英美文学中哥特式艺术手法渗透

时间：2023-04-30 08:16:59 文学概论收藏本文下载本文

以下是小编精心整理的英美文学中哥特式艺术手法渗透，本文共8篇，希望对大家有所帮助。

英美文学中哥特式艺术手法渗透

篇1：英美文学中哥特式艺术手法渗透

摘要：哥特艺术手法作为一种独特的描绘时代背景、表达人性的手法，其通过在封闭的哥特式背景中烘托出神秘与诡异，在刻画“恶棍”这一哥特式人物中探明人性之善恶，在营造恐怖阴森的哥特式环境中展示社会本质特征，以此批判摧残人性及威胁人类生存发展的邪恶现象及传颂人世间的真善美，对英美文学的发展进程助益重大、影响深远。

关键词：英美文学哥特艺术手法哥特作品哥特文学

一、哥特式文学的特点

“哥特”一词最先是用来描述中世纪建筑，意指那些恐怖、阴森的堡垒，并带有贬义色彩。

将“哥特”一词运用于文学领域，由此产生具有哥特因子的故事情节及哥特式背景、哥特式人物的哥特式文学作品。

[1]其中，哥特式小说中，其主要表现为恐怖且阴森的环境，萦绕着幽灵、黑暗的老房子，演绎耐人寻味、令人出奇的故事情节。

其人物形象或神秘，或变态，或癫狂。

这些于哥特式小说中都极为常见。

也正因为此，哥特式小说于英美文学的发展史上始终未获得良好反映及评价，甚至常被世间指责。

部分评论家鞭笞哥特小说乃非主流、品味低下的文学作品。

即便如此，从英美文学的整个发展史看，哥特艺术手法始终褒有持续、广泛的影响力及生命力，不少世界级的文学作品都大胆使用这一艺术手法并且获得读者的极大认可与赞同。

正是小说中的哥特神秘因子使无数读者的啧啧称赞。

美国大文豪威廉・福克纳经典之作《献给艾米丽的玫瑰》正是哥特文学作品的典型代表，其以哥特式背景为铺垫，以悬疑恐怖的情节为主线，在人物形象的勾勒及氛围的渲染中，完全展示了人物的内心冲突。

哥特式小说不论从其风格，其特点，乃至小说结构无一不展示了超自然力量。

该类小说以荒诞、神秘、离奇为典型而为后人所震撼、赞美及传颂。

二、英美文学中哥特艺术手法的渗透表现

(一)哥特式的场景：在封闭的场所中烘托出神秘与诡异

“哥特”一词源自日尔曼这一民族的一个部落。

在意大利的法萨里，其用“哥特”代指中世纪时代的一种建筑格调，表现为屹立的尖顶、厚实的墙壁、窄小的窗户、阴暗的地道甚至是地下藏尸所。

故在早期的哥特式小说里都采用了与哥特古堡紧密相扣的静态描述氛围，选取幽深的地牢、城堡及修道院这些封闭场所以便营造神秘、诡异的场景。

这一艺术手法也得到后人的沿袭，其皆为了使得故事情节让人难以揣测。

其中，经典名著之一的《呼啸山庄》便是借用了哥特式的艺术手法。

作者为烘托变化莫测的诡异气息，并为后文情节深入展开做铺垫，将呼啸山庄描述为窄小的窗户深嵌入墙壁中、大门周边上的刻迹古里古怪、山庄外是一片望不到边的阴暗的荒原、山庄内又是阴森昏暗的场况。

而《厄舍屋的倒塌》这一名著也是将故事背景设置在古老、幽深的厄舍屋，在文中作者多次提到以下场景：空荡荡的房屋、凄凉惨白的墙壁、空洞无神的眼睛似的窗户、阴森恐怖的外墙、幽暗的走廊、漆黑的地板等等。

哥特式的艺术场景已然成为英美文学作品中不可缺少的元素。

甚至到今日哥特式的艺术手法仍十分明显。

如风靡全球的《哈利・波特》，其故事场所也是设置在古老而又巨大的城堡中，整座城堡到处都是神秘莫测的气息，到处都似乎暗藏玄机，如阴暗曲折的楼梯、走廊及常有鬼魂出没的地下室。

