以下是小编为大家收集的学生审美个性美术教育论文，本文共12篇，希望对大家有所帮助。
篇1：学生审美个性美术教育论文
学生审美个性美术教育论文
一、美术教育中培养审美个性的重要性
当前，教育领域关注的重要课题就是构建以人为本的教育价值体现，而审美教育的实施当然离不开美术教育课程的发展，在美术教育中，审美教育是一个至关重要的课题。审美个性是一个人性格特征的重要组成部分。审美个性对于自身和社会的发展具有重要意义。只有审美个性的不同，才能创造出丰富且别具特色的审美对象来。同时在促进人类精神文明的建设与发展的同时带来经济效益。审美个性的发展也是人格发展的重要组成部分。每个人的喜好、能力、素养各有差异，而审美个性肯定也会不尽相同。素质教育的本质是让每个学生能够得到全方位的发展，其中个性的发展较为关键，这一点已被人们所认同。审美个性的形成与发展在美术教育中无疑是美术教学中重要的环节。众所周知，美术教育的目的并不是要把每个学生都培养成专业的艺术家，美术教育的目的既是开发思维、提高能力、开阔视野。但最重要的是陶冶情操，提高素养，净化心灵。另一方面，美术教育是让学生在愉悦的学习的过程中收获美术知识，通过不断的感受、体验、鉴赏、品评提高人的审美趣味。在教学实践中，教师要引导学生掌握和了解已有的艺术手法、形式、风格的基础上，并能够较为熟练的运用这些技法和技巧，并对现有的风格特征与个性特色根据自己的所学去进行综合的评判，不断对自己的审美标加以反思，提高艺术观察力与敏感程度。审美教育及学生审美个性的培养是美术教育中的重点；离开了美术教育来谈审美个性，就如同人离开了空气，审美个性也将变得毫无意义。美术教育主要是通过鉴赏与品评优秀的作品及对作品的感悟来培养学生的审美能力的。具体是通过客观形式的比较及对作品韵律与节奏的把握及美的规律的领悟和研究，从而把握形式美，培养和提高审美的感受能力和艺术的鉴赏能力。审美教育的基本特点就是培养学生富有想象能力及自由发挥的创造性等。然而美术教育正是能把具体的蕴藏着情感的形象呈现在学生的面前，供其欣赏品味和领悟，从而收获不同的情感体验与境界的享受。人类在不同的历史时期所创造出来的美术作品，都能体现所在社会时代的历史背景，包含着对人类真善美的`不同追求；通过对美术作品的学习，可以使学生对历史文化背景加以了解也可感受作者蕴含在作品中丰富的情感，领悟其中意境，从而与作者产生情感上的共鸣，进而提高审美趣味，陶冶审美情操。美术教育不较之于其他学科来说，他更为灵活性，没有绝对标准，也不会存在绝对的对错，自由认识上的差异与审美上的差别，学生在学习过程中更为自由，也不会感觉到压力，心情会比较的放松和愉悦。所以美术教育符合形象性，自由性，情感性和愉悦性的特点，是审美的重要途径培养学生的审美能力是美术教育的重要使命之一。
二、美术教育中发展学生审美个性的途径
（一）尊重学生审美个性的差异
随着社会的不断发展，美术的表现形式也多种多样，画画的材料也丰富多彩，可以满足不同人的各种需求，可以根据自己的喜好进行选择，更加方便了美术教育的进行。在教学过程中教师不能根据自己的审美喜好去影响或者干涉学生的审美喜好，为适应不同学生的审美喜好，应该多选择一些风格迥异的具有代表性的作品供学生欣赏，让学生根据自己的喜好有所选择性的学习。在讲解或分析作品时，切忌绝对化，鼓励学生在画画时要有自己的想法和见解，要有创新精神。大胆的去尝试各种表现手法，表达出自己的感受。通过学生的美术作品，教师可以清楚看出学生所要表达的情感，顺着学生的逻辑思维，找出学生在作品中流露出来的优点；学生的画，往往也存在着不足之处，我们要指出一些手法上的不足，引导学生正确分析并客观评价自己的作品。
（二）重视师生关系的培养
美术课现在之所以备受学生的喜爱，是因为美术能给人带来视觉上的体会和美的享受。在美术教学活动中，学生往往是同教师一起来欣赏美和创造美。教师与学生面对的是同一件属于师生共享的艺术品，双方不是艺术家和观众的关系，教师和学生在课堂中是相互影响的。传统教育只重视第一种模式，那就是教师对学生的影响。教师只是一个演讲的角色，是课堂上的主体也是主导者，学生则是被动的听讲，强制的接受教师所讲内容，听从老师的安排，赞同老师的观点，没有自己的主见，没有自己的想法，更加谈不上一点点的反抗，久而久之，就形成了教师单方面的教，学生单方面的听，师生关系像两条平行线，没有任何的交集，更加不可逾越。现在美术课上，学生和教师是平等的，相互影响的；教师往往与学生一起来欣赏美和探讨美，从而创造美。教师在授课时，要多多考虑怎样对学生产生积极向上的影响，避免那些不良的消极影响；引导学生，激发学生的兴趣，平时多与学生交流，了解学生的个性，每个学生的个性都不一样，他们对待事物的态度，思考的方向也不同，所画出来的画也各具特色。要知道学生才是主体，教师只是一个引导者，尽可能地让学生的个性得到充分的发展。激发学生热爱艺术，探索艺术，创造艺术的能力并有自己独立的审美观。
（三）编定适应学生审美个性发展的教材
美术教育的主要渠道是课堂教学，而教学的依据是教材。传统的美术教材主要偏向于知识技能的培养，忽视了学生的兴趣爱好。在短短的几十分钟里要学会一种甚至多种技法，是很困难的，学生根本无法理解与接受；而美术教材知识的连续性与完整性更加增大了学习的难度与高度，渐渐致使学生对美术学习失去了兴趣。要想培养学生的审美个性，在编制教材时要遵循一下几点：一是教学内容要灵活，能让学生有选择的可能；二是教材的内容要贴近生活，从而激发学生的学习兴趣与热情。这样有利于个性的展现及审美情感的流露。使学生确立自我对审美教育的认识与自我表达的自信。
（四）寻找适合学生审美个性发展的方法
随着科教改革，美术的新教材很吸引学生，激发学生主动学习的兴趣，这样学生不仅学到了知识，个性也得到了发展。教师在教学过程中，注重学生的心理和身体的发展和情感的交流。一切事物的发展都有规律可寻，人们依照美的规律，创造了这个世界，同时也依照这个规律来发展自己，在评价学生审美个性时，要考虑到学生多个方面，体现其主体性，从而突出美术教育和审美教育的多种功能，要意识到美术评价可以促进学生各个方面的发展和良好个性的形成。教师在平时的教学过程中，要学会运用恰当的教学方式，因材施教，从而提高学生的综合能力，让审美教育深入学生各方面的发展中去，让学生真正体会到美，感受美并创造美，最后去实现美术的审美价值。
三、结语
在探讨美术教育的过程中，我们发现学生审美个性的形成与发展并不是一朝一夕的事情。它是一个漫长的过程，也涉及到其他许多学科的知识，学生审美个性的发展其实也综合素质的体现，同时，也受到社会环境与当代美术教育观念的影响。因此这是一个漫长的过程，是多方面努力的结果。总之，美术教育应该致力于培养学生良好的审美个性心理及审美能力，在教学中实践中应尊重学生独特的审美感受，培养和引导学生逐渐形成自己的审美个性，最后把美术教育作为素质教育的重要内容，作为学生完善人格和个性教育的重要部分。
篇2：学生审美情感美术教育论文
学生审美情感美术教育论文
一、审美情感培养在现阶段课堂中的情况
1．学生对美术课程的态度
随着现阶段课程的发展，初高校生已经不像小学课程那样轻松，学生所面临的中考使得美术课程相对于其他课程受到忽视。学生对美术逐渐形成了可有可无的态度。美术课程可以提高学生的艺术修养，其重要程度虽然不等同于主要课程，却也是不能或缺的。为了加强学生的审美情感，要从根本上改变美术课程在家长、学生心目中的地位。
2．内容与时间的安排不严谨
根据美术教材进行教学的教师都有相似的感觉，就是只能挑较为重要的课程来讲。美术教育的任务重，课程时间少，内容多，不能很全面地完成美术教学的所有任务。在美术课程的设计上，存在着一定的问题，这些问题使学生的学习积极性受到打击，高校生的审美情感自然得不到培养。
二、美术教育在高校全面素质教育中的作用
1全面培养学生情商
在先天条件与后天培养的共同影响下，学生表现出的情商水平也是不同的，例如，看到同一幅美术作品时，学生对画作的喜爱程度和欣赏水平会呈现差异，在作品内涵的理解上也不尽相同，美术教育的开展需要帮助学生对作品产生正确的认识，提高认知水平，对自身的心理行为进行调节，使学生深切体会艺术欣赏的乐趣，在接受美术教育的过程中形成真性情，心理健康程度进一步提升，情商的培养目标也可以达成。
2提升学生人文素养
美术教育蕴含着较为深厚的人文特性，尤其是新课改的推行，使人文精神更加全面地渗透到美术教育当中，高校的美术课要给予学生自由选择的.权利，学生根据自身的特长或是兴趣爱好来选择相应的美术课程，教师在全面授课的同时关注每个学生的兴趣点，进行重点培养，学生还应具有材料工具及作业表现手法的自主选择权，这也是以学生为本的体现，教师在教学时通过观察，调查等方式来确定学生的关注点，对相关知识点进行发散，使学生的兴趣能够得以持久保持。
3促进学生身心健康
高校生所处的成长阶段使人生观，世界观的塑造更加重要，美术教育的开展对高校生情感，修养，品格等方面的提升作用不可小觑，可以促进他们身心的建康成长，美术教育包含着理性和感性的因素，学生在动脑的同时也需要体力运动，因而可以促进学生全面进步，学生在美术学习的过程中需要合理运用材料工具，动手制作或是绘制图画。
三、培养审美情感的几项策略
学生的态度及美术课自身的局限使得美术课程长期陷入一个尴尬的境地，也使得原本对美术兴趣浓厚的学生失去了发展自身特长的机会。同时，学校和教师要了解到，美术并不是可有可无的课程，它的存在有着极其特殊的意义。随着社会的发展，拥有美术鉴赏能力的人是当今社会所必备的人才特性之一。只有对美术进行系统和专业的学习，才能充分塑造学生的审美情感，提高他们的艺术品位和文化修养。培养美术审美情感教育一方面对学生美术课程的开展十分有益，另一方面也对学习其他文化知识奠定了基础。美术课程的审美情感开展可以从以下几个方面进行。
1．加强学生的艺术文化审美
培养高校生审美情感首先要从加强学生的文化审美做起。教师要给学生创造开拓眼界的机会，让学生在欣赏古今中外优秀作品的同时，达到精神层次的陶冶。比如在欣赏世界名画的课程中，让同学们赏析西方著名画作达芬奇的油画《蒙娜丽莎》、莫奈的《睡莲》、丢勒的素描《手》，同学们在欣赏古今中外优秀作品的同时，会受到精神的熏陶。在对这些画作的感受中，学生最初只是感到惊奇，但在教师有意识的引导和帮助之下，通过感受画家的生平、所经历的社会背景对美术作品进行正确的认识和分析，进一步感受艺术家的创作初衷和作品本身的美学内涵。只有学生可以独立欣赏美术作品，才能达到真正意义上的学生审美感情的积累。在此过程中，教师不仅要思考如何合理设计课程，深入解析作品，还要让学生积极主动地参与学习过程。
