下面是小编给大家带来的浅析诗歌再别康桥的意境及其构成，本文共10篇，以供大家参考，我们一起来看看吧!
篇1：浅析诗歌再别康桥的意境及其构成
浅析诗歌再别康桥的意境及其构成
一首好诗至关重要的，就是她的意境美。
如果诗的意境不美，尽管你有美的形式、美的语言、美的旋律，它也不会给人以真正的美感，也不会具有诗的艺术美，从而，也就失去了诗意美。
那么何谓意境美呢？现代人一般认为，意境是：“文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征，能使读者产生想象和联想，如身入其境，在思想情感上受到感染。”（《辞海》）简而言之，意境就是在读者头脑中所产生的一种情景交融的诗意的空间；亦或是客体的情境与意象在读者头脑中所产生的一种综合的审美境界，境界有时是只能意会而不可言传的。
意境的形成，是诗人的思想感情对客观事物本质的认识不断深化的具体表现；而意境的创造，则是诗人为源于生活的'情意寻找一个更为典型的艺术环境的艺术实践。它要求作者：善于展开联想与想像的翅膀这一种特殊的思维活动，努力塑造“形象大于思维”的艺术现象；抓住意象，并反复揣摩意象。意象是指经作者构思而成寓意深刻的客观物象，对意境的形成起着至关重要的作用；把握抒情主人公的形象和性格。
《再别康桥》是一首最能代表徐志摩诗歌风格的诗，可以称之为意境美的典范。在诗中，徐志摩对诗的意境是苦心经营和刻意追求的。他将自己对母校多年的感情浓缩在精练的诗句中，溶化到一些富有个性色彩的形象和想象中间。由于徐志摩巧妙地把气氛、感情、形象三者融合为一，因而造成一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界。
《再别康桥》共七节。第一节，总写诗人与康桥依依不舍的离别之情。诗人在康桥留学的时光，是他一生中最美好的时光，如今又要和她告别了，千缕柔情，万种感触涌上心头。说得太伤感于事无补，写得太淡漠未免矫情，还是洒脱一些好。于是，诗作开篇用“轻轻的”起首，显得节奏轻快、旋律柔和，既抒发了诗人对康桥依依不舍的淡淡忧愁，又定下了全诗哀而不伤的基调。第二、三、四节，直接描写康桥的迷人景色。第二节具体写康河畔的“金柳”犹如“夕阳中的新娘”；第三节写康桥“软泥上的青荇”“在水底招摇”，诗人留恋着这一切，希望在“康河的柔波里”，自己也“做一条水草”；第四节写康桥“柳荫下的一潭”，好似天上的彩虹，它使诗人沉浸在“彩虹似的梦”里。第五节，抒情进入高潮。也许是诗人回国所见所闻粉碎了他初别康桥时的理想，因此，诗人现在重返康桥，他要重新寻梦，他要“撑一支长篙，向青草更青处漫溯”，“满载一船星辉”，在星空中“放歌”。这里，是回忆，也是憧憬，诗人的感情达到了沸点……然而，梦毕竟是梦，现实毕竟没有斑斓的星辉。第六节，诗人的情绪陡然逆转。笙箫也“悄悄”了，夏虫也“沉默”了，“沉默是今晚的康桥”。最后，第七节，在一片沉寂的静夜，诗人只得怀着眷恋的感喟，“不带走一片云彩”，“悄悄的”离别。这首诗，诗人以无限眷恋的情感，描绘了“康桥”的美丽与轻幽，抒发了对康桥的无限眷恋和依依惜别的心情，同时也隐隐流露出因“康桥理想”的幻灭而无限感伤的情怀。在诗人眼里，那河畔夕阳中的垂柳被镀上了一层富贵而又妩媚的金色，在轻柔的微风摇曳，婀娜多姿的影子倒映在水中，仿佛一位美艳绝伦的新娘，这新娘的艳影，在水中荡漾，同时也在诗人的心中荡漾。
在徐志摩的眼中，那柳荫下波光潋滟的清泉，沉淀着他象彩虹一样绚丽迷人的梦；可以说是融情入景，把那如水中月，镜中花般的“彩虹似的梦”描绘的多么形象、鲜明，多么令人心醉，仿佛伸手就可以揽到似的。于是，他似乎乘着满载星辉的的一叶小舟，向着水草幽幽的小河深处，击拍纵歌，去寻找他彩虹似的梦……梦能寻到吗？于是几声浸透淡淡哀愁的的箫音，沉默的夏虫、沉默的康桥，烘托出一种梦幻般的惆怅，于是，便诞生了这样流传千古的名句：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”从全诗看，诗人写惜别，却未着一个惜别之词，而是将自己全部的眷恋、感伤融入到诗中所描绘的康桥景象之中。诗中那河畔的金柳、水底的青荇、彩虹的倒影……无一不融注着诗人无限的柔情；而诗人那甘愿在康河的柔波里做一条水草的愿望，更是将自己无法抑制的留恋之情，借景倾吐得淋漓尽致。第六节开始，诗人笔下的整个康桥都沉寂了下来。那沉寂的景象中，交织着诗人无限的依恋、无奈与惆怅情因景生，景因情活，情景交融，物我一体。
总之，诗人笔下的康桥是有生命的、有灵性的，有着诗人的柔和、飘逸与缠绵，诗人的感情已经完全与康桥融为了一体。构成了诗的深邃意境，给读者留下了极其深刻的印象。
篇2：再别康桥全文及其意境
作者: 徐志摩
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的`金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉，
是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
1928.11.6 中国海上
歌曲意境
解《再别康桥》诗歌创作。
此曲是一首以江南诗人徐志摩的诗为题材的江南风格朗诵式诗作创作歌曲歌唱，与传统歌曲的段落化分是截然不同的思路构成一体曲式。
此诗词以江南风格的文学载体，朗诵式的格式来创作朗诵式歌唱，是创作的根源思路所在，
以旋律为动机的段落变化重复发展。曲调略带感伤之情是整曲的风格而略有低沉显优雅之感伤情怀。
创作上与一般歌曲不作重复演唱，曲式即有歌曲观赏性，直观，大方是此曲的特点，不作传统曲式思维处理。
歌曲以朗诵式的作缓慢演唱过程完成。
一路低中主音623作为整曲的和声曲式运用材料，也是中华民族调音程体现江南的风韵。
以每句字间数而自行调整变化上的节奏作为曲的变化自然形成。节省材料，音乐形象集中一气呵成。
创作新颖，打破了诗词长度上被受局限性的演唱，避免听觉与唱法上产生的疲劳之感。
