【导语】下面就是小编给大家带来的大红灯笼高高挂的现代散文（共10篇），希望大家喜欢阅读!
篇1：大红灯笼高高挂的现代散文
大红灯笼高高挂的现代散文
随着元宵节的逼近，街上的大红灯笼越来越多，一串串高高地悬挂在道路两旁，组成一道亮丽的风景。
集市上，更是一街两行地布满了形形色色的灯笼。这些灯笼，有古朴的纸质灯笼，也有纱灯笼，塑料灯笼。造型也一改过去单调的圆形，圆筒形，既有心形的、多角形的。更多的，就是以各种动物的造型制作的。孩子喜欢的兔子，公鸡，龙凤，挂满一个个摊位。其手柄上都安装了电池，一打开开关，就闪烁不停。引逗得孩子们牵着大人的手，久久不肯离开。
来这里的人们，也是慷慨的，带着孩子来的，孩子要什么样的'，就买什么样的。独自来，打算买了送给外孙和外甥的，则根据个人喜好，挑选几个。这时候，卖得最快的，还是那种主色调为大红的灯笼。
中国人对红色真是情有独钟。结婚要穿红，过节更要张贴各式各样的红色装饰，元宵节，挂一盏红红火火的灯笼，仿佛一年的时光都红火了。
记得小时候，一过了正月十二，各人的外爷舅舅就来送灯笼。家里孩子少的，送一两个就行，孩子多的，就得送四五个。那时的灯笼都是皴皱的圆罐形的红纸灯笼。人们为了携带方便，就找一根高粱杆，把一串灯笼穿进去，两头各插一根小木棒固定。那样红红的一串灯笼举在手里，煞是好看。
到了晚上，人们就把一支支红蜡烛点燃，插在屋内的角角落落，把每一处都照得红彤彤的（人们相信，元宵节让屋子里每个地方，都被红色的光芒照得亮亮的，这一年日子就会过得很好）。
孩子们更是成群地点上灯笼，一起挑到街上，村头村尾地奔跑，幽暗的村街上，一串串灯笼忽东忽西地飘来飘去，或者形成一条长龙，真是太迷人了，孩子们挑着灯笼，来来去去的转悠着，快乐无比。这时候，假若有那个孩子的灯笼，不慎着了火，那孩子哭得真够伤心的。因为每个孩子就那么一个灯笼，失去了，他今年再也不能挑着灯笼开心地玩耍了。
如今的生活很好了，谁也不会为了失去一个灯笼，感到痛惜了。一到元宵节，屋里屋外都挂满红红的灯笼。每个庭院的大门上，还挂上一盏很大的灯笼。城市的街道上，更是满眼都是灯笼。连街道的树木上，都是一串串不停闪烁的霓虹灯影。把公园，街道装扮的火树银花的。人们快乐地走在街上、流连忘返地欣赏着，不时还举起手机、相机拍照留影。孩子们穿着会发光的鞋子，踏着滑板车哗笑着来去。这一切，让人感概：生活好美啊！
篇2：大红灯笼高高挂读后感
灯笼，本是温暖的象征，却在大宅院里化为冷酷的索取；红灯笼，本是吉祥的预兆，却演变成了一张血盆大口，吞噬着一寸寸美好，让它为悲哀殉葬！
影片开头就出现了女大学生颂莲的脸，那是一张表情木然的面孔，狠心的继母利欲熏心、利令智昏，整个人一股脑儿掉进了钱眼里，逼得颂莲无路可退，只好嫁到陈家做四太太。影片中没有拍摄继母的镜头，但是我们却不难想象她那冰冷的面孔与冰冷的语气，表面上是心疼颂莲，实则是为了她自己。
不谙世事的颂莲很无奈，进入了陈府，就意味着她必须“学会”圆滑世故――她得在府上待一辈子。初来陈府，她就觉得不寻常――大红灯笼！吉祥？她并不觉得，取而代之的是反感和陌生。
她被人伺候得很好，总以为自己真是个太太，夜幕覆盖了天空后她才知道：捶脚对太太们来说只是个可有可无的形式，真正的内容是让她伺候宅子的主人陈佐千，被人伺候只是为了伺候人！颂莲的心仿佛跟深沉的夜色般死气沉沉，灯笼的光芒驱逐不了她心中的惆怅，温暖不了她苦涩冰凉的泪水，同样也无法抵触她天真坚忍的缄默！
大太太毓如的古板，二太太卓云的锋芒，三太太梅珊的妖媚，使得颂莲毫无优势，念过大学又怎样？还不是照样落在了这样一个旧式的、封闭的地牢里吗？她唯一能做的就是摈弃单纯了。
她为了赢得点灯的机会，用自己的虚无缥缈的“幸福”作筹码――既是虚无缥缈的，放弃了也有几分理由吧？作假怀孕骗老爷，这样“长明灯”就永不离院了。在她发现雁儿私自在房中点灯时，在她逼雁儿说出诅咒她的二太太时，在她装病帮着二太太剪头发又故意剪破对方耳朵时，在她与三太太“密谈”之后，她就已经下定了斗争的决心！于是，她被一心想做姨太太的雁儿告发，被老爷封了灯永不得宠，最终的雁儿也惨死在雪地里……雁儿也是悲剧，她想得到颂莲并不想要的东西。
“像狗、像猫、像耗子，就是不像人……”影片的主旨就是这句话，点灯、灭灯、封灯，她都无所谓，因为她认为这些都是不实际的东西，实际的只有自己的命运――被封建势力操控着的命运。红色，在女人的眼里不是祝愿，是汪洋的血海，狰狞的血舌，残害女人的罪魁祸首。
戏子出身的三太太死在了死人屋里――颂莲亲眼所见，这与鲁迅先生的封建礼教吃人的本质是一样的。三太太需要爱，但是陈老爷又永远无法填满她心中的饥荒。陈老爷就是三太太心中的一份饥饿感，陈老爷那不可违抗的命令像是一扇牢牢封闭的门，勒令她不能出去，门内才是属于她的人生，他永远认为自己是对的，旁人看来却是永恒的错误。他殊不知他的每一份情感对白都只剩下一个人了，那人才是受害者，他带走了一半甚至是女人生命中的脚本，让女人们无处闪躲。这就是他想要的，也是所有封建统治者想要的“最佳结果”，最佳结果的后头掩埋了自由，像是雪花掩埋了悲哀，但这悲哀会被悲哀的橙色温暖着，直至融化，真相就会浮出水面，它会用悲哀的故事唤醒原本动人的性情。
皑皑的白雪使得女人们的勾心斗角愈加强烈。一切的是是非非在铺天盖地的白雪中显得如此凄凉可笑。白色掩埋了一段段可悲的故事，但却掩埋不了女人们心头的凄凉和恐惧！
影片的最后，颂莲疯了，她在三太太的房间里点上了灯笼，橙色的光芒和着三太太的清唱声一同迸发了出来，照亮了凄凉，唤醒了麻木，也让幸福化为乌有……
她真的疯了么？是的，她疯了，她被封建礼教逼疯了。
她真的疯了么？没有，她是清醒的，她要走出这片血色的橙光――她走不出去的。
篇3：大红灯笼高高挂读后感