2．重视学生对艺术的兴趣积累
随着互联网技术的发展，网络、影视等方式使艺术表现变得多姿多彩。对于高中生来说，多媒体这种形式比较适合学生好奇的天性，让学生增加学习兴趣。多媒体教学法应用恰当会给美术赏析课堂以“锦上添花”之感。要注意留给学生一定的发展空间。学生的审美情感同教师的审美情感教育息息相关，教师自始至终对学生情感都具有启发性作用。教师自身对艺术作品的情感注入能构建教师的人格魅力，这些因素对培养艺术审美情感有着重要的作用。
四、结语
纵观整个高校美术教学，无论是作品欣赏还是技巧训练，都对学生有着重要的作用。学生的审美情感得到提高必须要有一个全面的认识和个性化的发展空间。须知任何一个艺术事物的价值判断都离不开审美情感的丰富和充实，它是美术教育给予学生的情感动力，对学生的健全人格起到提升和完善的重要作用。
作者：邢程 单位：华北水利水电大学建筑学院
篇3：学生审美能力培养下的美术教育论文
学生审美能力培养下的美术教育论文
一、勇于突破职高美术常规教学
在职高现有的美术教育环境里，教师应当突破常规，对一些较为复杂的美术课题要将其化整为零，采取分而治之的教学手段。如在水粉静物画的教学里，第一步，教师要教会学生把握好颜色与色彩的关联性，有效运用色彩的原理体会颜色之间的微妙关系；第二步，教会学生把握水粉画的不同绘画工具以及色彩的技巧，熟练运用多种绘画表现形式，如湿画法、干画法及其工具的运用等。在学生接触色彩的初始阶段，教师可以先让学生熟悉构成色彩的原理，感受存在于色彩中的魅力，做一些简单的色块速写练习，帮助学生初步了解事物的比例、体积、形体及质感之间的关系。当学生的知识容量达到一定程度之后，教师再引导学生塑造形体并深入研究形体，以先前的色彩基础为参照，提升学生表现画面的能力。
在这一循序渐进的教学过程中，不管是作画的速度还是对事物的表现能力及审美能力等，学生都能获得有效提升。当下一些职高的美术课程仅与色彩、素描有关，没有相应的辅助课程，因此，职高的美术教师有责任重视提升自己的美术修养，不能仅仅停留于教学本身的需要。教师应当主动汲取人文方面的有益知识充实自己，并将这一修养渗透到美术教学环节中，努力培养学生的自主欣赏能力，要求学生也要注重作品的人文特征。教师还要促使学生经常交流，使美术专业学习不再停留于单一的课堂教学，要教会学生善于运用审美的眼光审视周围的事物，将美术课堂跟学生的生活实际紧密联系起来，用画笔抒发自己内心的审美情怀，从而表达对生活的热爱。
二、要运用丰富的地域文化资源
目前，信息技术的'飞速发展为职高美术教学提供了十分丰富的文化资源，为美术教学搭建了学术信息交流的共享平台。
其一，职高美术教师可以积极利用网络获得美术课程资源，并挖掘先进的美术教育方式，鼓励学生主动运用网络汲取美术专业的更多信息。
其二，教师还可以利用信息技术创作出平面设计作品，在互联网上发布自己的教学方法及成果，与其他美术教育工作者展开交流，不断改进自己的美术教学方式，提高美术教育的质量，促进学生审美能力的提高。美术教学是职高美术教师实施美术教育的重要方式之一，对学生传承多元文化功能、挖掘人文内涵等十分重要。地域特色文化资源的形成是以当地特有的地理环境、历史等为基础的，其存在形式十分稳定、独特，是当地人熟悉的事物，也是他们赖以生存、发展的精神支柱之一。地域特色文化资源独具审美意义，如果我们忽视了地域文化的特色，将会失去地方文化的精髓。
在丰富的地域特色文化资源的熏陶下，学生不仅能产生强烈的亲切感，还能在心灵上引起共鸣，激发出学习美术知识的兴趣和热情，加强抒发自身生活感受的力度，积极徜徉在传统文化的海洋中，切实感受到地域文化资源对自己学好美术课程的巨大帮助作用。因此，在职高美术课堂教学过程中渗透地域特色文化是改革以往教学方式的重要途径，能够促进美术课程当代价值的体现，提升学生的审美能力和学习主动性。结语艺术与人文的统一是职业高中美术教育的要求。因此，教师要重视在教学过程中积极培养学生的人文精神，提高他们的审美情趣，努力促进学生发展自我个性，进而促进他们思维的全面发展，在日积月累中提升学生的审美能力。
篇4：中职美术教育与学生审美能力的培养论文
中职美术教育与学生审美能力的培养论文
一、关于中职美术教育与审美能力培养的现状分析
(一)中职美术教育与审美能力培养存在的发展问题
1．对于美术教育在教学安排上没有引起重视目前，我国的部分学校在中职教育中，注重实用性的技能课程开展，在美术教育教学安排上，课程设置较少。除此之外，学校一味的追求教学成绩和教学质量，追求学生的就业率，而忽视了美术教育等关乎学生审美创造力和想象力开拓的课程，美术课程的教育教学一般流于形式，并没有真正的开展，将培养学生的审美能力和创造能力以及艺术鉴赏能力落到实处。
2．教师专业知识和相关审美鉴赏技能不足在中职教育的美术教学中，学生的思维想象力和创造力局限于教师传统的教学内容，教师在相关的专业知识和专业技能上的不足，导致学生对于美术学习的兴趣程度降低。学校的科研教学能力薄弱，教师本身的专业知识和技能的不足不能很好的激发学生的思维创造能力和艺术审美能力，在教学中不能做到以人为本。加之，部分中职教师在校时间少，承担的教学和行政任务较多，一定程度上导致部分美术教师对于教学工作的忽视，不能专注的开展好本学科的教学工作。
3．教学模式和教学方法仍然拘泥于传统形式
在中职学校的教育教学中，美术教育仍然是以传统的美术课堂教学为主。对于课外实践以及综合性活动学习很少开展，学生的艺术创造能力和审美能力得不到提升。大部分的中职美术教育仍然是以写实为主，在实际的作品应该引导学生尽量融入自己的情感，倡导真情流露，才能更好的激发学生的创造力和相信力。
(二)中职美术教育与审美能力培养存在的发展前景分析
中职教育对于学生的发展起着更加重要的作用。中职美术教育不仅是指导学生学会专业知识，开展技能训练为日后就业打下坚实基础的课程。良好科学的中职美术教育课程的开展，更是为中职美术教育向高等美术教育拓宽的基石，不断提升学生的思维想象力和艺术审美鉴赏能力。
二、关于中职美术教育与审美能力培养的相关对策分析
(一)增强专业美术知识的理论学习，培养学生的审美意识和能力
在中职美术教育中，必须加强学生的美术专业知识和理论的教学，只有打下坚实的知识基础，才能为学生更好的理解和创造奠定基础。专业的美术知识理论学习不仅包括书本知识还包括相关的技能专业知识。随着网络化和信息化的快速发展，在专业理论知识的学习上，也要注重相关的辅助知识的学习，摄影、PS、颜色搭配以及构图等方面的专业理论化知识。
(二)增强社会沟通交流，培养学生的美术实践能力
1．通过校园环境陶冶熏陶学生的艺术审美情操中职美术教育中可以充分利用校园环境熏陶学生们的艺术审美能力。校园是学生每天接触最多的场所，学校的每一草、每一木、每一花都是学生创造创作的良好素材。同时，学校每天有各色各样的学生，他们衣着搭配以及行为举止等都是教育者引导学生仔细观察的的最贴近生活的素材。通过教师对于特定学生的行为分析，可以培养学生的观察创造能力，更加注重对于细节的处理。
2．通过参观美术展览馆、陈列馆培养学生们的艺术审美能力中职美术教育不应该拘泥于传统的课堂教育，还应该走出课堂，走进社会，走进实际生活中。通过组织学生参观美术馆以及相关的画展以及摄影比赛等等活动，以多样化的视角带领学生认识美术创作。通过多样化的艺术活动以及高雅的情趣活动，陶冶学生的艺术审美能力，不断培养学生的艺术创造能力和视野。
3．充分利用当地名胜古迹开展乡土课程特色美术教育中职美术教育应该注重多样化的发展，不断充分利用当地的资源，为顺利开展教学打下坚实的基础。教师可以充分利用当地的名胜古迹作为案例纳入实际的教学中，开展乡土校本课程。一方面，校本课程具有当地特色，在激烈的教育竞争中突出自己的优势;另一方面，通过开展乡土校本课程，利用当地的名胜古迹，有利于提升学生的学习兴趣和学习热情。通过对名胜古迹的线条、结构、着色、创艺等方面的鉴赏，提升学生的审美能力，增强学生的创造力。
(三)利用优秀美术作品，提高学生的审美鉴赏能力
1．根据作品的历史背景引导学生分析提升鉴赏能力利用优秀作品，立足于作品的历史发展背景，引导学生进行分析鉴赏。优秀的艺术作品，都有着深厚的文化底蕴，立足于作品的历史背景，不仅可以使学生更加容易接受和理解作品的立意和所要表达的情感，更能提升学生的分析鉴赏能力。同时，立足于历史背景发展分析，可以引导学生在日后的艺术创造中融入自己的真情实感，使得艺术作品更加精彩。
2．通过开展课堂互动讨论鼓励学生积极交流心得良好的课堂互动是中职美术教育的重要环节，通过鼓励学生积极进行交流互动，互相学习交流彼此之间的心得，有利于学生更好地发展，取得进步。同时，对于学生之间的沟通交流要进行相关的反馈性的评价，针对相关的问题教师要进行解决，对于相关的可操作性的交流活动，教师要提出可行性的'评价。
3．加强师生交流，通过互动反馈了解学生的艺术鉴赏发展情况通过加强师生之间的课外交流互动，教师不仅在课堂上要帮助提升学生的艺术审美鉴赏能力，在课下也要注重和学生进行交流，及时掌握学生在美术学习中的情况。通过师生之间的交流，对于学生在美术学习中存在的问题进行解决帮助。针对不同学生的艺术审美能力和相关情况进行因材施教，不断增强学生在美术学习中的自我创造能力和审美艺术能力。
(四)改善教学模式和教学方式，更加注重教学方法的多样性
中等职业学校应该不断改善美术教育模式以及相关的教学方式，开展灵活多样的适合学生身心发展的课程。改变传统的课堂教学模式，带领学生走向课外实践。改善教学方式，通过课堂积极互动以及课下的多元沟通交流，不断培养和增强学生的审美能力和艺术创造能力。同时，学校要定期开展教学科研活动，不断提升教学能力和教研成果。加强与高校之间的交流，通过聘请专业画家开展教学教育活动，提升中等职业美术教育的发展水平。
三、探析中职美术教育与审美能力培养的现实意义
