下面是小编给大家带来电影《诛仙1》原著粉影评及观后感，本文共20篇，一起来阅读吧，希望对您有所帮助。
篇1：电影《诛仙1》原著粉影评及观后感
《诛仙Ⅰ》观后感影评【1】
《诛仙 I》显然是流量电影，粉丝向浓烈，改编自网络大IP《诛仙》小说。
我向来不是流量电影的一份子，当然也不是流量电影的黑粉，为了证明这两点，这次我要人格分裂，分别对《诛仙》进行夸奖和吐槽，以诠释什么叫：“经得起多少赞美，就要受得起多多多多多少的吐槽”经典名句。
优点
《诛仙》最大的优点当然是选了个好档期——中秋小长假，同档期《诛仙》PK对手是《小小的愿望》，后者想破 处结果被阉割，怎一惨字了得，再加上彭昱畅和片方的负面新闻，《小小的愿望》彻底大事化小，小事化无。
《诛仙》作为流量电影，先天拥有流量电影开局大红的特色，首日破亿，次日也破亿，在票房上算是挺直了腰板。
在宣发上，《诛仙》也是下足了功夫，一开始四星五星的豆瓣评分，附带上万或好几千的“有用”和“点赞”，让不是圈内粉丝的观众纷纷买票进电影院一看究竟。
在这我并没有高级黑和说反话，以上说的电影之外的商业思维和手段，我认为并没有好坏之分，最多是吃相好看与否的问题。
而且必须承认，流量电影走到今天，风险越来越高，观众眼光越来越挑，《上海堡垒》就是一个例子。
《诛仙》按照此前的流量电影模式运营，在这样大环境下，能拿到这样的票房成绩，对于影片来说就是优点，但对于国产电影长远发展来看，就说法不一了。
在故事和叙事手法上，如果进入港式叙事和镜头语言(泛指)，还是能体会到影片其中一些小乐趣的，在这并不是诋毁港式古装风格电影。
虽然《诛仙》并不能成为《倩女幽魂》或《东方不败》第2(同一导演程小东)，影片也不能作为经典港式古装片代表之一。但《诛仙》透出的气息确实很港式，尤其是那些笑料梗和武打片段。
想象一下呗，如果《诛仙》全部采用香港演员，说着粤语，可能反响会更好吧，只是可能。
演员表演方面，肖战是在线的，在线并不指他的表演超群发挥，更不是说他贡献了教科书级别表演，但起码比那些念“1234”作为台词的演员好太多。
而且对于新生一代演员，肖战不能说表演潜力无限，但还是能看到他认真对待表演的。哎，现如今认真对待表演工作都被拿来当优点了。
其他演员也没有马虎，但实力有限就不想多说什么了。
特效方面，很多人说诛仙仙侠世界这么繁大，一部电影只有少量的特效打斗，看不过瘾，而且特效严格来说也只是过得去，并没有很震撼。
在这要解释下，据说《诛仙》的预算成本只有5000万，5000万是什么概念，《上海堡垒》是3个亿的成本，《阿修罗》是7.5亿(还有人记得这片吗)。
古装片特别神话仙侠片，只要一言不合打起来就是烧钞票，这些都是实打实的人民的币支撑才能展现的视觉效果，只有5000万的成本，扣除演员片酬各种，用在特效的钱上可想而知。
所以影片特效少，估计也是没办法的事，至于特效有没有用在刀刃上，就只能在吐槽环节说了，那我们就进入吐槽页面吧，等不及了。
吐槽
影片一上来就是开饭啦，还以为迎合中秋节团圆味，结果互相抢饭菜抢得一地鸡毛，大过节的不太吉利呀，之后还在那各种尬聊，冷笑话洒一地，节奏拖得特...别...慢...
如果是电视剧，你可以慢悠悠进入主剧情，但电影一开始就放置一个有的没的一段冷戏，对之后的主线剧情毫无意义，既没有推进剧情，也没有对塑造角色起到作用，这让观众的观感一开始就打折扣。
之后是小凡和师姐下山，小凡回忆悲惨童年，这里我们能看到，师姐用法力带着小凡飞!下!山!
但是小凡童年时，师姐他们是骑马过来的，请问他们不是修仙的吗，哪来的马?!马从哪来?!来的是什么马?!