(二)哥特式的人物：在刻画“恶棍”的人物形象中探明人性之善恶

曾有评论指出：哥特小说是有关梦魇的文学。

而潜意识正是梦的基本组员，其表现的是恐惧、冲动与慌乱。

[2]故其大量题材皆来自于神话、传说或者是作者本身内在的潜意识等，而其基本意象也大多是悬崖峭壁、幽深的城堡，或魔鬼，或癫狂的僧侣等等。

其意在揭露人类心灵所隐藏的邪恶面。

也正因为此，该类小说中的主人公多半乃恶棍英雄，其身世神秘，其灵魂扭曲，其相伴于黑暗、死亡，内心也极度的怪异及矛盾。

然而，这类哥特式人物颇受争议的原因也正在于其一面是冲动、残酷及恐怖，另一面又是非常的脆弱、感性，真是又邪恶又迷人。

作者将人物形象的两面性尤其是人性隐藏的黑暗面刻画得淋漓尽致，不得不激发读者的恐惧感及共鸣感。

戏剧效果显著，令人掩卷深思。

纵观英美文学作品中的哥特式恶棍英雄，数量着实不少。

经典名著《简・爱》中的男主角罗切斯特正是一典型鲜明的哥特人物。

其身材中等，脸庞黝黑，面态严厉，双眉紧锁。

曾对简・爱袒露心迹，言明他并未有战胜环境、命运的勇气。

简・爱也目睹罗切斯特这些性格上的弱点，观察到男主人公双眼下的痛苦、狂怒与羞愧，焦躁憎恶又讨厌的情绪。

人物形象鲜明、典型。

而对于这些恶棍人物，读者对之也是既愤慨又怜之。

一方面是憎恶，另一方面也为之吸引。

这是因为，小说中的恶棍人物具有的进攻性、毁灭欲及压迫性也正是读者内心潜意识中的因子，是读者人格分裂的另一种表征。

读者一方面阅读作品是感受作者的内心，一方面也是寻求自己内心这种被压抑的欲望的满足，也正是这种满足感进一步扩深了读者的`生活感悟。

哥特式的人物也是读者感知外界及洞悉人性的一扇特殊窗户。

世间的荒诞、人性的复杂多样，也具有不可小觑的审美韵味及特殊的净化功效，在引人入胜之时也唤起了读者深深的感叹与警醒。

概莫不因此，哥特式文学作品至今影响力皆广为深远。

(三)哥特式的主题：在恐怖阴森的环境中展示崇高的道德

哥特式小说最震撼读者的关键特点在于其营造了恐怖而又阴森的环境。

这种恐怖笼罩了整个故事发展情节，弥漫了作品整个发展线索，是文学作品中的主基调。

伯克于《论崇高和美丽》中曾提到，痛苦不堪的思想往往可能产生崇高的道德，不管是模糊的观念还是自觉的感知，都只是处于暂时的停顿阶段。

从某一层面上讲，正是因为摒弃、厌恶、排斥并恐惧这种野蛮与残暴，并期盼、追求天堂的幸福、纯洁，才有了哥特式艺术手法诞生的心理基础。

哥特文学正犹如一略有些邪恶、又不断追求生命之美的矛盾、内心冲突的精灵，其渴望生命中的诱惑，刺激读者产生否定的愉悦感，也感染了读者，使其意识到一种超脱现实伦理学这一层面的道德情怀。

如文艺复兴时期的戏剧大家莎士比亚的多部作品就都弥漫一幽深的氛围，在其经典之作《罗密欧与朱丽叶》中便演绎了一场笼罩着家庭复仇的凄美爱情;《哈姆雷特》中复仇、暴力、欲望与命运融为一体;而《李尔王》正是表达了在荒野中的呼唤。

这些场景概不莫令人倍感恐惧。

作者着力刻画这种恐怖阴森的环境，也意在表达人类誓死与困境、黑暗搏斗的永恒决心，既弘扬了真善美的主旋律，也深刻地揭示人类内在的正义感这一崇高的道德心，因而这样的作品代代相传，哥特的艺术手法关注人心，关注人的异化，憧憬未来，也期盼认知世界及由此诞生的内心恐惧等等这些特点，使得哥特式的艺术手法也褒有永久的生命力。

三、哥特艺术手法对英美文学的影响

漫视英美文学发展进程，哥特式的艺术手法对其发挥了深远的影响。

而哥特这一艺术手法的源泉来自于英国文艺复兴时的戏剧。

[3]而该时期诞生的戏剧，其故事情节也大多选取自《圣经》，其间多是对基督教的教义开展进行广泛的宣传及普及。

步入欧洲的文艺复兴阶段时，英美文学作品却面临人文主义思想层面上的严重桎梏。

有鉴于此，富有古典、积极作用的戏剧也开始渐渐呈现出一股朝着世俗化发展的倾向、趋势。

受哥特因子逐渐深入的影响，欧洲国家的主要表现在于其具有古希腊特点。

进言之，英美文学作品中的人物形象正是昭示了社会的各种境况。

期间，也大量涌现一批具有强大影响力的、侧重于世俗领域的如莎士比亚等剧作家。

深化了哥特艺术手法的进一步发展，对文学、社会都产生了极大的影响。

哥特艺术手法促进英美文学发展的第二个高峰期是在19 世纪的20 年代后，并且该影响对社会发展的促进作用已然上升到另一全新高度。

英美国家、地区的经济、社会发展繁荣昌盛，而文学上的哥特式文学作品也如雨后春笋般大量涌现。

英美文学的发展进程中，尤其是在18 世纪的90 年代，文学界掀起哥特传统十年的浪潮。

不少知名大家纷纷借鉴这一艺术手法，创作了大量的哥特式作品。

作品中无不营造了一种阴森恐怖的气息。

而“现实主义”的英美文学对于哥特艺术手法的沿袭，开始于19 世纪70 年代，但却始终未占据较为优越的历史地位。

然而，浪漫主义却在此时的英美文学中发挥重要的历史作用，也取得了显著成绩。

鉴于上述哥特艺术手法在英美文学中扮演的角色演变，探求其对英美文学最根本、最本质的影响，正在于其对某一阶段社会本质的真实反映。

在这一类哥特式小说当中，故事背景多锁定在偏僻而又破败的城堡、古堡之中，渗入荒野、废墟等多种元素，全面地表现了在作者所生时代下的历史背景。

作者赋予作品中的主人公以丰富细腻的情感，进而呈现出小说作品对当时社会时代发展所起的深刻意义。

换言之，英美文学中哥特式的作品一方面让人毛骨悚然，一方面也正是营造的这一恐惧感让读者、让后人深思，其在神秘、诡异的故事情节背后正是社会本质特征的淋漓尽致的刻画。

纵看英美文学这一发展史，不难发现，那些擅于写通俗作品的大家相对来说更热衷于研究、钻研哥特式的文学作品，并将这种艺术手法为己所用，渗透于自身写作中，进而诞生了后来诸多脍炙人口、令人称赞的哥特式文学作品。[4]如狄更斯、马克・吐温、福斯特等，推动了英美文学中哥特式作品朝着稳健轨道发展，彰显了该类作品在英美文学中的主流地位，促进哥特式传统的发展领域及风格的现代化转型，助推了英美文学的蓬勃发展。

结语

哥特式文学作品在英美文学作品中占据重要席位，其始终致力于批判摧残人性及威胁人类生存发展的邪恶现象，期盼、追求着人世间的真善美，极力解释社会的本质。

鉴于此，哥特式的艺术手法对英美文学的发展进程助益重大，即便是在当下，哥特传统也得以沿袭并继续发挥巨大的生命力、影响力。

参考文献

[1]王美敬.英美文学中的哥特传统与经典作品赏析[J].语文建设，(09).