这是我第一次看《大红灯笼高高挂》，虽然早有耳闻，也带着学到的关于影视鉴赏的知识完整地看了，感触颇深。
影片营造了一个寂静，苍白，孤独，冷漠，无声无息的陈家大院。
灯笼，本是驱散黑暗的明亮，却成了飞蛾扑火的诱饵，大红，本是大吉大利的祝愿，却成了阴森狰狞的血，阴冷的色彩衬托出大院的死寂与无生机。
影片中时不时地有京胡没完没了的嘶鸣和女声合唱如影随形的紧逼连成一个循环圈，以次象征颂莲在这枯井似的封闭大院里窒息中的挣扎呻吟，像梆子一样敲打脚板的单调声音更显示出了这个大院死一般的沉寂。
影片反映了中国封建社会男人们总把拥有妻妾的多少视为事业成功、身份地位的象征。他娶的老婆越多，证明他的家业越大，势力越众。这种一夫多妻制的历史，在中国少说也有五千年，那时的女人没有半点社会地位，纯粹是供男人享乐和繁殖的工具;从经济的因素考虑，那时贫富悬殊，许多穷人无力成家，而一些女人为了脱离苦海，也就只能委曲求全，名份的大小也就讲究不得。
五个女人，表面不动声色，内心痛苦孤寂。虚无的尊严，要靠心计和背叛争龋
颂莲，因为读过半年大学，感受不同于其他女人。她能看到自己和她们的悲剧。她不屑与其他女人勾心斗角。做小老婆，她第一次失去尊严。老爷点灯，再次失去尊严。封灯，又一次失去尊严。人心难测。谁也不能相信。在这大院，友谊是笑话。那个笛子，关于爱情。笛子被老爷烧掉，大少爷的软弱，那个无力的爱情幻想也没了。她冷笑，是洞察了一幕幕悲剧。她是五个女人中最孤独痛苦的，因为最清醒。人可以这样活着吗?唯一的一次醉酒，是她痛楚愤怒压抑的`发泄。她看到了三太太的死，她发疯了。有人说，疯子是因为看到了常人没有看到的东西。她看到了。发疯是她唯一的结局。
三太太。风骚而又头脑简单的女人。会小打小闹坏人心情让人讨厌，却伤不到别人的骨头。还算单纯。会给自己找开心，自愉自乐。她不甘心。孤芳自赏对她来说是折磨。这种女人是想要征服更多的男人，那才能体现她们的价值。于是私通其他男人。东窗事发。她为这种冒险行为付出惨重代价。男权社会，女人不忠才是对男人自尊最大的打击。
二太太。面善心毒。深藏不露。虚伪可怕。同时也是最愚昧可怜的女人。在母以子为贵的社会，没有儿子，就没有地位。她亦没有三太太的美貌妩媚，争取尊严的唯一方式就是排挤其他女人。表面温顺平淡，内心却是最有危机感的。狠是因为恐惧绝望。她似乎是五个女人斗心斗智的胜出者。然而，在这场不动声色的较量中，女人都是失败者。胜利者永远是男人。
雁儿。心比天高，命比纸保印象最深的是她的一句台词：“我挂什么脸，本来就没脸。”被老爷调戏，却又不给任何名分。偷偷挂灯笼，违反家法，接受体罚。她倔强得不承认自己错了。宁愿冻死，也不承认。跪在黑夜的雪地上，用沉默和倔强表达自己的愤怒和绝望。
大太太。有的只是名分。
整部影片最突出的就是运用了强烈的象征和寓意，“灯笼”象征着姨太太们的命运，季节的设置有“夏”、“秋” 、“冬” 、“第二年夏”，惟独无“春”象征着在陈家这个阴暗闭锁的封建大家庭中挣扎的女人永远不会有春光普照，陈家大院象征森严、封闭、阴冷的空间环境……
影片在热热闹闹的五太太的迎娶中结束，那是一种更大的凄凉。
篇4：大红灯笼高高挂观后感
大红灯笼高高挂观后感
篇一：大红灯笼高高挂观后感看了《大红灯笼高高挂》，应该说给我的震撼是很大的，说来惭愧，我是第一次看这部电影。或许正是因为初见，才会让我有一些想法；若非如此，则可能会麻木。
现在有很多关于《大红灯笼高高挂》的已经形成的观点，在写文章之前，自己也看了一下，点评的都很好，但是我认为这个电影给我最大的感触就是从一个院子里的争斗联想到现在的一些现象。
从颂莲嫁到陈家说起。
颂莲本来是一个大学生（虽然没有读完大学），父亲死了，家道中落，于是就嫁给了陈 家作四太太。正常来看，一位上了大学的人，尤其是女性，在那个时代也算是高级知识分子了，为人家当小老婆，估计她从来没有想过。可是没办法，纵然脑子不这样想，肚子不答应。于是也就嫁了。可是到了陈家以后，她也就慢慢的变了。可以这样理解：本来她就是有点矛盾的，或许不坚定。
现在大学生就业是越来越难了，而作为大学生乃至社会的弱势群体，女大学生的就业形势就显得更加的严峻，于是现在社会上出现了女大学生的寄嫁现象。
所谓女大学生的寄嫁现象，就是女大学生不再去刻意找工作，或者是一边找工作一边找老公，反正就是表现的特别地想要傍大款，现在舆论一片哗然。但是现在似乎是社会上的赞成的人很多，据说有四分之一。还说这个比例是很高的。社会上几乎成为潮流。
所谓潮流，基本就是社会上的一些人造势；所谓造势，就是社会上的人一些人提出观点，然后就是一些社会上的臭味相投的人利用现在发达的传媒来响应。
仔细分析，这是一个不算潮流的潮流，四分之一，天下一半是女人（男女失衡现象暂且不考虑。在这么大的潮流中也不必考虑），然后一半的人懂得利用媒体，不就是四分之一了。虽然这个估算不太精确或者说是太不精确，但是足以说明问题。
寄嫁现象的出现，肯定有其深层次的原因。比如说，就是有一个或者几个成功的案例。那些贪慕虚荣的女人成功了而且四处炫耀，这个就是起因。于是就有各种心思的人从中发现一点自己的想法，终于把这个变成了自己的终南捷径，成了某些人的终南捷径，乃至要成为很多人的终南捷径。
任何问题的出现都会带动相关问题的出现，比如诈骗，现在很多女的为了找到无价郎君，轻信一些网上的中介，结果被人骗去很多的中介费，如果是被一些居心叵测的人骗了，失身就更正常了，可悲呀。
对于这种现象的出现，无奈啊无奈，不在无奈中改善，就在无奈中变坏。想起电影中的台词：“女人不就那回事”。别人可以看不起自己，人可不能自轻自贱呀。妇女解放和男女平等事业进行了那么长的时间，怎么就不见起色呢？想起《悲惨世界》里的“如果这个世界还存在贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱，就不得不说这仍是一个悲惨世界”。
