字不正听不清，腔不回不中听。
9、 字不清，唱不明。
10、一台无二戏，救场如救火。关于戏曲的谚语。
11、一台戏得合手，不合手戏准丢。
12、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。
13、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。
14、知戏文戏理，才能唱出好戏。
15、台上一分钟，台下十年功
16、台上无大小，台下立规矩。
17、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人.
18、学到知羞处，方知艺不高。
19、演员上了台，一步值千金。
20、要想戏路通，全靠幼时功。
21、要想艺深，就得用心。
22、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
23、不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打?
24、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰
25、唱戏碰了钉，才知艺不精
26、功夫练到家，上台不怯场。
27、好花得绿叶配，好角得众人扶。
28、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。
29、教会徒弟，饿死师父。 只有状元徒弟，没有状元师父。
30、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。
31、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。
32、练到老，唱到老，学到八十不算老。
33、慢板要紧，快板要稳，散板要准。
34、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。
35、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。
36、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。
37、四、五人能当千军万马，
38、私下练，台上见。
39、十几步能走海角天涯。
40、三分扮相，七分眼神。
篇11：中国戏曲的观后感
今天，我和爸爸在电脑上一起观看了京剧大师梅兰芳表演的代表作------贵妃醉酒。
梅兰芳大师他男扮女装饰演的的贵妃杨玉环，从演唱、眼神到走路都像极了女人。
爸爸这时给我介绍说：在以前，唱京剧是没有女人参与的，因为戏中角色的需要，所有女角的戏都要由男生来演，为了演好戏，通常都要下很大的苦功才能演好。。。。。。听了这话，我对梅兰芳大师又有了更进一步的了解。
近段时间，李玉刚上春晚争议很大。李玉刚的男扮女装不同于梅兰芳的反串，梅兰芳男扮女装的旦角是时代的局限性造成的，据说京剧界的“男旦”也正逐渐被淘汰。而李玉刚的反串不是戏曲，只是歌曲，或称之为戏歌，他的成名只是观众出于好奇。试想，不看他这个人，只听他演唱的《新贵妃醉酒》，李玉刚还会引人围观吗?所以很多人认为，李玉刚上春晚，会给人在性别和性格意识上产生误导。
纵观整场这39个节目，可以说，春晚在整体结构和节目形式上几乎依旧，依然是在大演播厅里，台上的演员，台下是观众;仍旧是歌舞、小品相声、魔术杂技、戏曲等的大杂陈。如果说有变化，那就是舞台更炫了，节目形式比较活了，老面孔少了，相声小品少了，广告据说没有了。而最大的变化就是本山大叔缺阵了。
京剧《贵妃醉酒》是一出典型的中国古典歌舞剧，也是梅派经典剧目。
故事发生在唐玄宗时代。唐明皇(玄宗)与贵妃扬玉环相约在百花亭设宴，饮酒赏花。到了这天，贵妃在百花亭候驾多时，未见驾临，太监来禀，皇帝已转至西宫。贵妃闻知此讯，心中极为不悦，万端愁绪无以排遣，只得一人独自饮酒，赏花解闷。宫娥太监轮流进酒，不觉喝得大醉，醉后更觉烦闷，命高力士到西宫请唐明皇来此共饮。经高、裴二人婉言相劝，才满怀怨恨，独自回宫。
该剧唱、念、做、舞俱佳，情味婉约，表演含蓄，尤其梅兰芳的表演历经磨砺，臻于化境。剧中对醉态之下悠绵的宫怨的表现深具古典美韵味，创造出“有意味的形式”，尤其卧鱼闻花、衔杯醉饮等舞蹈范式具有迷人的魅力。京剧《贵妃醉酒》渊源长久，经历代戏曲表演艺术家改良修订，到梅兰芳时期定型，该剧以旦角应工的歌舞表演体式、典雅雍容的审美韵味、所秉承的艺术精神，以及所体现的传统文化的价值观念，使其成为传统戏曲的代表。梅兰芳表演的《贵妃醉酒》获得了世界性声誉。
京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表，还被称为是“国粹”，我想原因应该就在眼前的戏曲表演中。充满缤纷色泽的服装，浓重的中国气息，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落;一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿;一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有注视，眼中充满着赞叹的神色，好美啊!原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。