再来是小凡挑着一扁担吃的去找灵尊(水怪)，整个灵尊都是靠CGI撑起来的，这就是所谓的烧钱戏了，但这场戏完全没用在刀刃上，这场戏的作用是什么，nothing，聊的是小凡暗恋师姐的重复剧情。
为什么说重复，影片开头出演职员字幕时，就是小凡幻象和师姐比翼双飞的画面(这里也烧了钱做特效的)，还有小凡中了瘙痒虫，师姐给他治疗那段，这些都明里暗里告诉观众张小凡暗恋师姐了，就差没打上弹幕解释了。
所以灵尊那场戏来得莫名其妙，前后毫无联系，这样的戏请问不是废戏是什么。
有人说你没看过原小说你不知道，灵尊有重要作用。是的我就是没看过原小说，我是100%按照电影呈现角度分析。
就好比我没看过《指环王》小说，但《指环王》的电影没有一场戏是废戏。
说到这里还不得不聊到那只各种制造偶然事件的猴子，完美演绎了“一只猴引发的血案”。
小凡原本要扔掉噬血珠，却被吃瓜路猴给搅黄了，猴子还一路引领促成噬血珠和噬魂棒结合，偶然事件太多让人出戏。
没错，看过原小说的人又会说，猴子在小说作用是很大的，但我没看过小说呀亲，我看了电影我也感觉这猴子不简单，不应该噬血珠和噬魂棒结合存在太多偶然，但影片就是不解释这只猴子的来头呀，甚至连埋个伏笔都没有。
别人家好莱坞的系列电影，就算想把谜底留到续集，起码也在前作留个伏笔挖个坑，来保持一部电影叙事的完整性呀，但《诛仙》就是自信到什么都没做。
之后是碧瑶抢棒子的戏份，太多了...太长了...太尬了...太老套了...太港了...
首先是古装抢法宝套路一：明抢，然后师姐和陆美琪帮忙，秀一段武打，碧瑶抢法宝失败。
接着是套路二：男主熟睡，碧瑶趁机梦中偷宝，用尽各种偷宝老梗，最后偷宝不成睡一床，又是那套你对我负责的千年梗，以增进两人感情。
套路三：制造偶遇，千方百计偷宝，两人在花丛中不小心碰到别人，不得不接吻保持安静，这种接吻动机，配方还能再熟悉和老套些吗。
当然可以，套路四：进山洞，吃野味，聊心事，你就说，有多少武侠片男女主角没进过山洞。
而且，连我们观众都死心了，碧瑶依然还在用老办法抢棒子。
此外男主张小凡光环未免开得也太大了，片中不光是个女的都得看上他，现在就连男的也不放过了。
影片里有个峰的弟子，和小凡称兄道弟，但也不知道为何他俩就成真兄弟了。
决战时，又变成有位同门师兄为他挡剑去死???(黑人问号脸)
更不用说三个女人都在救小凡了，一个愿意为他去死，一个愿意死也要感化他，一个可以杀他却放了他。
最后，影片决战来得快，去得也快，反派好不容易从土里爬出来，然后又迅速被打败消失在了云端，请问你们反应过来了吗，我反正没有。
还有小凡那3套学派真传来得全不费功夫，而且毒魔攻心被师姐一撩立马复原，这毒魔攻心也太不走心了吧，隔壁家《哪吒》魔丸攻心之彻底，最后还只能释放减半功力，以防失去意识。
总之，我对流量电影没敌意，但经过多年洗礼，我已经放很低预期去看《诛仙》了，结果还是让我失望了。
《诛仙Ⅰ》观后感影评【2】
电影一开场，我还以为是什么游戏宣传片。一堆人御剑飞来飞去，效果很游戏，然后就是我们的主角抱着我们的田灵儿。两个人你侬我侬的画面其实是肖战(张小凡)脑补，醒来还得去烧饭。这时候注意啦!全场最佳之一，大黄出场!别看大黄是条狗，其实这狗的出镜率还是挺高的。
肖肖战(张小凡)烧好饭之后，几位师兄一下蜂拥而上抢菜吃，场面一度混乱。这时候，我们的唐艺昕(田灵儿)出场也未能阻止。在师娘一顿打之下，几个人终于老老实实了。然后一个人重要人物登场，邱心志(田不易)，我在电影院里还真的没有发现居然是邱心志演的，那么帅的一个人演田不易着实委屈了些。
以下是原文描述的田不易，“这时，那矮胖之人，即青云门“大竹峰”一脉首座田不易”，所以这个影版出来的时候，我???算了，毕竟咱们要求不能那么高。毕竟这电影要还是讲点良心的话，也不至于如此。
作为原著党大概都知道，田不易这个人物其实一开始并不是很喜欢小凡(其实他很护犊子)。以下是第十三章原文描述，“想到这里，田不易下意识地看向站在最后的张小凡，两相比较，田不易心情大坏，”其实当初想选的弟子也是林惊羽，直到与陆雪琪一战之后他才小凡颇对其另眼相看。(不过对其有些怀疑)。所以最后电影里面的田不易居然感情深厚到会为张小凡挡剑，我???注意影版是内容是大概只有到84章左右，也就是碧瑶为张小凡挡住诛仙剑的章节为止。但那时的田不易的实力和感情我觉得都不会有此举。所以原著党的我表示很不能理解。
再来说说七脉会武。首先登场的是林惊羽，这个人物在我的印象里为张小凡打抱不平，而且长得不错，其实应该比张小凡好看，大概就是一个意气风发的少年。原文中起初林惊羽对田不易确实不是太满意，但绝不可能像是影版里面那样出言不逊而且嚣张跋扈，一上来打起来可还好，而且林惊羽的头上那发型是什么，我还以为是个日本武士，让人出戏很严重。
“ 场中两个白衣人，也就是林惊羽和另一个名叫齐昊的俊逸青年，正向田不易见礼。 ”这是原文中，林惊羽和齐昊两人通报会武变动的情景。其实原著里面是因为林惊羽和张小凡比试导致的误会引发，但电影里此处魔改，让我又???