哎，生存问题是第一问题！
虚伪地活着
在电影里，给人印象最深刻的应该是二太太的虚伪。其实，那里的人哪一个不虚伪呢？电影里面有这样一句：演戏演得好，骗人；演戏演得不好，骗自己。
什么样算虚伪？算演戏？应该说要看假到什么程度，什么境界了。现代心理学认为：如果不界定什么程度算虚伪，那么就可能会误以为每一个人都是虚伪的。可以想一下，我们在自己家里跟人前的表现是不太一样的。
怎么才能被我们称为虚伪。我认为最主要的区分点就是动机，也就是说是为了害人还是单纯娱乐而演戏。如果是为了娱乐，或者说是一种艺术，演得越好我们就越应该赞赏、认可；可是如果是为了害人，那么我们就不得不提防了，而且会让我们很紧张，万一人家表演水平高，自己岂不是被害了。
动机是主要的区分点，但不是唯一的。（要是唯一的，说主要干什么）另外一点就是：假的很吗？或者是不真诚，或者是假大空。比如说到老师家里玩，肯定得守规矩了，到中午了，老师说：“来，吃点饭。”“我吃过了”“中午饭都吃过了？”“嗯”。其实呢，饿得很，这就是不太真诚了（不排除是太腼腆，害羞），把老师当外人。
哎，演戏也不容易！
勾心斗角
在院子里要想生存，就得勾心斗角。同学们看了之后，都说这样活着多累呀。中国人是很擅长勾心斗角的，比如我们智慧的结晶《三十六计》。纵观历史，基本上都是勾心斗角。明代的冯梦龙专门整理了《智囊》，就像一个搞笑 Flash 的对白。“什么是智慧？”，“智慧就是骗人”。中国长期的文化，怎么害人，怎么防止被害是占了很大的篇幅的。李宗吾的《厚黑学》基本上就是教人脸皮要厚，心要黑，这样的话，在我国那么恶劣的生存环境下就会永远立于不败之地了。不过做人不能这样呀。《增广贤文》里面说：莫信直中直，需放人不仁。倒是不错的态度。
勾心斗角在很多时候也是需要的，那就是维护正义。既然是维护正义，就得换个词了，叫斗智斗勇。其实包青天就是典型代表，坏人也不是随便一个人就能够惩罚的，很多时候只有比坏人更“奸诈”，才能有资格做好人，一个头脑简单的人要想惩恶扬善，是很危险的。很有可能是把自己折进去。想起钱钟书的话：是的，有点矛盾，矛盾是智慧的代价。这是人生对人生观开的玩笑。（《写在人生边上》）
哎，害人之心不可有，防人之心不可无啊！
斗气很误人
不管怎么说，颂莲还是跟其他的姨太太不一样的，毕竟是受过高等教育的人嘛。她没有其他的姨太太心狠手辣，很多时候只是为了斗气。她对雁儿可能只是为了出一下她假装怀孕被拆穿的气，也并没有想着要把人害死。
因为斗气产生一些不好的事情，这样的事件不胜枚举。比如说电影《爱情呼叫转移》中的龙小虾硬是把徐朗和出租车司机给气得跟她飙车，结果被交警抓到。可能有人会问：这是电影，找点现实的。先不说电影这样的艺术品是人类现实生活的反应，找就找呗：我们当地两个高中生打架，一个孩子处于下风，就说：“有本事你把老子打死，打不死找人弄死你！有本事你打呀，这是砖头，砸！朝这（指脑袋）砸！”（这些话是后来同学回忆的），结果那孩子真的一砖头砸了下去，砸了个脑震荡。年轻人火气旺，万万不可随意就与别人斗气。或许这就是为什么激将法屡试不爽的原因了。
以上内容就是我看电影《大红灯笼高高挂》之后的感觉，很是惆怅。或许很多人会一直惆怅下去。
篇二：大红灯笼高高挂观后感
苏童的《妻妾成群》读了好几遍，也一次又一次地听说《大红灯笼高高挂》的名字，但是始终没有看，担心会失望。一个故事，凡是在文字和影像两种形式上进行转换，一向很容易叫人失望。
电影与小说存在较大差别，故事背景从江南水乡迁至西北内陆，少了濡湿的气息，多了北方的干冷，情感表达更为直白激烈，戏剧效果也更为明显。
点灯，吹灯，锤脚，泛着冷光的蓝瓦，层层叠叠的屋檐，不露天空的高墙，即使是没有对白，甚至没有人物，却一遍又一遍重复着的镜头，也能令人感受到其背后的情感。
【色】
影片没有选择原著陈佐千老爷的大花园，于是没有绵绵的潮湿的雨，没有花和树，没有知更鸟，随着颂莲的脚步，我们一起走进的是青砖灰瓦的山西大院，四周都是高墙，镜头里始终见不到大片的天空，只在高墙之上，镜头的最边缘露出阴暗的一段来。影片也有更多的镜头展现院子的全貌，四方的，合拢的，是一座囚笼，有形无形中给人以逼咎和压迫之感。影片中大院全景镜头下，女人瘦弱的身影化作一点，竟是如此渺小与无力，于是，给人不可抗拒的宿命感。
踏过了封建家族高高的门槛，观众就和颂莲一样，再也出不去了，囚禁在冷色的砖瓦夹缝里，被锁在这阴森的深宅大院，即使踏上这座院子的最高处，也始终越不过那道院墙。
与冷色的院子形成强烈反差的，是电影最典型的意象之一，红灯笼。()屋檐下，桌旁，床上的天花板，红灯笼把屋子里照得亮堂堂的，那么喜庆。一盏盏的红灯笼，在大院的屋檐下堂堂正正地照耀着，散发着一团团热烈的光，增强了仪式感。这座大院需要红灯笼，夜晚才看上去没有那么可怕，然而，红灯笼高高挂起的时候，在全景的镜头中，深蓝的院落背景衬着正统的红色，却显得更加鬼魅了。
实在很难想象，一个封建家族的老爷采用皇帝对后宫三千佳丽的类似“翻牌子”的规则。甚至，这套规则还包含了点灯，锤脚，点菜等一系列具体规则。可以说，影片以一种艺术化的表达手法，将封建社会的风貌投射在陈家大院上。
红灯笼是这座封建大院的制度的象征之一。
颂莲在第一天入陈府的时候，为“点灯”的规矩而深感不习惯，窝在被子里说，“把灯关了”。后来，却也成为这深宅大院中为“大红灯笼”的.明争暗斗的女人们之中的一个。想要在这座深锁的大院立足，就需要那盏明亮的火，那是束缚，也是渴望，是在这种被他人所操控的规则下的一种生存法则。
