下面是小编给大家带来论文：中国诗词的押韵之美，本文共15篇，一起来阅读吧，希望对您有所帮助。
篇1：论文：中国诗词的押韵之美
唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许近韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许近韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南宋平水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即平水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。平水韵106韵韵目如下：
上平声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删
下平声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸
上 声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏
去 声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷
入 声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽
其中平声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。近体诗的规则，偶句必押。首句平声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。
如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。
但是，由于语言的`变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相近。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“平声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接近，第一要改用国语平仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。
在韵的革新上，鲁迅、毛泽东也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。毛泽东的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵,而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。
篇2：诗词之美
一天在翻看书本时，不经意间看到字里行间有一句：“皓月凝辉，竹影婆娑留画意；明湖摇翠，桨声欸乃壮诗情”，好一个“皓月凝辉，明湖摇翠!”寥寥几字，用皓月，竹影等意象，描画了一幅月下游湖图景。品味着这句话，深深地陶醉在它隽永的意境之中。
然而我又似乎忽然回想起在一个夏风沉醉的傍晚游烈士公园年嘉湖的情形：月色倾泻在广阔的湖面上，波光粼粼，我独自行走在湖畔的小道，树影斑驳，蛙声阵阵，这一切景色轻易地牵起人无数的思绪。我想，这就是诗词的魅力所在吧。
那么我们来谈一谈诗词的美吧。
首先是诗词美在它说营造的意境之美。比如“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人”简短的语言，却形象逼真，李白借助大胆想象，把山寺的高耸和夜晚的'恐惧写的十分逼真，给人身临其境的感觉。最著名的是王国维先生《人间词话》当中用了三句诗词来表达三种意境，从而说明成大事者必须经历的三种境界。第一种境界为“无言独上西楼，望尽天涯路。”第二种境界为“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”第三种为“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”三句诗词，三种意境，三种人生境界，妙哉!
诗词之美，也在它描写的景色之美。借景抒情，是一种常用的诗词表现手法，常常是“诗中有画，画中有诗”，写景的诗句多不胜举。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”用“光影、梅枝、清水、昏月等几个意象为人们送上了一幅优美的山园小梅图。“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”开阔的意境。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”写出了气势磅礴的壮丽景色。又有王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”寥寥数语就把一幅大漠落日景象就此铺开。