乌黑的环境中，皎洁的月光下，“咕咕……咕咕……”猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧张起来了?是什么让黑暗的使者警惕着!啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，紧皱着的眉头，表现着他的焦急与愤怒。依然伸了伸头，苦苦地寻睨着，他在哪里，我要杀的人躲在哪了!一蹦，愤怒的神色溢于言表。啊，拿命来!探着手，伸着头，咦，就在此时，旁边是个人!这不就是……我要抓的人吗?砰砰乓乓，开打了。演员们的扎实功底顿时显现了出来，恩，没有语言的修饰，只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式，把“伸手不见五指”的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。
一招一式，行云流水，如长江之水滔滔不绝，不愧为“台上一分钟，台下十年功”纳。汗水的背后除了努力，便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们为了做到精益求精，也无不让我们由衷的赞叹、敬佩。掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个剧场，叫好声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神而祝福，演员们脸上的微笑，折现了他们内心的喜悦，沐浴在赞美声中，多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。
中华五千年的文明历史，艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家的不懈努力去延续这份辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的光芒。
以前我看京剧总是觉得枯燥乏味，而这一次看京剧表演后，我才知道京剧是怎样的有趣。京剧还是中国的国粹，东方的歌剧。
京剧开始了，我看到的是一些猴子们他们活蹦乱跳的，一会儿侧翻，一会儿倒翻，很神气!“猪八戒”是主持人，在他给我们讲知识的时候，猴子们来玩“猪八戒”，“猪八戒”只好把他们赶走了。随后“猪八戒”又向我们介绍了生.旦.净.末丑。生有小生.老生.武生，旦有花旦.青衣.刀马旦.老旦.丑有文丑.武丑。四大名旦其中有“梅兰芳.荀慧生.程砚秋.尚小云”，四大须生有“马连良.潭富英.杨宝森.奚啸伯”。下面我们看到的是两个京剧，第一个是红灯记主要写了老旦和花旦。第二个是三岔口，讲的是武丑和文丑在一个黑屋子里打斗。俗话说的好：“台上一分钟，台下十年功。”这说明了剧院的人们十分辛苦，由此我知道了做任何事都要付出代价。
看完这次京剧后，我的感想是：“我们的京剧是多么的好看呀!让我们的国粹发扬光大吧!”
篇12：中国戏曲的观后感
戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。
戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知;从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实戏曲将会渐渐退出历史的舞台。
戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。
想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻，观后感《戏曲进校园》观后感心得体会》。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。
中国戏曲个人感悟
篇13：中国戏曲的观后感
从小到大我都很爱看电视节目，尤其是好看的连续剧与偶像剧，我必会守在电视旁，不能错过。以前小时候对于即将要做什么戏都能了如指掌，虽然现在不会了，可是有口卑的戏，我还是会去看，尤其是现在的偶像剧越来越精彩，是我空闲时的最佳消遣。当然得近视是必然的，反正就是爱看，惨不惨? 但其实看这些戏能够更了解生活，与世界接轨，未必只有坏处。有时侯很多所谓偶像剧，以一个成熟的心去观赏，可以得到很多启示。真的他们以故事教会了我很多道理，也让我发现生活中很多我未曾经历的景象。
老实说我比较喜欢看台湾的偶像剧。到目前为止令我印象深刻的有好几部，如：“命中注定我爱你”，“下一站。幸福”，“波丽士大人”，“幸福的抉择”，“败犬女王”，“海派甜心”，和“泡沫之夏”。其实我喜欢看的是一些感动，有内涵，而且有教育价值的戏。就好像“命中注定我爱你”与“下一站。幸福”让我看到伟大的爱情之余还可以看见命运的坎坷和大人对于下一代的爱;“海派甜心”让我看见世界上还有那么单纯的角色和一段这么感人的相处时光;“幸福的抉择”让我体会到做夫妻必须学习的包容;“败犬女王”让我明白真爱是没有年龄限制的;“泡沫之夏”的让我深深感受到什么叫做无私的爱，而且和亲人的感情可以那么深厚。当然还有很多很多无论是港剧或台湾的偶像剧，我都可以感受到看戏的乐趣和领悟人生的价值。
可是很奇怪的，这么多戏之中，我似乎比较爱“波丽士大人”。也许很多人看着这样长篇的警察生活故事，到中间会觉得沉闷，可是我是很认真和耐心地把整部戏看完，因为它给了我很多正面的能量。剧中的好警察们可以这样的为社会付出与牺牲，真的不容易，让我好向往这样的经历。克服恐惧和保持正义真的不容易，希望自己可以多加学习他们的好处，取长补短。我看了之后真的因为了解而改变了很多，尤其是心灵上又成熟了一些些。
因为戏剧，为我平凡的生活增添了几分色彩。我好喜欢看一出又一出不同的故事，仿佛经历着和剧中角色所经历的事物，很有趣也很快乐。当然如果沉迷看戏，会为自己带来不良后果，这点我是很理解的。所以我能很理性的看，绝对不让自己变白痴，哈哈!没关系我知道每个人都有自己的想法，老实说如果一个人的人生只有看戏剧跟贪图享受，确实是个白痴没有错。人生当然需要兼顾各方面的事情才算是完整的。可是如果世界少了戏剧这一环，真的少了许多乐趣。 最后，谢谢那些演员们和幕后的工作人员，把片拍得这么成功，我虽然是消费者，可是为他们的热忱鼓掌，大家辛苦了!