正式来说说比武。关于抽签，原著里面是张小凡自己抽到的与陆雪琪(李沁)没有一毛钱关系。并且陆雪琪也没有受伤，电影里面为了强行加感情戏而搞那无用的一出。原著里面，两个人的对战相当之精彩，可电影...张小凡被打的鼻青脸肿(应该是为了搞笑)。接下来我们来欣赏下原文。
“他在半空之中，昂天长啸。声动四野，天地变色!黑色青光，直上天际，狂风大做，云气沸腾!忽地，蓝光一闪，一声尖啸从远及近，从悄不可闻迅速增大，直到震耳欲聋，让人再也听不到任何声响。万道蓝光，此刻竟都合为一体，成一巨大光柱当头击下，看这气势几乎欲将青云山脉斩为两半。”
“陆雪琪反手，拔出了“天琊神剑”。顿时，漫天的蓝光消散了，收缩了，仿佛如巨龙吸水一般都被吸到那如秋水一般的剑刃之上。陆雪琪面如寒霜，手握剑诀，竟然在悬空的状态下脚踏七星方位，凌空连行七步，长剑霍然刺天，玉颜在刹那间再无一丝一毫的血色，口中诵咒： “九天玄刹，化为神雷。煌煌天威，以剑引之!”。
这原本是一场极其壮观的厮杀。电影里面却硬是在那黄沙飞舞中凹动作，我也是醉了。特效给我砸啊!给我狠狠的砸进去啊!个人认为这应该是电影里的一个高潮，但谁知它是狠狠给我浇了头冷水。那台底下的嘘声，那隐藏的痛苦，那张小凡的不甘我在电影里面完全感受不出来。
再说说碧瑶，简直是惨不忍睹。碧瑶(孟美岐)演技看得出是很努力，但是毕竟不是专业，表情稍许僵硬，说到自己娘亲死的时候，表情毫无波澜。对比肖战的走心，惨不忍睹。再说说打戏，我真的没有感觉到有特别难的，说实话如果真的做不到那种效果还不如上替身。
电影里面就是因为两个人的短短交流，居然最后能让碧瑶以身挡剑。我???你俩不就睡过一晚上，值得么?而且还什么都没有做。原著里面，碧瑶和张小凡是经历不少事情之后才交心的。但电影简直就是一派荒.唐闹剧。明明撑不起这么多的内容，偏偏还要硬生生掰出一段感情。
不过电影后边很有意思的是鬼王宗的出场，那黑色马车从地面凭空而现倒是有些意思。尤其是四大护法，出场比那些青云的人有意思多了。
最后鬼王宗大战青云门。原著中的鬼王宗是这样的，“一个中年文士，细眉方脸，眉目看着儒雅，但双目炯炯，额角饱满，却在这文雅中自有不怒而威的气势。”而电影...由于在网上找不到图片，但从电影里面的扮相我突然想到了这个。
真的很眼熟了。
我不知道该用什么样子的文字才能表达自己的气愤。那么一个有魅力的角色真的是被毁的一干二净。
我幽姬那么美的一个人居然变成这样。(由于找不到电影里面的角色剧照，找了张类似的妆容)
幽姬也是涂的惨白惨白的
电影里面鬼王宗仅凭五人合力把青云门打成那样。那本该浩大的场面，却总让我出戏，原著中其实那一战发生了很多事情，苍松背叛青云，诛仙剑的出现，包括天音寺的人告知真相才引得小凡入魔。但在大荧幕上全部被忽略(除了张小凡怀疑草庙村的屠杀是青云人动的手)。
电影的结局是小凡抱起碧瑶去了一个谁都找不到的地方飞走了。但原著里是这样写的， 张小凡怔怔地望著，无声地流下泪来，双腿一软，终于是再也坚持不住，坐倒在碧瑶身边。那一张温柔而恬静的脸庞，从此成了他一生记忆之中，不可磨灭的印记! 寂静的石室中，隐隐有悲泣之声，轻声哽咽： “你为什么这么傻……我还没有对你说，我在那口古井之中，看到的人是你啊……”