我国中等教育发展如火如荼，中等教育的大众化和普及化趋势愈演愈烈，中等职教育在职业教育中占有更加重要的比重。在中职美术教育中培养学生的艺术审美能力，不仅是教学能力和目标的要求，更是培养全面发展的素质人才的需要。随着新时期中等教育面临着越来越激烈的竞争和发展挑战，中等职业美术教育只有不断迎难而上，改革教学模式和方法，才能不断增强学生的自我创造能力和审美能力，为国家和社会培养德智体美全面发展的高素质人才。
参考文献:
［1］平飞飞．浅析中职美术教育中学生创新能力的培养．艺术科技，，(06)．
［2］陈永清．中职美术教学中学生审美能力的培养方法．学周刊，，(03)．
［3］林羽．探析中职美术教学对学生审美能力的培养．美术教育研究，2013，(12)．
［4］王丰．学生审美能力在中职美术教学中的培养．现代交际，2016，(07)．
［5］张振国．浅谈新时期中职美术教育与审美能力培养．美术教育研究，，(08)．
篇5：中学美术教育亟待提高学生的审美素养论文
中学美术教育亟待提高学生的审美素养论文
中学美术教学大纲明确提出：“在教学中要着重培养学生的审美能力，增强爱国主义情感，陶冶高尚的情操。”大纲的提出注意到了美术的基础文化教育作用，突出了审美教育的主线，把美术的知识技能训练纳入了美育轨道，强调了以艺术修养教育为中心的指导思想。
中学生正处于青春发育期，他们在学习、生活中正在逐渐形成自己的审美意识和追求美的方式，社会的发展为他们提供了太多的追求美的客观条件。但是，由于中学生心理还不成熟，在追求美的过程中又存在着明显的弱点。
一、中学生的审美误区
1，只追求外在美，而不懂得追求内在美。
中学生由于受知识和生活阅历的限制，他们在追求美的过程中往往只注重外在美，而不善于发现内在美。他们往往认为仪表漂亮就是美，根本认识不到高尚的道德修养和丰富的文化知识形成的内在美的重要性，不懂得内在的心灵美和气质美的魅力。由此可见，对中学生进行美育是非常迫切、非常必要的。为了培养全面发展的合格人才，我们必须把美育纳入培养人才的轨道，同德育、智育、体育一块融入教学之中，开创一个温馨和谐、健康向上的美育天地。
2、片面追求美，不能正确分辨美与丑。
中学生在追求美的过程中，对于美与丑的标准往住是模糊的，他们常把新奇的东西视为美。这种现象当前集中表现为：一、校园追星视为美。他们把一些歌星、影星视为自己的崇拜偶像，甘当这些歌星、影星的追星族和粉丝，甚至达到疯狂。二、江湖义气视为美。一些中学生年龄虽小却模仿电影，主要以讲义气和个人英雄主义为特征，把广交朋友、出手大方、为朋友两肋插刀等视为美。三、铺张浪费视为美。不管在家庭还是学校以我为中心，把自己的生日和朋友聚会看得比什么都重要，遇事摆阔气，伸手向父母要钱，不懂得勤俭节约，没有一点美德。四、把享乐主义视为美。衣来伸手，饭来张口，大把花钱，只知享乐，不知劳动，不懂得劳动创造价值。五、把缺乏美德视为美。满嘴脏话，行为不轨，不讲卫生，随手乱扔，以大欺小，校园称霸，不能遵守公共秩序。对于审美观还不健全的中学生来讲，尽管这一部分学生比例不大，却在校园、家庭和社会上造成了不可低估的消极影响。
二、培养中学生审美素养的方法途径
1、提高学生的美术知识素养
（1）提高学生对美术作品的鉴赏能力。美术作品常常对人产生情绪感化的审美作用。达・芬奇的《蒙娜丽莎》使人从中受到了爱美情操的感染；米开朗基罗的《大卫像》使人感到雄伟健壮、气魄宏大，充满了无穷的力量。 马克思曾指出：美是人的本质力量的对象化！法国著名艺术大师罗丹说:自然界中没有任何东西比人体更美！这些观点精辟地指出了人体与健康美的关系。拉克洛瓦的《自由引导人民》中高举三色旗的象征自由神的妇女形象，健康、有力、坚决、美丽而朴素，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使人产生生动活跃的激动人心的力量；舍科特尼科夫的《又是一个两分》，使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞涩；中国的《万里长城》、《秦始皇陵兵马俑》激发了学生对传统民族美术的浓厚感情，提高了他们的艺术鉴赏力，培养了他们热爱自然、热爱生活、热爱祖国的`优秀品质。
美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的审美因素，转化为学生高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操，让青少年能够把握是非标准，分辨生活中的美与丑，知道什么是应该歌颂的、什么是应该批评的。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审美活动的特征，也是我们美术教育目的之一。
（2）提高学生的审美创造能力。美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养学生的审美能力和创造能力，用他们所学到的知识和技能，去改造自己、创造生活、面向未来。这才是美术教育的最终目的。
2、开展丰富多彩的美术教育活动，实施审美教育
（1）开展丰富的课外美育活动。如定期举办艺术节、美术知识竞赛、美术作品和书画展等，让学生在丰富多彩的活动中发展个性；组织学生到自然之中，领略、认识美好的事物，感受、欣赏大自然的美，认识人类改造、征服自然的伟力，增进学生对大自然、对祖国大好河山的热爱；游览名胜古迹，鉴赏历史文物，认识中华民族悠久的历史、灿烂的文化，增强学生的民族自豪感和历史责任感；走向社会，参观现代建筑、现代企业及现代设施等，引导学生认识科学、劳动创造的美，感受科学技术、人类劳动的伟大力量，激发学生努力学习、掌握科学知识、投身现代化建设的决心和热情。
（2）举办美育演讲报告会。要用来自现代社会的先进人物事迹教育学生，感染学生的心灵，激发学生心中美好、高尚的情感，引起学生思想感情的共鸣，促使学生感受时代的脉博，激励学生去追求远大理想、追求奉献精神，为国家强盛奉献自己的才智，努力实现自身的人生价值。
（3）在校园建设中实施美育。作为求学求知场所的校园，应当追求洁净、井然、宁静、典雅的格调，给学生以鼓舞、启迪，激励向上的力量。而作为教育工作者更应为人师表、率先垂范，以高雅的言谈举止和高尚的道德情操潜移默化地感染学生，让学生感受到和谐优美的校园中美的力量的存在，使学生自觉养成良好的学习习惯和行为习惯。
综上所述，审美教育是学校教育不可缺少的重要组成部分，它可以净化学生的灵魂，陶冶学生的情操，促进学生身心的健康发展，提高学生的整体素质，塑造学生的完美人格。在提倡素质教育的今天，美育显得尤为重要。我们应关心学生的成长，把学校教育、家庭教育、社会教育有机地结合起来，使美育产生良好的育人效果，把青少年一代培养成社会主义现代化建设的合格人才。
篇6：职高美术教育中学生审美能力培养论文
职高美术教育中学生审美能力培养论文
在国家大力发展职业教育的今天，职业高中美术专业教学正逐步摆脱普教的模式，形成自己的特色，这是教学探索和发展的一大成果，值得庆贺。但是我们也能看到面临的现实问题，职业高中美术专业的学生入学时文化、专业基础都比较差，他们中大多数人以前没有上过系统的美术专业课，对于今后能否学好本专业是一个疑问；此外，学校在教学中往往只重视专业技能的传授，对学生审美能力的培养显得不足，也相应的影响了职高美术教育的质量。这些就给从事职高美术专业教学的教师提出了问题和要求。
作为美术教师，在职高美术教学中，应该如何培养学生的审美能力，笔者认为应当做到以下几个方面：
一、引导学生端正学习动机，激发学生对美术学习的情感
学习动机指的是直接推动学生进行学习的内在动力，它常常通过学生学习的意向、兴趣等形式表现出来，对学生的学习起着强有力的推动作用。具体说来，不同性质、不同水平的动机，在学习中的作用是不同的。动机越是远大、越是高尚，就越能推动人们坚持不懈、全力以赴地去追求。反之，如果目标浅近、低下，可以轻而易举地获得，那就难以唤起人们的热情，稍遇困难便半途而废，因而难以脚踏实地去学习。因此，我们在日常的美术教学活动中，必须注意端正学生自身的学习动机，鼓励学生能够追求自己的艺术学习目标。在教学中，应充分利用教学器材（范画、教具等），挖掘知识之间互相的内在联系，使学生感到绘画学习是生动有趣的，不再是枯燥无味的，从而对自己的学习有更高的要求。
为了让学生在专业学习中树立信心，学习之初可以安排些绘画基础兴趣课，例如可以从临摹速写入手，简单易画、趣味性强的速写等能让学生在练习中初步感受到线条和造型魅力，让他们体验到绘画学习的乐趣，产生动手尝试欲望，经过一段时间训练之后再视情况适时安排素描、色彩、设计等的学习。当然在整个专业教学安排中的技能训练也应该是由少到多，由简到繁，由易到难，这样做能让学生在学习中获得乐趣，寓学于乐，乐中求美。
二、全面正确理解“素描”等基本技能课程
基本技能课程是美术学习的必修课，学生今后的发展潜力如何，基础教学起着重要作用。因此，我们有必要正确认识基础课教学的方式方法，从而提高学生的审美能力。
首先，要引导学生全面正确的理解素描，把各种表现形式的经典素描作品展示在学生面前，分析讲解这些作品。只有这样，学生的欣赏水准才会拓宽，素描教学的形式才会拓宽。在进行大量欣赏后，就要引导学生理解外形结构，把练习的重点放在刻画物象的外轮廓结构上，理解用一个二维空间表现三维空间的外部形体，先开始只抓外形，不需要添加明暗调子，用非常简单的概括线条把形体的外形、比例和结构画下来。然后摆上静物组合，引导学生理解静物的整体外形，带领学生到外面观察自然物体之间的形体变化与差异，用心感受自然物体那种丰富多彩的外形结构特征。最后，非常重要的是引导学生领略形体美，个体之间的关系，这样步步深入，能让学生加深表现物象的理解，认识客观形象的美感。
三、注重开展美术装饰画教学