作为大院最底层的女人，雁儿的屋子里的红灯笼就是她赤裸的渴望。满屋子都被映得通红，红光照在人脸上，却更显现人脸色的苍白。与太太们被点灯的权利相比，她根本没有权利将渴望曝露。
可以被点灯，也就可以被封灯。作为太太，大院里的女人们也无法掌握自己的命运。灯笼的命运就是她们的命运，被点亮，就成为陈家老爷床上的工具，生活的附庸；被熄灭，就沉寂，就千方百计又小心翼翼地去争取一点立足的希望；被封灯，就永久地死寂在阴森的大院里了。
颂莲被封灯之后，整间屋子都萧索了。那些青黑的袋子，像是一座座红灯笼的墓碑，在它们本来的位置，代替了它们，像是陈家大院里压抑的灵魂。
被封灯之后，颂莲的衣服颜色也发生了变化，多为青黑。影片中，颂莲的衣服颜色共发生两次变化。未入陈府时，白衣黑裙，是读过一年书的女学生装扮，入陈家之后换下了学生装束，穿上的依旧是一袭白衣。在得宠之后换上的皆是红色的华服，颇为浓丽。待到失宠后，则换上了青黑色的长衫裙，在封灯的四院里格外死气沉沉。
颂莲也曾一度从箱子里拿出那套学生时代的衣服，但是，它永远地属于过去，再也回不去了，只能和倔强的灵魂一样，锁进行李箱里，总好过，那只一把火烧了的笛子。
不过，在这院子里，没有灵魂，无力掌控命运的人，到底算什么呢。
人，到底，算什么呢。
【声】
大院里的任何声音都在四壁之中回荡。
每天响起的捶脚声，在这深宅大院里日复一日地响，不过是今日在这个别院，明日在那个别院。
锤脚和点菜一样代表着特权。这特权，是由陈家大院唯一拥有至高无上的主宰权的陈佐千决定的。拥有这特权，就能在陈家大院立足得更好。那一阵又一阵紧实而富有节奏的捶脚声，是胜利者的宣扬，是敲得失败者心乱如麻的鼓点。女人们被迫或是主动卷入这场特权的争斗，看似有赢家，实际上，都是要陪葬这座大院的牺牲品。因为规矩都是老祖宗定的，而真正的特权从来不在她们手里。
除了影片中对声音细致入微的记录与表达。在影片配乐的选择上，多为西皮流水，和大红灯笼一样传统。声音配合画面，将矛盾的高潮展现的更加淋漓。
另外，值得注意的是三太太梅珊在故事的不同情节中所唱的几个选段。举一处来说，颂莲被封灯，她为惩罚泄密的雁儿，揭发她在屋中私自点灯笼的事，雁儿被罚跪，二院点灯，梅珊在楼顶上唱，“鼓打二更准时往，桃花村口莫彷徨。 你不要高声也不要嚷，你必须眼观四路耳听八方。“类似还有几处，所选唱词都值得玩味。
敏感而细腻的听觉传达配合画面色彩，整部影片将传统色彩下压抑的气氛与反叛、激烈都推至了顶峰。
【人】
前文我谈到雁儿代表的渴望，在这一部分，我不想谈她，也不谈颂莲。只想谈两个人，老爷和梅珊。
老爷的形象在影片中从头到尾都是模糊的，但声音却总是带有命令色彩，不容置疑的。从太太，管家和下人对待陈老爷的态度，我们能够深切体会到，他就是这座大院的主宰者，淡化了面容形象，深化了象征隐喻的意味。他是女人们命运的操控者。面对颂莲那句，这里的人算什么。他大概是唯一有资格算作人的人。但由于故意隐去的人物形象，他不再是一个人，而是封建家庭里古老的规则和权力的代表了。
梅珊是我在这个故事，这部影片里最喜欢的角色。角色定位是我所喜爱的，演员的演绎更是无从挑剔。
从颂莲入门的那个晚上把老爷叫走，到一个人大清早唱戏的桥段，梅珊一开始就用自己的行动直接地表达情绪。
而和人一样的，是她的屋子，人是戏子，屋子也是像极了戏台子，在这大院里特立独行。
她是女人们中的第一个牺牲生命的人，是因为她的行为挑战里规则与权力。她选择了和高医生相好，甚至对知情的颂莲甩下一句，“我才不怕你说，我一会儿就去找他。“这就是挑战，是反叛，是陈家大院无法容忍的一切。
我欣赏梅珊强烈的自我意识，无论是镜头里她唱戏时的身段步法，红衣水袖，吃饭时横竖甩下的那句，“我话说在前头，下次老爷点我的灯，我也端回去吃“，还是她得知颂莲假孕迁怒于雁儿时，脸上淡淡的忧虑，轻轻甩下一句，”四妹，何必与一个下人一般见识呢“。
梅珊的反叛与其强烈的自我意识，是对陈佐千的背叛，是对陈家大院束缚的挣脱的尝试，但是她失败了，在压迫之下，香消玉殒。这是不可抗拒的宿命，是唯一的归宿。
【原著】
电影虽然典型意象都并非源于原著，但是却基本保留了故事内核，展现出原著绝大部分样貌。但作为一个读者，觉得电影有两个地方属于情节上处理的不妥当之处。
一是关于大太太的儿子飞浦与颂莲的情感关系。小说里对飞浦和颂莲相处的场景有连贯的深入描绘，可以说飞浦是大院外新鲜气息的象征，寄托着颂莲朦胧的希望。但是在影片中飞浦与颂莲仅有两次交集，一次为颂莲见到飞浦夕阳下吹笛，第二次即已到两人喝酒，说话已颇为熟络，且颂莲的表现显得突兀，很不妥当。
二是，关于梅珊事发的情节，原著中与颂莲无关。颂莲与梅珊在原著中有些惺惺相惜之意，尤其是颂莲曾提示梅珊“你要小心“。在电影当中，颂莲酒后揭露梅珊的秘密，减淡了两人之间的情感，且为颂莲性格抹上负面色彩，令人难以接受。
至于颂莲形象的变化等诸多改变，我则皆理解为影片集中展现矛盾，开展故事情节的需要，在可接受范围之内。
大红灯笼高高挂，无论是挂在江南水乡的大花园里还是山西青砖灰瓦的四合院里，高挂的是什么，我们总看得清。
篇5：大红灯笼高高挂影评
大红灯笼高高挂影评
苏童的《妻妾成群》读了好几遍，也一次又一次地听说《大红灯笼高高挂》的名字，但是始终没有看，担心会失望。一个故事，凡是在文字和影像两种形式上进行转换，一向很容易叫人失望。
电影与小说存在较大差别，故事背景从江南水乡迁至西北内陆，少了濡湿的气息，多了北方的干冷，情感表达更为直白激烈，戏剧效果也更为明显。
点灯，吹灯，锤脚，泛着冷光的蓝瓦，层层叠叠的屋檐，不露天空的高墙，即使是没有对白，甚至没有人物，却一遍又一遍重复着的镜头，也能令人感受到其背后的情感。
【色】
