下面是小编为大家推荐的李商隐《蝉》全诗翻译赏析，本文共10篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
篇1：李商隐《蝉》全诗翻译赏析
1、本以两句：古人误以为蝉是餐风饮露的。这里是说，既欲栖高处，自难以饱腹，虽带恨声，实也徒然。
2、一树句：意谓蝉虽哀鸣，树却自呈苍润，像是无情相待。实是隐喻受人冷落。
3、薄宦：官卑职微。
4、梗犹泛：这里是自伤沦落意。
5、芜已平：荒芜到了没胫地步。
篇2：李商隐《蝉》全诗翻译赏析
你栖身高枝之上才难以饱腹;
你虽含恨哀鸣徒然白费神劲。
五更以后疏落之声几近断绝。
大树依然苍翠却无丝毫同情，
我官职卑下象桃梗漂流不定，
家园早已荒芜杂草埋没脚胫。
烦劳你的鸣叫我得借以自警，
我也举家操守象你高洁不佞。
篇3：李商隐《蝉》全诗翻译赏析
《蝉》是一首五言律诗，借写蝉以喻己之清高廉洁。古人认为蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以常以蝉来比喻自己品行高洁。《唐诗别裁》云：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”诗中的蝉也就是作者自己的影子。这首诗抓住蝉的特点，紧密结合诗人的情思，为情而造，情景相融。
这首诗从结构上看，可划分上下两层。前四句为第一层，紧扣蝉来写，突出蝉的特点，以一“高”字为诗眼。首联以闻蝉鸣而起兴，意思是说蝉本以清高而餐风饮露，难求一饱，所以要作不平之鸣。尽管鸣声哀怨而带恨，然却无人理会，不过是徒劳而已。作者以蝉喻人，实写自己的人生境况。蝉本没有“高”和“恨”的感觉，但诗人却采用移情的手法，赋予事物一定的感情色彩，所以写得真实生动。
颔联上句“五更疏欲断”顺承“声”字而来，写蝉鸣声响到五更时已经稀疏，快要断绝了，意谓蝉的力竭声嘶。下句“一树碧无情”则写出尽管蝉声欲断，可满树的叶子还是那样碧绿，并不因为蝉的憔悴而感动，显得冷漠无情。这既是对蝉的遭遇的客观描写，也是作者的主观感受，寄托他的身世遭遇，以此抒发出郁郁不得志的情怀。这两句字字咏蝉，却字字自况。
第二层由蝉及人，直抒胸臆。颈联写诗人官小身微，犹如木偶在水中到处漂泊，于是便产生了思念故园之情。想到故乡田园和野地里的杂草已经连成一片了，为何还不归去呢?这看似与蝉无关，实则由“难饱”和“费声”而引起的身世之慨，这一转换不仅增加了诗的内容，而且使咏物诗的抒情韵味更加浓郁。
最后两句为诗的尾联，也是全诗的结句。一个“君”字将蝉拟人化，且与“我”对举，使咏物与抒情紧密结合。诗人因闻蝉鸣而自警，不禁发出与蝉相同的慨叹。一个“警”字照应“声”字，“清”字照应“高”字，丝丝入扣，严谨稹密，并具有画龙点睛之妙。诗论家认为这首诗“传神空际，超超玄著，”为“咏物诗最上乘。”
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篇4：蝉·李商隐全诗鉴赏
蝉·李商隐全诗鉴赏
《蝉》
作者：李商隐
本以高难饱，徒劳恨费声。
五更疏欲断，一树碧无情。
薄宦梗犹泛，故园芜已平。
烦君最相警，我亦举家清。
【注解】
1、本以两句：古人误以为蝉是餐风饮露的。这里是说，既欲栖高处，自难以饱腹，虽带恨声，实也徒然。高：栖高树，喻自己清高;吸风饮露，所以“难饱”
2、一树句：意谓蝉虽哀鸣，树却自呈苍润，像是无情相待。实是隐喻受人冷落。
3、薄宦：官卑职微。
4、梗犹泛：这里是自伤沦落意。梗：木偶;泛：漂泊
5、芜已平：荒芜到了没胫地步。野草连成片了。
【翻译】
你栖息在树的高枝上，餐风饮露，本来就难以饱腹，何必哀婉地发出恨怨之声?这一切其实都是徒劳的。由于彻夜鸣叫，到五更时已精疲力竭，可是那碧树依然如故，毫无表情。我官职卑微，像桃木偶那样四处漂泊，而故乡的田园却已荒芜。烦请你用鸣叫之声给我敲响警钟，我的家境同样贫寒而又凄清。
【韵译】
你栖身高枝之上才难以饱腹;你虽含恨哀鸣徒然白费神劲。
五更以后疏落之声几近断绝，大树依然苍翠却无丝毫同情。
我官职卑下象桃梗漂流不定，家园早已荒芜杂草埋没脚胫。
烦劳你的鸣叫我得借以自警，我也举家操守象你高洁不佞。
【讲解】
本以高难饱，徒劳恨费声
蝉本来就因栖息于高枝，难得一饱;它鸣叫不停，却不受理睬，真是白白辛苦，怨恨无穷啊。“以”，因。古人误以为蝉餐风饮露，所以说“高难饱”。“费声”，指鸣声频频。
就真实情况而言，蝉并非是因身在高处，不肯飞下来乞食而“难饱”;它的鸣叫声中也没有什么恨意，这完全是诗人自己的理解与感受，是其身世之感的寄托。“高”，语义双关，喻指人的品格高洁。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
诗人自许清高，不肯屈就，结果只落得生活困顿，这不就是“高难饱”吗?他曾向令狐绹等当权者陈情，希望得到他们的理解和帮助，可最终还是不被人理会，依旧无法摆脱仕途坎坷的困境，这难道不是一场“徒劳”吗?在这里，蝉已经完全人格化了，诗人分明是借其表达自己艰难的身世和处境，所以纪昀说开头两句是“意在笔先”。
五更疏欲断，一树碧无情
蝉彻夜悲鸣，叫到五更天，已是声嘶力竭、稀稀落落，快要断绝了。可是那些树呢，依旧碧绿青翠，任凭蝉叫得如何凄苦动人，也是无动于衷，真是无情啊!