篇14：描写中国戏曲的作文
中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自己的剧种，而且每一个地方都具有自己独特的地方文化风情。不信?我们今天就一起走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧!
中国现有的戏曲剧种大约是三百六十多种，传统剧目数更是惊人：可以以万数计!我们知道许多剧种很多剧种都是有其独特的演变过程，我们知道的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不同，它有自以独特的审美观念与表演体系，现在就为大家介绍一些吧：“生”是除大花脸与丑角以外的男性角色统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性角色统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物;“净”又分以唱工及以工为主的花脸;“丑”扮演喜剧角色。
怎样?看了之后是不是觉得有趣呢?其实还有很多呢!我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上可以看到这京剧人物脸谱是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。角色和命运是京剧一大特点，它的作用是帮助观众理解剧情。简单讲，红脸含有褒义，代表英勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保存了这一点。
篇15：中国戏曲之美作文
在别人沉溺于电子乐的喧闹，在外人陷入靡靡之音的虚幻，有一些文化被人遗忘，有一些经典默不作响。而我爱的，恰恰是这么一个百岁流金，万古垂芳的戏曲。在那古老婉转的唱腔中，寻找那一抹美丽。
曾何几时，我也像周围的朋友一样，喜欢追星，喜欢武器弹药，不亦乐乎。但我最好的朋友解语花则是一个唱曲儿的，自小便跟着二爷爷学习唱腔，练到如今更是千回宛转，让人为之沉迷。见我在游戏中沉迷，便拉着我去听他唱戏。什么戏呢?《霸王别姬》。
就是再不情愿的也被兴奋的花儿拽到了戏堂，找个地方一坐，便摸出了从不离身的'电脑，听着熟悉的电子音乐震动着我的大脑，津津有味的玩着游戏。
观察四周，戏台是红漆的竹器描金的台，刺眼的帷幕和着柔和的灯光。开演，一个俏丽的身影一闪，哟，这便是我的好友解语花了吧。他娇娇袭袭的身影，轻移莲步，缓步与中庭。纤腰轻摆，步步生莲，那妩媚自成的二八年华，看得我眼睛都直了。她身后小桥流水，鸟语花香，一个亮相，眉眼之处，便是数不尽的蕴籍道不完的风流。
我不禁关上了电脑。多么美的画面。他开唱了，清丽婉转的唱腔恍若一斛清泉浇熄了我心头因武器和电子乐燃起的火，超脱于凡俗之间，飞升于红尘之上。泉水叮咚，背景那青石桥，红牡丹，叮咚影影。近景那金风钗，乌发三千，袭娜绰绰。这是一种多么美的艺术，美在那纤指间的流转，美在那情目中的周旋，美的，更是这种古老!这种跨越千百年来的美丽!仿佛能带领人回溯过去，翻阅回忆，品读人生。不同于现代音乐的叫嚣，不同于社会的浮躁，它沉静，精致，而风华绝代。他的美源于艺术而超脱了艺术，美的是那跨越百年的历史，美的是那自在出尘的形式，更美的，是那种古老而神秘的传承。这种美，让我为之震撼，而这样一种美丽却在世人的冷漠下逐渐消散。
电脑早已被我遗忘，我沉默了很久，台上的美丽已不经意的流露出即将逝去的悲哀。也许正是这种稀少，古老，神秘，才让它如此之美。我爱上了戏曲，爱上了他的美。多么美的戏曲，多么美的艺术，多么美的历史与传承!我们要保住它的美，这种美便让世人所震撼。延续，传承，百世流芳。如同生命一样。
中国戏曲，多么美!