篇3：再别康桥意境
徐志摩为人为文的风格 ,语言的华彩、夸饰的造句直接构成了他诗文的外在美 ,与之澎湃的内在激情相匹配 ,俨然是一个洒脱不羁、放浪形骸的浪漫才子的“亮相’。《再别康桥》带有诗人柔和飘逸的风度 ,与诗人的感情融为一体。
轻吟漫诵徐志摩的《再别康桥》，将会陶醉在那注入了纯情的一个个意象中，感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊。
情如云飘逸。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的挥手，作别西天的'云彩。”优美的旋律，抒写出诗人飘逸洒脱的风度。四句中用了三个“轻轻的”，幻觉到诗人已经离开地面轻飞慢舞起来;一“来”一“走”的短暂时间中，突出了一个“别”字。古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志摩总想借助轻松的语言来承载沉重的心情。因此，诗一开头，就让这种情如云一般飘渺在空中。云，既捉摸不定，又实实在在;既远在天边，又近在眼前。这是作者精心挑选的第一个意象“云彩”所蕴藉的情感。
情如柳柔细。柳是中国诗歌中传统的意象，诗人之所以钟爱它，一是取谐音“留”，即对别离的人的挽留之意;二是取一插入土壤就能生长的旺盛生命力之意。但徐志摩却拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”诗人的这一幻影，既有对美好理想的追忆，也是对如歌青春的唤回;既是甜蜜爱情的再现，也是对过去爱情的怀念。作者重返康桥应该说是快乐并痛苦着的。快乐的是可以在康桥寻梦，寻找青春、理想、爱情之梦，“撑一支长篙”，到康河中“寻梦”，寻到了满满的“一船星辉”，“在星辉斑斓里放歌”，这是何等畅快，何等惬意!接着，笔锋一转，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默”，连“今晚的康桥”也沉默。本该高歌一曲，快乐快乐，反而寂静得只能听心跳，这是何等郁闷，何等痛苦!
作者曾自述：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”重返故地，“我的青春小鸟一样不回来”，理想破灭，爱情受挫。这情感如柳枝柔软脆弱，感触似柳叶细腻深沉。
情如水清爽。诗中用得最多的一个意象是水。水清如明镜，包容着水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光里的艳影”，荡漾在诗人心头，也荡漾在读者心头，榆阴下的潭水，“沉淀着彩虹似的梦”，只有心清如水，才写得出如此清澈美妙的句子;水爽似春风，没有深情的水的抚摸，“软泥上的青荇”怎会“油油的在水底招摇”?因为这水的多情抚慰，诗人竟然“甘心做一条水草!”诗人对康桥的情确如水一样清澈!
篇4：《再别康桥》意境分析
《再别康桥》将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。
徐志摩为人为文的风格 ,语言的华彩、夸饰的造句直接构成了他诗文的外在美 ,与之澎湃的内在激情相匹配 ,俨然是一个洒脱不羁、放浪形骸的浪漫才子的“亮相’。《再别康桥》带有诗人柔和飘逸的风度 ,与诗人的感情融为一体。
轻吟漫诵徐志摩的《再别康桥》，将会陶醉在那注入了纯情的一个个意象中，感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊。
情如云飘逸。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的挥手，作别西天的云彩。”优美的旋律，抒写出诗人飘逸洒脱的风度。四句中用了三个“轻轻的”，幻觉到诗人已经离开地面轻飞慢舞起来;一“来”一“走”的短暂时间中，突出了一个“别”字。古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志摩总想借助轻松的语言来承载沉重的心情。因此，诗一开头，就让这种情如云一般飘渺在空中。云，既捉摸不定，又实实在在;既远在天边，又近在眼前。这是作者精心挑选的第一个意象“云彩”所蕴藉的情感。
情如柳柔细。柳是中国诗歌中传统的意象，诗人之所以钟爱它，一是取谐音“留”，即对别离的人的挽留之意;二是取一插入土壤就能生长的旺盛生命力之意。但徐志摩却拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”诗人的这一幻影，既有对美好理想的追忆，也是对如歌青春的唤回;既是甜蜜爱情的再现，也是对过去爱情的怀念。作者重返康桥应该说是快乐并痛苦着的。快乐的是可以在康桥寻梦，寻找青春、理想、爱情之梦，“撑一支长篙”，到康河中“寻梦”，寻到了满满的“一船星辉”，“在星辉斑斓里放歌”，这是何等畅快，何等惬意!接着，笔锋一转，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默”，连 “今晚的康桥”也沉默。本该高歌一曲，快乐快乐，反而寂静得只能听心跳，这是何等郁闷，何等痛苦!
作者曾自述：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”重返故地，“我的青春小鸟一样不回来”，理想破灭，爱情受挫。这情感如柳枝柔软脆弱，感触似柳叶细腻深沉。
情如水清爽。诗中用得最多的一个意象是水。水清如明镜，包容着水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光里的艳影”，荡漾在诗人心头，也荡漾在读者心头，榆阴下的潭水，“沉淀着彩虹似的梦”，只有心清如水，才写得出如此清澈美妙的句子;水爽似春风，没有深情的水的抚摸，“软泥上的青荇”怎会“油油的在水底招摇”?因为这水的多情抚慰，诗人竟然“甘心做一条水草!”诗人对康桥的情确如水一样清澈!