当然，我认为诗词最美的地方还在于那种“只可意会，不能言传”带来的奇妙体验。
有的诗词简洁明了，通俗易懂，而我们也能够很快地从中获得乐趣。而我觉得有很多的诗词更像不可言传，只可意会的一样，有时候你不能体会得到其中的奥妙，而你却依然觉得它十分美妙，就像“天意怜幽草，人间重晚晴”“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”我只是单纯的觉得这句诗很好，尽管一时间我不明白其中的妙处，可仍然能够感觉其出色的地方。
是言：诗词之美，美不胜收。
篇3：诗词之美作文
诗词之美作文
近日买了一本《古典之殇》，不得不说这本书曾经跟我擦肩而过很多次，同学跟我推荐过，后面的图书角出现过很多次，也曾翻阅过一两次，都最终不了了之。终于，它来到我的身边。
文字很美，这是第一直觉。而后，大量的古诗词更是惊艳到了我。作为一个文科生，不得不说，这些古诗词是很得我的'喜欢的。一时兴起，几天都沉浸在各种各样的古诗词中。
山有木兮木有枝，简单的描绘一面景色，却暗含了一颗真诚的心，心悦君兮君不知。淡淡的情似水流逝，奔腾成大海，带着心酸的苦涩，仿佛看到了流水河畔的船夫对鄂君子皙的告白。
要说一句从小是背李白的诗长大的，还真是不为过。可以前也只是背，如今读来确实万般感慨。昔在长安醉花柳，五侯七贵同杯酒。这是最近听得《风华录》里的诗词。李太白啊李太白，纵你一生潇洒桀骜不驯，最后结局还是……你看他的诗，天生我材必有用，千金散尽还复来。仿佛看见了他的衣角在悬崖边上飘荡。
很早就知道了在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。这句诗，很久以后才知道这是白居易写的。都说白居易喜欢把自己的诗弄得通俗易通，我想他若看到今日，会不会在棺材板里笑开了花。
朋友给我推荐过仓央嘉措，她介绍时是说一个写情诗的和尚。我去看他的诗r，发现也是很熟悉。你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜诶，这么美的诗，为何没有在当初擦肩而过时仅仅抓住呢？
现在想来，大量的诗词歌赋都在通过各种各样的渠道靠近我的身边，我莫不是无视，便是忽视。想着大量财富离我而去，便觉得心痛。而现在又有多少人还会作诗去吟咏万千河山？我们现在是背诵千年之前的古诗，再千年之后的人呢？他们是打算去了解万年之前的古古诗吗？
记得看过一期的《我是演说家》，演说家是谁已经忘了，他鼓励我们多看看古诗词，不要只专注那些必备科目。诶，我想，现在有人肯去背必备科目已经很不错了吧。
看看那些诗词之美，多去领略一下自然吧。
篇4：浅谈古典诗词之美
我们读古典诗词，不是真的在读，而是用心在体悟，体悟那份空灵、曼妙、共鸣，沉浸在作者所描绘的意境之中，让身体的每一个细胞都呼吸着诗中世界的气息，让每一次感受都有新的发现，新的不同，新的美妙和其中暗藏着玄机和活力。古典诗词的精炼留下了让人巨大的想象空间，读者能够将自身化为微小的尘雾，瞬间弥漫于整个诗的空间。那巨大的空间可以让读者，如丝如梦，如幻如仙，其多种意境，多种揣测，多种解释，多种理解，渗透全身。其诗句可以是青山绿水，可以是大漠落日，可以是古寺寒钟，可以是隐逸暗香，可以是高山流水，也可以是海枯石烂……她就是古典诗词。
古典诗词具有宽广的想象视野和表达空间，其穿越性，是超出时空的。诗歌是语言的艺术，这一点是不争的事实。古典诗词以音乐性质的美感，以韵律、语感、节奏为主流，营造一种朦胧的梦境，朦胧的山水情怀，朦胧的人生咏叹，她既可以是气势磅礴，包容宇宙、吞吐日月的阔大胸怀，也可以是花前月下的浪漫的儿女情长。
古典诗词的音乐之美，在于她的押韵，古典诗词的主体，是使用中古音系统进行创作的，这个系统的标准叫“平水韵”，是因为一个平水县人编的字典而得名的。近体诗（即绝句和律诗）是只能押平声韵的。更重要的.是古典诗词，是押尾韵的，即：诗句的最后一个字押韵。
她是汉语诗歌的一个特色。古典诗词的押韵有它深厚的蕴涵和独特的魅力。
我们的汉语诗又叫做“诗歌”，是因为那些诗本来都是可以歌吟的，现在我们办古典诗词诗会，就有许多老同志上台去吟诵，去歌咏。古典诗词的押韵，是大有深意的，由于整首诗中，被拖得最长的，就是韵，韵的发音被夸张、慢化、加强，所以韵的发音，会对整首诗的意境产生重大的影响。这就是为什么古人写诗重视押韵的原因。
篇5：浅谈古典诗词之美
“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”。笔力遒劲，韵律沉雄，内蕴着一股自强不息的豪迈气概，深刻地表达了曹操老当益壮、锐意进取的精神面貌。“壮心不已”表达了要有永不停止的理想追求和积极进取精神，永远乐观奋发，自强不息，保持思想上的青春，深刻地表达了曹操老当益壮、锐意进取的精神面貌。自然物象与人文精神彼此涵容，大大增加了诗歌内容的丰富厚重，将感性的物象与抽象的人生思考紧密结合，用比喻的手法，形成了巨大的艺术张力，给读者留下了深刻无穷的思想启示意义。
“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”所表现的个性化语言，对读者来说，往往会感到“陌生”，但却给人新奇的感受，比非文学语言往往更有情趣，更有吸引力，更易于启发读者的思维和想象能力。