蝉声与树木的碧绿本来是毫不相干的，诗人却责怪树木的冷酷无情。显然，这同样是在寄托自己的身世遭遇，抒写自己的哀告无门、受人冷落。曾经有过深交的令狐绹等人本来是可以帮助李商隐的，可是，他们不仅没有伸出援助之手，反而处处排挤打击他。在这样的境况下，诗人怎能不怨恨与激愤。
薄宦梗犹泛，故园芜已平
这两句转向诗人自叙：我职卑禄薄，到处漂泊，早已丢下的家乡田园，已是一片荒芜。
《战国策·齐策》里有一则故事，桃偶讥笑泥人：“你是用泥土做成的人形，一到发洪水的时候，你就完了。”泥人说：“我是西岸土做的人，洪水来了，尽管我会没了人形，但我还可以被冲回西岸家乡去。而你呢，你是东国桃木做成的人，洪水一来，你还不知道漂泊到哪里去呢?”后来就用“梗泛”来比喻漂泊无定的生涯。“梗”，树木枝条。“泛”，漂流。李商隐长年辗转于各地为他人做幕僚，职位卑微，俸禄微薄，故称“薄宦”。
“故园芜已平”，从陶渊明《归去来辞》的“田园将芜胡不归”化用而来。陶渊明做官不如意，想到自己家乡的田地快要荒芜了，就辞官而去，归隐田园，自得其乐。自己也是仕途坎坷，处处碰壁，何不也像陶渊明那样早日还乡呢?可是，故园荒芜，似乎已经没有自己的立身之地，真是进亦难，退亦难!
这两句在四处漂泊、前途黯淡的生活身世倾诉中，透露出诗人的失意与苍凉。
烦君最相警，我亦举家清
这两句是作者对蝉说的话：多劳你给我警告，我一家人的生活也和你一样清寒。“君”，指蝉。“警”，警醒，这里有触动的意思。蝉在告诫什么呢?有人说是警告诗人为什么不及早回头，早归故园;有人则认为是提醒诗人保持高洁的操守。
此联前一句回到咏蝉上来，用拟人手法写蝉。后一句“君”与“我”对举，把咏物和抒情结合起来，呼应开头，首尾圆合。
【赏析】
李商隐是唐代咏物诗的大家，他的咏物诗大多托物寓慨。这首诗表面写蝉，实际上是写自己。纪昀说：“前四句写蝉即自寓，后四句自写，仍归到蝉。隐显分合，章法可玩。”全诗层层深入，阐发主题。“高难饱”，鸣“徒劳”，声“欲断”，树“无情”，怨之深，恨之重，一目了然。“五更疏欲断，一树碧无情” 被誉为“追魂之笔”，语出愤激却运思高妙、耐人寻味。后面就直接跳到自身的遭遇上来，直抒胸臆，足见其感情的强烈。最后却又自然而然地回到蝉身上，首尾圆融，意脉连贯。 钱钟书先生评论这首诗说：“蝉饥而哀鸣，树则漠然无动，油然自绿也。树无情而人有情，遂起同感。蝉栖树上，却恝置(犹淡忘)之;蝉鸣非为‘我’发，‘我’ 却谓其‘相警’，是蝉于我亦‘无情’，而我与之为有情也。错综细腻。”
古人有云：“昔诗人篇什，为情而造文。”这首咏蝉诗，就是抓住蝉的特点，结合作者的情思，“为情而造文”的。诗中的蝉，也就是作者自己的影子。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的`唐诗三百首栏目。
“本以高难饱，徒劳恨费声”，首句闻蝉鸣而起兴。“高”指蝉栖高树，暗喻自己的清高;蝉在高树吸风饮露，所以“难饱”，这又与作者身世感受暗合。由“难饱”而引出“声”来，所以哀中又有“恨”。但这样的鸣声是白费，是徒劳，因为不能使它摆脱难饱的困境。这是说，作者由于为人清高，所以生活清贫，虽然向有力者陈情，希望得到他们的帮助，最终却是徒劳的。这样结合作者自己的感受来咏物，会不会把物的本来面貌歪曲了呢?比方蝉，本来没有什么“难饱”和“恨”，作者这样说，不是不真实了吗?咏物诗的真实，是作者感情的真实。作者确实有这种感受，借蝉来写，只要“高”和“声”是和蝉符合的，作者可以写出他对“高”和“声”的独特感受来，可以写“居高声自远”(虞世南《咏蝉》)，也可以写“本以高难饱”，这两者对两位不同的作者都是真实的。