拓展阅读：《再别康桥》写作背景
关于《再别康桥》的写作时间和缘起也有几种说法。一种说法是，19徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学。在伦敦剑桥大学，他以一个特别生的资格，随意选科听课，度过了一年多真正悠闲自在的日子。据他后来回忆，这是他一生中最幸福的日子。康桥美丽的自然景色给他留下了难忘的印象。他说：“……在星光下听水声，听近村晚钟声，听河畔倦牛刍草声，是我康桥经验中最神秘的一种：大自然的优美、宁静、调谐在这星光与波光的默契中不期然地淹入了你的性灵。” (《我所知道的康桥》)在风景秀丽的康河两岸，他仰卧在有星星黄花点缀的葱绿草坪上，或看书，或看天上的行云。有时候在碧波荡漾的康河里划船。他完全陶醉在大自然的怀抱里，临到他要离开伦敦的前夕，在一个美丽的黄昏，他在康桥上漫步，流连忘返，写下了这首诗。
另一种说法是，此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家里逗留一夜之后，事先谁也没通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时比较忙，又赶着要去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。
篇5：《再别康桥》意境分析
全诗以离别康桥时的感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。
第一节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托出了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。
第二节，写了岸边柳树倒映在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，镀上了一层妩媚的金色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像一位美艳的.新娘。这“波光里的艳影”在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。
第三节，写了康河里的水草随微波起伏。绿油油的水草在柔波中招摇，仿佛在向诗人招手示意。在这仙境般的地方，诗人受到感染，情愿做一条水草，承受康河清波的爱抚。“招摇”二字，生动地写出康桥对诗人的欢迎态度;而“甘心”两字，也写出诗人对康桥的永久恋情。
第四节，写榆树下的清潭及由此引发的联想。这所谓“榆阴下的一潭”即指拜伦潭，相传拜伦曾在康河游玩。那榆树浓阴覆盖着的清泉倒映着天上的彩虹，可以让人想像那五彩斑斓的景色充满了多么醇厚的诗意!在这里，诗人融情入景，诗人的留恋之情全都融入康桥的风光中。
第五节，诗人迷恋的感情达到了高潮。他似乎已经忘记了要离别康桥而去了，想像自己撑着一杆长篙，向远方草色深处漫溯，去寻他“彩虹似的梦”。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地要“向星辉斑斓里”放声高歌了。
第六节，诗人的思路急转，由幻想回到现实。想到今晚要和康桥离别，不禁别情缕缕，离绪重重，消失了的梦竟无法追回，他已不能放歌，只能悄悄地吹奏别离的笙箫，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。就连青草丛中的夏虫似乎也体会到了离别之情，也为他保持沉默。往日欢愉的康桥，今晚也无语，一切的一切都为诗人的离去而归于寂然。“沉默是今晚的康桥”将诗人静思默想的心境推向了极致。
第七节，跟开头呼应。“云彩”本来就是不能带走的，然而诗人却强调说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片温柔情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”“轻轻”“悄悄”中表现了出来。
这首诗表达了一种微波轻烟似的、淡淡的离情别绪，引起了读者的强烈共鸣，给人以审美享受，原因在于它以美妙的艺术形式表达了人类共有的一种感情，即对失去的美好事物，人们总是充满怀念。
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10.《再别康桥》的教学案例分析
篇6：《再别康桥》的意境
《再别康桥》的意境
《再别康桥》犹如一幅极富美感的图画，在具体形象的情境中深深体会这首诗的意境美、诗意美。
徐志摩为人为文的风格 ,语言的华彩、夸饰的造句直接构成了他诗文的外在美 ,与之澎湃的内在激情相匹配 ,俨然是一个洒脱不羁、放浪形骸的浪漫才子的“亮相’。《再别康桥》带有诗人柔和飘逸的风度 ,与诗人的感情融为一体。
轻吟漫诵徐志摩的《再别康桥》，将会陶醉在那注入了纯情的一个个意象中，感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊。
情如云飘逸。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的挥手，作别西天的云彩。”优美的旋律，抒写出诗人飘逸洒脱的风度。四句中用了三个“轻轻的”，幻觉到诗人已经离开地面轻飞慢舞起来;一“来”一“走”的短暂时间中，突出了一个“别”字。古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志摩总想借助轻松的语言来承载沉重的心情。因此，诗一开头，就让这种情如云一般飘渺在空中。云，既捉摸不定，又实实在在;既远在天边，又近在眼前。这是作者精心挑选的第一个意象“云彩”所蕴藉的'情感。
情如柳柔细。柳是中国诗歌中传统的意象，诗人之所以钟爱它，一是取谐音“留”，即对别离的人的挽留之意;二是取一插入土壤就能生长的旺盛生命力之意。但徐志摩却拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”诗人的这一幻影，既有对美好理想的追忆，也是对如歌青春的唤回;既是甜蜜爱情的再现，也是对过去爱情的怀念。作者重返康桥应该说是快乐并痛苦着的。快乐的是可以在康桥寻梦，寻找青春、理想、爱情之梦，“撑一支长篙”，到康河中“寻梦”，寻到了满满的“一船星辉”，“在星辉斑斓里放歌”，这是何等畅快，何等惬意!接着，笔锋一转，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默”，连 “今晚的康桥”也沉默。本该高歌一曲，快乐快乐，反而寂静得只能听心跳，这是何等郁闷，何等痛苦!