李白的诗句：“弃我去者，昨日之日不可留。乱我心者，今日之日多烦忧。”从诗句来看，在实际的生活中没有这种说法，而且不符合语法规则。而诗人这样用，是别有匠心的，她使语言产生了“陌生化”效果。虽然在意义上，显得有些不可理喻，但读者也能理解，并能感受到这种“陌生”所蕴含的审美趣味。
诗歌是语言的艺术，这具有深刻的哲学意蕴。我们不能简单机械地把语言当成思想的媒介、工具、载体甚至“外衣”，其实不然，语言就是思想本身，离开了语言就没有了一切。抛开语言而奢谈审美价值和思想意义，就会陷入形而上学的虚幻圈套之中。当代西方语言哲学认为，语言就是一切，甚至具有本体论的意义；一切都在语言之中，文本之外一无所有。因此，所谓诗歌，乃语言运作而产生的“言语”而已。古典诗词带着自古而来的感觉经验，每个作者和读者，也都在语词的基本共识层面进行创作和阅读理解。所谓“意境”、“涵蕴”都不是脱离和超越具体语词的抽象之物。诗词高手都是运用语言的高手。诗是——人类语言美中之纯美的存在。是宇宙万物间美的总和。
篇6：浅谈古典诗词之美
刘勰在《文心雕龙》中说过：“隐者也，文外之重旨也。隐以复意为工。”“复意”就是指文学的多义性。古典诗词即“由于诗人的提炼、加工，中国古典诗歌的语言在本义之外，还带有使之诗化的种种情感和韵律。”
《古诗十九首》中《行行重行行》中：“相去日已远，衣带日已缓。”诗中的“相去日已远”中的“远”，既指“空间”上的长，也指“时间”长。正是这个词语的多义，不但营造出一个丰富多彩的审美想象空间，引发读者感受，激发读者情感，产生应有的情感共鸣，诗人正是在一个充满音乐情趣的宇宙，时空合一，达到艺术的最高境界。在自然与生活的互溶过程中，把对生活的感受诗意化、情感化、审美化，从而使诗歌艺术意境达到巅峰。
“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”这首是采用民歌体裁写作的绝句，运用了民歌中常见的修辞手法——谐音双关。一场太阳雨后，杨柳被沐浴得更加翠绿，江水高涨，平如镜面。突然从江上传来一阵歌声，岸边的姑娘听出是自己喜欢的小伙子所唱。好久没有他的音讯，以为他已忘记了自己，听到歌声，才知道他就像夏日晴雨不定的天气，以为没情，原来却是有情的。这里的“晴”是“情”的双关语，由上面的“东边日出西边雨”引出，写出姑娘的心理活动。诗人只用七个字就把姑娘微妙的心理变化写出了出来，让我们仿佛看到她怦然心动由怨转喜的表情，显示出了高超的艺术功力。
贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”诗中“碧玉”表现出多义性。一是实写，用“碧玉”比喻鲜嫩清脆，仿佛带有玉石般光泽的柳叶。二是虚写，把柳叶的细柔与人相联系，通过想象，把柳树的婀娜多姿，脉脉含情小家碧玉联系起来，赋予情感意蕴。
中国古典诗词，正是做到虚写与实写得统一结合，提高了诗歌的意境，增强了诗歌的审美效果，从而达到语不惊人死不休的艺术境界。
总之，古典诗词之美，之丰富想象，之巨大艺术张力，之表达视野空间的宽度与广度，是为千古一绝，万世为表也。
篇7： 漫谈诗词之美
漫谈诗词之美
东坡的诗词和易安，小山不同，适合关西大汉操铜琵琶演奏。这样的美谓之“阳刚”，现在多用来描述男子雄健的美，其实它是中国传统审美的重要组成部分。
和阳刚类似，壮美这一审美感受也可以给人带来类似的体验。不过阳刚之美多用来形容
体的自我修养，例如“锦帽貂裘，千骑卷平岗”之类，描述的是意气风发的英雄。又如“天行健，君子以自强不息”之句，更加明显的展示出阳刚之美实际上是儒家对于君子之美的一种要求。这反映出儒家的人生观，君子要坚韧有操守，要自强厚德，有所作为。壮美常见于边塞诗歌当中。例如“大漠孤烟直，长河落日圆”一句，描绘边塞壮美的景色。“萧关逢候骑，都护在燕然”一句展示出壮美背后的人生观，不同于阳刚的自我修养，他是儒家对于保家卫国，无私奉献的一种追求。
飘逸之美散见于李白的诗歌当中。“白发三千丈，缘愁似个长”表现出李白的失意，他的失意一开始源于被贬谪。在这一点上，李白诗歌里有儒家入世的因素，希望可以入朝为官。“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边”，同时他又擅长自我安慰，用瑰丽的想象来弥补现实的不足。“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”，酒和美景让李白最终超脱，达到了“安能摧眉折腰事权贵，是我不得开心颜”的解脱和拥有在受到打击后仍然坚信“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的'信念。
飘逸之美，飘散在盛唐诗歌当中，在文化的融合里增添了一抹道家的出尘色彩。
沉郁之美常指杜甫的诗歌。“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”勾勒杜甫晚年的样子，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”说出杜甫的心声。他的诗歌仍然隐含了儒家的人生观，君王可以任用贤能，发挥自己的能力，入朝为官，而不是栖居寒室。