艹，我直到现在看到这段都想流泪。可我的傻碧瑶永远也听不到这句话了。明明是这样悲伤的结局，可电影呈现出来的却是潦草收尾。要不是不再年轻冲动，我肯定此刻想拉出编剧爆打一顿。
回到电影本质。我认为一部扎扎实实的剧本是一个电影的灵魂核心。编剧显然是根本不尊重原著，随便魔改，我甚至一度怀疑是不是那编剧连原著都没有看过就随便下笔写出这样烂的故事，毫无诚意可言。诛仙不只是一部谈感情的戏码，里面张小凡的成长和心里变化也是看点，但在影片里面我全然看不出主角内心的变化。关键这编剧连感情戏都写的不怎么样，前期刻意铺垫，那明明深藏的心思却被明明白白的摆在里面，张小凡是一个内敛的人且从来不会那般轻易的说出我喜欢你这样的字眼。
诛仙里面不仅是张小凡，其他人物也有很大的魅力，可这所有的画面却都集中到了几位主角身上。关键，这几位主角也并没有什么出彩的表现。原来正道与邪恶的交锋，就只是打架而已。简直是去其精华,取其糟粕。
而且这玩意看起来还要出第二部，呵呵。
至于演员方面，我觉得他们都是尽力了。李沁倒是让我有些刮目相看，能感觉到陆雪琪这个人物的性格。肖战，我没有看过他其他的影视剧，但单凭诛仙里面的表现来说，尚可。碧瑶....，算了，不想说。但孟美岐本人应该是下了功夫的，表演里面看得出很努力的成分，但不尽如人意。
但我要给好评的是大黄和小灰。这两个简直就是影片中的吉祥物。尤其那小灰的反应给的多好啊，说实话小灰应该多给些出场费。
《诛仙Ⅰ》观后感影评【3】
活了快三十年了，没在电影院看过这么傻逼的电影。
一分钱的特效，嘴型没几句能对上台词，故事逻辑?不存在的。
画质像是八十年代的玄幻电影。
服化道工作人员大概吃了屎，当看出来那个魔石是东北江边随处可见的火石的时候，我跟闺蜜笑成了傻逼。
把观众当弱智一样的搞笑包袱，这电影烂到，我们在电影院里笑到流眼泪。
肖战对着一个烧火棍演戏装傻卖萌，唐艺昕那个淘宝绸缎飘啊飘啊，我觉得我是个sb。幸亏我没有自己花钱，不然我就把自己的手剁下来。
还有，如果这部电影的特效都能算“好”的话，那让我们给流浪地球，妇联什么的颁个神级宇宙贡献奖。
就那抠图还有白边儿呢，老子真特么也是懒得说。脑残粉还是回粉丝圈蹦迪吧，别在这瞎嚷嚷。
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好吧好吧，见你们讨论这么热烈。就说说特效哪里不好。
白边儿就不说了。恶心。
1.这个电影色调严重有问题，像是一幅画严重褪了色，到处都糊糊的旧旧的，难道是为了让白边不那么明显?看哪里都觉得，怎么这么糊?这颜色是掉色儿了??整体观感都很难受，像是黑白电视刚刚过渡到彩色电视，可是还各种不和谐的感觉。
求求脑残粉不要说这就是风格。
2.动作特效太生硬，不流畅。刚开始唐艺昕带着1分钱的绸带飘啊飘啊，一群人跟后面嗖，嗖，嗖。。。。。艹，我差点胃痉挛。还有哪一段那个冰冻住了，然后碎掉那里，我的妈我以为在看小成本影片，有粉丝说这电影特效可不便宜呢~不便宜就搞出这么个德行?
3.动画特效太low太丑了。那个什么龙什么神兽，一出来老子以为在看复古电影，就这，放八十年代末九十年代初，一定震撼不少人!这电影，审美严重有问题，难道连动画特效造型都是服化道团队设计的??