篇16：中国戏曲学院硕士研究生招生简章
一、培养目标
中国戏曲学院招收攻读硕士学位研究生(包含学术型研究生和专业学位研究生)，以中国特色社会主义理论和科学发展观为指导，旨在培养掌握坚实的本学科基础理论和系统的专业知识，具有全面的人文素养，能够从事教学、科研和舞台艺术创作及相关文化管理工作的艺术学高级专门人才。
二、招生专业及招收名额
我院拟招收国家计划内和计划外考生的实际招生规模数以国家正式下达的计划数为准。
学术型硕士研究生：
1、戏剧与影视学一级学科(含艺术学理论二级学科)的培养方向包括：京剧表演研究、京剧器乐研究、京剧学、戏曲表演研究、戏曲表演形体训练研究、戏曲导演研究、戏曲影视导演研究、戏曲作曲及作曲技术理论、舞台美术设计研究、戏曲人物造型设计研究、艺术设计研究、舞台灯光设计研究、戏曲文学创作理论、戏曲史论、跨文化交流与传播研究、绘画技法与创作研究、戏曲动漫创作与研究、艺术史与艺术原理、戏曲教育理论。
2、音乐与舞蹈学一级学科的培养方向包括：戏曲音乐理论研究、中国近现代音乐史研究、配器研究、电子音乐制作研究。
专业学位硕士研究生：
1、戏曲领域的培养方向包括：京剧表演、京剧器乐演奏、戏曲表演、戏曲表演形体训练、戏曲导演、戏曲影视导演、戏曲作曲、舞台美术设计、戏曲人物造型设计、舞台灯光设计、舞台美术工程设计与管理、艺术设计、戏曲文学创作、戏曲动画创作。
2、音乐领域的培养方向包括：民族器乐演奏。
3、舞蹈领域的培养方向包括：舞蹈表演。
各研究方向具体招收名额我院根据生源情况统一调配。
三、报考条件
(一)报名参加硕士研究生全国统一入学考试的人员，须符合下列条件：
1、中华人民共和国公民。
2、拥护中国共产党的领导，愿为社会主义现代化建设服务，品德良好，遵纪守法。
3、年龄一般不超过40周岁(1971年8月31日以后出生者)，报考委托培养和自筹经费的考生年龄不限。
4、身体健康状况符合国家和招生单位规定的体检要求。
5、已获硕士或博士学位的人员只准报考委托培养或自筹经费硕士生。
6、考生的学历必须符合下列条件之一：
(1)国家承认学历的应届本科毕业生。
(2)具有国家承认的.大学本科毕业学历的人员。
(3)获得国家承认的高职高专毕业学历后，经2年或2年以上(从高职高专毕业到9月1日，下同)，达到与大学本科毕业生同等学力，且符合招生单位根据本单位的培养目标对考生提出的具体业务要求的人员。
(4)国家承认学历的本科结业生和成人高校(含普通高校举办的成人高等学历教育)应届本科毕业生，按本科毕业生同等学力身份报考。
(5)已获硕士、博士学位的人员。
自考本科生和网络教育本科生须在报名现场确认截止日期(11月14日)前取得国家承认的大学本科毕业证书方可报考。在校研究生报考须在报名前征得所在培养单位同意。
四、报名日期
(一)网上报名参加20全国硕士研究生入学统一考试的考生，报考时一律采取网上报名方式。
1、网上报名日期：月10日―31日每天9:00-22:00。逾期不再补报，也不得再修改报名信息。应届本科毕业生可提前预报名，时间为年9月25日至9月29日9:00-22:00 。登录中国研究生招生信息网(公网网址：yz.chsi.com.cn;教育网址：yz.chsi.cn)填写报名信息。
2、考生自行登录中国研究生招生信息网浏览报考须知，按教育部、本人所在地省级教育招生考试管理机构、报考点以及报考我院的网上公告要求报名，凡不按公告要求报名、网报信息误填、错填或填报虚假信息而造成不能考试或复试的，后果由考生本人承担。在上述报名日期内，考生可自行修改网报信息。
(二)所有考生均须到报考点进行现场确认网报信息
1、所有报考我院考生均须到我院现场确认网报信息和照相。
2、报考点现场确认时间：2011年11月10日至11月14日。逾期不再补办。