“乐而不淫，哀而不伤”是儒家礼乐的一种要求，反映出中国古代的中和之美。中和之美在于主客体得平衡，和儒家人生观里中庸异曲同工。中庸并非是现在所说的平庸，不出头，无能。而是一种达到平衡的，不断提升自我，修养身心的智慧。
道家的“阴柔之美”常见于老子，庄子的著作中。阴极为刚，说的就是大直若屈，大智若愚，隐含辩证法的思想。“水善利万物而不争”说的就是这个意思，阴柔往往可以战胜刚强，道家讲求无为，自然希望君王可以像水一样润泽百姓万家，无为而治，实现天下大治。
空灵之美来源于佛家的审美。多见于王维和寒山的禅意山水诗中。诗歌有有我和无我之境，禅意诗歌多为无我之境。如王维“月出惊山鸟，时鸣春涧中”和寒山“杳杳寒山道，落落冷涧滨”，均为此境界也。“天气晚来秋”是知觉，“明月松间照”是视觉，“清泉石上流”是听觉，无我之境看似无我，其实处处有我。
这就是佛家的人生观，希望超脱世俗，看似无我，实则天人合一，与万物共生。
审美活动是高级活动，人生观是精神产品，两者共存于中国的艺术文化之中。于诗词之中窥见中国传统审美，不管是“大江东去浪淘尽”“还是昨夜小楼又东风”，都会给我们更多启发。
篇8：诗词之美作文
中国，一个古老且屹立在世界顶峰的伟大国度。在这一片繁华而辽阔的大地，一个又一个奇迹，悄然出现……而其中最厉害、也最多样的，非诗词莫属了……
中国是一个从不缺少诗的国度，从《诗经》开始，漫长的诗词之路就已拉开了序幕。而其中最为鼎盛的唐诗与宋词，更是将诗词推到了世界的顶峰！
诗词从不缺少美的意境。李清照曾经写过“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”读着这首诗，我脑海中不禁浮现出这样一幅画面：乌江边，马儿不停地嘶鸣，项羽手握长剑站立，前方是波涛凶涌的乌江，后方是刘邦的千军万马。最终，他做出了自己的决定：缓缓地拔出长剑，然后划向自己的脖子……鲜血流淌，映照出最后的一抹晚霞。
“满园春色关不住，一支红杏出墙来”写出了春天的生机勃勃；“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”展现了夏天特有的景物；“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”描绘了一幅秋景图；“千山鸟飞绝，万径人踪灭”则令人感受到冬天的寒意……这就是诗词的美丽之处啊！
是的，这正是诗词的魅力所在！区区十几个字，却能将一切描绘的`栩栩如生，好似身临其境，真是令人叹为观止。
诗词，是中华上下五千年最有魅力的体现。让我们弘扬中国文化，发扬诗词之美吧！
篇9：诗词之美作文
在朗读唐诗宋词的时候，我们常常会为古代诗人的才华而惊叹不已。而诗人的风格更是让我们对古诗词的有了新的感悟。
在一年级的时候，我读了李白的《静夜思》，李白写的是非常朴实，令人能根据字面就能理解了他写的诗句的意思。“床前明月光，疑是地上霜”当时的我，读了《静夜思》后脑子里浮现出这样一幅情景：李白站在床前望着一轮明月不禁思念遥远的家乡。
到了四年级，我已经能够理解诗人在诗中想表达什么了。在读了《题西林壁》之后我更是受益匪浅，尤其是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”这两句是不仅描写了庐山的巍峨秀美，“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”让我明白了一个道理：“当局者迷旁观者清”。
在六年级，我读了《泊船瓜洲》后，令我印象最深刻的一句诗是“春风又绿江南岸，明月何时照我还”这句诗描绘出了春天来临的时候，江南一片葱茏，到处生机勃勃的景象，诗人看到了这样一幅景象，不禁想起了自己的家乡，这首诗不但给了我们美的享受，还是思乡的名句。
在诗的海洋中徜徉，让我深深体会到诗是历史中绽放的花；是山河美景的荟萃；更是诗人情感的吐露。在读古诗的那一刻，我感悟到了它的美。
篇10：中华诗词之美答案
中华诗词之美答案
作业标题：性别文化谈小词中画眉簪花照镜之传统（一）
1
《诗经·十五国风》的作品大都是当时很有名望的诗人写作的。
正确答案： ×
2
杜甫的诗句“致君尧舜上，再使风俗淳”中的“致”是个及物动词，意思为（）。
A、到
B、使
C、上书
D、盼望
正确答案： B
3
“诗言志”最早出自以下哪一本书？（）
A、《论语》
B、《诗经》
C、《易经》
D、《尚书》
正确答案： D
4
诗词常常连起来说，所以诗和词没有差别。（）
正确答案： ×
5
《诗经·十五国风》中主要是（）的作品。
A、夏朝
B、商朝
C、秦朝
D、周朝
正确答案： D
6
“桃之夭夭”中的“夭夭”的意思是：
A、迅速逃走
B、少，好之貌
C、繁盛
D、鲜艳
正确答案： B
7
《诗言志辩》的作者是（）。
A、胡适
B、鲁迅
C、朱自清
D、王国维
正确答案： C
8
古代社会，各种职业的统称为（）。
A、工行
B、百工
C、数工
D、千行
正确答案： B
9
下列哪项不属于“四书”？（）
A、《孟子》
B、《中庸》
C、《大学》
D、《礼记》
正确答案： D