[2]郭晓潇.刍议英美文学作品中的哥特因子[J].英语广场(学术研究)，(02).

[3]杨建芳.英美文学中的哥特传统探究[J].时代文学(下半月)，(11).

[4]张江梅.论英美文学中的“哥特因子”[J].当代文坛，(02).

篇2：分析英美文学中的情感渗透

分析英美文学中的情感渗透

摘要：作为在世界上占据着相当重要地位的艺术瑰宝，英美文学不仅在其作品中塑造了一个个丰富生动的故事情节和人物形象，而且还渗透入了诸多的思想情感。本文结合英美文学的相关作品，对英美文学中的情感渗透进行研究，依次讨论了英美文学中的现代人文主义情感渗透、浪漫主义情感渗透、和谐化情感渗透以及骑士思想情感渗透四个方面，希望能够帮助英美文学研究者更好地在思想和情感的主线上对英美文学作品进行把握。

关键词：英美文学情感渗透文学作品

由于美国的文学发展史较短，我们当前所认为的英美文学大多指的是以英语为写作母语的一些文学作品。英美文学作品在发展故事情节、构造人物形象的过程中也很好地将其深层次的思想情感渗透进去，铸就了形式多样、内容丰富、情感真实的众多优秀文学作品。在这些浩如繁星的作品中也不乏具有代表性的文学著作，无数作家通过共同的努力，在文字间传达他们对于生活情感的追求，表达对世界真善美的歌颂，或者通过文字表达社会的黑暗，向往光明的未来。总而言之，数不清的英美文学作家通过自己独特的见解和追求，在属于自己的文学和艺术的天地勾画绚烂的图画，他们在作品中渗透的思想和情感，是一个时代的缩影，更是伟大人格的反映，所以我们有必要通过对英美文学情感的解读来品味文学大家的内心世界，以便更好地丰富自身的智慧，启迪自身的情感。

一、英美文学中的骑士思想情感渗透

骑士制度最先出现在中世纪的欧洲，骑士阶层通过基督教的根本思想和土地分封的制度基础来对其自身的封建统治制度进行维护，这是骑士制度存在的本质。而在骑士制度下发展起来的骑士思想情感则是封建贵族统治制度下的人们对于理想道德准则和理想生活的美好希冀与心愿。虽然在时代的发展下，骑士制度最终退出历史舞台，但是诸多文学作品却保留延续了骑士精神和情感，这种情感伴随着作品在时代和社会的发展与变化中保留下来，逐步成为英美文化作品中的一种占据重要地位的情感追求。

包含骑士思想情感的作品中大多存在有很浓厚的宗教色彩，因为那个时代人们往往认为上帝派基督教来拯救人类，基督教的差遣就是骑士。所以在宗教定义中，救世主就是骑士的真实角色扮演，所以骑士思想情感一般也带有帮助贫苦百姓和同情弱者的色彩。此外，骑士思想情感的另一个重要体现就是爱情观念，最初的骑士情感大都是对骑士精神、英雄主义的歌颂和赞扬，随着骑士情感的不断发展和丰富，爱情观念等浪漫主义色彩也被加入到抒发骑士思想情感的作品中，其一般崇尚典雅的爱情观念，这也是后来英美文学中浪漫主义情感发展的最初来源。而且骑士思想情感是英美文学中最先出现的精神情感渗透，是其他英美文学情感渗透的基础，为英美文学的情感发展做出了巨大的贡献。

二、英美文学中的浪漫主义情感渗透

英美文学中的浪漫主义情感不是凭空产生的，而是经过很长时间的准备和酝酿才诞生的，可以说浪漫主义情感是英美文学发展过程中的必然选择。浪漫主义情感是对于传统理性情感和理性想象的彻底改革，彻底突破了传统古典主义的僵化措施的压制，也是众多作家的启蒙主义的思想情感来源，一大批浪漫主义作家推动着英美文学的浪漫主义情感蓬勃发展。英美文学中的浪漫主义精神主要体现有以下几个特点：

1.注重追求真实情感

英美文学作家在作品中对于浪漫主义情感的渗透大都是为了追求其内心的真实情感，直接对内心的情感向往进行泄漏。无论小说家还是散文家亦或是诗人，其在铺陈辞藻的过程中也将自己的情感追求寄寓其中，虽然作品表面上看上去也许与作家当时的生活环境存在一定的差距，但是我们要对其内心的情感激荡进行深层次的挖掘就会发现，这才是作品的高贵之处，这才是作家浪漫主义情感最直接的宣泄!

2.崇尚自由

虽然浪漫主义情感的作家在作品中往往提供的是一种幻象，是对理想生活的追求，但这种幻象是与外在规则无关的，其直接关系作家的心灵世界，所以其作品丝毫不受真实环境的束缚。每位浪漫主义作家在其内心的气质和情感方面都是绝对自由的，因此，在体现浪漫主义情感特征的英美文学中也处处体现着对自由的无限崇尚。

3.注重发展个性

浪漫主义情感作家往往在其作品中对自身的主体性进行充分的发挥，创造一个自满自足的世界。无论是在作品的主旨、内容还是作家进行创作的推动力方面都能够体现浪漫主义作家的个性发展，表达浪漫主义情感的作品不需要依存于现实客观存在，也在很大程度上进一步促进了浪漫主义作家的个性发展。所以，英美文学对于浪漫主义情感的渗透和抒发过程也是对于浪漫主义作家个性和空间的真实反映与发展。