接着，从“恨费声”里引出“五更疏欲断”，用“一树碧无情”来作衬托，把不得志的感情推进一步，达到了抒情的顶点。蝉的鸣声到五更天亮时，已经稀疏得快要断绝了，可是一树的叶子还是那样碧绿，并不为它的“疏欲断”而悲伤憔悴，显得那样冷酷无情。这里接触到咏物诗的另一特色，即无理得妙。蝉声的疏欲断，与树叶的绿和碧两者本无关涉，可是作者却怪树的无动于衷。这看似毫无道理，但无理处正见出作者的真实感情。“疏欲断“既是写蝉，也是寄托自己的身世遭遇。就蝉说，责怪树的无情是无理;就寄托身世遭遇说，责怪有力者本可以依托荫庇而却无情，是有理的。咏物诗既以抒情为主，所以这种无理在抒情上就成了有理了。
接下去来一个转折，抛开咏蝉，转到自己身上。这一转就打破了咏蝉的限制，扩大了诗的内容。要是局限在咏蝉上面，有的话就不好说了。“薄宦梗犹泛，故园芜已平。”作者在各地当幕僚，是个小官，所以称薄宦。经常在各地流转，好象大水中的木偶到处漂流。这种不安定的生活，使他怀念家乡。“田园将芜胡不归”，更何况家乡田园里的杂草和野地里的杂草已经连成一片了，作者思归就更加迫切。这两句好象和上文的咏蝉无关，暗中还是有联系的。“薄宦”同“高难饱”、“恨费声”联系，小官微禄，所以难饱费声。经过这一转折，上文咏蝉的抒情意味就更明白了。
末联“烦君最相警，我亦举家清”，又回到咏蝉上来，用拟人法写蝉。“君”与“我”对举，把咏物和抒情密切结合，而又呼应开头，首尾圆合。蝉的难饱正与我也举家清贫相应;蝉的鸣叫声，又提醒我这个与蝉境遇相似的小官，想到“故园芜已平”，不免勾起赋归之念。钱锺书先生评论这首诗说：“蝉饥而哀鸣，树则漠然无动，油然自绿也(油然自绿是对“碧”字的很好说明)。树无情而人(‘我’)有情，遂起同感。蝉栖树上，却恝置(犹淡忘)之;蝉鸣非为‘我’发， ‘我’却谓其‘相警’，是蝉于我亦‘无情’，而我与之为有情也。错综细腻。”钱先生指出不仅树无情而蝉亦无情，进一步说明咏蝉与抒情的错综关系，对我们更有启发。
咏物诗，贵在“体物为妙，功在密附”。这首咏蝉诗，“传神空际，超超玄著”，被朱彝尊誉为“咏物最上乘”。
篇5：李商隐《春雨》全诗翻译赏析
李商隐《春雨》全诗翻译赏析
春雨
李商隐
怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。
红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。
远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀。
玉珰缄札何由达?万里云罗一雁飞。
题解：
这不是描写春雨的咏物诗，而是一首见春雨有感、借飘洒迷蒙的春雨烘托爱情寥落的惆怅感怀之作。
有人说这是诗人客居长安的忆家之作，有人说这是李商隐期盼他人提拔的寄托之作。大多数人认为这就是一首爱情诗。但对于诗人所思为何人又有较大的争议。有人认为诗人所念之人应当是柳枝，就是《柳枝五首·序》中提到的那位属意于他、最后却被他人夺走的洛阳痴情少女。有人说红楼之上的那位姑娘就是后来成为李商隐妻子的王氏，当时落魄不堪的李商隐不过是王茂元手下的小小幕僚，却看上了人家的千金小姐，自然是有些苦涩难言的了。还有人推断这位可望不可及的女子是女冠，就是《碧城三首》和《重过圣女祠》等诗中反复提到的那位陪同公主一块儿入道观的宫女。
不论这首诗有无寓意，不管诗中的女主人公到底为谁，都不影响我们欣赏这首诗的凄迷与美丽。
句解：
怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违
“白袷衣”，闲居时的便服。“白门”，金陵的别称，即今天的南京。南朝乐府民歌《杨叛儿》说：“暂出白门前，杨柳可藏乌。欢作沉水香，侬作博山炉”，讲的是男女欢会。后人常用“白门”指代男女幽会之地。新春的夜晚，诗人和衣而卧，情绪甚是低落。为什么呢?因为昔日与恋人欢会的地方如今已经寂寞冷清。也就是说，佳人已去，相会无期。爱情的失落，真是让人苦恼伤心啊!