装饰和装饰美是人类为自己创造的特有的审美文化，装饰的需要出自人类爱美的欲望。装饰画通常是指采用形式美的规律和装饰设计手法创作的绘画形式。美术装饰画作为一种独立的艺术形式，它以独特的艺术语言和表现手法反映了人们的'审美情趣，引导和陶冶着人们的心灵。应该说，美术装饰绘画本身具备了一些绘画艺术的特征，像绘画中的主题性、独立性、完整性、思想性、趣味性和艺术性等等，但同时它又具有某些设计的形式特征，如平面化的造型方式和秩序化的形式结构等。美术装饰绘画对自然形象的表现不是通过模仿的方式，而是按照对称、均衡、节奏、韵律、对比、调和等形式美的规律，运用夸张、变形、抽象的方式，进行艺术加工和处理，在秩序化的平面中，形成艺术的基本结构。装饰画的教学不仅要着眼于学生关于图案的基础知识和对作品的欣赏，更重要的是要注重装饰画的临摹和创新，从而为从业和考入高等艺术院校作准备。
四、利用现代教育技术拓展学生视眼，优化专业教学的课程结构和内容
当前，现代教育技术为职业高中美术类专业的教育和教学注入了大量的新鲜活力，大大的拓展和提升了学生的审美视眼。在科学文化与先进技术快速发展的今天，集光、电、声等于一体的多媒体技术，以其快捷、高效、全面的传授知识和在保存收集资料、便于交流等方面的优势，极大地促进了整个教学环境的改革和发展，学生也因此而受益良多。应用现代教育技术是当前美术教育改革的必由之路，已成为当前发展的趋势，不过现代教育科学技术在美术类专业教学中的作用也并不是万能的，同样也要注意与传统教学方法的有机结合。另外，在进行教学过程时，教师发挥主观能动性配合多媒体技术手段，充分展示自己的艺术才华，引领学生在美术学习中体会新的乐趣，无疑会使学生感受到更为饱满的美术信息含量，这样教师与现代技术手段各施其能，优势互补，更多地满足了学生的审美需求。
另外，现代教育技术进入职高美术类专业的课程更接近现代社会行业发展的需求。以设计类课程为例，平面设计、书籍装帧、广告设计、网页设计等课程的发展都要依靠计算机和多媒体技术来完成。视觉媒体技术必然成为美术类专业学习、研究和应用的对象，而现代教育技术更是为美术类专业提供了现代化教学设备，比如：外国美术史、中国美术史、设计史等理论课程，通过引入视频、音响、影像、动画等现代教育技术后，就变成了最受学生欢迎的课程，配合图片教学，更能提升学生学习的浓厚兴趣。这些现代教育技术与职业高中美术专业的互相交叉影响，又导致了更多美术类应用性新专业和新课程的产生。例如：动画艺术与计算机的结合产生了动漫课程，造型艺术与新媒体的结合产生了电脑绘画课程，美术专业与网络的结合产生了网页设计等课程。
五、职高美术教育要适时的突破常规
在职业高中美术教学环境过程中，大胆突破已有的常规教学，对一些复杂的课题，可用化整为零的方法分而治之。例如，水粉静物画，首先就是学生对色彩和颜色之间的关系把握，利用色彩原理认真体会颜色之间的微妙关系。其次就是水粉画绘画工具和不同色彩技能的把握，多种绘画表现手段，如干画法与湿画法的技能和工具性能的掌握和运用等，针对像一般高校教育的模式要求显然不适合职业高中美术学生的发展。刚接触色彩的时候，不妨让学生了解色彩构成原理，感受色彩之间的魅力，先做一些色块之间的速写练习，对事物的形体、比例、体积和质感的关系暂且不作太深的研究。并且要求学生一天完成尺寸在八开的两到四幅作品，主要目的是强化学生快速把握具体事物之间色彩的微妙关系，（速度和量的要求使其无暇顾及其他）。到了一定量变的时候，在进入对形体的塑造和深入，画幅改为四开大小，时间规定一天一幅作品。在原有色彩基础上开始提升对画面表现形式的基本要求。进入高年级则开始注重技法的综合表现力，对画面质量也随之提出更高的要求，幅面由四开改为对开，时间为二至三天甚至更长的长期作业。最后转入八开三小时作业的考前复习中，这样一来，学生无论是从作画速度还是审美能力和表现对象的综合把握能力都得以巨大的提高。
六、在利用美术课程信息化资源的同时，不能忽视丰富的地域美术资源
当前，信息技术不断发展，高新技术层出不穷，为美术学科的发展提供了宝贵的文化资源，与此同时也为美术学术和信息交流之间提供了有利的平台。信息化资源作为美术教学的重要课程资源具有辐射范围广和传播速度快的特点，它在不同程度上代表着特定时期视觉文化发展的方向，但还是不能替代与地域美术资源之间的开发和价值的利用。
当今时代，随着经济的不断发展，从而拉动了人们的交流，地区与地区之间交往日益密切。与此同时，人们越来越重视文化的交流，尤其是具有特色的地域文化交流更是人们关注的主要问题之一（如蒙古族皮画，蒙古族服饰，四合院等），生活中对于文化二字的概念愈加重视。人类生活在美丽的自然界中，生活中处处都离不开美，对于美有着深度的体验和心灵的感应，因此美术就成为了人类文化的重要载体。运用美术的形式传递人们的真情实感是人类历史文化的主要表现手段，故而美术包含的内容极具有丰富性，融入了社会学、心理学、自然科学各个领域的文化。因此，充分利用地域文化特征、人文素养表达地域美，艺术美是人们感受生活的必然所在。
总之，“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”。职高美术教育任重而道远，我将始终以坚定执著的信念，扎扎实实做好新时期的美术教育，为职高学生今后的学习、发展而不断努力。
篇7：美术教育中审美能力的培养论文
美术教育中审美能力的培养论文
审美能力，也称艺术鉴赏力，是人们认识美、评价美的能力。包括审美感受力、判断力、想像力、创造力等。它是在人学习、训练和实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成与发展的，是以主观爱好的形式体现出来的对客体美的认识、评价和再创造，是感性与理性、认识与创造的统一。
一、审美能力在高校美术教学中的重要性
（一）提高感官与心灵对形式美的感悟和品位能力
生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。所以，提高学生的审美能力，对于提高学生发现生活中的美，增强对于形式美的感受具有十分重要的作用。当前各种多媒体技术的发展，给人们的视觉带来了巨大的冲击，但是这种现象是当代学生必须要面对的，同时也是社会发展的需要。人们对美的发现和对于爱美的追求和审美观念的形成都是基于这种形式美。形式美具有四大要素：色彩、线条、声音、形体，这四大要素中有三个都是对于视觉的体验。高校中对于美术的教育，通过系统的教学，将美术的知识和美术欣赏通过形式美的方式进行教授，从而增强学生的美术实践，使学生在内心构建起一个审美心理的结构，从而不断提高学生对于形式美的感悟与品位能力。
（二）陶冶人的情操，提高人生境界
审美能力能够在无形中塑造、提高学生的人生境界，超于一切现实因素逐步获得学生对于自由的人生的追求、更高的人生价值，从而不断地完善自身的素质，得到全面的发展。这种能力的培养，能够改变学生的心态，从而改变学生的一切活动，致使学生的心理、身体都能够朝着健康的方向发展，能够陶冶学生的情操，使学生的生活更加具有活力。比如，在对梵高《阿尔的吊桥》进行赏析的时候，我们可以通过这幅作品，体会到强烈的彩色应用，能够想象这幅作品是多么的大胆创新。通过对画中任何自然的洞察，体会到了梵高对于艺术的追求和对理解的渴望。通过对于学生审美能力的培养，可以从中深切的感受到梵高画的美，能够体会到画中美的感染，从而体会到梵高的伟大情操，这是其他教育培养所达不到的。只有审美，才能让学生感受到事物的美，给学生的感官和情感提供享受，使学生的精神受到鼓舞，从而感受到人生的真谛，从而受到陶冶，培养学生高雅的生活趣味。
（三）在学习生活中思维模式更趋完美
审美能力的培养可以使学生的是为模式从理性向感性、抽象和自由的方向发展，从而使得学生的认知能力不断加强，提高学生的自由创造能力。就像在劳动创造中，劳动可以使劳动者提高劳动的技术，从而不断改善操作，从而提高劳动者的把握能力和创造力。同样的，美术教育也一样。通过审美能力的培养，将美术教育中直观的造型和理性的实用目的融合起来，使技术艺术化，从而不断增强学生的鉴赏能力，提高学生的创造力，不断创作出更加优秀的作品，为社会接受和使用。
二、提高高校美术教育中审美能力培养的具体措施
（一）重视审美能力的培养
对于审美的理解能力，就是要在对作品的感受的前体现，加深对于自然事物本质的把握或者说是对于艺术作品的内容意义的掌握能力。这种能力不是天生就有的，它是需要在长期的美术教育中有意识、无意识形成的，是文化熏陶的结果。它要求每一个学生都要加大对于自然和艺术的接触，从而获得感悟，又要学生能够具备大量的知识储备，从而具有丰厚的生活底蕴。所以，要想具有这种审美理解力，首先学生就要接受长期的对于一般知识的教育，通过这个过程，掌握大量的专业知识和专业素养。其次，当学生的知识储备已经达到要求后，就要使用特殊的教学方式加强学生对于审美理解力的形成。通过这两个过程，可以使学生给你加深对于各种艺术的表现技巧的理解，从而能够每个作品中的各种象征意义和各个典故，从而能够对于作品的哲学思想能够较好的把握，体会到各个历史时期的时代精精神。
（二）确立审美知觉在美术教育中的核心地位
高校美术教育中的审美能力的培养主要是运用审美知觉原理进行的。知觉是对各种事物的不同特征，比如事物的形状、空间、色彩等，组合在一起形成的`完整形象的整体把握，它主要是培养学生的直觉力、对美的感受力。这是一种自然的艺术知觉，它通过审美的活动，建立起作品的基础，从而搭建起学生和作品之间的桥梁，比如学生对于审美的想象、审美的认识和审美的创造等。高校美术教育的目标就是通过学习绘画从而实现对于学生的审美知觉的开发，这种培养学生创造力的视觉训练是高校教学的最终目的。将审美能力的培养作为高校美术教学中的核心就意味着，通过学生生理和心理对作品的感知，从而建立学生对于作品的基本的思维方式。也意味着，教师在这个过程中，对于教育的每一个环节和每一个步骤，要将教学的方式、思想以视觉的方式传达出来，实现既能与主体思维方式的相统一，从而事项高校美术教育从技术能力的培养向着视觉思维能力方向培养的全面转型。
（三）培养审美主体的再创造能力
对于学生的审美能力培养，其根本就是能够提高学生的再创造能力。首先，要让学生形成审美自由的观念和心态，认识到艺术的审美自由是人类劳动的最高形式的特征，从而使学生能够具备自由创造的审美意识。其次，要从学习方式入手，提高学生对于创造性的想象力和审美情感，教导学生求异、质疑、想象，从而使学生在日常的生活中能够超越现实的局限，创造即时性和偶然性的审美情感，使艺术的想象在大量的生活经验和丰富的基础情感上，成为作品。最后，要教导学生在生活的基础上，培养凌驾于生活之上的艺术审美。