一个字表达：呕。
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其实这个电影烂真的不怪流量，但如果这么烂的电影最后票房都不错，那就是中国电影之悲了。
粉丝经济开始横行的时代，大概也是中国电影乱象丛生的末世吧。在这幅人间乱象中，依旧坚持恒守本心、把控质量的创作者们，才更显珍贵与难得。也因此，批评烂片，鼓励好片，就更加显得愈发必要。
愿新生代中国电影人，都能坚守到底。
《诛仙Ⅰ》观后感影评【4】
自1931年中国有有声电影开始。
从未有过中国大陆演员整部电影讲普通话(国语)台词需要其他配音演员，配音的电影。
哪怕默片时代，那些大明星。到了有声时代，因为台词不好没戏拍，也没说让别人配音。
哪怕是技术最差的时候，没办法同期收音，也都是演员本人配音。
哪怕是那些港台演员，也只是在普通话版本里需要别人配音，在粤语原版里也都是本人原音。或者是有两岸三地电影演员时为了统一口语，才给港台演员配音。
远的不提，就提流量明星，流量ip电影。
吴亦凡都是原音，鹿晗都是原音，ab都是原音。他们不知道自己台词不好吗，他们不知道自己讲台词还得背吗，他们不知道有人配音自己省心有省力，开开心心挣钱吗。但是他们都没有配音，他们都检查自己原音。因为这是电影。
再谈流量大ip，何以笙箫默，三生三世电影版，哪个不是当时大ip，哪个不是制作周期短，黄晓明ab杨幂刘亦菲杨洋，哪个不是演技不太好。但是他们依然是自己原音。
可见电影原音，是中国电影百年最后的底线。今天被诛仙轻易地打破了。
《诛仙Ⅰ》观后感影评【5】
《诛仙Ⅰ》(下文简称《诛仙》)由香港导演程小东执导，肖战、李沁、孟美岐等领衔主演。在这个夏天之前，鲜少人看好这部电影。虽然程小东曾执导过张国荣、王祖贤经典版的《倩女幽魂》，但进入新世纪后，程小东的作品反响都不理想，《诛仙》前一部作品还得追溯到李连杰、黄圣依的《白蛇传说》(豆瓣4.7分)。而这个夏天之前，肖战还没有红出圈。
但这个夏天，《陈情令》火了，肖战也一跃成为顶流，《诛仙》片方估计偷着乐，不仅省下一大笔宣发费用，还多了一大批粉丝观众。上映前夕，《诛仙》更名为《诛仙Ⅰ》，续集已经提上日程。
《诛仙》无形中也变成了“IP+流量”的新案例。在诸多“IP+流量”电影纷纷扑街的语境下，《诛仙》会是例外吗?
电影《诛仙》属于仙侠题材。
自由胡歌、刘亦菲等主演的《仙剑奇侠传》之后，仙侠影视剧——尤其是仙侠剧，便如雨后春笋般冒了出来，并且诞生了好几部爆款。比如的《古剑奇谭》，的《花千骨》，的《青云志》，的《三生三世十里桃花》，的《香蜜沉沉烬如霜》……除了少数改编自游戏，仙侠影视剧几乎都是改编自仙侠小说。《诛仙》亦然。
仙侠与武侠，都有“侠”，行侠仗义、保护苍生;更大的差别在于，二者的世界观设定不同。武侠是一个真实的、唯物的江湖，是古代现实社会的延伸，武侠的江湖里只有“人”。仙侠涉及的世界，更加广阔，除了人之外，还有神、魔、仙、妖、鬼等;其主要依托中国上古神话传说，故事背景虚化，武侠、神话、传说、佛教、道教、修仙等多种元素无所不包。
因此，从创作上说，仙侠更为自由，可以充分发挥创作者恣意纵横、天马行空的奇妙想象力。但也因为自由，缺乏武侠小说的成熟范式，仙侠小说质量良莠不齐，多数创作者只会放不懂收，天马行空最后成了天花乱坠、胡编乱造。
《诛仙》则是当代仙侠小说里比较经典的作品。
《诛仙》的作者是萧鼎(原名张戬)。小说约创作于至，长达120万字，拥有广泛的读者群，甚至被誉为“后金庸时代的武侠圣经”。
在《诛仙》设定的世界里，神州浩土，广浩无边，千载以来正魔两道争斗不休，百余年前，魔教入侵中原大地，以青云门为首的正道，解除了上古神兵诛仙剑的封印，正魔大战，以青云大获全胜，魔教全面溃败而告终。然而，魔教从未放弃过入住中原之念。
有一天，青云门附近一个小村落惨遭灭门，幸存的两位遗孤被青云门收养，其中之一便是主角张小凡。张小凡被正道之首的青云门收为弟子。在修习仙术的过程中，张小凡先后对青梅竹马的师姐田灵儿、师姐陆雪琪、魔教宗主之女碧瑶产生了情愫。青云门掌门人误会张小凡已叛入魔教，使用诛仙古剑劈向他，碧瑶为他挡下了这致命一击，魂飞魄散。