红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归
这两句是诗人追述重寻旧地的情形。春雨潇潇，诗人来到恋人住过的红楼前，隔着迷蒙细雨远远地望去，始终没有走近。曾经让他感到亲切温存的红楼，如今是那样地凄冷。究竟是雨冷，还是心冷，连他自己都说不清了。在这红楼前，他不知站了有多久，最终只能怏怏归去。此时，雨仍不停地下着，在灯光的映照下，犹如风中飘荡的珠帘。走在悠长而又寂寥的雨巷，说不出的失落，说不出的凄凉。
“珠箔”，即珠帘，这里喻指雨帘。在意象上，“红楼”和“珠箔”给人以华丽的感觉，暗示着曾经深情缱绻的生活;而一“隔雨”、一“飘灯”，意境就变得朦胧起来。红楼的色彩是温暖的，但隔雨怅望反觉其冷;珠箔是明丽的，却是灯影前对雨帘的幻觉，这极细微地写出诗人寥落而又迷茫的心理状态。这一联，可谓境界全出，情韵悠长，于典丽之中见凄冷，于空蒙之中见感伤。
远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀
“晼晚”，形容黄昏时分暮色苍茫的景象。“依稀”，形容梦境的忧伤迷离。此联前一句是替对方设想，意思是：在远方的那人面对日暮春晚，也应触动悲愁吧。后一句是说：只有在残夜的短梦中，我才依稀可以见到她。
相思刻骨，而至入梦。闭上眼她分明在前，睁开眼却什么都没有。残宵梦醒，怎不叫人伤心断肠?“犹得”，尚且可得、侥幸而得的意思。在这里，我们分明感受到诗人那浓得化不开的惆怅与思念之情。
玉珰缄札何由达?万里云罗一雁飞
“玉珰”，是用玉做的耳坠，古代常用环珮、玉珰一类的饰物作为男女定情的信物。“缄札”，指书信。“云罗”，阴云密布如罗网，比喻路途艰难。强烈的思念让诗人再也控制不住自己的感情，他要修书一封，将自己的爱恋、痛苦告诉对方。末了，仍觉意犹未尽，附上爱情的信物玉坠。然而，猛一转念，路途遥遥，阻碍重重，书信和玉坠怎样才能送到她的.手里?且看窗外，阴云万里，有一只失群的大雁在哀哀地飞。都说飞雁传书，可它能穿过这如同罗网一般的厚厚云天吗?
评解：
李商隐的爱情诗含蓄蕴藉、幽美凄艳。他致力于情思意绪的体验、把握与再现，用幽微隐约、迂回曲折的方式，将心中的朦胧意绪转化为恍惚迷离的意象。他善用哀婉的情调、美丽的意象与辞采，表达复杂的心绪。在这首诗中，红楼、珠箔、春雨、灯影等意象，加上迷茫的心境、依稀的梦境，使诗境凄美幽约;春晚日暮和云罗万里，则烘托出离别的寥落、思念的深挚。
同时，李商隐的爱情诗内涵极为丰厚，决不仅仅围绕单一的情绪反复吟唱，而是虚虚实实，忽此忽彼，或今或昔，一重情思套着另一重情思。将难言的情感表现得生动而丰富，却又让人只可意会，难以言传。
诗文解释：
新春时节穿着一件夹衣，怅然而卧，白门寂寞，有很多不如意的事。隔着雨凝视着那座红楼，感到孤寒凄冷，在珠帘般的细雨和飘摇的灯光中独自回来。遥远的路途上应该悲伤春天将要过去，在残宵的梦中还依稀可以与你相见。玉珰和书信怎么样才可以送给你?万里阴云下只有一只大雁飞过。
词语解释：
珠箔：珠帘。
晼：日落。
云罗：阴云密布。
诗文赏析：
诗人描写了主人公在春夜思念自己的情人，心中一片迷茫，惆怅不已。李商隐在这首诗中，赋予爱情以优美动人的形象。诗借助于飘洒迷濛的春雨，融入主人公迷茫的心境，依稀的梦境，烘托别离的寥落，思念的真挚，构成浑然一体的艺术境界。
篇6：李商隐《无题》全诗翻译赏析
李商隐《无题》全诗翻译赏析
无题 其一
李商隐
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
诗文解释：
昨夜星光灿烂，和风徐徐，在那画楼西边桂堂的东面。身上虽然没有彩凤的双翅可以飞到一起，但是两个人的心却像灵异的犀角一样，有一线相通。隔着座位玩送钩的游戏喝着温暖的春酒，分成小组射覆蜡烛分外红。可叹我听了报晓的更鼓要去官署应卯，骑着马去兰台，心却像是飞转的蓬草。
韵译：
昨夜星光灿烂，夜半却有习习凉风;
我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。