影片没有选择原着陈佐千老爷的大花园，于是没有绵绵的潮湿的雨，没有花和树，没有知更鸟，随着颂莲的脚步，我们一起走进的是青砖灰瓦的山西大院，四周都是高墙，镜头里始终见不到大片的天空，只在高墙之上，镜头的最边缘露出阴暗的一段来。影片也有更多的镜头展现院子的全貌，四方的，合拢的，是一座囚笼，有形无形中给人以逼咎和压迫之感。影片中大院全景镜头下，女人瘦弱的身影化作一点，竟是如此渺小与无力，于是，给人不可抗拒的宿命感。
踏过了封建家族高高的门槛，观众就和颂莲一样，再也出不去了，囚禁在冷色的砖瓦夹缝里，被锁在这阴森的深宅大院，即使踏上这座院子的最高处，也始终越不过那道院墙。
与冷色的院子形成强烈反差的，是电影最典型的意象之一，红灯笼。屋檐下，桌旁，床上的天花板，红灯笼把屋子里照得亮堂堂的，那么喜庆。一盏盏的红灯笼，在大院的屋檐下堂堂正正地照耀着，散发着一团团热烈的光，增强了仪式感。这座大院需要红灯笼，夜晚才看上去没有那么可怕，然而，红灯笼高高挂起的时候，在全景的镜头中，深蓝的院落背景衬着正统的红色，却显得更加鬼魅了。
实在很难想象，一个封建家族的老爷采用皇帝对后宫三千佳丽的类似“翻牌子”的规则。甚至，这套规则还包含了点灯，锤脚，点菜等一系列具体规则。可以说，影片以一种艺术化的表达手法，将封建社会的风貌投射在陈家大院上。
红灯笼是这座封建大院的制度的象征之一。
颂莲在第一天入陈府的时候，为“点灯”的规矩而深感不习惯，窝在被子里说，“把灯关了”。后来，却也成为这深宅大院中为“大红灯笼”的明争暗斗的女人们之中的一个。想要在这座深锁的大院立足，就需要那盏明亮的火，那是束缚，也是渴望，是在这种被他人所操控的规则下的一种生存法则。
作为大院最底层的女人，雁儿的屋子里的红灯笼就是她赤裸的渴望。满屋子都被映得通红，红光照在人脸上，却更显现人脸色的苍白。与太太们被点灯的权利相比，她根本没有权利将渴望曝露。
可以被点灯，也就可以被封灯。作为太太，大院里的女人们也无法掌握自己的命运。灯笼的命运就是她们的命运，被点亮，就成为陈家老爷床上的工具，生活的附庸；被熄灭，就沉寂，就千方百计又小心翼翼地去争取一点立足的希望；被封灯，就永久地死寂在阴森的大院里了。
颂莲被封灯之后，整间屋子都萧索了。那些青黑的袋子，像是一座座红灯笼的墓碑，在它们本来的位置，代替了它们，像是陈家大院里压抑的灵魂。
被封灯之后，颂莲的衣服颜色也发生了变化，多为青黑。影片中，颂莲的衣服颜色共发生两次变化。未入陈府时，白衣黑裙，是读过一年书的女学生装扮，入陈家之后换下了学生装束，穿上的依旧是一袭白衣。在得宠之后换上的皆是红色的华服，颇为浓丽。待到失宠后，则换上了青黑色的长衫裙，在封灯的四院里格外死气沉沉。
颂莲也曾一度从箱子里拿出那套学生时代的衣服，但是，它永远地属于过去，再也回不去了，只能和倔强的灵魂一样，锁进行李箱里，总好过，那只一把火烧了的笛子。
不过，在这院子里，没有灵魂，无力掌控命运的人，到底算什么呢。
人，到底，算什么呢。
【声】
大院里的任何声音都在四壁之中回荡。
每天响起的捶脚声，在这深宅大院里日复一日地响，不过是今日在这个别院，明日在那个别院。
锤脚和点菜一样代表着特权。这特权，是由陈家大院唯一拥有至高无上的主宰权的陈佐千决定的。拥有这特权，就能在陈家大院立足得更好。那一阵又一阵紧实而富有节奏的捶脚声，是胜利者的宣扬，是敲得失败者心乱如麻的鼓点。女人们被迫或是主动卷入这场特权的争斗，看似有赢家，实际上，都是要陪葬这座大院的牺牲品。因为规矩都是老祖宗定的，而真正的特权从来不在她们手里。
除了影片中对声音细致入微的记录与表达。在影片配乐的选择上，多为西皮流水，和大红灯笼一样传统。声音配合画面，将矛盾的高潮展现的更加淋漓。
另外，值得注意的是三太太梅珊在故事的不同情节中所唱的几个选段。举一处来说，颂莲被封灯，她为惩罚泄密的雁儿，揭发她在屋中私自点灯笼的事，雁儿被罚跪，二院点灯，梅珊在楼顶上唱，“鼓打二更准时往，桃花村口莫彷徨。 你不要高声也不要嚷，你必须眼观四路耳听八方。“类似还有几处，所选唱词都值得玩味。
敏感而细腻的听觉传达配合画面色彩，整部影片将传统色彩下压抑的气氛与反叛、激烈都推至了顶峰。
【人】
前文我谈到雁儿代表的渴望，在这一部分，我不想谈她，也不谈颂莲。只想谈两个人，老爷和梅珊。
老爷的形象在影片中从头到尾都是模糊的，但声音却总是带有命令色彩，不容置疑的。从太太，管家和下人对待陈老爷的态度，我们能够深切体会到，他就是这座大院的主宰者，淡化了面容形象，深化了象征隐喻的意味。他是女人们命运的操控者。面对颂莲那句，这里的人算什么。他大概是唯一有资格算作人的人。但由于故意隐去的人物形象，他不再是一个人，而是封建家庭里古老的规则和权力的代表了。
梅珊是我在这个故事，这部影片里最喜欢的角色。角色定位是我所喜爱的，演员的演绎更是无从挑剔。
从颂莲入门的那个晚上把老爷叫走，到一个人大清早唱戏的桥段，梅珊一开始就用自己的行动直接地表达情绪。
而和人一样的，是她的`屋子，人是戏子，屋子也是像极了戏台子，在这大院里特立独行。
她是女人们中的第一个牺牲生命的人，是因为她的行为挑战里规则与权力。她选择了和高医生相好，甚至对知情的颂莲甩下一句，“我才不怕你说，我一会儿就去找他。“这就是挑战，是反叛，是陈家大院无法容忍的一切。
我欣赏梅珊强烈的自我意识，无论是镜头里她唱戏时的身段步法，红衣水袖，吃饭时横竖甩下的那句，“我话说在前头，下次老爷点我的灯，我也端回去吃“，还是她得知颂莲假孕迁怒于雁儿时，脸上淡淡的忧虑，轻轻甩下一句，”四妹，何必与一个下人一般见识呢“。
梅珊的反叛与其强烈的自我意识，是对陈佐千的背叛，是对陈家大院束缚的挣脱的尝试，但是她失败了，在压迫之下，香消玉殒。这是不可抗拒的宿命，是唯一的归宿。
【原着】