深受打击的张小凡叛入魔教，成为噬血成性、人人闻名丧胆的“血公子”鬼厉。最后他复活碧瑶失败，几乎崩溃，在陆雪琪的照顾和鼓励之下，他战胜了心魔，得到诛仙古剑，杀死魔教鬼王，成为拯救苍生的英雄。
从大的故事框架上看，小说《诛仙》并未超脱仙侠小说的普遍套路，都是主角幼年经历变故，但身怀异能或者经过高人指点，习学仙法，在正邪大战中崭露头角，收获爱情与友情，并一路打怪升级，最后打败大BOSS，成为大英雄，体现出善恶有报、邪不胜正的理念。
主人公往往也会有一段禁忌虐恋。因为仙侠故事中六界混杂，所以禁忌之恋常体现为人与妖/魔之恋，或者人与仙/神之恋。《诛仙》中，碧瑶的母亲是九尾狐，碧瑶身上也有“妖”的血缘。她和张小凡的感情未能善终，因为正魔殊途，他们的爱情成了牺牲品。
由此，仙侠小说普遍会对正/魔的划分表示怀疑。小说中大部分人物认同的理念是，正魔泾渭分明，你是正派，你就是正义的，你得跟“邪魔歪道”划清界限;你是魔教，你就是十恶不赦必须除之而后快。但实际上，魔教之中亦有大善之人，正派里也有伪君子和真小人，过于执迷所谓正派魔教的划分，本身就是一种“入魔”。
除此，《诛仙》更有超越一般仙侠小说的地方，这也是它从汗牛充栋的同类型作品中脱颖而出的原因。一则，《诛仙》文学功底极好，借鉴吸收了大量中国神话传说和古典文学因素，气势磅礴、想象恢宏、文笔优美。
二则，与众多仙侠小说沦为打怪升级的“爽文”和“种马文”不同，《诛仙》的主线是人与命运的抗争，是“永失我爱”的虐心，它带有强烈的悲剧性色彩，少了轻佻的快感，多了厚重的现实感。
再则，也是最为关键的是，《诛仙》经由人物与命运的悲剧性抗争，既反思了正/魔、善/恶的粗暴划分，还超越了这一划分，凸显出人对命运的主宰。这就是小说中一再出现的出自老子《道德经》中的一句话，“天地不仁，以万物为刍狗”。刍狗是草扎的狗，古代祭祀时用草扎的狗来代替活的狗作为祭品，祭祀完就丢弃。天地不仁指的是天地不像人有人心，因此也没有感情，不怜悯万物，任其自生自灭。小说借用这句话，不是想渲染悲观，而是强调：天地不仁，众生平等，个体的命运掌握在自己手中，正邪无界，一切皆由自己选择。
就像《哪吒之魔童降世》中那句著名的台词说的，“我命由我不由天”。哪怕你出身正道，但心有歹念，那正道也是魔;假若你出身魔教，但心怀善念，那魔教也是正道。小说中，张小凡经历了从正道堕入魔教，再从魔教回归正道的过程，但他最后既没有回归青云门，也不是进入魔教，而是超然于二者之外，挣脱了仙侠世界正/魔划分的束缚与压迫，也不为空洞的“侠”所绑架。有宿命感的孤独，也有宿命感的燃。
近年来，有不少仙侠小说改编成影视剧，有成功的案例，也有严重扑街的。庞大的书粉，充分验证了“水能载舟，亦能覆舟”的道理，如果书粉能够成功转化为忠实观众，那么事半功倍;如果书粉成为反对者，这也往往让剧集的命运蒙尘。
书粉们的主要诉求是：请尊重原著。但事实上，从小说到影视剧必然经过调整与改编，毕竟影视剧与小说不同。影视剧是集体创作的产物，除了小说构建的剧本外，它还有服化道、特效、灯光、摄影、表演、导演调度等等，它们都影响了影视剧的呈现效果。加上，影视剧业已形成一套比较稳定的审美系统，与小说又不完全相同，当小说影视化时，需要在剧本上做调整以符合观众感受。
在改编成电影之前，《诛仙》先有了剧版《青云志》，由李易峰、赵丽颖、杨紫等主演。但《青云志》口碑惨淡，既得罪了书粉，也没能吸引普通观众。
根据电视剧的审美范式，《青云志》的一些改动还是合理的，比如适当增加了张小凡与碧瑶的互动，增加渝州城作为正魔两派交汇的缓冲地带等，不过，从大方向看，剧版的改编是典型的“去之精华”。
原著中，张小凡资质愚钝，心性坚韧，经历坎坷，多数时候被命运推着走，身不由己。也正因为命运的碾压，逼得张小凡一再追索正/魔，善/恶的界限，并激发张小凡对抗命运的勇气和决心。这些都让小说产生了一种悲剧的崇高感。
但剧版中，张小凡则成了典型的“大男主”，天选之子、天资聪慧、智勇双全，一路上有编剧金手指罩着，人物的个性缺乏深刻的变化，人物与命运之间的紧张感也消失了。“天地不仁，以万物为刍狗”的深刻并未体现出来。