身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞;
内心却象灵犀一样，感情息息相通。
互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心;
分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。
可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卿;
策马赶到兰台，象随风飘转的蓬蒿。
词语解释：
1、画楼、桂堂：都是比喻富贵人家的屋舍。
2、灵犀：旧说犀牛有神异，角中有白纹如线，直通两头。
3、送钩：也称藏钩。古代腊日的一种游戏，分二曹以较胜负。把钩互相传送后，藏于一人手中，令人猜。
4、分曹：分组。
5、射覆：在覆器下放着东西令人猜。分曹、射覆未必是实指，只是借喻宴会时的热闹。
6、鼓：指更鼓。
7、应官：犹上班。
8、兰台：即秘书省，掌管图书秘籍。李商隐曾任秘书省正字。这句从字面看，是参加宴会后，随即骑马到兰台，类似蓬草之飞转，实则也隐含自伤飘零意。
灵犀：指犀角。传说犀牛是灵异之兽，角上有条白纹，从角端直通大脑，感应灵敏，故称灵犀。这里借以比喻彼此心意相通。
这首诗大约作于李商隐任职秘书省期间。李商隐曾经两度任职秘书省，第一次是开成四年(839)，第二次是会昌二年(842)，第二次任职不久就离职服丧，直到会昌五年秋才重返秘书省。所以这首诗可能作于开成四年或会昌二年，也可能作于会昌六年。从其中透露出的身世沉沦、漂泊无依的情绪来看，时间应该比较靠后一些。
句解：
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东
这是一个美好的回忆，但诗人没有叙写具体情事，只是烘托出一种富于暗示性的环境气氛：昨夜星光灿烂，和风习习，我们相会在画楼西面、桂堂东边。绘彩的画楼、流香的桂木之堂，把柔美的夜晚点缀得无比香艳旖旎，空气中充溢着令人沉醉的温馨气息。“昨夜”未必实指，只是一种追忆。那样的夜晚、那样的温情，历历在目，如在昨天。“画楼”与“桂堂”，极力渲染着相会场所的靡丽，似乎在暗示着这段浓得化不开的艳情。两个“昨夜”相连而咏，上下两句蝉联而出，于圆转流美之中道出了缠绵，使得对昨夜的追忆抒情气氛更加浓郁了。最普通的时间与地点的交代，都因这段恋情而变得如此的蕴藉与精致，这确实是一个美丽的开始!
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通
自己身上尽管没有彩凤那样的双翅，得以飞越阻隔，与对方相会，但彼此的心，却像灵异的犀角一样，自有一线相通。彩凤比翼双飞，象征着美满的爱情。然而，不知由于什么原因，诗人与相爱的人之间存在着阻隔。他们近在咫尺，却如同相隔天涯;一夕相会，又旋即分别。无论是当时的感受，还是事后的追忆，都让人倍受煎熬却又无可奈何。
虽然苦于无法接近，无法有更多的表白，但两人分明感受到了一种情意相通、心心相印的默契。一个眼神，一个微笑都是那样的情意绵绵。用“心有灵犀”来比喻双方心灵的契合与感应，是诗人的独创和巧思。古人认为犀牛是一种灵兽，犀角中有一条白纹，像白线一样贯通上下两端，感应灵异，故称为“灵犀”。
两句中“身无”与“心有”相互映照，相互生发。相爱的双方不能会合，本是深刻的痛苦，但心则相通，却是莫大的慰藉。诗人所要表现的，并不是单纯的爱情间隔的苦闷或心灵契合的欣喜，而是间隔中的契合，苦闷中的欣喜，寂寞中的慰安。尽管这种契合的欣喜中不免带有苦涩的意味，但它却因身受阻隔而显得弥足珍贵。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红
隔着座位互相传递着弯钩，只觉得春酒暖人。分组一块行酒嬉戏，只看见红烛摇摇。与相爱的人没有机会单独在一起，借助于集体活动稍稍亲近也自兴奋异常。他们该是如何含而不露地眉目传情，如何暗自欣喜、满怀柔情。此时，即使酒不醉人，人也该自醉了，心里怎不荡漾着暖意?再看那烛光，红彤彤的，本就亮着喜庆，伴着热闹，再映着心上人的眉目笑语，又怎不让人欢愉沉醉?那醉人的情愫啊，直叫人反复咀嚼、回味!一个“暖”字，一个“红”字，渲染出一片温暖的色调，传达出一份绵绵的情意，更把久经寂寞的诗人的沉醉展现得格外分明。