（四）具体化审美表述的方法
审美的表达，是建立在许多基础上的，比如民族、环境、文化、历史、经济、专业修养、语言等，这些都是学生自身的一种能力。能够对一副优秀的美术作品做出高质量的评价和鉴赏，都取决于学生的综合素质的高低。对于学生这方面的培养，需要遵循一定的过程，从浅入深、由简到繁、从局部到整体，这是一个长期的过程。可以通过让学生进行单一的技巧表述，单纯从技巧上让学生进行作品的分析，也可以结合教学内容，通过所学的知识对作品进行表述。比如，当学生在进行色彩的研究的时候，就可以让学生通过对美术作品的色彩的学习，尝试对色彩分析的表述。只要在这个过程中，加强学生审美表述的能力，就能实现开阔学生视野，提高学生对于专业理论知识的巩固和提高。
加强高校美术教育中审美能力的培养，能够实现学生的个性化发展，不断提高学生的创造能力，通过多样的审美能力培养的方式改变传统美术教学的方式，从而使学生的美术学习更加生动，也能够增强学生在学习生活方面的各种知识，不断提高学生的整体素质，实现学生的全面发展，从而促进高校美术教学的水平和质量。
篇8：美术教育论文
内容摘要：
随着新课程标准的实施，我们逐渐认识到美术课程改革并非完全抛弃知识与技能，也并非过于强调美术学科本位的做法，而是降低了知识和技能的难度和要求，鼓励教师根据学生发展的需要，从生活美术的角度而不是从技术性美术的角度组织教学。
关键词：
美术教育；生活美术；审美定位。
随着物质文明与精神文明的迅速发展，教育也日益重要。现在，我国实行九年制义务教育，要求德、智、体、美、劳全面发展。这中，美育就是美术教育,其本质也转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展。
在一次美术学习情况调查中发现，近七成以上的同学认为，学习美术就是能画画，标准就是像不像，接受美术学习的目的是将来吃美术专业这门饭或成为一名画家，或者是学生自感缺少绘画这种“天赋”，他们对美术课感到迷茫和困惑，总是哀叹自己画得一团糟，固执地声称没有“美术细胞”。导致这样的调查结果是什么原因呢？长期以来，由于美术课程的发展和人们在接受美术教育的过程中，常常会出现一种过于突出美术学科本位主义，导致学生及家长认为，学习美术就是关注和强调美术技能的学习和传授，而忽略了学生自己的生活经验与美术学科的联系和构建，甚至我们一些美术教师也希望每个学生和自己一样热爱美术，片面地关注和掌握美术的技能和技法，以美术应试为中心，部分学校在评估美术教学时，把学生参加美展与竞赛获奖多少作为教学业绩，迫使美术教师热衷于对少数学生进行技术训练，以求显效，从而引起学校和社会的关注。家长和学生认为培养美术兴趣爱好，就是偏重于如何画画，对孩子掌握一技之能存在着虚荣与期盼，认为这就是所谓的“素质”。同时，由于美术教育过于注重技术，脱离了学生生活，缺乏综合性和多样性，使学生丧失美术学习的自信心，学生难以体验到学习美术的兴趣。
随着新课程标准的实施，我们逐渐认识到美术课程改革并非完全抛弃知识与技能，也并非过于强调美术学科本位的做法，而是降低了知识和技能的难度和要求，鼓励教师根据学生发展的需要，从生活美术的角度而不是从技术性美术的角度组织教学。
新课改十分关注学生的情感生活和情感体验及学生的道德生活和人格培养，努力使教学过程成为学生一种愉悦的情感生活和积极的情感体验。例如：在风景画的教学时，让学生认识到绘画艺术的内容是与人类关系最为密切的事物，从而引发学生注意观察生活和提高在生活中发现绘画题材的能力，引导学生对家乡、对祖国山河的热爱；在动物画的教学时，让学生在画中蕴含着对人类的朋友——动物的关爱，它们和人类一起生活在地球上，拥有共同的家园；在人物画的教学时，使学生在画中能寄托对师长、朋友、同学及亲人的深情，以情带画，让学生学习美术就不再是任务，是一种乐趣和享受。在静物画的教学时，使学生通过静物画的欣赏、练习，去感悟物质的生命存在，其静物的内容还是以学生经常能接触到的、易于表现的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等。
初中美术教育同样隶属于基础教育，从现状来看，初中生不可能将主要的精力放在学习美术上，将来从事美术作为终身职业的也很少，但也不能就此抛弃美术区别于其他学科的主要特征，就是有很强专业性的技能、技巧。因此，初中美术教学既要重视素质教育感受美术文化，同时也要掌握一定的美术技能、技巧，两方面都要得到发展的话，还是让我们从生活美术教育的角度进行美术教学。
一、发展中小学学生生活美术教育
1、生活美术教育，更接近于学生的生活，有利于学生感受美术、体验美术。 美源自于生活，所以，我们所学的美术也要源于生活。生活中不乏美的事物，缺少的却是发现美的眼睛。在美术教学的过程中，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，注重呈现出学习活动的综合性和多样性，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望和能力。 美术这堂课，要学的不仅仅是画画，还要有一双善于发现美的眼睛。作为学生，最好的美术题材莫过于从生活中发现美。所以美术无论是“教”还是“学”都可以从生活和学生的`感受出发，教师创设生活情景进入课堂教学，让学生在非常轻松的状态下学习和体验，学生的个性得到充分、自由的发挥，所学的知识不但“活”、“牢”，而且能“用”。
2、生活美术教育，有利于培养学生学习美术的兴趣。 学生的兴趣在学习活动中起着十分重要的作用，培养兴趣是美术教学的首要任务。如果教师考虑到学生的生活经验，将教学与学生日常生活中感兴趣的、熟悉的事物紧密结合，抓住学生“好奇”的心理特征去引导，激发学生学习美术的兴趣，让学生从课的一开始便充满兴趣，并让学生将所学的知识技能应用于与学生有关的学习生活美术创造，以趣乐学，让学生处于一个自己要做，促进自己做好的一种状态。 对此，我个人有深刻的经验。兴趣是打开学习大门的钥匙。比起压力、家长的鼓励等元素更加有效。曾经，我对画素描静物很讨厌，也很害怕。因为素描基础不好，对于形、明暗关系、透视等都不会把握。为此，我对学习素描静物很逃避。后来，老师发现了，他叫我画色彩静物。比起素描，色彩对于形的把握少了。同时，由于我个人对于色彩还是挺有感觉的。所以，渐渐的我喜欢上了色彩静物。老师再叫我由色彩静物画色彩静物。因为有了兴趣，消除了不自信，画起来还挺得心应手。
3、生活美术教育，有利于学生未来生活，有利于他们健康成长。 教学过程也是师生的生活过程，是教学不可分割的一部分。生活中也蕴含着丰富的教育因素，学生在校内外的生活是学好美术的丰富资源，教师应尽可能多地带给学生有助他们成长和发展地活动所能开发利用的材料和素材，如图书材料、音响材料、风俗习惯、文史掌故、名胜古迹、自然风光、与众不同的人和事等等。教师要善于引导学生主动地走进现实生活，了解具体的人，了解生活是需要、愿望、情感和体验相联系的，所以教育必须建基于学生的生活，关注学生的生活，当然也意味着关注有完整的生命表现的人的存在，使得人得以完整地发展。于 中国论文下载中心 生活美术，是学生可以接触到的最真实的美。对于这个，学生应该要善于去发现自己身边存在的美。或许只是路边的一朵野花，或许是脚下的一块石头，再或许是身边吃饭的碗。身边不乏美的事物存在，只是要善于去发现。当学生们发现自己身边存在着那么多 “美”，他们对于生活，对于学习有更高的热情度，从而激发他们对生活的向往和热爱，有利于身心健康发展。
二、发展中小学学生美术教育的审美定位
1、中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发与美术知识技能培养三项。 目的总是依赖于过程。如果说美术表现与创造活动是一种行为艺术的话，那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感与创造性等不断成长提高的过程，而中小学美术教材也正从形式与内容上整体地表现出了这种发展性，并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施，加强学生的动手和实际操作能力。
2、美术学科具有其自身的特点，即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。 教学必须以直观性前提，以技能性为条件，运用审美性方法，追求创造性目的。故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现与创作方法，提高其美术的创造能力（美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力），这就体现了美术审美教育功能的特殊性－－通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的提高，发展学生对视觉对象的欣赏、表现与创造能力。
3、美术教育的现代化与发展随着国家素质教育体制的完善与对艺术教育的不断重视，现代美术教育已突破了学校教育的范畴，成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社会活动，旨在培养人高度的创造性，这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识，转变以往囿于学科内的美育思想，放眼整个社会生活空间，发掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行全面的审美教育。 其次要加强美术教育的改革与研究，以适应社会主义商品经济的要求，适应二十 一世纪对人才、素质的要求。再次，在新知识、新技术不断涌现的今天，传统的教学内容、方法与手段已不能适应时代要求，故而引进新的教学内容、运用现代化教学手段也是美术教育的基本要求。
三、发展中小学学生审美教育的实施
1、树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用，形成美育的总体效应。