3、现场确认地点：北京中国戏曲学院研究生招生办公室确认网报信息、缴费和照相。
学校地址：北京市丰台区万泉寺400号。(西二环菜户营立交桥与西三环丽泽桥之间
4、确认程序
(1)考生持本人身份证(此外，应届毕业生：需持学生证、学校教务处开具并加盖公章的成绩单；往届生：需持毕业证、学位证、毕业学校教务处开具并加盖公章的成绩单或人事档案所在部门加盖公章的毕业学校成绩单)、现役军人证件和网上报名系统给定的报名号，以及证件复印件，由报考点工作人员查验；考生确认本人网报信息；
(2)报考点按规定采集考生本人图像信息。
(三)网上报名费根据报名网的要求。
(四)2011年12月25日―年1月9日，考生可凭网报用户名和密码登陆研招网查询考试信息，下载打印《准考证》。
五、考生资格审查
招生单位审查考生网上报考信息后，对符合报考条件的考生发放准考证。招生单位将在复试时对考生学历证书等报名材料原件及考生资格进行再次审查，对不符合教育部规定者，不予复试。对弄虚作假者，不论何时，一经查实，即按有关规定取消报考资格、录取资格或学籍。
六、考试
(一)入学考试分初试和复试。
(二)初试时间：2012年1月7日至1月8日(超过3小时的考试科目在1月9日进行)。考试时间以北京时间为准，上午8:30-11:30,下午14:00-17:00(1月9日，起始时间8:30，截止时间由招生单位确定，不超过14:30)。
1、考生必须参加全国统一文化考试，考试科目为：思想政治理论(7日上午)、外国语(7日下午)，8―9日参加由本院的专业考试。全部考试地点均在本院。思想政治理论和外国语满分均为100分，业务课一满分150分，业务课二满分150分，总分500分。
2、同等学力者取得复试资格后，需加试两门所报专业大学本科专业主干课程的考试。
3、在职人员报考参加复试时，需提供所在单位人事部门开具同意学习证明。
4、专业初试：按研究方向分别进行。
5、初试合格参加复试。复试时间：2012年4月中旬至5月上旬。
复试科目：
①除“戏曲史论”研究方向复试科目为《文史哲艺综合》外，其它所有研究方向复试科目均为《中国戏曲史》。
②外国语听力、口语测试。
③专业面试。
七、体格检查
考生复试后到北京市研招办指定的医院进行体检，具体要求在复试时另行通知。
八、录取
1、我院将根据考生入学考试成绩并结合平时学习成绩，思想表现、业务素质以及身体健康状况择优确定录取名单。2012年6月10日后发出录取通知书。
2、招收定向培养、委托培养及自筹经费硕士生均实行合同制。招生单位、用人单位、拟录取为定向培养、委托培养及自筹经费硕士生的考生之间，必须在考生录取前，分别签定合同。
3、被录取的新生应按时报到。无故逾期两周不报到者，取消入学资格。新生入学后，由我院进行思想、政治、业务及健康情况的复查。对不符合条件的，取消入学资格。
4、对在报考及考试中有违规行为的考生，我院将视不同情况根据国家有关法律、法规和教育部有关规定给予处理。对弄虚作假者，不论何时，一经查实，即按有关规定取消报考资格、录取资格或学籍。
考试诚信状况将作为考生思想品德考核的重要内容和录取的重要依据，对于思想品德考核不合格者招生单位不予录取。
九、学习年限
我院招收的攻读硕士学位研究生系全日制研究生，均脱产学习，学制三年。
十、学习期间的待遇
1、定向和委托培养的在职人员考生，被录取为研究生后，学习期间不转户口和工资关系，享受原单位工资及福利待遇。
2、现役军人报考我院研究生，按解放军总政治部规定办理。
十一、毕业生就业
定向或委托培养硕士生回定向或委托单位。
非定向和自筹经费硕士生毕业时采取毕业研究生与用人单位“双向选择”的方式，落实就业去向，或按照培养合同就业。招生单位及所在地省级毕业生就业主管部门负责办理相关手续。