作者曾自述：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”重返故地，“我的青春小鸟一样不回来”，理想破灭，爱情受挫。这情感如柳枝柔软脆弱，感触似柳叶细腻深沉。
情如水清爽。诗中用得最多的一个意象是水。水清如明镜，包容着水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光里的艳影”，荡漾在诗人心头，也荡漾在读者心头，榆阴下的潭水，“沉淀着彩虹似的梦”，只有心清如水，才写得出如此清澈美妙的句子;水爽似春风，没有深情的水的抚摸，“软泥上的青荇”怎会“油油的在水底招摇”?因为这水的多情抚慰，诗人竟然“甘心做一条水草!”诗人对康桥的情确如水一样清澈!
拓展阅读：《再别康桥》结构分析
全诗以离别康桥时的感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。
第一节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托出了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。
第二节，写了岸边柳树倒映在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，镀上了一层妩媚的金色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像一位美艳的新娘。这“波光里的艳影”在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。
第三节，写了康河里的水草随微波起伏。绿油油的水草在柔波中招摇，仿佛在向诗人招手示意。在这仙境般的地方，诗人受到感染，情愿做一条水草，承受康河清波的爱抚。“招摇”二字，生动地写出康桥对诗人的欢迎态度;而“甘心”两字，也写出诗人对康桥的永久恋情。
第四节，写榆树下的清潭及由此引发的联想。这所谓“榆阴下的一潭”即指拜伦潭，相传拜伦曾在康河游玩。那榆树浓阴覆盖着的清泉倒映着天上的彩虹，可以让人想像那五彩斑斓的景色充满了多么醇厚的诗意!在这里，诗人融情入景，诗人的留恋之情全都融入康桥的风光中。
第五节，诗人迷恋的感情达到了高潮。他似乎已经忘记了要离别康桥而去了，想像自己撑着一杆长篙，向远方草色深处漫溯，去寻他“彩虹似的梦”。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地要“向星辉斑斓里”放声高歌了。
第六节，诗人的思路急转，由幻想回到现实。想到今晚要和康桥离别，不禁别情缕缕，离绪重重，消失了的梦竟无法追回，他已不能放歌，只能悄悄地吹奏别离的笙箫，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。就连青草丛中的夏虫似乎也体会到了离别之情，也为他保持沉默。往日欢愉的康桥，今晚也无语，一切的一切都为诗人的离去而归于寂然。“沉默是今晚的康桥”将诗人静思默想的心境推向了极致。
第七节，跟开头呼应。“云彩”本来就是不能带走的，然而诗人却强调说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片温柔情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”“轻轻”“悄悄”中表现了出来。
这首诗表达了一种微波轻烟似的、淡淡的离情别绪，引起了读者的强烈共鸣，给人以审美享受，原因在于它以美妙的艺术形式表达了人类共有的一种感情，即对失去的美好事物，人们总是充满怀念。
篇7：诗歌《再别康桥》
这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。最后的“西天的.云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。
“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。”这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得非常形象。他运用的手法是比拟（拟人、拟物）。这节与第三节诗联系紧密：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草。”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。
第四节是转折点：“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”这节诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个“揉”写的很好，同时也是自己梦想的破灭。闻一多先生纪念他的长女夭折时写了一首诗，曾用了一个比喻：“像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟。”说明梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年徐志摩的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。
第五节，“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。
过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以“悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”这第六节诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这节诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。“悄悄是离别的笙箫”是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以“箫”来比喻“悄悄”来说明诗人的心境，因此，“悄悄”的动作带有诗人的感情，接着“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。诗歌讲究精练，一再重复“沉默”“悄悄”“轻轻”，是强调重点，并不是浪费语言。
其实“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》中的语句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼的词《江城子·记梦》“，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候“相顾无言，唯有泪千行”。“此处无声胜有声”，还有李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。“意在言外，旨在象内”。“不着一字，尽得风流”往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王国维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒情”。所以“唯见长江天际流”有很深长的意蕴，又如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，都是这样的好诗词。说沉默时感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表达时机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中“沉默是今晚的康桥”，康桥尚且如此，诗人何以堪？实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，“悄悄”就带着诗人的主观感情了。
第七节：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”“云彩”有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。
《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。
这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性，概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20世纪代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。
作者简介：
徐志摩（181月15日—1931年11月19日），现代诗人、散文家。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。新月派代表诗人。先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。
19赴美留学学习经济，19赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。1923年成立新月社。1924年任北京大学教授。1926年任光华大学、大夏大学和南京中央大学（1949年更名为南京大学）教授。1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。1931年11月19日因飞机失事罹难。代表作品有《再别康桥》、《翡冷翠的一夜》等。
篇8：再别康桥的意境特点
再别康桥的意境特点
《再别康桥》中意象众多，皆鲜明艳丽。“物”与“我”、情与景和谐互渗，创造了柔美的富有魅力的意境。
一、情真意切，细腻含蓄。
徐志摩一贯主张诗应表现作者的“性灵”，表现“筋骨里迸出来，血液里流出来，性灵里跳出来，生命里荡出来的真纯的思想。”《再别康桥》即是这一诗论的结晶。诗中写了三方面内容，情感极为丰富：一写康桥之美，抒发深爱之情;二写心境之变，表现理想已碎、今非昔比的无奈心态;三写离别之苦，流露出欲厮守而不能的缠绵情思和难言隐忧。三者浑然融为一种缱绻而凄惘的复杂心绪。
全诗共七节，首节连用三个“轻轻的”，以轻盈跳跃的节奏托出含泪缓步而去的形象，透露了一种“更行更远还生”般难舍难分的离情，为全诗定下伤离别的基调。2至4节，借对康桥优美风光的具体描绘，表达了对康桥往昔生活的回味和对康桥发自内心的挚爱。“夕阳中”绿油油的水草向将别的诗人招手致意;“榆荫下”，清潭倒映着天上的彩虹，沉淀着令人神往的梦境!在这里，作者把自己的真切细腻的情思，完全融入康桥景物之中。第5、6节，表现了感情的明显起伏。诗人为追寻“彩虹似的梦”，便欲撑篙漫溯，甚而“在星辉斑谰里放歌”。此时诗人已忘情到“不知今夕为何夕”了，然而梦幻倏忽即逝，惜别的苦哀爬上心头，他已“不能放歌”，只能在心灵深处悄悄地吹奏起“别离的笙箫”。尾节与首节相呼应，融进了更多的不得不离去的哀愁，诗人的缠绵、惆怅和幻灭之情萦绕再三，回荡不已。这感情是何等的柔细、真纯!