2、加强美术教研，促进美术教改。面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地研究中小学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。
3、优化内容，改进方法，注重过程。首先以基储应用和审美为前提，删缩一些功能单一、难度不适的重复、生僻的教学内容，发挥地方教材优势，增设一 些作用显着、有时代特色的新内容。其次，教学方法力忌盲目随意的纯技术教育与纯欣赏教育，而求讲练结合、欣赏与创作结合、理论与实践结合，提倡现代化教学手段的综合运用。另外，要使整个教学活动有美有术，使学生的眼、手、脑都协调运用，对美术行为过程和结果（作品）都感兴趣，培养其综合素质。
4、建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准与展赛机制。教育过程与结果的评量与展赛，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促进教育目标的实现。不能仅仅采用忽略主体创造和审美情意表现的、强调美术学科智能的外在的规范性评量规则，也不能只注重片面合混的、强调自我表现的内在的感觉式评量规则，而应建立一套以学生全面均衡发展为价值取向并兼顾形式、内容、思想、艺术与主体因素的，从自觉性、审美能力与造型能力三方面进行评量的标准与实施机制，以促进美术之审美教育的健康发展。 总而言之，美术教育对于学生的一生都有着至关重要的作用。改变传统美术教育是迫在眉睫。作为新一代的美术老师，我觉得在加强自我文化修养和实际动手能力的同时，要更加关注学生对于美术这一门课程的态度和观点，还要与时俱进，与生活所联系。
参考文献：
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篇9：美术教育论文
一、我国当前美术教育的主要问题
相对于功利性的美术教育而言，还有另一种极端是对美术教育的不重视。
在一些学生家长眼中，美术是一门“副课”，不能当做孩子学习的重点和方向，学习美术会耽误其他功课的学习，因此对美术完全不重视。
在这种思想的影响下，学生容易出现美术学习可有可无的思想。
同时，在非美术专业的班级中，美术课的时间常常被用于学生自习或是做作业，并没有进行相应的美术教育;部分高中的美术课形同虚设。
这些都对美术教育的发展十分不利。
二、新课程改革下如何改进高中美术教育
1.改变美术教育的观念
过去的高中美术教育延续的是教师教、学生学的固有理念，不注重培养学生的自主精神，在这种模式下，学生经历的是一种被动的学习过程。
新课程改革的一个重要的教育理念就是以人为本，具体来说是以学生为中心，教师在教学中要针对学生存在的问题找出具体的应对措施，要积极关心学生，对学生要加强引导，改变其不正确的学习观点或者认识，培养学生对美术的兴趣，激发学生学习美术的热情。
这种观念的改变还体现在师生地位上，要遵循新课改的目标，就必须摒弃之前教师高高在上的教育观念，教师应积极融入学生。
2.注重培养学生的创新能力
创新能力的培养是美术教育的精髓和核心，也是新课程改革对教育的要求。
美术教育不仅是一种技能的沿袭，更是一种创造，学生在模仿教师或其他作品的过程中逐渐形成了自己的理解，将之加入美术创作。
而此时的创造是一种无意识的、不成系统的、具有随意性的创造。
教师培养学生创新能力的方式是通过情境创设，让学生在特定的环境中通过自己的加工创作一幅能够表达自己思想或意义的作品。
在这个过程中，教师需要注意训练学生的发散思维，对学生进行适量的头脑风暴训练，以培养其创新能力。
3.在美术教育中加强对学生艺术鉴赏能力的培养
美术教育作为一种专业性较强的教育，能够培养学生对美术的感知力、对美术技能的熟练度，然而这些对于新课改的要求来说还远远不够。
以往的美术教育只是在技能教育的过程中形成学生对美术的鉴赏力，而没有直接地加强这方面的培养。
新课改要求不仅要培养学生的基本绘画技能，还要让学生学会鉴赏，培养学生的艺术感知力。
因此，在教学中，教师在传授学生绘画技巧的同时，还应加强对学生绘画理论、艺术史、艺术鉴赏类的教育，培养学生的美术综合能力。
具体的措施有：带领学生参观美术馆，让学生了解艺术发展史;开设艺术欣赏课程，让学生能够见识到来自古今中外的美术作品等。
通过这样的方法，让学生逐渐形成自己的美术鉴赏能力。
三、结语
高中美术作为具有专业性和综合性的教育课程，对学生专业能力的形成和综合素质的培养有着重要的作用。
以往的教育理念和教育模式已经不符合时代的发展需要，教师应当在新课程标准下，遵循以人为本的教育理念，通过改变美术教育的观念、注重培养学生的创新能力、在美术教育中加强对学生艺术鉴赏能力的培养等措施，全面培养学生的美术能力。
笔者认为，美术教育不论是作为专业性教育培养学生的技能，还是作为综合教育培养学生的综合素质，都应该改变原有的教育理念，发挥美术教育发展人、培养人的作用。
美术教育论文范文二：素质教育下初中美术教育论文
一、城乡结合部学生美术素质的特点
城郊结合部面积较大，生源复杂，学校教学条件落后。
对于城郊的初中生而言，他们虽然和市区的学生一样已形成了基本的价值观和审美观，但他们的形象观仍来自于好奇和兴趣，局限在物体的表面和局部上，难以全面认识和领悟艺术形象的生动和美妙。
因此，学生美术素质低，大部分城郊的学生绘画能力较弱。
针对位于城郊的学校所处的政治、经济、文化环境具有地域广、多元化、多层面、较复杂等特点，导致学校教学环境差和相对复杂。
城乡结合部的人群在其经济生活城市化的同时，但其生活方式、思维习惯及礼仪素养还相对滞后，处于城市与乡村、市民与农民城乡接轨转化造新的过渡型时期，初中生的教育凸现出较多亟待解决的问题。
面对这种情况，教师要科学编排教学内容、合理运用教学手段、重视教学评价，才能提高初中学生美术修养和素质。
二、初中美术教学深化素质教育的建议
(一)科学编排教学内容，培养和提高学生的美术修养与审美能力。
初中美术教学的一个基本内容，是要培养学生对美术作品的欣赏能力和鉴别能力。
要有效引导、训练学生对美术形态的感性认识，强化对学生美术造型感觉的培养训练，也就是感知能力。
对美术作品等典型艺术美的有效欣赏，完全取决于他所掌握的科学文化知识水平的情况。
在欣赏美术作品的过程中，需要欣赏者有较强的直观感知、判断、想象美术作品的能力。
1、结合学生特点，突出郊区特色。
源远流长的人类发展史给我们留下了无数艺术瑰宝。
中学期间很难全面了解，只有结合学生的年龄特点，突出重点，选择代表性作品，以点带面，才能完成教学预期任务。
在教学中，我有针对性地加入具有当地特色的美术作品，使学生有亲切感、认同感。
比如，我校地处城郊结合部，闻名遐迩的白云山就在学校附近。
广州白云山为南粤名山，自古就有“羊城第一秀”之称。
位于白云山飞鹅岭游览区内广州雕塑公园，是一个体现广州大都市富有时代气息的市级公园，也是国内最大的雕塑公园。
整个公园按照雕塑与园林、观赏与教育、艺术与历史相结合的原则进行规划建设。
分为羊城史雕塑区、中华史雕区、雕塑大观园景区和森林景区等4个功能区，首期的羊城史雕塑区于12月起建成开放。
主要景点有：华夏柱、雕塑广场、古城辉煌、雕塑馆、南洲风采。
这给我们的教学提供了丰富的教学素材，我在教学中适当增加一些雕塑艺术方面的欣赏内容，这极大地提高了学生的学习兴趣。
2、少讲授多启发，突出学生主体。
为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，我改变了传统的以讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式。
由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。
例如，在中国画花鸟美术作品的欣赏课教学中。
课前，给学生布置任务，搜集有关著名代表画家的生平、作品介绍等。
如，广州当地画家关山月的作品。
先组织学生到***参观，上课时再把把有关的作品及学生搜集到的作品挂在课堂，让学生自由发言讨论作品有什么特点?创作背景?用唯物的观点，站在现实的角度进行分析，再根据学生的讨论情况，结合中国山水花鸟画的历史、特点、发展变化进行总结。
最后，通过提问、析疑，把中国花鸟画各个朝代的作品进行对比讲解，学生感受就很深刻，能初步掌握有关作品的基本特征和内涵。
3、活跃学习氛围，进行艺术欣赏。
如何在教学过程中创造生动、活泼的学习氛围呢?以初中美术教材第*册《********》和《*****》画的教学为例，前者我让学生结合所学的语文课文去理解，后者我先讲解了其创作背景。
这里，我分别用了不同方法，使学生深刻了解到：《*********》表现了作者的感受，对**********的主题;而《*****》虽也是以******为题材的`创作，但却从不同角度表达了
**********的生活。
美术欣赏不应局限于课堂，大自然、生活中的美是最动人的。
我们不光要欣赏艺术作品，还要启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，树木、花草、甚至果蔬……只要是美的、动人的。
另外，我还带学生去位于越秀山镇海楼东侧的广州美术馆参观，假期让让学生到陶瓷之乡佛山瓷艺作坊体验陶瓷制作过程,这些都提高了学生的审美能力。
篇10：美术教育论文
美术教育论文
美术教学的内容是学生潜移默化接受审美教育的过程，美术教学活动是学生动手能力与发散思维能力的训练过程，美术教学的最终目标是激发学生的创新潜能。
【1】美术创新性教学模式的建构及实施
美术教育是进行美育的重要途径，是实施素质教育不可忽视的组成部分。
美术教育对学生的影响不仅表现在审美观、价值观、世界观等多维度品质上，更重要的是，美术教育对学生创新思维的启发、创新能力的养成、创新人格的培育具有不可忽视的作用。
但是，目前美术教学过程中存在着教学模式僵化、技能至上、唯教师倾向等问题，忽视了学生的主观能动性，“绑架”了学生的思维，严重背离了培养学生创新素质的目标。
创新教育必须通过教学理念、教学方式的创新，改革传统的教育教学模式，构建以创新为导向的新型人才培养体系，才能实现创新人才的培养目标。