三、英美文学中的和谐化情感渗透

当前全世界各国人民都在追求和谐发展，一个国家和民族的进步和文明离不开民族文化发展过程中的和谐化，我们在对英美文学进行研究的过程中，要不断地通过作品对其深层次和谐化精神情感进行挖掘，体味英美文学作品中的人与自然以及人与人之间的和谐关系，由此可以帮助我们更好地推进和谐社会的建设，满足自身情感建设的需要。

1.英美文学文化传统中的和谐化情感

我们在英美文学的阅读过程中经常会产生意犹未尽的感觉，这种艺术效果得以造就的最主要原因就是作品的文化传统包含有很强烈的和谐化情感，比如希腊罗马故事、《圣经》等在英美文化的传承过程中赋予其文化传统更多的和谐化情感因素，英美文学的'和谐化情感是我们对于英美作品能够进行体味和欣赏的另一个重要情感原因。优秀的文学作品能够让人在英语乐感极强的语调中体会矛盾与统一的和谐化作品主题情感。

2.英美文学发展过程中的和谐化情感

英美文学是英语语言使用下的创造性产物，在英美文学的发展过程中，由于受到来自于文化、政治、历史以及现实等各方面因素的影响，造成英美文学的发展过程中经历了从写实到实验再到最后多元的众多阶段，也正是在英美文学这个宽松的发展环境下，本土文化与外来文化相互融合，共同立足，促成了多元文化的进一步形成。正是由于英美文化的发展过程综合了众多的因素，其作品也能够带给我们多元文化综合的和谐化的情感追求。四、英美文学中的现代人文主义情感渗透

在英语中，humanism即为人文主义情感的意思，同时还可以翻译为人本主义。英美文学中的人文主义情感作为文艺复兴运动的精髓，其主要就是在文艺复兴过程中兴起并且发展起来的。从广义的角度来讲，人文主义情感就是人类所进行的自我关怀，在作品中主要体现在对生活的追求以及对命运、尊严、价值的期盼等方面，人文主义情感是英美文学在其生存和发展过程中对于实现和发展理想人格的一种有备创新性和肯定性的期盼。对英美文学作品进行研读，我们会发现其中渗透着满满的人文主义情感。

1.英国文学中的人文主义情感

研读英国文学，莎士比亚不可避免要成为研读的首选，他就是以为人文主义情感非常浓厚的作家，他的作品处处体现对美德的赞扬，对忠诚、友谊以及爱情的歌颂。“世界是一个大舞台”是出现在莎士比亚的剧本里的一句话，这句话表明了其写作改剧本的主要目的，也就是要对人生进行切实的反映。莎士比亚以及众多的人文主义情感作家都具有独特的拥抱人生和热爱人生的艺术秉性，这也是众多伟大作家的宽广胸怀的体现，是英美文学人文主义情感的主要来源之一。

2.美国文学中的人文主义情感

对于精神解放与个性自由的歌颂与争取是美国文学人文主义情感的基本特点，华尔特・惠特曼作为美国的一位非常著名的民族诗人，他的主要作品《草叶集》是对美国人民心声的反映，表达了众多对于民主和自我创造的生活的追求，通过直率大胆的情感表达直接对普通人的价值观和生活观进行赞美，用充满热情、高亢有力的笔调抒发自己对于人文主义情感的追求。以华尔特・惠特曼为代表的一大批文学作家开创了美国文学史上的人文主义情感新篇章。

本文通过时间的主线对英美文学作品各个时期的情感渗透进行了深入的总结和分析，时代的发展进步不仅仅体现在物质生活层面，更多的则是在情感和精神的层面体现，而时代背景下的文学作品则是这个时代最好的反映，是作家通过文字所要表达的自己眼中的世界，其在作品中所灌注的情感值得我们进行深层次的挖掘和赏析。在这个过程中我们能够对英美文学的情感渗透进行全方位多角度的掌握，这无论是对我们的研究工作，还是对个人思想境界和追求层次的提高来说都是有很大促进作用的。

参考文献：

[1] 戴桂珍.论英美文学中的和谐主题[J].内蒙古农业大学学报(社会科学版)，(1).

[2] 周晓敏.基于英美文学史上的人文精神透视[J].文学界(理论版)，2011(3).

[3] 王秋兰.浪漫主义・现实主义・多元化的美国文学[J].山东省青年管理干部学院学报，(1).

[4] 冯爱.浅谈英美文学中的骑士精神[J].黑河学刊，(11).

篇3：英美文学在高中英语教学中的渗透

【摘要】英美文学是高中英语教材中重要的组成部分，阅读英美文学，体验原汁原味的英语，有助于学生理解英美文学作品的写作思路，了解外国文化背景和提高学习英语的兴趣。

本文分析了我国目前高中英语教学的现状，阐述了英美文学在高中英语教学中的重要意义和作用，并且提出了将英美文学渗透到高中英语教学中的具体建议及措施。

篇4：英美文学在高中英语教学中的渗透

我国现行的高中英语新课标教材中涉及了许多英美文学方面的内容，要求学生加深对英美文学的了解，同时也对英语教师的教学工作提出了更高的要求。

英美文学渗透到高中英语教学中，不仅有助于提高学生的学习兴趣及文学素养，培养多元化思维，还有利于教师提高个人教学水平，解决教学过程中所遇到的诸多问题，促使素质教育切实得以落实。

1. 当前我国高中英语教学现状

1.1 教学方式枯燥单一

应试教育是我国当前教育的显著特点，高中的英语教学也不例外。

在应试教育的压力下，学习为考试所用，因而教师大多采用题海战术的方式组织教学。

此类教学方式枯燥单一，对英语的教学主要停留在语法、词汇和时态的学习上，要求学生对文学作品不求甚解，忽视学生的内在感受，导致学生将学习英语视为负担，学习积极性不高，学习效率尤为低下。