诗贵含蓄。《再别康桥》运用多种方法隐蔽意向，蕴蓄感情。如以“彩虹似的梦”象征理想，以虹影之碎暗示理想破灭。再如第6节，通过比喻、拟人、对偶等手法，把无声的“悄悄的”、“沉默”与有声的“笙箫”、“放歌”等相对立的听觉内容，重叠、凝聚在一个意象中，委婉地道出了复杂的别离之情，避免了表达之直露。尤其是，诗人没让伤感一味上涨、泛滥，而是以“我挥一挥衣袖，不带走一片去彩”轻轻煞住，使真切的爱恋之情深藏心底，无限的凄惘之愁止流心头，给人留下广阔的想象空间。
二、情景交流，虚实相生。
诗人以明丽柔和的色调，勾画了一幅秀丽的康桥晚景图，并在其中揉进了自己依依惜别的情愫，创造了绝美而凄迷的意境，诗中所有的自然物，无不是在悄悄不语的、似梦非梦的特定情景中诗人心灵的物象化，是性灵的自然流程所致，都分外牵动诗人的离情别绪。“金柳”成了在心里荡漾的新娘;“青荇”受康河柔波的爱抚，而惹起愿做水草的联想;清潭虹影就像梦境般令人陶醉……这些描写，虽为景语，实为情语，都是景中有情，情里融景，形象地表达了诗人离别之际“触目皆情”的独特感受。
情与景的水乳交融，得力于虚实相生手法的巧妙运用。实笔实景，虚笔抒情，二者相辅相成。从全诗看，第5节是虚写，2、3、4、6节是实写。虚写节是抒情的高潮，与实写节对比、照应，造成情感上的起伏跌宕。实写中亦有虚写，2至4节先实后虚，第6节先虚后实。虚写在于为想象留下一个回旋延宕的空间，增强景物描写的诗意，赋予客体更多的主观色彩，使诗荡起抒情的涟漪。实写，也只是撷取最显“性灵”的夕阳金柳、柔波水草、清潭夏虫、虹影星辉等景物，旨在为虚写而铺垫、设境。
三、构思精巧，首尾照应。
这首诗的构思，可谓匠心独运。诗人无限的情思，由一个轻轻招手的动作牵动出来，并以作别这一刹那间感情的起伏流潜为线索，将所见、所闻、所思、所为连缀成有机的整体，突出地表现了轻轻的动作、梦幻似的'景致和沉默的气氛。形式与内容、外观与心灵、视觉与听觉、梦想与现实，达到极其完美的和谐与统一，使得瞬间的意趣变得诗意盎然，具体感人。特别是首尾两节相应相援，貌似复唱，实已推移、深化，不仅造成了全诗回环复的韵律美，而且渲染了伤别的氛围，构成了主题的回旋。
四、语言鲜美，形式整齐。
徐志摩说：“绝对的值得一听的话，是从不曾经人口说过的。”《再别康桥》描绘康河风光，选取了诸如“金柳、彩虹、青荇”等色彩绚丽的词，让人在视觉上得到优美的享受，并和诗人一起沉醉于康桥五彩缤纷的晚景中。动词的锤炼亦颇见功力，“招摇、荡漾、沉淀”等，无不使那些难以状摹的抽象情思高度具象化，让人不由自主地随诗人的思绪波动。“作别西天的云彩”、“做一条水草”，“悄悄是别离的笙箫”等语句，也都十分清新隽永，道别人所未曾道。就是大体相同的内容，如首尾两节，也选择不同句式和词语来表达，以产生新鲜别致感。
形式整齐匀称。全诗7节，正好以第4第这一过渡节为轴对称。每节四行，奇句稍短，大抵六字，偶句略长，一般八字，偶句较奇句后空一字排列，形成有规律的长短错落。整首诗看起来，犹如一条齐整之中略有变化的艺术长廊，有着令人赏心悦目的建筑美。
五、节奏鲜明，音韵和谐。
徐志摩非常注重诗的节奏美。他说：“一首诗的秘密也就是它的音节的匀整与流动。”《再别康桥》每行大致含有三四个节拍，第4节是情思的回转和过渡，节奏有所变化：第二行切分为二，共五拍;第三行改为两拍。第5节是抒情的高潮，节奏亦相应变快，偶句变为“一二三二”的音组，形成顺延对仗的匀称结构。音组和停顿有规律地安排，产生了抑扬顿挫的节奏，造成声音的流动回环。诗中还用了重言和双声、叠韵;非韵脚处用重言和双声，如“轻轻、油油、艳影、清泉”;当押韵处选叠韵，如“荡漾、招摇”。声短韵长，轻重相间，错落有致，跌宕多姿，增强了音调的和谐美。
就押韵形成看，全诗基本上押偶韵，但第4、6节分别押交错韵，1与7节，3与6节又构以遥韵。这些押韵形式呼应回环，中间流荡变幻，构成了抒情小调似的旋律。
总之，《再别康桥》是一首充满真情实感，具有高超的艺术技巧，集绘画美、建筑美、音乐美于一身的“三美”诗。
篇9：《再别康桥》的意境美
《再别康桥》的意境美
《再别康桥》这首诗将淡淡忧愁的离情别绪化作缕缕情思，融会在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中，吟成了宛如优雅动听的轻音乐般的抒情诗，从而形成了独特的意境美。
1、动静相衬中见深情美：
“多情自古伤离别”，自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，诗人离开无限眷恋的康桥，内心同样是沉重而压抑的，但这首诗总体上诗情的表述是含蓄的，有节制的，用词遣句尽力轻巧，只着色绘景而不摹声，以“轻轻的”、“悄悄的”、“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感。不仅如此，诗人使用了绚丽多彩的语言，如“云彩、金柳、夕阳、青荇、彩虹、星辉斑斓”等，使诗在轻盈飘逸中浸染了诗人的缕缕情思。诗人还通过一系列动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅静态的画面变成了动态的画面，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿，康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……静谧清幽中给人以流动感，既表达了诗人对康桥的一片深情，也给读者带来了无尽的美感享受。
2、虚实结合间见离情美：
诗人实写离开康桥时的情景，柳树倒映在康河里，绿油油的水草在柔波里招摇，榆树浓阴覆盖着的清泉倒映着天上的彩虹，康河如此美丽，怎不让诗人无限欢喜和眷恋?怎不让诗人“心头荡漾”，纵情想像?于是“在康河的柔波里”，“我甘心做一条水草”，对康桥的依恋何等强烈，又何等缠绵。美梦“揉碎在浮藻间”，散发出一缕淡淡的哀伤，诗人追忆往昔美好的“理想”，到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。然而却不能放歌，因为彩虹似的梦幻已经揉碎，斑斓璀璨的星辉早已流逝。如今诗人不想惊动这眼前的宁静清幽，轻轻地来，悄悄地走，充溢其间的只是诗人交织着依恋、无奈、惆怅的种种复杂情感。
3、比拟夸张里见浓情美：
诗人笔下的康桥是有生命有灵性的，带有诗人柔和飘逸的.风度，与诗人的感情融为一体。
诗人把对母校的深情，溶入了对康桥晚景的形象描绘中：作别母校时的万千离愁，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩”;柳树倒映在康河里，竟具有了新娘的魅力; 绿油油的水草仿佛在向诗人招手示意;离别的惆怅似笙箫悠悠，就连“夏虫也为我沉默”，诗人用比喻拟人写活了对康桥的浓情蜜意。“云彩”本就不能带走，诗人却说“不带走一片云彩”，夸张手法的运用，更表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。
这样，全诗描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。在亦情亦景、情景交融的意境中，使诗人的离别之情，表现得更深、更美、更为浑厚和潇洒。
拓展阅读：《再别康桥》赏析