“送钩”也叫藏钩，是古人行酒时玩的一种游戏。玩游戏的时候把人分成两组，藏钩于手中，暗相传递，最后让对方猜钩子在谁手里，猜不中就罚酒。诗人和意中人本是隔着座位而坐，心有意而口难开，便借着“送钩”的机会，偷偷地彼此传递着情意。“射覆”也是饮酒时玩的一种游戏，就是把东西藏在器物里，让别人猜，猜错了就罚酒。“射”是猜的意思。“分曹”就是分组。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬
可叹我啊，听到五更鼓响，又该上朝了。策马赶往兰台，感觉自己宦海飘泊，身不由己，就如同那随风飘转的蓬草。“听鼓应官”，唐制，五更二点，城内击鼓，坊市开门。鼓响天明，即须上班应差。“兰台”，是汉代皇宫保存秘籍图书的地方，这里指秘书省，李商隐当时正在秘书省供职。
诗的最后两句，将爱情间隔的惆怅与身世飘泊的慨叹融合起来，不但扩大了诗的内涵，而且深化了诗的意蕴，含有自伤身世的意味。诗写的是爱情，但这种人生的怅惘与无奈，已经远远超出了爱情的范围。
篇7：李商隐《咏史》全诗翻译赏析
李商隐《咏史》全诗翻译赏析
咏史
作者：李商隐
北湖南埭水漫漫，一片降旗百尺竿。
三百年间同晓梦，钟山何处有龙蟠?
注释：
1.北湖：南京玄武湖。《金陵志》：“南埭，水上闸也。”北湖南埭，统指玄武湖，是南朝操练水军的场所，也是帝王游宴之处。此言水漫漫，意谓昔日之水军、帝王皆不复存在，唯湖水漫漫矣。
2.一片降旗：刘禹锡《金陵怀古》：“千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。”乃指东吴孙皓降晋。
3.南京为六朝故都，三百年间，王朝更替，降旗屡树，非但孙吴一回。龙蟠：徐爰《释问》：“建康东北十里，有钟山，旧名金山，后更号蒋山。诸葛亮以为钟山龙盘，即蒋山也。张勃《吴录》：”刘备曾使诸葛亮至京，因睹秣陵山阜，乃叹曰：'钟山龙盘，石头虎踞，帝王之宅也。“
赏析：
这是一首著名的咏史诗，作者李商隐借史咏今，将在虎踞龙盘南京城上演的纷纷扰扰的历史剧加以总结，帝王之地也有气数已尽的时候，对大唐王朝走向衰败充满了无奈。
此咏六朝兴废更替之作。首句即言六代繁华已去，唯流水漫漫，一派萧条冷寂。与刘禹锡”潮打空城寂寞回“意同。以下三句阐发国家兴亡在于人事，而不在山川形胜之理。与刘禹锡《金陵怀古》”兴废由人事，山川空地形“意同。刘、余《集解》云：”层层作势，逼出末句，道破而不说尽，雄直之中自含顿挫之致。“
这是一首咏史诗。通过对两汉之际王莽篡权的历史回顾，借古喻今。作者跳出了封建社会妇女生活的狭窄天地，发表了对社会、政治的一些见解。表达了诗人强烈的爱国主义思想。借三国孙权立国以至陈亡这一历史时期中建都金陵的几个朝代新陈代谢的史实来抒发感慨，首句“北湖南埭水漫漫”突出了六朝故都的典型景色。北湖即玄武湖，南埭即鸡鸣埭，是六朝帝王寻欢作乐的地方。可是经过了改朝换代，同一个“北湖”，同一个“南埭”，过去曾经看过彩舟容与，听过笙歌迭唱，而此时只剩下了汪洋一片。诗人怀着抚今感昔的情绪，把“北湖”“南埭”这两处名胜和漫漫湖水扣合起来写，表现出空虚渺茫之感。
第一句“北湖南埭水漫漫”，诗人是把六朝兴废之感融汇到茫茫湖水的形象之中，而第二句“一片降旗百尺竿”，是通过具体事物的特写，形象地表现了六朝王运之终。在此“一片降旗”成为六朝历代王朝末叶的总的象征。“降旗”的典故原来和石头城有关，但诗人写了“降旗”不算，还用“百尺竿”作为进一步的衬托。“降旗”“一片”，分外可嗤;竿高“百尺”，愈见其辱。无论是从“一片”的广度或者是从“百尺”的高度来看历史，六朝中的一些末代封建统治者，荒淫之深，昏庸之甚，无耻之极，都可想而知了。