10
“情动于中而行于言”出自下列哪本著作？（）
A、《尚书》
B、《诗经·毛诗序》
C、《论语》
D、《春秋》
正确答案： B
11
“士当以天下为己任”这句话出自《论语》这部著作。（）
正确答案： √
12
诗经中的“风”、“雅”、“颂”都是有关政府或者祭祀的歌诗，反映了当地的风情民俗。（）
正确答案： ×
13
诗词是抒情写景的韵文。（）
正确答案： √
14
下列选项中与《诗经》里的“风”无关的是（）。
A、风雅
B、民间
C、国风
D、《桃夭》
正确答案： A
作业标题：性别文化谈小词中画眉簪花照镜之传统（二）
1
“国子”指的不是平民的子弟。
正确答案： √
2
古代（上古）的雅乐结构工整，灵动活泼。
正确答案： ×
3
关于诗，以下说法中错误的是：
A、写景抒情
B、作者显意的活动
C、没有配乐
D、来源于现实生活
正确答案： C
4
“词”这种文体产生的背景是：
A、现实生活
B、歌台舞榭（饮宴的场所）
C、劳动
D、祭祀
正确答案： B
5
南北朝时期民间的音乐是：
A、雅乐
B、宴乐
C、清乐
D、胡乐
正确答案： C
6“词”这种文体的本意就是配乐的歌词。
正确答案： √
7“词”是先有音乐然后按照乐调填写的。
正确答案： √
8
儒家经典《周礼》是西周时周公旦所著的。
正确答案： √
9
国学大师（）创办了新亚学院。
A、饶宗颐
B、胡适
C、顾炎武
D、钱穆
正确答案： D
10
以下哪项不是形成宴乐的音乐形式？
A、法曲
B、胡乐
C、雅乐
D、清乐
正确答案： C
11
汉民族由于文字和文化发展的早，因而没有口头传唱的长篇史诗。
正确答案： √
12
《书经》（《尚书》）的英文翻译是？
A、Book of Songs
B、Book of Rites
C、Book of Change
D、Book of Documents
正确答案： D
13词和诗经一样，都能配合音乐来歌唱，都是先有显意的歌词作品，再配上音乐歌唱的。
正确答案： ×
14
“雅乐”是在宗庙朝堂之上演奏的音乐，下面不属于“雅乐”的是
A、颂
B、雅
C、卿云歌
D、菩萨蛮
正确答案： D
15
《华严经》是（）的经典
A、基督教
B、儒家
C、道教
D、佛教
正确答案： D
作业标题：性别文化谈小词中画眉簪花照镜之传统（三）
1
“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”中的“雪”在这句诗中属于（）字：
A、平声
B、上声
C、去声
D、入声
正确答案： D
2
《花间集》是五代十国的（）编辑成书的。
A、温庭筠
B、韦庄
C、李煜
D、赵崇祚
正确答案： D
3
敦煌曲子唱词大都记载在竹简上流传下来。
正确答案： ×
4
下列选项中，属于市井俗曲的特点是：
A、言辞高雅
B、词采富丽
C、言辞低俗，错字百出
D、韵律整齐
正确答案： C
5
赵崇祚是（）时期后蜀人。
A、春秋
B、战国
C、唐代
D、五代十国
正确答案： D
6
《花间集序》的作者是（）。
A、赵崇祚
B、李商隐
C、温庭筠
D、欧阳炯
正确答案： D
7
《花间词序》中，将《花间词》中的词作者们称为（）。
A、英哲
B、文士
C、雅贤
D、圣士
正确答案： A
8
著名汉学家（）曾写过一本前为佛经后为流行歌曲的敦煌曲子。
A、陈寅恪
B、饶宗颐
C、王国维
D、赵元任
正确答案： B
9
《花间集》里作品绝大多数描写的是？
A、美女和爱情
B、志向理想
C、山河美景
D、闲适生活
正确答案： A
10
宴乐主要流行于宫廷、士大夫之间。
正确答案： ×
11
敦煌曲子中记载的是当时哪种音乐的歌词？
A、清乐
B、雅乐
C、宴乐
D、法曲
正确答案： C
12
在词中，贯串连接曲首、曲尾和句、逗之间唱腔中段处的器乐伴奏叫做（）。
A、间调
B、中奏
C、连曲
D、过门儿
正确答案： D
13
《花间集》收入的第一首词作者是温庭筠，词牌名是菩萨蛮。（）
正确答案： √
14
西园是三国时期，曹丕、曹植同建安七子等诗人文士饮酒、宴乐、聚会的地方。
正确答案： √
15
小词的发生，源于当时（）的流行。
A、宫廷音乐
B、宴乐
C、法曲
D、胡乐
正确答案： B
作业标题：性别文化谈小词中画眉簪花照镜之传统（四）
1
“小山重叠金明灭”中的“小山”实际上是：
A、山屏
B、眉
C、枕头
D、发髻
正确答案： A
2
《卫风·硕人》这首诗没有描写庄姜夫人的'
A、手
B、衣领
C、牙齿
D、眼睛
正确答案： B
3
庄姜夫人的父亲就是我们平时所说的（）。
A、楚庄王
B、齐庄公
C、齐桓公
D、卫庄公
正确答案： B
4
“硕人其颀，衣锦褧衣”中的“褧”指（）。
A、蓑衣
B、布衣
C、丝衣
D、外穿的罩袍
正确答案： D
5
“双双金鹧鸪”中的“鹧鸪”象征的是（）。
A、爱情
B、仇恨
C、孤独
D、幸福
正确答案： A
6
“感士不遇也”是清朝（）提出的对《卫风·硕人》的更深层次的理解。
A、韦庄
B、李煜
C、张惠言
D、温庭筠
正确答案： C
7
诗经中《卫风·硕人》所赞美的庄姜夫人是
A、卫庄公的母亲
B、卫庄公的夫人
C、卫庄公的女儿
D、齐庄公的夫人
正确答案： B
8