徐志摩是浙江海宁县硖石镇人，18出生，至1931年飞机出事，生活了35年，英年早逝。原名徐章垿，为什么改名叫徐志摩呢?因为他小时侯特别可爱，清末时长着一个大脑袋，留着一个”猪尾巴“，所以他的父亲就请了一个名叫志慧的和尚看相，说是将来必成大器。所以1928年，他出国时改名”徐志摩“——志慧和尚摸过的。
再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢?三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。意是主观思想感情;境是诗内描写的客观景物。何谓意境?是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。
”轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩“这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。
”那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾“，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里” 柳“——”留“，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用”在我心头荡漾“，把牵挂表现的非常形象。当然他的手法是比拟的手法(拟人、拟物)，与第三句话合在一起讲，”软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘心做一条水草“，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。第四节是转折点，”那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦：。这句诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上的虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个“揉”写的很好，同时也是自己梦想的破灭。那么这个梦引起我们什么感觉呢?这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。他用了一个比喻“像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟”，大家知道梦时美好的，钟时悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年他的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。
第五节，既然谈到梦，那么这次再来康桥，再回母校，是不是来寻梦的呢?“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓处放歌。”这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。
最好的诗诗第三句诗。过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以“悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这句诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。“悄悄是离别的笙萧”是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以“萧”来比喻“悄悄”来说明诗人的心境，因此，“悄悄”的动作带有诗人的感情，接着“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”诗歌讲究精练，为什么一再重复“沉默”“悄悄”“轻轻”?这不是浪费语言，而恰恰是他的重点。
其实“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃》中的语句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼的词《江城子》，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候“相顾无言，唯有泪千行”。“此处无声胜有声”，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”意在言外，旨在象内。“不着一字，尽得风流”往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒情”。所以“唯见长江天际流”能引起我们很多的遐想，又如利于李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，只要能让我们产生联想的诗就是好诗，这些都告诉我们欣赏诗要调动我们知识的积累，像形、相似的诗能在头脑中产生，用此来理解新诗。写得好都是诗人生活经历的提炼和升华，换句话，我们通过生活的桥梁可以达到诗人的心灵。例如，刚离开父母的学子读《再别康桥》是不是更有感觉?为什么“沉默时感情最深”呢?像生活中的例子，感情最深的表达时飞机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中“沉默是今晚的康桥”，康桥尚且如此，诗人何以堪?实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，“悄悄”就带着诗人的主观感情了。
篇10：再别康桥中的意境
再别康桥中的意境
一、情真意切，细腻含蓄。
徐志摩一贯主张诗应表现作者的“性灵”，表现“筋骨里迸出来，血液里流出来，性灵里跳出来，生命里荡出来的真纯的思想。”《再别康桥》即是这一诗论的结晶。诗中写了三方面内容，情感极为丰富：一写康桥之美，抒发深爱之情;二写心境之变，表现理想已碎、今非昔比的无奈心态;三写离别之苦，流露出欲厮守而不能的缠绵情思和难言隐忧。三者浑然融为一种缱绻而凄惘的复杂心绪。
全诗共七节，首节连用三个“轻轻的”，以轻盈跳跃的节奏托出含泪缓步而去的形象，透露了一种“更行更远还生”般难舍难分的离情，为全诗定下伤离别的基调。2至4节，借对康桥优美风光的具体描绘，表达了对康桥往昔生活的回味和对康桥发自内心的挚爱。“夕阳中”绿油油的水草向将别的诗人招手致意;“榆荫下”，清潭倒映着天上的彩虹，沉淀着令人神往的梦境!在这里，作者把自己的真切细腻的情思，完全融入康桥景物之中。第5、6节，表现了感情的明显起伏。诗人为追寻“彩虹似的梦”，便欲撑篙漫溯，甚而“在星辉斑谰里放歌”。此时诗人已忘情到“不知今夕为何夕”了，然而梦幻倏忽即逝，惜别的苦哀爬上心头，他已“不能放歌”，只能在心灵深处悄悄地吹奏起“别离的笙箫”。尾节与首节相呼应，融进了更多的不得不离去的哀愁，诗人的缠绵、惆怅和幻灭之情萦绕再三，回荡不已。这感情是何等的柔细、真纯!