第三、四句“三百年间同晓梦，钟山何处有龙盘?”是一个转折，诗人囊括六朝三百年耻辱的历史。从孙吴到陈亡的三百年时间不算太短，但六朝诸代，纷纷更迭，恰好似凌晨残梦，说什么钟山龙蟠，形势险要，是没有什么根据的。钟山即紫金山。传说诸葛亮看到金陵形势之雄，曾说：“钟山龙蟠，石城虎踞，帝王之宅也。”然而在李商隐看来，三百年间，孙吴、东晋、宋、齐、梁、陈，曾先后定都于此，全都亡国，可见“国之存亡，在人杰不在地灵”(屈复《玉溪生诗意》卷七)。前二句的“北湖”、“南埭”已经为下文的“龙盘”之地伏根，而“一片降旗”偏偏就高高竖起在石头城上，则更证明地险之不足凭了。“钟山何处有龙盘?”诗人用反问的'形式，加强了否定的语气，真是一针见血的快语。这一快语之所以妙，妙在作者是带着形象来判断的。诗人对“龙盘”王气的思考，不但扣合着六朝的山，扣合着历史上的“一片降旗”，还扣合着眼前的漫漫北湖;不但扣合着某一朝代的覆亡，还扣合着三百年沧桑。他的“王气无凭论”，实际上是“三百年间”一场“晓梦”的绝妙的艺术概括。诗作熔写景、议论于一炉，兼有含蓄与明快之胜。诗人巧妙地使典型景象的层层揭示与深切意蕴的层层吐露相结合。他描写了一幅饱经六朝兴废的湖光山色，而隐藏在背后的意蕴，则是“龙盘”之险并不可凭。“水漫漫”是诗人从当今废景来揭示意蕴;“一片降旗”是从历史兴亡来揭示意蕴。“三百年来”则是把“一片降旗”所显示的改朝换代，糅合为“晓梦”一场，浑然无迹，而又作为导势，引出了早已盘旋在诗人心头的感慨“钟山何处有龙盘”的沉着明快之语，形成了诗的高潮。看来“龙盘”无处寻觅，六朝如此，正在走向衰亡的晚唐政权亦是如此。
篇8：李商隐《泪》全诗翻译赏析
李商隐《泪》全诗翻译赏析
泪
李商隐
永巷长年怨罗绮，离情终日思**。湘江竹上痕无限，岘首碑前洒几多。
人去紫台秋入塞，兵残楚帐夜闻歌。朝来灞水桥边问，未抵青袍送玉珂。
注释：
1.永巷：《三辅黄图》：”永巷，宫中长巷，幽闭宫女之有罪者。汉武帝时改为掖庭，置狱焉。“《史记·吕后本纪》：”乃令永巷囚戚夫人。“
2.湘江竹痕：指斑竹故事。李衎《竹谱详录》卷六：”泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：'舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。'一名湘妃竹。“
3.岘首碑：《晋书》：”羊祜卒，百姓于岘山建碑。望其碑者莫不流涕。“
4.人去紫台：紫台，即紫宫、宫阙。此用王昭君故事。杜甫《咏怀古迹五首》之三：”一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。“
5.兵残句：《史记·项羽本纪》：”项王军壁垓下，兵少食尽。汉军及诸侯兵围之数重。夜闻汉军四面皆楚歌，乃大惊曰：'是何楚人之多也!'项王则夜起，饮帐中。有美人名虞，常幸从……于是项王乃悲歌慷慨，自为诗曰：'力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝佤可奈何?虞兮虞兮奈若何?'歌数阕，美人和之。项王泣数行下。左右皆泣，莫能仰视。“
6.灞水桥：灞水是渭河支流，源出蓝田县东秦岭北麓，流经长安东，入渭河。灞桥在长安市东灞水上，是出入长安的要路之一，唐人常以此为饯行之地。
7.青袍：青袍寒士。玉珂：珂是马鞍上的玉石类饰物，此代指达官贵人。《西京杂记》”长安盛饰鞍马，皆白蜃为珂。“《玉篇》：”珂，石次玉也，亦玛瑙洁白如玉者。“此言寒士送贵胄，寒士自然很难堪。
赏析：
此诗以泪为主题，专言人世悲伤洒泪之事，八句言七事，前六句分别言：失宠、忆远、感逝、怀德、悲秋、伤败(朱彝尊批注语)等典故，七八句写青袍寒士送玉珂贵胄。”未抵“二字乃全诗关键，意谓前六句所述古之伤心泪，皆不及青袍送玉珂之泪感伤深重。程《笺》云：”此篇全用兴体，至截处一点正义便住。……八句凡七种泪，只结句一泪为切肤之痛。首句长门宫怨之泪，次句黯然送别之泪，三句自伤孀独之泪，四句有怀睛德之泪，五句身陷异域之泪，六句国破强兵之泪。泪至于此，可谓尽矣，极矣，无以加矣。然而坎坷失职之伤心，较之更有甚焉。故欲问灞水桥边，凡落拓青袍者饯送显达，其刺心刺骨之泪，竟非以上六等之泪所可抵敌也。“陈永正《李商隐诗选》(三联书店香港分店出版)云：”末两句点出全诗主题。作者把身世之感融进诗中，表现地位低微的.读书人的精神痛苦。义山是个卑官，经常要送迎贵客，……此外对令狐陶低声下气，恳切陈情，还是被冷遇，被排斥。这种强烈的屈辱感，好比牙齿被打折了，还得和血吞在肚里，不能作声。……前六句是正面咏泪，用了六个有关泪的伤心典故，以衬托出末句。而末句所写的却是流不出的泪，那是滴在心灵的创口上的苦涩的泪啊!“