1.2 重视教材，忽视学生需求

英语是一门语言学科。

学好语言不仅需要对其文化背景、风俗人情有深刻的认知，还要有一定的语言逻辑思维。

虽然现在的新课标中增加了许多英美文学方面的内容，但是当前高中英语教学中始终采取的是滞后的教学模式，即教师过分依赖教材，照本宣科。

为了提高学生的应试水平，教学过程中教师侧重于对学生知识和技能的培训，而缺乏对英美文学深层次的剖析，忽略了学生文化素养的积淀。

2. 英美文学在高中英语教学中的作用和意义

文学作品是社会现状和时代背景的反映，是作者情感的流露和思想的表达。

教师在讲授教材时对英美文学作品的分析讲解，可以激发学生的好奇心和求知欲，可以使学生最大限度地了解英美文学的文化和历史背景，向学生普及文化知识，丰富学生情感经历，培养学生的多元文化意识，使其学会独立思考和判断，具备跨文化交流能力，为未来的发展与学习奠定良好基础。

另外，学生在阅读和欣赏英美文学作品的过程中，可以扩大词汇量，学到规范的语言表学好英语这门语言，改变英语学习难的现状。

3. 英美文学在高中英语教学中的渗透方法

要实现英美文学在高中英语教学中的渗透，需要高中英或语教师提升自我素养，做到因材施教，学会从教材内容引申出文学作品，懂得采取不同的教学方式。

3.1 观看英美文学原著改编的电影来训练英语听力

在英语教学过程中观看英美文学名著改编的电影，可以充分生动形象地展示出文学作品的内容，调动学生学习的积极性，帮助学生理解文学作品的内涵，由浅入深，循序渐进。

所以在影片的选择上，教师应该尽可能地选取原著改编并且遵循原著作品精神的影片，不仅能够对学生进行启迪和教育，还要与学生产生共鸣，引导学生发散思维。

同时，要注意根据学生的'实际接受能力，选择语言难度适中且发音标准的影片。

采用这种方式开展听力教学的训练，可以将真实的英语语言文学背景呈现给学生，给学生以身临其境的感受，让学生体会文学作品中的语言技巧，对于学生英语听力的提高有极大帮助。

3.2 采用真实标准的口语训练材料练习英语口语

在英美文学原著作品中经典的日常交际用语可以说数见不鲜，同时还有一些令人深思且富含哲理的优美句子。

在教师的悉心引导下，学生可以欣赏文学作品的意境，感受英语语言表达带来的美感。

如果将英美文学原著作品中好的句子和段落运用到英语口语的训练中，不仅可以使学生对文学作品产生浓厚的兴趣，对英语文学有更深层次的理解与喜爱，同时更能锻炼学生的口语表达能力。

3.3 利用英美文学原著作品进行阅读训练

每一部英美文学作品均是社会的缩影，阅读这部作品，也就意味着走进了这个世界。

文学作品是语言的精粹，是文化的积淀，是不同国家民族的世界观、价值观和人生观的的再现。

在阅读中学生可以了解异国的风情，体验不一般的生活，可以与作者对话，探索作者的内心，丰富自我的情感，得到心灵的宁静与慰藉。

同时，在反复阅读高质量文学作品的过程中，学生可以丰富自己的词汇和语法，熟悉语言的运用技巧，完善语言的表达能力，提高文学的鉴赏水平，最终实现触类旁通、举一反三，大幅度提高学生的阅读能力。

4. 结束语

英美文学在高中英语教学中的渗透，一方面促使教师学习英美文学的精粹，中外结合，改善教学方法，使英语教学不只是停留在语法、词汇层面，进而提高学生的学习兴趣和课堂教学效率;另一方面有助于学生积极查阅英美文学作品，欣赏英美文学的文化内涵，培养学生的多元化思维，丰富学生情感，培养学生的文学素养，促进学生全面发展。

篇5：英美文学中陌生化语言特点

对于“陌生化”理论的探究分析，学者们一般大多停留在形式主义文论家俄国的什克洛夫斯基(Shklovsky)“陌生化”学说，有的甚至模糊地把“陌生化”认识为什氏独创。而实际不然，据英美文学史记载，“陌生化”诗学最早源于亚里士多德(Aristotle)，后经由马佐尼(Luca Mazzoni)、爱迪生(Thomas Alva Edison)以及黑格尔(Georg Wilhelm Friedrich Hegel )等人的进一步总结发展，最终成熟于什克洛夫斯基与布莱希特(Bertolt Brecht)等人身上。其所经历的三个不同的发展阶段，已成为世界“诗学”理论及传统并且拥有着自己的一定地位。以文学理论层面来说，文学语言“陌生化”是当今语境下呈现出的后现代主义新的维度，也就是文学审美化、虚构化和突出与整体化以及互文化等。因此，正确探讨英美“陌生化”语言特点，对于促进中西文化进一步的交流以及推动世界文学的发展具有十分重大的意义。

一、陌生化语言的发展和特点分析

“陌生化”理论被推广传播后，一直以来，这种富有诗性语言特征的小说作品手法很是受英美作家推崇和尝试，例如詹姆斯・乔伊斯(Joyce)的Ulysses(《尤利西斯》)、波特(Catherine Anne Porter)的The Jilting of Granny Weather all(《被背弃的老祖母》)、托马斯・曼(Thomas Mann)的 Der Zauberberg(《魔山》)、普鲁斯特(Marcel Proust)的Remembrance of Things Past(《追忆似水年华》)、帕维奇(Милорад Пави)的Dictionary of the Khazars(《哈扎尔辞典》)等，都是具有很明显陌生化语言特征的西方著名文学作品。