换句话说，教育的创新是以课堂教学改革为依托，培养学生创新素质的过程。
因此，要想给美术教学“松绑”，成为学生创新素质的培养园地，美术创新性教学模式的实施将成为必由之路。
美术创新性教学模式是针对美术教学模式僵化的弊端，以创新理论、建构主义学习理论、多元智能理论为指导，以培养学生创新意识、创新能力、创新品质为目标，关注学生在美术课堂上知识的主动建构、关注学生差异，以达到建构开放多元的美术教学模式的目的。
一、美术创新性教学模式的价值所在
(一)美术课堂教学变革趋势
一方面，美术教育在学校教学活动中的地位有所弱化。
主要体现在课时安排较少、对美术课堂教学不重视，甚至还时常出现美术课堂被占用的现象，美术教学呈现出“边缘化”的态势。
另一方面，传统美术教育的方式，使学生的主体性受到压抑，限制了学生的思维，使学生成为美术技能的“接收器”，逐渐对美术课堂产生 “怠慢”情绪。
来自学校以及美术课堂教学自身局限性的双重压力呼唤美术教学模式的变革。
美术教学与创新有着天然的联系，美术教学不仅是美术技能训练的体力劳动，更是培养学生联想、想象、手脑协作等创新能力的脑力活动。
(二)学生创新素质培养行之有效的途径
从根本意义上来说，教育对人的培养是通过教育本身的创造性实践活动实现对人的创造性培养，进而创造社会，推进社会发展。
换句话说，教育的最终目的是培养创新型人才，带动社会的创新发展。
创新是个体实现自我价值的重要表现，学生个体社会化的过程，实质上就是体现学生创新性实践能力的过程。
创新精神、创新能力、创新人格已然成为学生个体社会化过程中的必备素质。
虽然每个学生都具有创新的潜能，但并不是每个学生都具有挖掘创新潜能的能力，借助外力的刺激以及他人的引导是激发创新潜能的重要途径。
美术创新性教学模式就是通过教师这一关键人物，启发诱导学生的自主创新能力，借助教学过程中学生主体地位的确立、多元的教学形式、多样化的教学手段，成为激发学生创新素质的“药引”。
(三)实现学校创新性变革的重要环节
创新人才的培养是时代赋予学校变革的重要课题，学校要想担起创新性变革这一重责，仅从制度更新、领导能力提升、组织机构改组等外部因素变革是远远不够的。
课堂教学是学校工作的“重中之重”，学校创新性变革的关键环节在于课堂教学的创新。
以往的课堂教学变革中，美术课堂教学通常被遗忘。
美术创新性教学模式不仅可以使学生在教学过程中“感受美”，还可以让学生在创新的美術课堂教学环境中“创造美”，培养学生的创新素质。
只要在美术课堂教学中合理运用与创新相关的教育学理论知识，大胆革新，同样可以带动学校整体的创新性变革。
二、美术创新性教学模式的建构与实施
教学模式的系统要素说认为，教学模式是一个系统的整体，不仅是一种结构或流程，完整的教学模式至少包括理论基础、教学目标、教学程序、辅助条件、评价标准五个要素。
(一)美术创新性教学模式的理论基础
美术创新性教学模式是以教育创新理论、多元智能理论、建构主义学习理论为基础进行建构。
“每个模式都有一个内在的理论基础。
换言之，它们的创造者向我们提供了一个说明我们为什么期望它们实现预期目标的原则。
”第一，创新理论在美术创新性教学模式中的体现。
依据创新性教学理论，在美术创新性教学模式中，首先，教师要相信每位学生都具有创新的品质。
其次，教师应“信奉”美术教学过程具有创造性，将自身的创新意识带进课堂，进行美术教学方式、教学技巧的创新，以课堂的创新引领学生创新意识的提升。
最后，教师在教学过程中要具有一定调控能力、创新能力，对美术创新性教学计划实施过程的“不适”进行不断地“修正”。
第二，多元智能理论在美术创新性教学模式中的体现。
教师在创新性美术教学模式中要注意：首先，不以技能定高低，论成败。
美术教师应更加注重对学生进行多维的过程性评价，避免“一刀切”的技能终结性评价。
其次，教师在教学过程中应具有“存异性”意识。
多元智能理论认为，学生间的智能存在普遍差异，应该容许和鼓励差异的存在。
最后，利用综合教学，引导学生自我智能优势的发掘。
综合利用音乐、数学、语文等多学科的知识与美术教学融合;综合开发学生的观察力、审美力、逻辑思维能力、音感以及语言发展能力，为创新素质的培养提供多维的智能准备。
第三，建构主义学习理论在美术创新性教学模式中的体现。
建构主义学习理论在美术创新性教学中的`体现如下：首先，学生课堂“主人翁”地位的确立。
学生对知识建构的过程本身就是探究的过程，只有通过探究精神的培养才能养成创新的精神。
其次，创新性情境教学活动的设立。
创新性情境教学活动包括课堂教学环境的创设和课外教学活动情境的创设。
在课堂教学活动中，教师可以使用音频、视频等现代化教学设备，进行教学情境的创设，全面刺激学生的感官。
创新来源于实践，来源于体验，只有带着学生“走出去”，学生才能找到创新的源泉。
课外情境教学活动的创设重点在于课外教学活动地点的选取。
(二)美术创新性教学模式的教学目标
美术创新性教学模式的教学目标为3×3，即知识与技能、过程与方法、情感态度价值观与创新精神、创新能力、创新人格的有机融合，其具体内容如右表。
(三)美术创新性教学模式的教学程序
美术创新性教学模式的教学程序包括三大环节九个步骤，三大环节是教学准备阶段、教学实施阶段和课后提升阶段，九个步骤会在下文中逐一阐述。
三大环节紧密相连，九大步骤环环相扣。
课前阶段，通过挖掘美术教材中能带动学生创新的知识点，进行创新教学设计。
课中实施阶段，教师要创设问题情境，引导学生运用已有的知识结构对新知识进行“适应”“同化”，让学生主动探究，寻找自己的兴趣点和创新点，顺着学生的思路进行经验总结。
课后阶段，即是理论知识实践化的关键时期，鼓励学生通过课后作业的完成，加强知识的内化和创新意识的提升。
下图是美术创新性教学模式的教学程序中三大环节和九大步骤结构图。
(四)美术创新性教学模式的支持条件
第一，美术创新性教学的教师支持条件。
美术创新性教学模式对教师个人能力的要求较高。
首先，美术教师要具有创新的教育理念。
转变“教技能、教基础”的教学观念，以“教创新、创新教”为立足点，充分挖掘学生创新能力。
其次，美术教师要具有一定的教育学知识，在充分认识学生认知发展规律的基础上，充分利用最近发展区理论，对学生的教学内容进行适当的“拔高”。
再次，与学生对话交流，弱化教师的权威形象。
教师要靠近学生，在交流与对话中引导学生树立质疑精神、批判精神，让学生敢于向教师“发难”。
最后，教师要能容得下学生差异。
对于学生创作的画作或手工作品，教师不应将学生创新的萌芽扼杀在摇篮中，对于美术作品欣赏过程中的不同声音亦应给予相应的尊重。
第二，美术创新性教学的课堂教学环境支持条件。
教学环境包括教学的物理环境、教学的心理环境和人文环境。
教学的物理环境是指真实存在、人眼可见的物品，其中包括：黑板、多媒体教学设备、课桌、教学模具等。
这些物品的放置空间、设计结构等条件都对课堂教学产生了一定的影响。
例如，在教授人物肖像绘画时，人物石膏模型的摆放就应该是可移动的，并且允许学生走近模型。
这种教学过程中的“可移动”大大增加了学生的自主性，亦能产生不同观察角度的作品，提升学生创作的空间。
教学的心理环境是指教师通过课堂教学氛围的营造，学生产生的愉悦、放松、安全等积极的心理影响，刺激思维的活跃。
例如，在美术欣赏课时，教师可以挑选适合本节课主题的音乐，让学生在声和美的感受中进行欣赏和联想。
教学的人文环境是指在课堂上的师生关系，关注师生的平等、对话、理解。
第三，美术创新性教学的学校支持条件。
学校对美术创新性教学模式的支持在物质建设层面上表现为学校要给美术课堂配备相应的教具、教学媒体、配置专门的“美术创新实验室”。
专业、齐全的教学硬件是美术课堂创新的基础，避免“巧妇无米”的尴尬。
学校对美术创新性教学模式的支持在制度建设层面上表现为：首先，学校要建立相应的美术教师继续教育制度，教师只有不断通过培训学习才能不断地充电，为课堂教学的创新储备能量。
其次，学校要引导和鼓励美术教师做课堂变革。
课堂的变革是学校整体变革的基础，美术教育作为学校重要的课堂教学部分，理应与语、数、外等教学放在同等重要的位置。
学校对美术创新性课堂教学的支持条件在文化建设层面上体现在学校应树立创新性的教学理念，将创新性校园文化建设作为学校文化建设的目标，让创新的精神弥漫在校园内，与美术课堂创新性教学相得益彰。
(五)美术创新性教学模式的评价标准
美术创新性教学模式的评价标准是以学生创新性素质发展为起点的评价标准，包括以学生为主体的评价标准和以教师为主体的评价标准。
以学生为主体的评价标准分为学生自我评价、学生间的互相评价、学生对教师的评价。
首先，学生自我评价可通过建立“画家日记”的方式，让学生自主地将美术资料的收集、美术作业的创意构想、创新性美术作业等一一记录在日记里。
还可以通过画家成长记录袋、美术创意展览会等多样的自我评价形式来实现学生的自我评价。
学生通过自我评价可以有效提升创新的自主性，增进学生在美术创作中的自信。
其次，学生间的相互评价可以通过建立“创意美编”“美编记者”等形式来收集同学间认为有创意、创新的作品进行汇编，并对认为最有创意的同学进行采访，请教创意的来源、技巧和知识等。
同辈群体间的评价更能以相近的认知水平审视学生的作品，避免教师以自我的“视界”否定的学生创新。
最后，学生对教师的评价可通过问卷进行统一评价，也可以通过教师评价手册来实现学生对教师的评价。
学生对教师的评价可以使美术教师通过学生的反馈，不断对教学做出符合教育规律的教学调整和自我反思，提升美术教学的水平。
以教师为主体评价标准分为教师的自我评价和教师对学生的评价。
首先，教师的自我评价是以教师的课堂教学反思为出发点。
美术教师可在课堂教学结束后反思教学准备阶段、教学过程中不合理、教学效果不理想之处。
反思自我是否限制了学生的创新精神、能否通过教学提升学生的创新能力、能否在一定程度上磨练学生的创新品格。
其次，教师对学生的评价则要求教师更加注重美术教学的过程性评价和诊断性评价。
教师对学生的评价应该在美术作业评价的基础上，突出学生学习过程中探究态度、创新性的学习能力、合作性的学习意识等学习过程中的表现进行评价。
总之，教师对学生的评价应以肯定为主，鼓励学生差异，鼓励学生创新，引导学生获得创新带来的积极情感体验。