十二、港、澳、台及国外留学(微博 )生报考我院研究生的有关事宜
另见我院相关招生简章。
十三、其他
1、考生因报考研(论坛)究生与所在单位产生的问题由考生自行处理。若因上述问题使招生单位无法调取考生档案，造成考(论坛)生不能复试或无法被录取，招生单位不承担责任。
2、已获得硕士(博士)学位的人员，被录取为硕士生后，培养经费及在学期间的待遇按委托培养或自筹经费培养合同办理。
篇17：中国戏曲学院硕士研究生招生简章
一、培养目标
中国戏曲学院招收攻读硕士学位研究生（包含学术型研究生和专业学位研究生），以中国特色社会主义理论和科学发展观为指导，旨在培养掌握坚实的本学科基础理论和系统的专业知识，具有全面的人文素养，能够从事教学、科研和舞台艺术创作及相关文化管理工作的艺术学高级专门人才。
二、招生专业及招收名额
我院拟招收国家计划内和计划外考生的实际招生规模数以国家正式下达的计划数为准。
学术型硕士研究生：
1、戏剧与影视学一级学科（含艺术学理论二级学科）的培养方向包括：京剧表演研究、京剧器乐研究、京剧学、戏曲表演研究、戏曲表演形体训练研究、戏曲导演研究、戏曲影视导演研究、戏曲作曲及作曲技术理论、舞台美术设计研究、戏曲人物造型设计研究、艺术设计研究、舞台灯光设计研究、戏曲文学创作理论、戏曲史论、国际文化交流与管理、绘画技法与创作研究、戏曲动漫创作与研究、艺术史与艺术原理、戏曲教育理论。
2、音乐与舞蹈学一级学科的培养方向包括：戏曲音乐理论研究、中国近现代音乐史研究、配器研究、电子音乐制作研究。
专业学位硕士研究生：
1、戏曲领域的培养方向包括：京剧表演、京剧器乐演奏、戏曲表演、戏曲表演形体训练、戏曲导演、戏曲影视导演、戏曲作曲、舞台美术设计、戏曲人物造型设计、舞台灯光设计、舞台美术工程设计与管理、艺术设计、戏曲文学创作、戏曲动画创作。
2、音乐领域的培养方向包括：民族器乐演奏（板胡、琵琶、古筝、唢呐、笛子）。
3、舞蹈领域的培养方向包括：舞蹈表演。
各研究方向具体招收名额我院根据生源情况统一调配。
三、报考条件
（一）报名参加硕士研究生全国统一入学考试的人员，须符合下列条件：
1、中华人民共和国公民。
2、拥护中国共产党的`领导，愿为社会主义现代化建设服务，品德良好，遵纪守法。
3、年龄一般不超过40周岁（1972年8月31日以后出生者），报考委托培养和自筹经费的考生年龄不限。
4、身体健康状况符合国家和招生单位规定的体检要求。
5、已获硕士或博士学位的人员只准报考委托培养或自筹经费硕士生。
6、考生的学历必须符合下列条件之一：
（1）国家承认学历的应届本科毕业生。
（2）具有国家承认的大学本科毕业学历的人员。
（3）获得国家承认的高职高专毕业学历后，经2年或2年以上（从高职高专毕业到2013年9月1日，下同），达到与大学本科毕业生同等学力，且符合招生单位根据本单位的培养目标对考生提出的具体业务要求的人员。
（4）国家承认学历的本科结业生和成人高校（含普通高校举办的成人高等学历教育）应届本科毕业生，按本科毕业生同等学力身份报考。
（5）已获硕士、博士学位的人员。
自考本科生和网络教育本科生须在报名现场确认截止日期（2012年11月14日）前取得国家承认的大学本科毕业证书方可报考。在校研究生报考须在报名前征得所在培养单位同意。
四、报名日期
（一） 网上报名参加2013年全国硕士研究生入学统一考试的考生，报考时一律采取网上报名方式。
1、网上报名日期：2012年10月10日―31日每天9:00-22:00。逾期不再补报，也不得再修改报名信息。应届本科毕业生可提前预报名，时间为2012年9月28日至9月29日9:00-22:00 。
登录中国研究生招生信息网（公网网址：yz.chsi.com.cn;教育网址：yz.chsi.cn）填写报名信息。