古人的屏风都位于客厅中间位置。
正确答案： ×
9
《诗经·卫风·硕人》中所歌咏的庄姜夫人，其中“姜”是她的父姓。
正确答案： √
10
“弄妆梳洗迟”中的“弄”的意思是？
A、演奏
B、搅扰
C、观赏、赏弄
D、炫耀
正确答案： C
11
以下哪项不是《硕人》中歌咏庄姜夫人美貌的诗句？
A、领如蝤蛴，齿如瓠犀
B、巧笑倩兮，美目盼兮
C、手如柔荑，肤如凝脂
D、凌波微步，罗袜生尘
正确答案： D
12
在晚唐时代，下列哪项不是诗词里的“山”可以代表的事物？
A、头发
B、枕头
C、屏风
D、眉毛
正确答案： A
13
古代性别文化中，女子跟男子一样是要有名有姓的。
正确答案： ×
14“懒起画蛾眉”是说一个女子因为爱她之人不在身边而懒得画眉。
正确答案： ×
作业标题：性别文化谈小词中画眉簪花照镜之传统（五）
1“思妇”是中国诗词特有的题材之一。
正确答案： ×
2
古诗词中常提到的“思妇”指的是被抛弃的女子。（）
正确答案： ×
3
怨妇诗的产生根源于（）。
A、丈夫外出
B、始乱终弃
C、封建压迫
D、性别文化
正确答案： D
4劳伦斯Lipking说“在众多写被抛弃的诗歌作者中，除少数女性诗人外，多数是男性诗人，并且是成就较高的著名男性诗人”
正确答案： √
5
“此一节君须记，若见了那异乡花草，再休似此处栖迟”出自
A、《西厢记》
B、《牡丹亭》
C、《长生殿》
D、《桃花扇》
正确答案： A
6
据记载，《长门赋》写成于（）时期。
A、汉景帝
B、汉武帝
C、汉献帝
D、汉高祖
正确答案： B
7
下列选项中，不属于古代“三纲”之一的是（）。
A、君为臣纲
B、兄为弟纲
C、父为子纲
D、夫为妻纲
正确答案： B
8
《长门赋》最早见于下列哪本古籍？
A、《四库全书》
B、《文心雕龙》
C、《昭明文选》
D、《古文观止》
正确答案： C
篇11：中国梦劳动美诗词
当汗水湿透衣背
你健壮黝黑的肌肤尤显锃亮
一把抹去那滚烫的汗水
继续着你崇高的劳作
也许没有人憧憬和理解
你依旧埋头苦干，默不作声
纵使千百次地锤炼
你依然执着自己的梦想
篇12：中国梦劳动美诗词
五月，风景这边独好
绿树成荫，百花争艳
挥斥方遒，赞美劳动者
拨云见日，探索新征程
梦，是需要我们发挥想象力
壮志凌云的飘渺涵盖着劳动者无限的激情
岁月终将挥不去你昂扬的斗志
即使蹉跎了你的青春
无悔的付出，是对美好未来的呼唤
书写着中国梦-劳动美的一曲曲赞歌
让我们共同唱响劳动光荣最强音
夯实梦想成真奠基础
以辛勤劳动为荣
以好逸恶劳为耻
劳动是财富的源泉
劳动是梦想的践行
在梦开始的地方远航
怀揣乘风破浪会有时的希冀
做好直挂云帆济沧海的准备
走出一条转型跨越新路子
劳动铸就中国梦
梦想成就劳动美
让我们以顽强拼搏、百折不挠的精神
篇13：简约之美论文
简约之美论文
摘要：简约,是“用最少的笔墨去表达”,是“少就是多”的理念的再现。简约设计就是把设计简化到本质，简而不空。简约是当今社会人们所追求的一种流行时尚，是时代的产物。平面设计中的简约，不仅带给人视觉上的享受，而且有利于信息快速准确的传递。要做到平面设计的简约之美，首先要做到色彩、字体、版式、图像等各元素的高度提炼概括。从而才能设计出最简约风格的视觉设计，最单纯的视觉效果。
关键词：平面设计、简约之美、信息传递
“简约设计”是众多设计流派中一种设计理念。简约设计作品如今无处不在，它广泛应用于各个领域，如室内设计、服装设计、平面设计等等，且被大众群体所接受和喜爱。在此，笔者主要谈一谈平面设计中的简约设计。
一、“简约”在设计中的意义
首先，简约设计就是把设计回归到它本质，强调它内在的魅力。简约并不意味着简单、单调刻板和空白滥用，更非内容空洞的借口，简约艺术不是内容的简单删减，它需提炼设计精华，展现迭出的创意，简而不空，给观者以非凡的视觉享受。简约的设计是慎之又慎、深思熟虑的结果。其次，简约是当今社会人们所追求的一种流行时尚，是时代的产物。“简约主义”的出现,无疑给人们一种简洁、清新之感。都市人已厌烦了嘈杂的社会，他们喜欢简洁流畅的线条，雅致的色彩和舒适时尚等造型元素，这些简约主义元素的应用能使人的心灵在瞬间被艺术净化。
简约设计作品如今无处不在。家具设计者力图删繁就简，用最简单的几何形状设计出极具震撼力的家具作品，精致繁缛的形式已不被大众所喜爱；服装设计者也采用简约的元素进行设计，那些采用简单图案做的衣料备受青睐。简约艺术潮流引导着其它艺术领域的进步和发展。简约风格的作品为什么极具影响力？也许是人们厌倦了刻意雕琢、铺设过繁的设计作品，渴望用简单的语言传达信息。所以需要重新关注设计的终极目标：传达信息。
二、平面设计的简约之美
平面设计中的简约，不仅带给人视觉上以美的享受，而且有利于信息快速准确地传递给受众。要做到平面设计的简约之美，最简约风格的视觉设计，最单纯的视觉效果，首先要做到色彩、字体、版式、图像等各元素的高度提炼概括。
（一）图形之简：
现在的时代是一个图形的时代，图形具有很强的信息传递功能。图形是一种超语言和超国界的视觉化语言，无论是哪个国家和民族的人都可以通过简单的图形来了解信息，简约的图形不仅给人以简洁、明了、单纯的视觉印象，而且有助于信息快速准确的传递。