电影虽然典型意象都并非源于原着，但是却基本保留了故事内核，展现出原着绝大部分样貌。但作为一个读者，觉得电影有两个地方属于情节上处理的不妥当之处。
一是关于大太太的儿子飞浦与颂莲的情感关系。小说里对飞浦和颂莲相处的场景有连贯的深入描绘，可以说飞浦是大院外新鲜气息的象征，寄托着颂莲朦胧的希望。但是在影片中飞浦与颂莲仅有两次交集，一次为颂莲见到飞浦夕阳下吹笛，第二次即已到两人喝酒，说话已颇为熟络，且颂莲的表现显得突兀，很不妥当。
二是，关于梅珊事发的情节，原着中与颂莲无关。颂莲与梅珊在原着中有些惺惺相惜之意，尤其是颂莲曾提示梅珊“你要小心“。在电影当中，颂莲酒后揭露梅珊的秘密，减淡了两人之间的情感，且为颂莲性格抹上负面色彩，令人难以接受。
至于颂莲形象的变化等诸多改变，我则皆理解为影片集中展现矛盾，开展故事情节的需要，在可接受范围之内。
大红灯笼高高挂，无论是挂在江南水乡的大花园里还是山西青砖灰瓦的四合院里，高挂的是什么，我们总看得清。
篇6：大红灯笼高高挂观后感
苏童的《妻妾成群》读了好几遍，也一次又一次地听说《大红灯笼高高挂》的名字，但是始终没有看，担心会失望。一个故事，凡是在文字和影像两种形式上进行转换，一向很容易叫人失望。
电影与小说存在较大差别，故事背景从江南水乡迁至西北内陆，少了濡湿的气息，多了北方的干冷，情感表达更为直白激烈，戏剧效果也更为明显。
点灯，吹灯，锤脚，泛着冷光的蓝瓦，层层叠叠的屋檐，不露天空的高墙，即使是没有对白，甚至没有人物，却一遍又一遍重复着的镜头，也能令人感受到其背后的情感。
影片没有选择原著陈佐千老爷的大花园，于是没有绵绵的潮湿的雨，没有花和树，没有知更鸟，随着颂莲的脚步，我们一起走进的是青砖灰瓦的山西大院，四周都是高墙，镜头里始终见不到大片的天空，只在高墙之上，镜头的最边缘露出阴暗的一段来。影片也有更多的镜头展现院子的全貌，四方的，合拢的，是一座囚笼，有形无形中给人以逼咎和压迫之感。影片中大院全景镜头下，女人瘦弱的身影化作一点，竟是如此渺小与无力，于是，给人不可抗拒的宿命感。
踏过了封建家族高高的门槛，观众就和颂莲一样，再也出不去了，囚禁在冷色的砖瓦夹缝里，被锁在这阴森的深宅大院，即使踏上这座院子的最高处，也始终越不过那道院墙。
与冷色的院子形成强烈反差的，是电影最典型的意象之一，红灯笼。屋檐下，桌旁，床上的天花板，红灯笼把屋子里照得亮堂堂的，那么喜庆。一盏盏的红灯笼，在大院的屋檐下堂堂正正地照耀着，散发着一团团热烈的光，增强了仪式感。这座大院需要红灯笼，夜晚才看上去没有那么可怕，然而，红灯笼高高挂起的时候，在全景的镜头中，深蓝的院落背景衬着正统的红色，却显得更加鬼魅了。
实在很难想象，一个封建家族的老爷采用皇帝对后宫三千佳丽的类似“翻牌子”的规则。甚至，这套规则还包含了点灯，锤脚，点菜等一系列具体规则。可以说，影片以一种艺术化的表达手法，将封建社会的风貌投射在陈家大院上。
红灯笼是这座封建大院的制度的象征之一。
颂莲在第一天入陈府的时候，为“点灯”的规矩而深感不习惯，窝在被子里说，“把灯关了”。后来，却也成为这深宅大院中为“大红灯笼”的明争暗斗的女人们之中的一个。想要在这座深锁的大院立足，就需要那盏明亮的火，那是 束缚，也是渴望，是在这种被他人所操控的规则下的一种生存法则。
作为大院最底层的女人，雁儿的屋子里的红灯笼就是她赤裸的渴望。满屋子都被映得通红，红光照在人脸上，却更显现人脸色的苍白。与太太们被点灯的权利相比，她根本没有权利将渴望曝露。
可以被点灯，也就可以被封灯。作为太太，大院里的女人们也无法掌握自己的命运。灯笼的命运就是她们的命运，被点亮，就成为陈家老爷床上的工具，生活的附庸；被熄灭，就沉寂，就千方百计又小心翼翼地去争取一点立足的希望；被封灯，就永久地死寂在阴森的大院里了。
颂莲被封灯之后，整间屋子都萧索了。那些青黑的袋子，像是一座座红灯笼的墓碑，在它们本来的位置，代替了它们，像是陈家大院里压抑的灵魂。
被封灯之后，颂莲的衣服颜色也发生了变化，多为青黑。影片中，颂莲的衣服颜色共发生两次变化。未入陈府时，白衣黑裙，是读过一年书的女学生装扮，入陈家之后换下了学生装束，穿上的依旧是一袭白衣。在得宠之后换上的皆是红色的华服，颇为浓丽。待到失宠后，则换上了青黑色的长衫裙，在封灯的四院里格外死气沉沉。
颂莲也曾一度从箱子里拿出那套学生时代的衣服，但是，它永远地属于过去，再也回不去了，只能和倔强的灵魂一样，锁进行李箱里，总好过，那只一把火烧了的笛子。
不过，在这院子里，没有灵魂，无力掌控命运的人，到底算什么呢。
篇7： 大红灯笼高高挂经典句子
大红灯笼高高挂经典句子
1.人和鬼就差口气，人就是鬼，鬼就是人!
2.封了灯，我也是太太。太太就是太太，丫环就是丫环。
3.女人的脚最要紧，脚舒服了，就什么都调理顺了，也就更会伺候男人了。
4.在陈家可不能图清静，你要是几天锤不上脚，连下人的脸色也不一样。
5.我哪敢挂脸，天生就没有脸。
6.戏做得好能骗别人，戏做得不好只能骗自己。连自己都骗不了的`时候，只能骗骗鬼了。
7.念书有什么用呀，还不是老爷身上的一件衣裳。想穿就穿，想脱就脱呗。
8.人和鬼就差一口气，人就是鬼，鬼就是人。
9.点灯、灭灯、封灯，我真的无所谓。我就是不明白，在这院里，人算个什么东西？像狗、像猫、像耗子，什么都像，就是不像人。
10.醒了好，要不越睡越糊涂。
11.当小老婆就当小老婆，女人不就这么回事嘛。
12.明知道不能爱，不该爱，可是却不能阻止自己心里不去爱，能不能爱是一回事，以经爱上了就又是另外一回事了，!即然爱上了就爱上了吧………可是为什么要爱的这么苦呢
13.活着受苦，死了倒干净，死了比活着好。
14.点灯、灭灯、封灯，我是无所谓了!。。。我就是不明白，在这个院里人算个什么东西?像狗，像猫，像耗子，什么都像，就是不像人!