(一)什克洛夫斯基等人的“陌生化”理论。什克洛夫斯基等人的“陌生化”理论学说是以黑格尔理论为基础建立的。什克洛夫斯基作为俄国形式主义文论的代言人，他在《作为手法的艺术》一书中说：“为了让人唤醒对生活的最大感受，那种被称为艺术的东西的存在并且让人感到到它的存在，即对石头的认识更加认为其为石头，是石头就能显出其石头的质感。艺术的过程是你的视像与你的感觉统一，艺术的存在，是为了让人重新恢复对生活的感觉，也就是让人感受事物。艺术的目的最终是要人感受到事物，而不仅仅只是知道事物。所谓艺术的技巧就是使被创作的对象陌生，让艺术作品形式变得曲折困难，使人们增加感受艺术作品的难度和时间，由于感受过程的本身就是审美目的，所以必须设计延长时间的效果来达到目的。”

(二)英美文学中的陌生化手法。语言陌生化学说虽起源于俄罗斯的文学理论，而运用在相对比较明显的地方却是在意识流小说方面，我们通过了解掌握意识流小说中语言陌生化的特征，就可以看出语言陌生化随着英美文学的发展不断推广运用的过程。

众所周知，所谓“意识流”(Conscious Stream)一词，是属心理学范畴中的词汇。然而却是被评论家梅・辛克莱在19评论英国作家陶罗赛・瑞恰生创作的小说Journey《旅程》时，首次引入文学界。弗洛伊德理论中的精神分析等，为作家更好地掌握洞察描写人心理的“意识流”起了十分规范的作用。而这种理论的相为支持与相互依赖，系统地构建了一整套较完整的“意识流小说”研究理论。尽管意识流小说风格与语言表现各具不同，可他们都有一个相似的共同点，就是特别注意所著小说中的语言表现形式，力求让文中的人物本身直接表达出心理活动过程，尽管这种展现大多是看似杂乱、反复，可实际上确是孕育了语言陌生化的特点。加之意识流小说家普遍认为，只有直接展示出内心世界混乱无序的潜意识活动，才能真正揭示其本身内在的真实。

文学语言的“陌生化”，就是以不寻常的语言模式进行改变文学语言，从而使得文章不呆板且充满活力。每个作家依据陌生化语言的特征，在作品中的手法运用以及表现也都各不相同。在英美，意识流的小说有很多。其中比较典型的有像乔伊斯的《尤利西斯》、像维吉尼亚・伍尔夫(Virginia Woolf)的Mrs. Dalloway(《达洛维夫人》)、像威廉・福克纳(William Faulkn)的The Sound and the Fury(《喧哗与骚动》)等作品，都是恰到好处地运用了陌生化语言手法而令作品耳目一新、别具一格。作家们认为，人深层思想内的模糊、没有严谨思考的潜意识，通过作家一些不常规不符语法规范的语句表达出来后，往往会促使人心里的潜意识活动生动真实地表现出来，直至引起人们的共鸣。

二、英美典型作品中的陌生化语言分析

所谓叙事手法的陌生化诗学现象，就是人了解事物的了解感知阶段中的审美体验。感受事物的阶段越长，则获取的审美体验就越丰富。如果让人对事物的感受阶段延时拉长，就必须得采取把事物难化得形式来进行。“陌生化”手法作为形式主义文学理论核心思想，其主张就是通过把文学作品形式以及结构和语言加以难化，也就是“陌生化”，最终达到给读者创造出一个审美感受的情境中。 (一)波特的《被背弃的老祖母》语言表现体验性。通过波特创作的短篇小说《被背弃的老祖母》，我们来分析在叙事手法、叙事结构以及叙事视角等三方面的陌生化现象。该小说是波特于19发表的代表作之一，其以“意识流”写作手法向人们叙述了一位80多岁老人在弥留之际所表现出来的一些意识活动。小说作品通过设计时间与结构方面所表现出来的特殊性，把过去曾经发生的和现在正在进行的以及将来将要发生的事件情境通过灵感的精心整合，让人们感受到新颖和别具一格。作者的创作态度一向严谨，习惯对自己创作的作品进行“精加工”，其一生虽然创作的作品数量不多，但艺术价值却很高。创作短篇小说是作者的优势，其作品在美国文坛享有很高的声誉。

波特小说《被背弃的老祖母》的手法是采用意识流直接促成内容出现复杂的形式格局。尽管该小说的全篇故事不是那么的有特点好看，既没有完整的故事，也无何激烈冲突，但却通过陌生化手法让过去的现在的以及将来的都在时空里交错，致使复杂化局面凸显，从而达到了读者欣赏作品的速度放慢了，迫使感受作品的时间延长，最终从作品中获取了审美体验。

小说中有段文字是这样集中描写老祖母表现出来的意识形态的：“起先是任自己的想象驰骋，感觉枕头飘动了起来，进而又想到了飘在风中的吊床;进而又由风声想到屋外瑟瑟作响的树叶;进而又由树叶发出来的声响联想到人们翻阅报刊时发出的声响;进而又由翻阅报刊时发出的声响联想到了医生与女儿间的窃窃私语……”如此跨跃式的思维方式自然给人们增添了许多理解的难度，导致停下来加深思考，最终对老人于生命弥留之际意识不是很清醒的状态下的行为给予深刻理解。从而达到了既增加了人们阅读的难度，又延长了阅读的时间的陌生化语言效果。作者设计语言与结构形式复杂化，迫使读者感受作品的时间延长，最终让人们从作品中获取更多的审美体验。其中主要原因就是把握了作品的创作形式，给读者的眼里制造出陌生感，从而让人们以一种突然醒悟和惊讶新奇感的眼光去感受作品中表露的情节信息，最终在此过程中真正得到审美体验