除了张小凡之外，陆雪琪、林惊羽、秦无炎等主要角色，都不同程度地存在着人设崩塌。与此同时，小说的感情线被魔改。碧瑶与张小凡硬是画蛇添足增加了一个幼时的救命之恩;空灵的陆雪琪变成了单恋张小凡的“面瘫”……原著中干净、清爽、动人的感情线，在剧中成了含糊不清的多角恋。
总之，《青云志》又原原本本地回到了仙侠剧的一切套路中，失去了超越性。这也是给影版留下了宝贵的经验教训。
之前，仙侠题材主要还是以剧集的形式出现，《诛仙》是为数不多的大银幕电影。
影版的改编有两大困难。一则，仙侠小说动辄百万字，叙事繁琐，人物关系复杂，压缩成一部电影很考验编剧功力;二则，仙侠中“仙气”的视觉呈现，对特效要求非常高。剧版或者网大版，因为屏幕较小，观众对于特效的瑕疵还是有较大的忍耐度;但如果是在大银幕上，任何瑕疵都会被放到最大，五毛特效会严重影响质感。
电影《诛仙》的第一个刺眼问题是：制作的确是太粗糙了。
显然，片方一开始也没料到肖战会大火，制作成本应该比较有限。特效是一分钱一分货，结果就是《诛仙》的特效跟观众在电视剧和网络电影中看到的差不多：有那么一个形似，但不逼真、不细腻，仙气全无。比如，七脉会武在小说和《青云志》中都是重头戏，是特效大展身手的时候，但影版为了省钱拍得非常简略，更离谱的是，几场对决，玩的竟然是肉搏、摔跤这样的把戏。这也好意思叫“仙侠”?最后关头大战鬼王，特效倒是有了，但逻辑全无，青云山弟子剑阵煞有介事，直接被鬼王打得七零八落。特效只为展现青云弟子去送死?
还需特别一提的是，电影配音尴尬至极，口型几乎都对不上。既做不到现场收音，也做不到演员原声配音，制作态度很让人怀疑。
第二个问题出在剧本上。但锅，不该只甩给编剧。
影版《诛仙》排名第一的署名编剧是申捷，他编剧的《鸡毛飞上天》《白鹿原》都是非常成功的作品，功力不用质疑。公正地说，影版充分规避了剧版的几个问题。比如，张小凡的成长线完全立住了，肖战的演技是合格的，张小凡从单纯懵懂到痛苦黑化的变化，他诠释得比较到位。尤其是张小凡单纯时期，编剧通过颇多台词与情节上的反差，以及狗与猴的抢戏，创造了多个笑点，喜剧色彩鲜明，也可体现出此时的张小凡是无忧无虑的。
而张小凡的感情线，除了与碧瑶的情感进展稍显突兀外(吻戏估计会惹怒书粉)，其他基本立住了。尤其是跟剧版相比，张小凡对师姐田灵儿的单恋，冰冷高傲的陆雪琪对张小凡的动心，表现得都比较细腻。
李沁饰演的陆雪琪虽戏份并不是很多，但形象比较立体
那么，剧本问题出在哪里?
前文已有强调，小说《诛仙》的核心魅力是“天地不仁，以万物为刍狗”的“逆天改命”精神。而影版《诛仙》中，这一精神一丁点都没有体现——因为电影在张小凡“黑化”的那一刻，就戛然而止了，估计片方是想在下一部中再予以呈现。
虽然不少电影有续集，甚至还形成了一个电影系列，但前提是，每一部电影都应该是一个单独、完整的个体，观众无论从哪一部进入，它都自成一体。电影《诛仙》不是，它是那种戛然而止型的，电影还没有讲完，但因为时长、因为片方想多拍一部或几部，所以硬生生地分割成了几部。就比如，你能想象《哪吒之魔童降世》分割为上下两部电影上映吗?
只要精简得当，电影《诛仙》是可以在一部电影里讲完故事的;电影并非没有冗余的部分，比如张小凡对师姐田灵儿的单恋、师兄弟间插科打诨的日常，都不妨略写，甚至可以剔除。如果要分为两部或几部上映也可以，剧本就得下功夫，不拘泥于原著，让每一部能够独立成篇。
但电影《诛仙》既不独立，也不够精炼，它让那些非书粉也非演员粉的观众感到尴尬——电影到底要讲什么?为什么就这样结束了?
《诛仙》上映之前，网上很多人说该片是“IP+流量”还行不行的又一次考验。暂且不论电影拍摄时，肖战还不算流量，但凭这回肖战的表现来看，流量并不是没有演技的代名词。“IP+流量”不是原罪，该批评的是，借着“IP+流量”的名号想要急功近利：制作上投入有限，又急不可耐想利用续集赚一笔。
电影《诛仙》的问题不在IP，也不在肖战或孟美岐等流量，制作方得反思了——一定得拍续集才能把故事讲清楚吗?如若拍续集，第一部只能如此仓促收尾吗?