2、考生自行登录中国研究生招生信息网浏览报考须知，按教育部、本人所在地省级教育招生考试管理机构、报考点以及报考我院的网上公告要求报名，凡不按公告要求报名、网报信息误填、错填或填报虚假信息而造成不能考试或复试的，后果由考生本人承担。在上述报名日期内，考生可自行修改网报信息。
（二）所有考生均须到报考点进行现场确认网报信息
1、所有报考我院考生均须到我院现场确认网报信息和照相。
2、报考点现场确认时间：2012年11月10日至11月14日。逾期不再补办。
3、现场确认地点：中国戏曲学院研究生招生办公室确认网报信息、缴费和照相。
学校地址：北京市丰台区万泉寺400号。（西二环菜户营立交桥与西三环丽泽桥之间）
4、确认程序
（1）考生持本人身份证、现役军人证件和网上报名系统给定的报名号，（此外，应届毕业生：需持学生证、学校教务处开具并加盖公章的成绩单；往届生：需持毕业证、学位证、毕业学校教务处开具并加盖公章的成绩单或人事档案所在部门加盖公章的毕业学校成绩单），以上证件均需出示原件和复印件，由报考点工作人员查验。
（2）报考点按规定采集考生本人图像信息。
（3）考生确认本人网报信息。
（三）网上报名费根据报名网的要求。
（四）2012年12月25日―2013年1月7日，考生可凭网报“用户名”和“密码”登陆研招网查询考试信息，下载打印《准考证》。
五、考生资格审查
招生单位将在复试时对考生学历证书等报名材料原件及考生资格进行再次审查，对不符合教育部规定者，不予复试。
对弄虚作假者，不论何时，一经查实，即按有关规定取消报考资格、录取资格或学籍。
六、考试
（一）入学考试分初试和复试。
（二）初试时间：2013年1月5日至1月6日（超过3小时的考试科目在1月7日进行）。考试时间以北京时间为准，上午8:30-11:30,下午14:00-17:00（1月7日，起始时间8:30，截止时间由招生单位确定，不超过14:30）。
1、考生必须参加全国统一文化考试，考试科目为：思想政治理论（5日上午）、外国语（5日下午），6―7日参加由本院命题的专业考试。以上科目的考试地点均在本院。
思想政治理论和外国语满分均为100分，业务课一满分150分，业务课二满分150分，总分500分。
2、同等学力者取得复试资格后，需加试两门所报专业大学本科专业主干课程的考试。
3、在职人员报考参加复试时，需提供所在单位人事部门开具同意学习证明。
4、专业初试：按研究方向分别进行。
5、初试合格参加复试。复试时间：2013年4月中旬至5月上旬。
复试科目：
① 除“戏曲史论”研究方向复试科目为《文史哲艺综合》外，其它所有研究方向复试科目均为《中国戏曲史》。
② 外国语听力、口语测试。
③ 专业面试。
七、体格检查
考生复试后到北京市研招办指定的医院进行体检，具体要求在复试时另行通知。
八、录取
1、我院将根据考生入学考试成绩并结合平时学习成绩，思想表现、业务素质以及身体健康状况择优确定录取名单。2012年6月10日后发出录取通知书。
2、招收定向培养、委托培养及自筹经费硕士生均实行合同制。招生单位、用人单位、拟录取为定向培养、委托培养及自筹经费硕士生的考生之间，必须在考生录取前，分别签定合同。
3、被录取的新生应按时报到。无故逾期两周不报到者，取消入学资格。新生入学后，由我院进行思想、政治、业务及健康情况的复查。对不符合条件的，取消入学资格。
4、对在报考及考试中有违规行为的考生，我院将视不同情况根据国家有关法律、法规和教育部有关规定给予处理。对弄虚作假者，不论何时，一经查实，即按有关规定取消报考资格、录取资格或学籍。
考试诚信状况将作为考生思想品德考核的重要内容和录取的重要依据，对于思
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