图形的应用应繁而不乱，简而不空，以最精练的表现手法达到最理想的视觉传达效果。在招贴广告中，图形的说服力远远大于文字，图形在招贴中比文字更具吸引力，即使在较远的距离，图形也总是能引起人们的注意，而视觉图形又是超越文字局限的最概括的语言，能够消除语言的隔阂，达到理想的视觉传达效果。
福田繁雄是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界的影响非常深远。福田的海报语言简洁、明了、幽默、巧妙并深刻，他常采用简练的线和面的构成元素，用最简练的手法表现丰富的内容，具有强烈的对比性和视觉张力。福田繁雄说过：“一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解”。而且在生活中，随处可见的通用标识符号都是以简洁明了的图形来表现的。
（二）文字之简：
文字是人类传递思想表达情感的语言符号，在视觉设计中文字的设计已经超越了语言的范畴，并具有强烈的图形意念。汉字的`发展为平面设计的进程起到了标志性的作用，形形色色的字体如今无处不在，它们出现在各类印刷品设计、网络设计以及服装设计上。字体是具有最强的信息传播功能的交流工具之一。简单的字体容易引起人们的注意力。比如，中国美术学院的标志设计就是简约字体设计的，标志是将中国的“国”字两边的框架去掉而设计形成的。
我们可以看到现在的海报作品经常采用少数的几个甚至一个单词用于设计，也可以以大面积的字母进行设计，甚至可以只采用字体进行设计。这样的设计效果往往具有鲜明的视觉冲击力。德国第九届“形式及内涵三年展”的主题海报就是以文字的形式，简约主义的表现手法设计的。设计师运用黑色和白色刻画画面中的主要内容，采用二维到三维的空间变化手法，从而在画面的视错觉上形成了立体感和穿透感，产生了比较独特的视觉效果。
设计人员运用文字图形化或图形文字化的设计方法,对设计内容、版式等设计元素加以推敲和重构,在设计风格上寻找个性。
（三）色彩之简：
色彩的魅力能给欣赏者带来的心灵深处的无限遐想。色彩是平面设计中最重要的因素,因为色彩往往带给人们对作品的第一感觉，这种轻描淡写或直白的视觉往往能给予人心灵上的享受，感受色彩的丰富内涵和赋予观者的愉悦，对心灵的抚慰是非语言所能及的。每种色彩在生活中扮演着不同的角色，它已成为我们生活中不可缺少的重要装饰。
色彩之简是设计者根据图形创意、设计意念选择最能表达设计意念与情感的色彩，不同的颜色带给人不同的视觉和心理上的感受，色彩能强化视觉感染，起到以一当十、以少胜多的作用。可口可乐产品的包装、VI企业形象推广以及海报宣传都是利用红色和白色进行设计的，红色已经是可口可乐产品的形象特征，这种视觉冲击力和标志性是其他品牌无法比较的。还有在舞台设计上，不管是灯光还是演员服装，设计上都强调高纯度的色彩。为什么现在的标志设计都选择单色或者比较少的颜色，是因为简单的颜色识别度高，让人容易产生深刻的印象，方便读者的再次联想。
色彩对设计来说是一门必修课，它与色彩物理学、色彩生理学、色彩设计学相关，只有了解了相关知识和性质，才能更加准确地运用到我们的设计当中，以便于我们从本质上整体地把握色彩，成功地运用到平面设计的简约主义设计中。
（四）版式之简：
版式是集合了图形、文字、色彩等综合元素。在平面广告设计中，版式设计的质量直接影响设计的品质感和视觉效果，它对设计意义的表达起到了举足轻重的作用。有些版式设计能给读者带来强烈的视觉冲击力，准确地传达出视觉效果。而有些设计则看起来含蓄温和，结构简单，实际上带给观者无限的想象空间。简约设计风格的设计者经过深思熟虑后，可以用“最少的笔墨”表达丰富的设计语言，使读者在浏览的时候信息传达更快捷。
设计中版面的简约主要表现在背景“空白”的使用上，这是使版式简约化的重要手段。在现代的设计理念中，“空白”作为一种鲜明的个性美的形式表达，越来越受到设计师的重视。设计师在创意 “空白” 设计中，通过对空间反思维的规律，按照设计画面的需要进行周密构思的过程，这种“空白”作品给人带来视觉轻松感，提升了意境和想象空间等多元价值。
随意翻看近几年的设计，不难发现各类的平面设计更加精炼简洁。简洁优美的设计能直截了当的表达设计意图，让人们节省了更多的时间和精力。我们经常在名片、信笺、信封、请柬、手提袋等办公用品上看到简约主义设计作品，这些作品常常以突出其LOGO为主，选用朴素偏灰的色调，并对版式加以统筹的创造力。公司的办公用品直接反映了企业的形象，这种简单直观而又不缺乏内涵的视觉语言对广告客户极具感染力。版式精致的设计作品能够体现出高雅的经典气质。版式之简对设计意图的表达具有举足轻重的作用。
“简约设计”作为一种设计理念，在现代社会中被大众群体所喜爱和追求。平面设计中的简约之美，更是起到准确快速传达信息的功能，它更直接的，一目了然的取悦大众眼光，具有很强烈的视觉效果。无论是文字之简、图形之简、色彩之简还是版式之简都是为了追求平面设计的终极目标：传达信息。
参考文献：
[1]王受之.世界平面设计史.北京：中国青年出版社.版.
[2]王受之.世界现代设计史.北京：中国青年出版社.20版.
[3]阮雯.畅游两级.石家庄：河北美术出版社.版.
[4]海军.视觉的诗学.重庆：重庆大学出版社.版.