李商隐诗用典较多，此诗可谓代表之一。北宋前期诗坛有”西昆体"，刻意学李商隐，其代表人物杨亿、钱惟演、刘筠曾专效此《泪》诗，各作《泪》二首，句句尽用前代感伤涕泣之典故。
篇9：李商隐《菊》全诗翻译赏析
李商隐《菊》全诗翻译赏析
菊
李商隐
暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。
陶令篱边色，罗含宅里香。
几时禁重露，实是怯残阳。
愿泛金鹦鹉，升君白玉堂。
诗文解释：
暗淡的紫色，鲜艳的黄色。它们既有陶渊明篱边菊花的色彩，又有罗含宅中的香味。菊花不怕露水的.沾湿，可是害怕夕阳的来临。愿意留在水边畅饮的人的鹦鹉杯中，希望来到富贵人家丰盛的酒席上。
词语解释：
陶令：指陶渊明。
赏析：
瑟瑟秋风吹谢了百花，此时孤芳自赏的只有秋菊。正因其孤傲高洁，所以才深得陶渊明等名公雅士的喜爱。诗人用平实无华的语言，描绘出了菊花的可人姿态。
淡紫的花心、嫩黄的花瓣，鲜明而和谐的色彩对比，活化出菊花的佳色神韵。诗人又将菊花的色、香与陶潜、罗含等有德行的高人联系起来，赋予了菊花高贵的品格。而后，又借菊花抒发人生的感慨及不为世用的苦闷。
此诗为典型的托物寄意之作。诗人借助对菊花的描绘，将胸中蕴涵的许多郁闷和积愤，婉转地表达了出来。
篇10：李商隐诗《蝉》原文赏析
李商隐诗《蝉》原文赏析
《蝉》是唐代诗人李商隐创作的一首五言律诗。全诗层层深入，阐发主题。先是描写蝉的境遇，后面直接跳到自身的遭遇上来，直抒胸臆，感情强烈，最后却又自然而然地回到蝉身上，首尾圆融，意脉连贯。
蝉
本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。
薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。
注解
1、本以两句：古人误以为蝉是餐风饮露的。这里是说，既欲栖高处，自难以饱腹，
虽带恨声，实也徒然。
2、一树句：意谓蝉虽哀鸣，树却自呈苍润，像是无情相待。实是隐喻受人冷落。
3、薄宦：官卑职微。
4、梗犹泛：这里是自伤沦落意。
5、芜已平：荒芜到了没胫地步。
解释
蝉栖身在高树上餐风饮露，所以难以果腹;尽管它自命清高也好，含恨哀鸣也罢，这些都是徒劳的，终究不能摆脱生活的清贫，难饱的困境。蝉的鸣声到五更天亮时，已经稀疏得几近断绝了，可是一树的叶子依然是那样的.苍翠，并不为蝉的哀鸣而悲伤萧疏，显得是那样的冷酷，没有一点一滴地同情。诗人在各地当幕僚，是一个官职卑下的小官，好象大水中的木偶到处漂流。更何况家乡田园里的杂草和野地里的杂草已经连成一片了，人走到地里已没有地方落脚了。蝉的操守高洁正与我的廉正清贫相应。烦劳你蝉君最能让我警醒，我这个与蝉境遇相似的小官，也当坚持操守，玉洁冰清，这让我不免有了归乡的念头。
评解
李商隐是唐代咏物诗的大家，他的咏物诗大多托物寓慨。这首诗表面写蝉，实际上是写自己。纪昀说：“前四句写蝉即自寓，后四句自写，仍归到蝉。隐显分合，章法可玩。”全诗层层深入，阐发主题。“高难饱”，鸣“徒劳”，声“欲断”，树“无情”，怨之深，恨之重，一目了然。“五更疏欲断，一树碧无情”被誉为“追魂之笔”，语出愤激却运思高妙、耐人寻味。后面就直接跳到自身的遭遇上来，直抒胸臆，足见其感情的强烈。最后却又自然而然地回到蝉身上，首尾圆融，意脉连贯。 钱钟书先生评论这首诗说：“蝉饥而哀鸣，树则漠然无动，油然自绿也。树无情而人有情，遂起同感。蝉栖树上，却恝置(犹淡忘)之;蝉鸣非为‘我’发，‘我’却谓其‘相警’，是蝉于我亦‘无情’，而我与之为有情也。错综细腻。”
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