诗贵含蓄。《再别康桥》运用多种方法隐蔽意向，蕴蓄感情。如以“彩虹似的梦”象征理想，以虹影之碎暗示理想破灭。再如第6节，通过比喻、拟人、对偶等手法，把无声的“悄悄的”、“沉默”与有声的“笙箫”、“放歌”等相对立的听觉内容，重叠、凝聚在一个意象中，委婉地道出了复杂的别离之情，避免了表达之直露。尤其是，诗人没让伤感一味上涨、泛滥，而是以“我挥一挥衣袖，不带走一片去彩”轻轻煞住，使真切的爱恋之情深藏心底，无限的凄惘之愁止流心头，给人留下广阔的想象空间。
二、情景交流，虚实相生。
诗人以明丽柔和的色调，勾画了一幅秀丽的康桥晚景图，并在其中揉进了自己依依惜别的情愫，创造了绝美而凄迷的意境，诗中所有的自然物，无不是在悄悄不语的、似梦非梦的特定情景中诗人心灵的物象化，是性灵的自然流程所致，都分外牵动诗人的离情别绪。“金柳”成了在心里荡漾的新娘;“青荇”受康河柔波的爱抚，而惹起愿做水草的联想;清潭虹影就像梦境般令人陶醉……这些描写，虽为景语，实为情语，都是景中有情，情里融景，形象地表达了诗人离别之际“触目皆情”的独特感受。
情与景的水乳交融，得力于虚实相生手法的巧妙运用。实笔实景，虚笔抒情，二者相辅相成。从全诗看，第5节是虚写，2、3、4、6节是实写。虚写节是抒情的高潮，与实写节对比、照应，造成情感上的起伏跌宕。实写中亦有虚写，2至4节先实后虚，第6节先虚后实。虚写在于为想象留下一个回旋延宕的空间，增强景物描写的诗意，赋予客体更多的主观色彩，使诗荡起抒情的涟漪。实写，也只是撷取最显“性灵”的夕阳金柳、柔波水草、清潭夏虫、虹影星辉等景物，旨在为虚写而铺垫、设境。
三、构思精巧，首尾照应。
这首诗的构思，可谓匠心独运。诗人无限的情思，由一个轻轻招手的动作牵动出来，并以作别这一刹那间感情的起伏流潜为线索，将所见、所闻、所思、所为连缀成有机的整体，突出地表现了轻轻的动作、梦幻似的景致和沉默的气氛。形式与内容、外观与心灵、视觉与听觉、梦想与现实，达到极其完美的和谐与统一，使得瞬间的意趣变得诗意盎然，具体感人。特别是首尾两节相应相援，貌似复唱，实已推移、深化，不仅造成了全诗回环复的韵律美，而且渲染了伤别的氛围，构成了主题的回旋。
四、语言鲜美，形式整齐。
徐志摩说：“绝对的值得一听的话，是从不曾经人口说过的。”《再别康桥》描绘康河风光，选取了诸如“金柳、彩虹、青荇”等色彩绚丽的词，让人在视觉上得到优美的享受，并和诗人一起沉醉于康桥五彩缤纷的晚景中。动词的锤炼亦颇见功力，“招摇、荡漾、沉淀”等，无不使那些难以状摹的抽象情思高度具象化，让人不由自主地随诗人的思绪波动。“作别西天的云彩”、“做一条水草”，“悄悄是别离的笙箫”等语句，也都十分清新隽永，道别人所未曾道。就是大体相同的内容，如首尾两节，也选择不同句式和词语来表达，以产生新鲜别致感。
形式整齐匀称。全诗7节，正好以第4第这一过渡节为轴对称。每节四行，奇句稍短，大抵六字，偶句略长，一般八字，偶句较奇句后空一字排列，形成有规律的长短错落。整首诗看起来，犹如一条齐整之中略有变化的艺术长廊，有着令人赏心悦目的建筑美。
五、节奏鲜明，音韵和谐。
徐志摩非常注重诗的节奏美。他说：“一首诗的秘密也就是它的音节的匀整与流动。”《再别康桥》每行大致含有三四个节拍，第4节是情思的回转和过渡，节奏有所变化：第二行切分为二，共五拍;第三行改为两拍。第5节是抒情的高潮，节奏亦相应变快，偶句变为“一二三二”的音组，形成顺延对仗的匀称结构。音组和停顿有规律地安排，产生了抑扬顿挫的节奏，造成声音的流动回环。诗中还用了重言和双声、叠韵;非韵脚处用重言和双声，如“轻轻、油油、艳影、清泉”;当押韵处选叠韵，如“荡漾、招摇”。声短韵长，轻重相间，错落有致，跌宕多姿，增强了音调的和谐美。
就押韵形成看，全诗基本上押偶韵，但第4、6节分别押交错韵，1与7节，3与6节又构以遥韵。这些押韵形式呼应回环，中间流荡变幻，构成了抒情小调似的旋律。
总之，《再别康桥》是一首充满真情实感，具有高超的艺术技巧，集绘画美、建筑美、音乐美于一身的“三美”诗。
拓展阅读：《再别康桥》教学反思
每每诵读徐志摩的《再别康桥》，一股温馨浪漫的气息总是扑面而来。诗歌是滴水藏海的艺术。在这简短的滴水篇幅里，到底藏着诗人对康桥一片怎样的情感之海呢?欣赏诗歌离不开对诗歌意境的把握，把握意境离不开对诗歌语言的品味，今天又要重教《再别康桥》，应该找到怎样的语言支点进行语感教学呢?