篇14：经验之美论文
经验之美论文
摘 要：人们通过长期实践把自然形态概括为各种形式的美，并有意识地运用他们来塑造自己所设计的产品，这些产品便产生了形式美。
关键词：人；自然；经验美；产品设计
人是感性的生命，美感是人类独有的情感。社会发展、物质丰富、人要求物质产品不仅要有实用功能，还要有审美功能。美，成为产品设计中必不可少的一个方面。自然与艺术是许多世纪以来传统所公认的审美经验的两个领域。自然之美，深沉静默，最天真，也最迥阔。我们生活在自然之中，没有人不曾感受自然之美。
天人合一，是中国古代的哲学范畴。表述人与自然与社会整体的归宿关系。人法地，地法天，天法道，道法自然。这和道生一，一生二，二生三，三生万物，呈相反的顺序，是说人必须向善于馈赠的自然学习，要顺应自然运化。这个自然是我们的古人必须面对的穹隆形的天空。它包孕万物，含有丰厚的德性。人是自然的一个分子，与天道和谐而生，因而带有对于自然的无限依恋、无限热爱的情绪。
自然景物的美，是自然景物造型和姿态的和谐构成。自然景物由各种形式的自然因素有规律的组合而成，包括地形、水系、植被、动物、色彩、声音等。地形有山地、河谷、平原、盆地、高原；水系则有江、河、湖、海、泉、溪、潭、瀑等各种形态......在这山水之间，生长和栖息着生机勃勃的动植物，构成形式纷繁、多姿多彩的自然景观。自然风景各种形象因素的组合方式契合美的法则，景物就美。
自然景物的色彩美，是各种自然色彩的和谐构成，具体表现为花树的色彩、池水的色彩、天空的色彩、韵味的色彩以及四时的变换......大自然以不同的色彩向我们展示了自然景物的色彩美。
自然景物的声音美，是自然界各种声响的和谐构成。泉水叮咚、惊涛拍岸、寂夜虫鸣、飞瀑落潭。。。以不同的声音表现了自然风景的听觉美。
人是自然之子，和其他动植物一样，以“生命”的身份，繁衍生息在自然之中，而人又与其它动植物相区别，具有天才的智慧，以产品作为出发点来看，它并不是凭空生成的，它的所有原材料都来于自在的自然，是自在自然当中的元素，在人的操控之下进行重组。从这个意义上来说，自然、人、人所设计的产品有本质上的互通关系，
任何一部艺术作品，都是现实经验的直接或间接产物。艺术创作，是无限经验的表达。我们无法想象某位艺术家的创作作品是空穴来风、无迹可寻的。“经验”是人的体验，有直接经验和间接经验两种。直接经验指人在现实生活的空间与时间中亲身经历过的'人和事，间接经验可以来源于街谈巷语或传媒杂志，对于主体来说是一种“信息”。
工业设计也是一种艺术，或者起码是一种创作，设计作品的创意来源于设计师以往的生活经验和想象。经验是方方面面的，来自社会生活、人际交往，也来于对自然的审美。所谓为学贵在用心，只要我们用心体察，身边的一切都可以成为我们的老师。
南朝时期《文心雕龙》的作者刘勰说：“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照、独照之匠，窥意象而运斤”。这句话大致是说：优秀的作家都是学识丰富、勤于思考、博览群书，然后把心中的意象付诸实施。
清代善于画竹的郑板桥曾在一幅画上写道：“其实胸中之竹，并不是眼中之竹。落笔倏忽变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意存笔先，定则也；趣在法外业，化机也”。意思是说，竹的意象，也就是在意识中成的象并不是视觉上的竹，而最终画出来的竹的形象也并不完全是原来的意象了。这句话把意向性在中国水墨技法上的运作刻画得很清楚，即从对象--意象--形象。
而早在宋朝的时候，苏东坡就说出了“画竹必先得成竹于胸中”，以上这些也许是“胸有成竹”这个成语的各种版本。
在设计当中，也存在一个“从对象--意象--形象”的过程。设计师一个整合性的工作，其间有许许多多个步骤，涉及很多工序及至很多专业门类，我们这里专门探讨设计构思这一阶段。
人的想象，总是借助于以往经验的，比如一个从来没有看见过颜色，只看见各种各样线条的人，他的心中对于风的想象，也一定是一线条的形式显现出来的。反过来，当我们需要表现心中之风，也一样可以采用各种形式，比如把风的印象，具体化为线条、色彩、甚至体积。。。。 产品设计借鉴风的美，是用设计的手段表现心中之风。或许不同的人对于美的感觉和定义是不同的，但是当一件美的东西放在眼前，任何人都知道这是“美”。
人类的形式美的具体感受能力主要来自生产实践。在自然界，万物无不具有一定的色彩、线条和形体，但只有当人从自己的劳动对象中发现了他们，并通过生产劳动把他们赋予自己的产品的时候，人们才能认识他们的价值，逐渐把他们抽象、概括为各种形式因素，从中体验到丰富的情感。
参考文献
《美学原理新编》杨新.甘霖著.北京大学出版社
《产品设计--历史、理论与实务》伯恩哈德.E.布尔德克.中国建筑工业出版社
篇15：关于中国汉字之美演讲稿
尊敬的老师们，亲爱的同学们：
大家好!
中国汉字之美，美就美在它只对真正爱它、懂它的人掀开自己神秘的面纱，美在外形华美与忠贞气节的凝造。
神秘的面纱在于其历史奥妙，是谁创造了汉字?又是怎样的机遇创造了汉字?外形华美是《大学》中讲的“外王”，它重点在于文字笔画的柔美，每一笔的连畅与精神世界用文字表现出了自然。而忠贞气节就是《大学》的内圣，每个字都是一首诗，譬如“木”字，其竖表坚守，其横意发展，而撇捺两笔则是向外拓展，这不正是读书人对读书的态度吗?
汉字的演变过程是美的。目光纵向追溯至千百年前，文字产生了，而它是以甲骨文的形式，这是一种刻于甲骨与铜器的文字，这是一种简单的图画文字，在当时这种文字与陶器的花纹是相互契合的。因此，汉字之美就体现出来了。后来，几百年以后，金文诞生。商代金文多为象形文字或以象形文字合成的会意字，它们像一幅幅图画，有的浑厚奔放，有的呈团块状。在近些，篆书向我们缓缓而来，它将金文简化，又不失图画风格——圆润是它的特点。后来，隶、楷、行、草成为时代趋势，其间架严谨，方正平直，浑厚刚劲，豪迈奔放。
★诗词之美
★和谐之美
★羞怯之美
★神圣之美
★乡村之美
★四季之美
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