【2】浅议如何评价幼儿美术作品
对幼儿绘画作品欣赏、评价，对于教师来讲是对幼儿绘画作品进行分析讲解和提出看法的一种美术教学方法，它既是对本次作业的总结，又是对下次作业的指导。
篇11：美术教育论文
通过开展群众美术教育活动能够为群众打造一个良好的文化氛围，使群众能够更好的将自信、快乐和健康的一面展示出来，通过发现和观察美好的事物，利用手中的画笔来描绘出心中的美好生活和精彩，表达出自己的情感。当前我国群众美术教育工作还十分薄弱，因此在今年很长的一段时间内，需要加快美术教学资源的整合，努力提高群众美术教育的水平，使群众美术教育工作取得良好的成效。
1群众美术教育的特点
1.1继承、借鉴与创新
同其他艺术一样，群众美术教育更重视创新性，而且创新需要与继承和借鉴共同存在，三者之间相互依存和促进。在群众美术教学中，需要以美术理论作为基础，并与创作的经验相结合，还要从民间美术珍藏中汲取宝贵的滋养。近年来西方现代主义美术开始涌入我国，并在艺术教学领域中进行有效渗透，针对于这种现象，我们需要从中吸取有益的因素，并与我国文化精神有效结合，从而实现美术教育的创新。在具体创新过程中，还要与内容和形式进行统一和结合，不仅要对内容和形式进行不断创新，创作者还要在创作中与自身的.真实感受相结合，从而进行大胆的尝试。
1.2实践性
美术教学具有自身的独特性，因此需要在群众美术教育中重视培养参与性和动手能力，即强调群众美术教育的实践性，即在绘画过程中重视技巧和方法。群美术教育工作中，需要弱化专业美术技能，针对每一个人的差异性来使其运用所掌握的绘画技巧和方法来表现个人的情感和意愿。这其中群众学员可以自由的发挥，只需要利用画笔表现出个人情感即可。在具体教学中，再与一般性的美学规律进行有效结合，从而进行适当的修正指导，创作出一幅幅充满个性的画。因此在群众美术教育中，绘画技巧和方法需要为美化生活和转达情感服务。
1.3愉悦性
愉悦性旨在体现美术学习活动的感性、愉悦的特征。将美术教育变成一种有趣的活动，在美术教育中群众能够自由的抒发情感，表达个性和创意，获得愉快的体验，从而增强自信心，不仅具备更加健康的人格，而且有利于自身品质的提升。群众美术教学这种愉悦性特征的体现，需要不断激发群众内在的学习兴趣，让群众在美术学习的过程中感受到愉悦性，从而更热爱美术，实现对美术艺术的有效传播。
2推动群众美术教育的措施
2.1通过免费开放普及群众美术教育
随着艺术馆免费开放力度的不断加大，需要充分的利用免费开放的这个过程，以艺术讲座之类的活动来使群众接受美术教育，使群众树立正确的艺术审美思想，为群众美术教育水平的全面提升奠定良好的基础。但基于人民群众的角度来考虑，虽然艺术馆免费开放后能够吸引更多的观众，但对于艺术艺术来讲，普通群众自身审美十分有限，因此要推动群众美术教育的工作也具有一定的难度。这就需要艺术馆在免费开放过程中，需要多举办各种形式的艺术讲座，促进美术教育知识的普及，使人民群众能够更加的深刻的认识到美术教育。而且在日常美术教育活动开展过程中，需要积极向人民群众分享艺术知识，并鼓励群众对参观展览时对艺术作品的意义进行解释，更好的倾听群众对艺术的看法。另外，艺术馆还要利用媒体讲座的方式和专家学者展览交流等来加快推动美术艺术的传播。
2.2充分利用美术活动进行群众美术教育
群众美术教育的优化是美术馆的传承和发展艺术的重要途径。在艺术馆转型发展时期，要想给群众提供具有精神营养的艺术，将公共文化艺术传播作用发挥到最大化，就应该在免费开放过程中认真探索群众美术教育优化方略，将艺术馆展览、群众美术教育、公共文化服务等功能集中起来进行美术教育。群众美术教育是和人们群众密切相关的，是提高群众文化素质的不可割裂的内容。所以，一方面需要积极进行免费开放，吸引群众参与到艺术欣赏中，一方面又有要加强群众审美接受能力的提升。通过美术活动的开展来传承美术作品所蕴含的文化意义，将抽象的美术教育转变成形象、活泼的艺术活动，提高群众的美术鉴赏力。具体来说，就是要有仪式、有针对性地开展群众美术教育。每年都开展一些形式不同的公共教育活动，通过各种活动让群众了解美术作品，了解艺术作品的生命力，并引导他们从独特的视角去理解艺术作品。或者和街道社区合作，以宣传的方式让群众走进艺术馆，以多元化的教育服务活动获得群众的认可，提高群众的文化素养。
2.3加强群众美术教育人才队伍的建设
通过强化群众美术教育人才队伍建设，可以有效的促进美术活动的开展和传播，因此在实际工作中，需要重视群众美术组织核心骨干人才的培养，以此来推动群众美术教育的可持续发展。在具体操作过程中，可以在美术专业知识讲座和基本功实践训练中聘请一些具有丰富实践经验的高素质艺术工作者，同时举办各种形式多样的美术作品展览，为群众美术爱好者提供交流的平台。加大对美术创作成果和美术遗产的收集和整理工作，进一步丰富群众美术活动的内涵。另外，政府还要加大物质投入，有效的推动群众美术教育工作的开展，通过投入专项经费，可以加快公共文化基础设施建设。还要吸引社会资金的支持，为群众美术教育的开展和艺术的传播奠定良好的物质基础。在建设投入的同时还要重视管理投入，重视基层公共文化工作者的培训工作，落实好各项保护群众美术教育的措施，为公共文化建设的顺利开展创造良好的条件。
3结论
随着人们对社会发展的需求越来越强烈，加大对群众美术教育的倡导，正确引导群众美术活动的开展显得格外重要。群众美术教育不仅通过文化产品和服务的供给从经济上推动了社会的发展，也通过提高文化活动质量从精神层面上推动了社会的和谐发展。因此当前艺术馆的免费开放需要和群众美术教育有机联系在一起，从群众文化素质提升、传统文化弘扬的角度出来，想方设法地加大群众美术教育力度，提高群众的审美能力，以增强我国的文化软实力。所以，要更好地构建免费开放理念下的艺术馆群众美术教育方法体系，充分利用艺术馆的群众美术教育作用，创新艺术馆免费开放体系，优化群众美术教育，将艺术美和文化魅力传递给广大人民群众。
篇12：学生智力开发下美术教育论文
学生智力开发下美术教育论文
一、美术教育在以下几个方面对学生智力因素的培养
1.培养和提高学生的视知觉能力,促进学生的观察力和记忆力
从开发智力的意义方面考虑,美术教育发展了学生的视知觉能力,每个人的视觉是不一样的,同一个物体给不同学生的感受也是不同的,所以同样的物体,不同的人去感受,去画,会出现不同的艺术风格,从而在表现手法上的不同,出现不同的美术流派。美术教育中学生的视知觉能力是其它学科都无法替代的。也使学生在美术学习中得到审美的收益,而且,直接促进学生智力的发展。因此美术教育可以提高视知觉能力。在提高视知觉能力的同时也促进了学生的观察力和记忆力。通过美术教育来发展学生视知觉能力的观察力,记忆力等。本身也就促进了其智力的发展。
2.对学生想象力、思维能力从而培养创造力
想象力是指在人脑中对以往形成的若干表象进行加工改造而建立新形象的能力,爱因斯坦就曾指出：“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界的一切,推动着进步,并且是知识的源泉”想象力赋予事物以千姿百态,例如,看罗中立的油画《父亲》,会使人想到中华民族勤劳勇敢、敦厚俭朴的传统美德。听冼星海的<<黄河大合唱>>,会使人想起中国人民不畏强暴、顽强拼搏的英雄气概。美术教学中,要求学生在对周围进行观察、理解、记忆的基础上,经过想象和构图,从而创作出新的作品来。美术教育通过诱导和激发学生的丰富想象力,发展学生的形象思维力。在学校美术教育过程中,引导学生观赏美景、鉴赏字画,通过形象思维体味其中的意境,获取美的感受和享受。从而使学生的形象思维力有所提高。思维是智力的核心,创造是智力的成果。没有良好的思维品质就创造不出高质量的美术作品。因此,培养学生的创造精神,提高学生的创造能力,是发展学生智力的最终目的。从世界科技史来看,那些惠及全球的科学成果,正是创造者艺术素质与科学素质相统一、审美追求与科学追求的相结合,达芬奇的美术与科学的结合,令人信服地印证了美术教育对人的创造力的诱导和激励、启发作用。因此在美术学习中培养学生的想象力思维和创造力是智力发展的重要因素。
3.培养学生理解、概括、分析、判断能力的培养
在美术学习中,创作一幅美术的画面,决不是以画的像为最高标准,而是要求学生在掌握比例、透视、结构的前提下,去高度的概括对象的形象特征,体现出画面的精神特征,使它形成一种具有体积感、具有蓬松质感的`头发。因此美术教育在培养学生理解、概括、分析、判断能力方面起到重要作用,是开发学生智力的重要手段。
二、智力的开发途径
我们要想使美术教育开发学生智力的目的真正实施,必须改变对美术教育单纯传授知识与技能的传统认识而在开发学生的智力上下功夫。使美术教育发挥其应有的作用。
1.重视基础教育与知识应用,提高理解和创造能力
美术教学中学习透视、解剖、构图、色彩、鉴赏、美术史及各种美术技法理论的基本知识和各种操作性活动的基本技能,增强学生的思维方式和理解能力。学习基础知识和基本技能的目的在于使其应用于欣赏、写生、创作和设计等艺术实践中培养学生的鉴赏能力和表达能力。从而提高学生的自主创造能力,促进智力的发展。
2.重视风格的多样化,促使形象思维转化
美术的形式是多样的,各种形式的不同,构成了不同的艺术风格。风格形式的不同是一种正常现象,在教学中,教师应鼓励学生发挥创造性,创作风格各异的作品。因此重视风格不同,采取多样形式是提高学生智力因素的重要条件。
3.注重与其它学科的联系
美术是用绘画表达思想感情,表现生活情趣,音乐是用美妙动听的声音来感染听众,表达思想感情,文学是用语言文字表达思想感情,表现生活。如果将各种认知手段的有机地结合起来,对培养学生分析问题解决问题的能力更加有利。综上所论,可见学校的美术教育对学生的智力开发功能不是其它学科所能代替的,对学生的全面发展教育具有重要的融汇与促进作用,美术教育有益于开发学生的智力,使其增强感受力,培养观察力,提高记忆力、丰富想象力,发展思维力,促进创造力,因此,必须以美术教育观念开发学生智力的主导意识。使学生在参加审美活动中,培养审美情趣,明确审美标准,提高审美能力,同时开发学生的智力。
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