(二)普鲁斯特的《追忆似水年华》语言意象的可感性。《追忆似水年华》是一部回忆录式的自传体小说，通过描述一个“非常神经质和过分受溺爱的孩子”对自己“缓慢成长过程”的追忆，渐渐地“意识”到自己周围人们的“存在”。文章作者只是捕捉自己心头留下并时时浮现在脑际的印象，然后加以展现描述大量“陌生化”，“陌生化”就好像是一个人对童年时的感受或品茶时所形成的通感，近似于“那被子上有太阳的味道”。这个感觉让童年的记忆深刻且不再遥远，给读者诱导出一种新奇感，进一步增强了“陌生化”效果，从而使得小说拥有了虚构性。读者通过反复咀嚼品味某一句话或者某一个段落时，会产生了与作者相同的感觉，即产生共鸣。因此，我们可以充分地认识到，文学作品的作用不仅仅是给人们提供认知，而且更重要的是给人们提供最佳的审美感受，而这种审美感受是通过作者对作品语言和结构形式的设计中产生的。

三、英美文学作品叙事结构的陌生化结构分析

在小说作品的叙事结构方面，“陌生化”诗学提出了“本事”与“情节”这样一组非常重要的概念。原材料是“本事”，是所叙事件原本存在的时序;事件的情节是针对本事的加工过程，即所叙述事件中显现作品的时序，而此种时序往往被错置，因此，唯有事件的情节才能给人们提供最佳的审美体验，这是陌生化诗学的观点。

《被背弃的老祖母》改变了小说传统的.开端、经过以及结尾的记叙结构，虽说这个简短的开端与以往小说写法不尽相同，却以无需赘言直接进入故事的新颖形式给人们一种阅读新奇感，同时也因悬念的提前设计而使小说的吸引力倍增，使读者一开始阅读就对情节内容引起注意力，直到深入故事里追寻圆满答案。

统观这篇小说在结构上的安排，主要体现在两个层面上。一个是客观外在层面，即对牧师、医生以及子女的描述，是依照现实空间时序来设计的;另一个层面则是老祖母的内心精神世界，即对家庭成员和家庭之外的情人以及她辛劳一生的回忆描述。这部分描写是按照老祖母的心理时间来完成的。

对于此篇小说来说，这两个层面也是一种交错形式的“陌生化”设计，这种形式无疑使小说的形式难化，为人们获取最佳的审美体验提供了条件，以至于借助老祖母的心理时序，把故事恰到好处地切割为若干片段，并且融汇贯穿于老祖母对旧日时光回忆过程的叙述中。这恰恰是将本事通过事件情节加工的陌生化手法的体现，使读者融入作品中与主人公一起“同甘共苦”，收获最佳的审美感受。

四、叙事视角的陌生化特点对小说结构建构的意义

关于小说的叙事，若架构“陌生化”方式，只采用一般的人物视角方式是达不到目的的。而“陌生化”作为小说中必不可缺的要素之一，通常可分为两个方面。即处在故事之外的全知叙事视角和处在故事之中的内视角。全知叙事通常一般用于传统小说的叙事方面，这一方式往往导致读者进入机械性的阅读感知的过程，而对故事的描述无法透彻地理解，因而引不起读者的共鸣而使读者减少审美感受。内视角则是以故事的某个人或某一群人作为视角来进行叙述。至于这两种视角处在同一篇作品里交换使用，一方面，读者易被新奇陌生的事物所吸引，产生了极大的引力和兴趣;另一方面，新奇与陌生会给读者增添阅读难度，达到延长审美感知的时间的目的。在叙事视角上，《被背弃的老祖母》完美地把客观世界与老祖母的内心世界巧妙地结合起来勾画起来，体现了叙述方式对文学作品新体验与新感觉的重要作用。

综上所述，文学中的“意识流”在《被背弃的老祖母》这部经典中得到了充分的体现，作者对作品语言的使用技巧以及采用了各种陌生化特点让我们耳目一新、叹为观止。《被背弃的老祖母》以它的语言特点和写作技巧，在叙事的手法、结构以及视角等层面上的陌生化手法的成功运用，有意识地让读者随着作家的笔触，于尺幅之内作一次人生的旅游。随老祖母由少到老，思索各种问题，体味万般感慨。小说以感知方式、思想观点、情绪流向、风格手法等不同方式，从而难化了小说作品形式，使读者感知作品的时间延长，恰到好处地增强了作品的力度和独特艺术魅力，也为广大读者提供了一次美好的文化享受。文学语言的陌生化，就是以不寻常的语言模式进行改变文学语言，从而使得文章不呆板且充满活力。

参考文献:

[1]杨燕.什克洛夫斯基“陌生化”理论新探[J].俄罗斯文艺，(2)

[2]钟素花.英美文学的陌生化语言特点――以乔伊斯《尤利西斯》为例[J].作家，(12)

[3]刘婷婷.英美文学的陌生化语言特点[J].佳木斯教育学院学报，2012(4)

篇6：建构主义中的英美文学

建构主义中的英美文学

英美文学教学多从知识、技能分解中，来帮助学生构建自我认知与理解，其遵循“刺激-反应”条件反射理论，对学生的行为进行影响。在这个过程中，教师是知识的导向者，也是知识的权威者，学生的认知是建立在控制刺激与预测行为效果基础上，具有较大的弊端性。梳理英美文学课程内容，文学教学以外部研究为主要方式，对于英美文学作品、文艺理论等板块，教师时常陷入主流式的作品研析与探讨，尤其是在理论讲授上，空谈倾向突出，缺乏对作品、作家及其创作背景、社会现实等有机部分的独立探讨。从文学研究实践来看，对于英美文学教学中断章取义现象，更多的是从社会批判层面来进行定格，忽视作品本身所追寻的道德教义，更难以从作品的文学性、时代性、艺术性、审美性上，帮助学生建树独特的认知体验，以致于同一历史时期的不同作品往往被贴上相同的标签。