篇8：《大红灯笼高高挂》观后感
看了《大红灯笼高高挂》，应该说给我的震撼是很大的，说来惭愧，我是第一次看这部电影。或许正是因为初见，才会让我有一些想法；若非如此，则可能会麻木。
现在有很多关于《大红灯笼高高挂》的已经形成的观点，在写文章之前，自己也看了一下，点评的都很好，但是我认为这个电影给我最大的感触就是从一个院子里的争斗联想到现在的一些现象。
从颂莲嫁到陈家说起。
颂莲本来是一个大学生（虽然没有读完大学），父亲死了，家道中落，于是就嫁给了陈家作四太太。正常来看，一位上了大学的人，尤其是女性，在那个时代也算是高级知识分子了，为人家当小老婆，估计她从来没有想过。可是没办法，纵然脑子不这样想，肚子不答应。于是也就嫁了。可是到了陈家以后，她也就慢慢的变了。可以这样理解：本来她就是有点矛盾的，或许不坚定。
现在大学生就业是越来越难了，而作为大学生乃至社会的弱势群体，女大学生的就业形势就显得更加的严峻，于是现在社会上出现了女大学生的寄嫁现象。
所谓女大学生的寄嫁现象，就是女大学生不再去刻意找工作，或者是一边找工作一边找老公，反正就是表现的特别地想要傍大款，现在舆论一片哗然。但是现在似乎是社会上的赞成的人很多，据说有四分之一。还说这个比例是很高的。社会上几乎成为潮流。
所谓潮流，基本就是社会上的一些人造势；所谓造势，就是社会上的人一些人提出观点，然后就是一些社会上的臭味相投的人利用现在发达的传媒来响应。
仔细分析，这是一个不算潮流的潮流，四分之一，天下一半是女人（男女失衡现象暂且不考虑。在这么大的潮流中也不必考虑），然后一半的人懂得利用媒体，不就是四分之一了。虽然这个估算不太精确或者说是太不精确，但是足以说明问题。
寄嫁现象的出现，肯定有其深层次的原因。比如说，就是有一个或者几个成功的案例。那些贪慕虚荣的女人成功了而且四处炫耀，这个就是起因。于是就有各种心思的人从中发现一点自己的想法，终于把这个变成了自己的终南捷径，成了某些人的终南捷径，乃至要成为很多人的终南捷径。
任何问题的出现都会带动相关问题的出现，比如诈骗，现在很多女的为了找到无价郎君，轻信一些网上的中介，结果被人骗去很多的中介费，如果是被一些居心叵测的人骗了，失身就更正常了，可悲呀。
对于这种现象的出现，无奈啊无奈，不在无奈中改善，就在无奈中变坏。想起电影中的台词：“女人不就那回事”。别人可以看不起自己，人可不能自轻自贱呀。妇女解放和男女平等事业进行了那么长的时间，怎么就不见起色呢？想起《悲惨世界》里的“如果这个世界还存在贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱，就不得不说这仍是一个悲惨世界”。
哎，生存问题是第一问题！
虚伪地活着
在电影里，给人印象最深刻的应该是二太太的虚伪。其实，那里的人哪一个不虚伪呢？电影里面有这样一句：演戏演得好，骗人；演戏演得不好，骗自己。
什么样算虚伪？算演戏？应该说要看假到什么程度，什么境界了。现代心理学认为：如果不界定什么程度算虚伪，那么就可能会误以为每一个人都是虚伪的。可以想一下，我们在自己家里跟人前的表现是不太一样的。
怎么才能被我们称为虚伪。我认为最主要的区分点就是动机，也就是说是为了害人还是单纯娱乐而演戏。如果是为了娱乐，或者说是一种艺术，演得越好我们就越应该赞赏、认可；可是如果是为了害人，那么我们就不得不提防了，而且会让我们很紧张，万一人家表演水平高，自己岂不是被害了。
动机是主要的区分点，但不是唯一的。（要是唯一的，说主要干什么）另外一点就是：假的很吗？或者是不真诚，或者是假大空。比如说到老师家里玩，肯定得守规矩了，到中午了，老师说：“来，吃点饭。”“我吃过了”“中午饭都吃过了？”“嗯”。其实呢，饿得很，这就是不太真诚了（不排除是太腼腆，害羞），把老师当外人。
哎，演戏也不容易！
勾心斗角
在院子里要想生存，就得勾心斗角。同学们看了之后，都说这样活着多累呀。中国人是很擅长勾心斗角的，比如我们智慧的结晶《三十六计》。纵观历史，基本上都是勾心斗角。明代的冯梦龙专门整理了《智囊》，就像一个搞笑Flash的对白。“什么是智慧？”，“智慧就是骗人”。中国长期的文化，怎么害人，怎么防止被害是占了很大的篇幅的。李宗吾的《厚黑学》基本上就是教人脸皮要厚，心要黑，这样的话，在我国那么恶劣的生存环境下就会永远立于不败之地了。不过做人不能这样呀。《增广贤文》里面说：莫信直中直，需放人不仁。倒是不错的态度。
勾心斗角在很多时候也是需要的，那就是维护正义。既然是维护正义，就得换个词了，叫斗智斗勇。其实包青天就是典型代表，坏人也不是随便一个人就能够惩罚的，很多时候只有比坏人更“奸诈”，才能有资格做好人，一个头脑简单的人要想惩恶扬善，是很危险的。很有可能是把自己折进去。想起钱钟书的话：是的，有点矛盾，矛盾是智慧的代价。这是人生对人生观开的玩笑。（《写在人生边上》）
哎，害人之心不可有，防人之心不可无啊！
斗气很误人
不管怎么说，颂莲还是跟其他的姨太太不一样的，毕竟是受过高等教育的人嘛。她没有其他的姨太太心狠手辣，很多时候只是为了斗气。她对雁儿可能只是为了出一下她假装怀孕被拆穿的气，也并没有想着要把人害死。
因为斗气产生一些不好的事情，这样的事件不胜枚举。比如说电影《爱情呼叫转移》中的龙小虾硬是把徐朗和出租车司机给气得跟她飙车，结果被交警抓到。可能有人会问：这是电影，找点现实的。先不说电影这样的艺术品是人类现实生活的反应，找就找呗：我们当地两个高中生打架，一个孩子处于下风，就说：“有本事你把老子打死，打不死找人弄死你！有本事你打呀，这是砖头，砸！朝这（指脑袋）砸！”（这些话是后来同学回忆的），结果那孩子真的一砖头砸了下去，砸了个脑震荡。年轻人火气旺，万万不可随意就与别人斗气。或许这就是为什么激将法屡试不爽的原因了。
以上内容就是我看电影《大红灯笼高高挂》之后的感觉，很是惆怅。或许很多人会一直惆怅下去。
篇9：《大红灯笼高高挂》观后感