景是诗之境，情是诗之意。抓住诗歌描写景物的语言，作为课堂语感教的支点，引导启发学生，定能品味到诗人的情感世界。《再别康桥》首段三次用了一个形容词“轻轻的”，奠定了全诗离别康桥时温馨烂漫的情调，接着就是展示不同的意境抒发诗人对康桥的情怀。
第一个意境就是“那河畔的金柳”。康桥的柳树在诗人的视觉上是“金柳”，在心觉上却是“夕阳中的新娘”。对这一意境的解读，成了走进诗人情感世界的第一步台阶。为什么康桥的“金柳”，在诗人心中却是“夕阳中的新娘”?这两者之间的相似点到底是什么?阅读了很多文章，对这一意境的解读总有一种隔靴搔痒的感觉，总不能征服我的内心。有代表性的阐释是这个比喻“给人大胆的想象，使无生命的景色，化作有生命的活物，给人温润可人之感”，这样贴标签式的解读在语文课堂教学中只能靠老师“灌”给学生，根本不可能调动学生的语感思维活动。我认为“金柳”“新娘”就应该是这首诗进行语感教学的`一个语言支点，把握好了这支点，就可以撬动语感教学这个大球。
那么，如何引导学生品味揣摩这一意境呢?为此，我在网上搜寻到一张剑桥的图片，看着那康河岸边夕阳照射下的柳树，我立刻顿悟了“金柳”“新娘”之间的相似点：康桥的柳树枝条细长，树形葱郁浓密，顺光的犹如女子秀美飘逸的长发;逆光的犹如女子披上了一块柔美的红盖头，这不就是中国传统中新娘出嫁的情景吗?我认为这个比喻绝不是诗人空穴来风的想象，而是“金柳”“新娘”外形上的相似，触动诗人情感上的相似。更何况诗人对康桥的爱恋，绝不亚于一个中国新郎对新娘的爱恋。这是一句只有中国的诗人才能写得出诗句。
为此，我在课堂上抓住“金柳”“新娘”这个语言支点，通过图片，引导学生去品味两者之间外形的相似之处，进而品味出诗人对康桥以及新郎对新娘在情感上相似点，从而理解到这一意境所蕴藏的诗人对康桥的无限爱恋之情。
由此，我也想到了语文课堂上语感教学之艰难。语感教学首先是品味语言的教学，教师要在课文中找到品味语言的支点确实要投入很多功夫。但实际教学中，很多课讲是讲尝试语感教学的魅力，却见不到语感教学的语言支点，接触不到具体语言的品味与揣摩。即使涉及了具体语言，也是只见树木不见森林，最后只好看着教案，把标签贴到学生的笔记本或书上，即所谓教师在课堂上的自问自答。
造成这种现象的原因我认为首先是教师的语感教学思路出了问题。正确的思路我认为应该是教师要带着学生走向教材，然后从教材走向生活，而不是教师带着教材走向学生。从我听课的经验中，我就发现，凡是带着学生走向教材，从教材走向生活的课，课堂气氛就活， 凡是带着教材走向学生，从教材走向教案的课，课堂气氛就沉闷。
其次是教师进行语感教学时寻找语言支点的意识不强。感知语言文字中的丰富信息，不仅要诵读，更要在诵读中找到蕴含作者思想或情感的语言支点。这就要求教师有对课文进行反复的诵读、涵咏，寻找蕴含作者思想或情感的语言支点的意识。一篇课文只划分一下层次，概括一下段意，点明一下主旨，分析一下手法，完成几道练习就算完了，应该是一个语文教师要摒弃的教学思想。语感教学没有几个生动的品味语言的支点，学生的思维积极性就调动不起来，课堂气氛就活跃不起来。说实际的，语文教师的价值就是让我们的学生从语言中去认识生活，认识人生，认识自己。语文教师的魅力也就是能自己从课文中找到几个独特的新鲜的语言支点，去点燃学生头脑中的火把，燃烧起他们对生活的感觉，对人生的热情。
第三是教师在备课时发现语言支点的灵敏度不高。他们总是受教学参考书的约束，凡是教参上有解读的地方，他们就能教;而教参上不曾顾及的地方，他们就不能教，即使学生问到了，他们也采取回避的态度。其实，语文教师对语言支点的感悟，并不完全取决于对教材钻研，它更取决于教师对学生的关注。我教学实践中很多语言支点其实都是来源于学生的提问。比如《再别康桥》第五节中的“寻梦?”，学生就问到为什么这里要点问号，而这是任何一本教参不曾解说过的。这就要求教师带着学生去品味揣摩这一语言支点，去把握作者的情思。首先从诵读上去品味，这句是读升调，还是读降调?然后揣摩作者是问自己还是问别人?最后推测作者为什么要在这里问?明确是康桥的美勾起了诗人对往事的回忆，是诗人要读者在这里与他一起分享过去那美好而快乐的时光。可见，语感教学要有语言的指向，没有语言的指向，语感教学就会迷失方向。
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