一、建构主义所倡导的教学观及意义

建构主义作为一种教学观念，其理论是建立在对知识的客观表征基础上，现实世界是客观存在的，同时又是处于变化之中的。知识在个体建构过程中，并非一味地消化吸收，而是与知识互动的过程。同时，一个经验世界不是单一地发现客观现实，更要强调学生在认知过程中的自主性。知识建构的意义是教学的重要内容，知识的意义是在发挥学生自主性的条件下形成的。教师作为教学过程的组织者、实施者，要从知识本身呈现上，引导学生去感受、去体验，而非依赖于教师的说教。当学生自己在阅读、聆听、鉴赏中获得自己的解释时，知识便形成了。如在英美文学鉴赏教学上，将死板的条框扣在不同的文学作品中，妨碍了学生自我对文学作品的自主思维，也消磨了学生对英美文学的好奇与向往，陷入枯燥、机械的教学模式中而不能自拔。再者，从英美文学教学方式来看，教师的个人表演肩负着时代评介、作家评介、文学常识评介、作品内涵挖掘与作品意象评介的重任，教师的角色无情的剥夺了学生的自主交流权利。以文学史为例，从文学文本到读者的研究，一部作品并非是由一个读者来阅读，而是不同时代下不同读者的共同审视，因此在文本评判中，读者与文本的`交流是多元化的，尤其是在学生的感受上，不能听命于文学学术权威的导向，要从鼓励学生的独立思维上来增强学生的意识觉醒。

二、建构主义下的英美文学教学

从高等院校英语教学纲要来看，英语教育的最终目标在于诱导学生的创造力，并非是对已有知识的传授。建构主义教学观，更能从英美文学教学实践中，实现两个方面的转变。

（1）多角度的探究英美文学史料及文艺理论

英美文学教学在传统模式上是以具体文学史料、文艺理论及文学作品的解读为主，对于学生来说，其主要任务是理解和记忆，导致课时较长，但学生对文学作品的解析能力却无法获得提升。这一模式注重对社会文化共性的理解，而忽视对文学作品及作家所处背景的分析，从而陷入知识机械记忆的定论中。阿诺德·豪泽尔在《艺术社会学》中提出“所有的艺术都是受社会制约的，但并非所有的艺术问题都可以从社会学中加以界定”。对于英美文学，同样学生不仅要学习文本的历史意义、审美趣味，还要从作品的评价与反思中，养成正确的解读文学作品的方法。建构主义教学观，将学生作为学习主体，以贴近学生的生活、学习和交往方式来建树知识形成理解和看法。可见，对于建构主义教学观，知识和经验固然重要，但与学生的学习能力相比则有所欠缺。对于英美文学课程教学，不能单纯的从文学史料、文艺理论上来灌输知识，更要从学生对文学作品的研析与探讨中，增强学生的参与意识、激发学生从多角度来探究文学作品的内在涵义。

同时，建构主义教学观倡导随机通达教学方式，将学生作为学习主体，以学生自主方式来获得知识，形成对某一事物、某一问题多方面的理解与认知。在建构主义教学观中，学生不用单纯的探讨文艺理论，而是可以从文学作品的自我解读中，多视角来探索文学作品的不同表达，巩固学生的知识与技能。以《大白鲸》为例，从社会学视角来审视主人公亚哈统帅的“裴廓德号”，似乎是美国社会的缩影，但从原型批判视角，小说的叙事反映了美国社会的急剧发展进程。另外，《圣经》中对于伊沙梅尔原本为流浪者，将捕鲸作为了结生命的一种方式，亚哈因不服上帝的安排，使其成为刚愎自用、报复心强的人，与大白鲸的对抗却被解释为人与自然的抗争。可见，对于英美文学教学中文学作品的历史性与社会性，应该从具体的作品所处的时代情境中来把握文学脉络，帮助学生从独立分析文本中获得审美情趣。

（2）强调以学来代替传统的以教

建构主义教学观强调对学生主体的认知性，而对于传统英美文学教学，教师是课堂架构的组织者，其重心是教，而非学生的学。因此，利用建构主义，来鼓励学生从自我亲身体验和阅读中，来感受文学世界的真实性，并鼓励学生的个性化阅读来培养其独立思维能力，促进学生创新力的养成。为此，建构主义教学观，要在整个教学过程中，正确设定教师与学生的角色和地位，将时间和主动性留给学生，让学生能够从中来建构知识空间。如在课堂教学上，对于学生能够看懂的、读懂的时代背景、故事情节、作者生平等，不再赘述，而是由学生自己从阅读中来理解。对于文学作品的研读方法，特别是引导学生灵活运用学习策略，调动学生的阅读积极性，增强学生对文学作品的阅读与鉴赏，逐步树立学生的批判性思维，为后期的自主学习创造条件。当然，对于建构主义教学观的应用，要从知识点的分解上，善于从概念框架的解读中，帮助学生逐步理解和运用学习方法，尤其是在英美文学教学上，不能消极的被动地发展学生的智力，要善于从教师的引导、介入来呈现知识架构，促进学生从中提升自我学习力。学生的“学”要取代教师的“教”，教师的角色要进行转换，学生的地位要给予尊重，要明确教学组织中微观细节知识的呈现方式，教师要从基本概念、学习策略导入中，有意识的激发学生的好奇心，增强学生从英美文学教学中掌握自主探究的方法。当然，对于文学传统及文学术语等概念的理解，教师也应该从讲解方式上，通过对比与图表方式，结合文学作品的渗透来加深学生对之理解。

三、结语

建构主义教学观作为对传统教学方式的革新，将课堂教学作为学生自主学习、交流的重要环节，教师不再是纯粹的知识讲授者，更多的是从知识的启发，学生认知理念的转变上，培养学生的自主意识和创新精神。教师要明确建构主义的理论价值，要积极从自我教学实践中，来设定那些是重要的、那些是必要的，那些是可以由学生自主获得的。对于课堂构建，不能单纯从学生视角来粗暴的扼杀学生的想法，而应该通过对课堂的开放，从师生平等对话与教学互动中来促进学生独立思考，发展学生的自主意识。