看一部电影，总会记住一些画面，一些人。《大红灯笼高高挂》让我记住的，不光是那四房姨太太，不光是惨死的丫鬟，我还记住了那个深宅大院，那些高高悬挂的灯笼，那片无孔不入的锤脚声，还有从未露面的老爷。这些才是本片的主角，才是整部电影苦苦塑造的形象，他们像一双无形的手，又像一截臭气熏天的裹脚布，紧紧地束缚了中国女性数千年。
《大红灯笼高高挂》这部电影有些年代了，大家对它的主题心知肚明，这是中国女性的悲歌，是封建社会的缩影，是的，但那是文学的事情，电影是用画面和声音讲故事的，而不是文字和道理。
张艺谋用构图来实现了他的电影主题，这些人永远被框在宅院里，我们看他们时总是隔着门，隔着窗，隔着墙。有时候，我们从天空俯视，发现他们被囚禁在一个个小盒子里。当事人可能不会发现，但我们却看得一清二楚，他们从一间屋子走到另一间屋子，从前门走到后门，他们从楼下到楼上，一直在走，但在我们看来，他们的一生都没走出去过，他们的生命和激情都在这些盒子里消磨殆尽，在里面糜烂、腐朽。张艺谋没有说“封建”二字，仅用重重院墙便将封建社会刻画得淋漓尽致。
灯笼是一个浮华却空虚的梦。看过电影的人就知道，老爷共有四房姨太太，他可以经常与不同的女人睡觉。他今晚决定要谁，就在谁的屋前点亮灯笼。这几个女人为了争取与老爷同房的机会便互相勾心斗角、明争暗斗都老爷的脸，却无数次看见了灯。因为这部电影讲的是这帮女人的故事，而她们并不爱老爷，她们爱的是屋前点亮的红灯笼。老爷只是一个幻影，是一股无形的力量，而灯笼却是自己成功的象征，就像妈妈告诉你考了一百分就给你买游戏机，对你来说，考试其实无关紧要，重要的是跨过障碍后的奖品。所以张艺谋始终不让老爷露面，因为他真的不重要。
小丫鬟雁儿梦想着自己也能作姨太太，因为老爷曾经对她动手动脚，所以他偷偷在屋里挂起了灯笼。雁儿死前跪在熊熊燃烧的灯笼前，她不是为不能和老爷厮守而难过，而是为灯笼永远不会挂在自己门前而绝望。
看完了灯笼，又该听锤脚声，老爷说锤脚可以把女人的身体理顺，这样伺候起男人更得心应手。所以，和灯笼上屋一样，锤脚也成了大家梦寐以求的事情。当我们完全进入这个故事的时候，我们会为这群女人的勾心斗角揪心，为“好人”的遭遇咬牙切齿，但回想起来，不就是一盏灯笼、两把脚锤嘛，这群女人价值观已完全被这个大盒子扭曲。张艺谋没有用“扭曲”二字，他用灯光和锤脚声完成了扭曲的表达。
巩俐扮演的颂莲是一个读过书的女人，有知识，有文化。堕落成这样绝非一朝一夕。她也隐约见到自己的人生希望，那就是老爷的儿子，大少爷。颂莲始终带着父亲临终前留下的笛子，这是她在这里唯一的念想。而楼上的笛声彷佛敲开了她的心房，他循着悠扬的笛声而去，与年轻俊朗的大少爷不期而遇。没有表白，没有过多的对话，仅仅是一支笛子，仅仅是两重门前的遥遥相望，我们便知道爱情在二人的心里暗暗滋生，这件事只可意会，不可言传，千万别说出来，说出来就不美了。
大少爷走的时候，颂莲叫了他一声，却没有继续往下说，这时笛声再次响起，又渐渐消失。颂莲的爱情和生的希望也在这消失的笛声中被打入地狱。张艺谋没有提“爱情”二字，但缘起缘灭的故事却早已被他讲完。
看《大红灯笼高高挂》这样的电影是一种折磨，因为太压抑，太悲惨，但也是一种享受，因为它用画面和声音来讲故事，张艺谋只字不提“封建”、“压抑”、“扭曲”、“绝望”、“爱情”，但却用“宅院”、“灯笼”、“锤脚声”、“笛声”把这些主题表达得淋漓尽致，这才是电影的美妙之处。
篇10：《大红灯笼高高挂》观后感
这部电影以19岁的少女颂莲为主人公，讲述了她嫁到大户陈姓人家当四姨太的故事。刚开始她面对无法反抗的命运还表现出她自我的一面，很快，在周围环境下，她不自觉的陷入到了与另外两个姨太太竞争之中。为了得到那个陈老爷的宠幸，挂上那个红灯笼，她不惜撒谎怀孕，获得永久挂灯笼的权力，风光一时，然而很快被那个面慈心狠的二太太发现。之后颂莲被永久封灯，受到府中其他人的排挤和鄙视。她没有发泄的出口，在醉酒后无意说出三太太与医生私通之事，最终三太太被杀死，丫鬟小燕冻死，颂莲被吓疯。
故事的情节比较简单，但从这个简单的故事中看到封建制度的罪恶，制度规范的行为。制度是一个框框，人们不能出框，出了便会受到惩罚。在这里面，没有人的思考，只有掌握主动权的人对人性的践踏。制度让人没有人性，对生命漠视。以前从抽象的语言中很难理解，然而这个故事却让我反思。一个老头娶一个19岁的少女本身就很荒谬，居然还要去争老头的宠幸，那是对男权的崇拜和对女人的漠视。二太太变态的两面三刀是因为她自己生了个女儿，所以她要卖力的给老头捶背，而老头却并不真爱哪一个，这些女人不过是他泄欲的工具而已。对他来说，都是可以舍掉的。在他眼里没有人的情感，只有祖宗的教诲：传宗接代。可以想象在封建社会两千多年的历史中有多少这样的悲剧在上演，有多少因为这样的争宠而死掉的女人，这不是因为衣食缺失而死亡，是精神折磨而死亡。古代宫廷里的女人，这些男权社会的`玩偶，他们人生的悲剧令人叹息。怨不得康德说：“当我们看到人类在世界的大舞台上表现出来的所作所为，我们就无法抑制自己的某种厌恶之情，而且尽管在个别人的身上随处都闪烁着智慧，可是我们却发现就其全体而论，一切归根到底都是由愚蠢、幼稚的虚荣甚至还往往是由幼稚的罪恶和毁灭欲所交织成的。”人在其中成了制度的玩物。祥林嫂的悲剧就是这样。《浮生六记》中那个美丽的芸不也是一样吗？
文学可以使人更直接的理解抽象的制度。书中说中国人缺少思辨精神，有的是对现有制度的迷信和崇拜，对权威和权力的顶礼膜拜，这也是我们的文化中与西方文化的不同，然而中世纪的宗教与中国的封建礼法都是对人的禁锢，对人性的蔑视，使人不像人一样，没有自主的情感，有的是对神，对权的重视，人与人之间缺少友爱、同情与坦诚，更多的是猜忌与互相打压，这种你死我活的变态人际关系下肯定会让人性扭曲。身在其中的人们却已经习以为常。
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