篇2：《诛仙1》电影观后感以及影评
肖战可谓是今年暑期档的最大赢家之一，凭借《陈情令》迅速跻身一线顶流，肉眼可见的资源暴涨。近日，肖战主演的电影《诛仙1》即将上映，不同于之前的负面舆论颇多，现在众人对于对于肖战新作的态度都是满怀期待。甚至在票房预售开启后，短短几日就突破千万，而且排片占比也逼近日前大爆的《哪吒之魔童降世》，成为公认的下一爆款。
不过虽然肖战的新作口碑迎来翻转，预售也取得了骄人的成绩，但是毕竟有李易峰版的两部《青云志》珠玉在前，在上映之后自然免不了一番比较，甚至在电影宣传初期，这场battle就已经暗暗开始了。而且李易峰所演绎的版本也是当时的高收视作品，早已成为众人心中的经典，肖战新作真的能超越吗?能否突破这三大难关是关键。
第一大难关：挑战大众审美的道化服
其实关于这个问题的讨论在电影刚开始公开人物造型的时候就已经很激烈了。尤其是在肖战“魏无羡滤镜”正强的时候，这版张小凡的亮相被网友吐槽简直就像是从贵族被贬成了平民。本来是一部仙侠片，作为主演肖战的扮相却没有半点公子如玉的风姿，更别提仙气了。同样是平平无奇张小凡，李易峰版的就十分符合大众审美。而且除了肖战之外，孟美岐，唐艺昕的造型也有点差强人意。
孟美岐版的碧瑶从一开始就有大波质疑的声音，皆因赵丽颖演绎的碧瑶已经“封神”，观众很难再去接受另外一个。而且孟美岐在片中的造型颇有些一言难尽，即便是女神的容颜也有种得罪造型师的尴尬。李沁的造型虽然并不出彩，但也算是三人中争议最小的。而且本来是影片亮点所在的唐艺昕在造型上也有些翻车，比起电视剧版的造型，少了一些灵动，不知道到能否还原剧版的那个活泼伶俐的大师姐。
第二大难关：剧情完整度
历来翻拍的作品都会被外界赋予更严苛的标准，就算不能超越经典，也起码要拍出新意，否则“旧瓶装新酒”的操作最终会被贬得一文不值。李易峰版的《青云志》用上下两部来讲述张小凡从懵懂少年到鬼厉的成长，其中穿插的感情线以及每个角色的心路历程让整部故事剧情更加丰满，这些都是该剧能成功的主要因素。
但是肖战版本的是电影，也就意味着是在短时间内向众人生动地讲述一个有始有终的故事。可是时间毕竟有限，如何能做到既把故事讲完整又能相比《青云志》有出彩的地方是这部电影能否制胜的关键之一。不过从公布的预告中来看，电影版的剧情在感情线上与剧版似乎有所不同，这一点从李沁饰演的陆雪琪是女二也能看出端倪。这次肖战的新作或许会给观众呈现出一个新意十足的故事。
第三大难关：挑战演技的主演阵容
《青云志》的主演阵容中除了李易峰当时被吐槽过演技问题，赵丽颖，杨紫等人都是公认的实力派，赵丽颖演活了敢爱敢恨的碧瑶，杨紫也成功塑造了高冷美人陆雪琪，李易峰演绎的张小凡也是可圈可点，从前期的憨厚到后期变成鬼厉，抛下妆容的加持，李易峰的眼神动作都是戏。
相比之下肖战版的电影除了李沁是演技派，刚刚转型成功的肖战能否再度重现《陈情令》中的精彩表现不少网友都表示还是要先打上一个问号。孟美岐虽然也演过几部作品，但是演技却没有被大众认可。在之前公布的预告片中，肖战和孟美岐的画面也被吐槽和李沁之间有壁垒。如果作为主演演技都不过关的话，实在是很难向观众交上满意的答卷。
总结的来说，肖战版的《诛仙1》在道化服，剧情的完整度和主演的演技方面比之李易峰版的《青云志》有着先天性的差距。不过在日前的宣传中，肖战也曾吐槽过自己饰演的张小凡造型，称一开始也被黑乎乎，长雀斑和晒斑的妆容吓了一跳，不过看成片的时候还是很有侠义之感。既然肖战本人已经盖章认可张小凡的造型了，或许在电影上映时真的会展现出别样的仙侠风。
肖战的新作在剧情走向上既然已经有了改变，那只要故事讲述的足够吸引人，也不愁观众不买单。至于主演的演技问题，如果硬要把肖战，孟美岐与李易峰，赵丽颖作比较，终究是术业有专攻，对于肖战和孟美岐来说也太不公平。
不过如今肖战版的《诛仙1》已经确定在筹备续集，看来片方对于这部电影是信心十足，也侧面证明了肖战和孟美岐在演技上已经获得了业内的认可。如此看来，肖战的新作要攻克这三大关也并非难事，不过真的要说《诛仙》与《青云志》谁高谁低，只能说每个人的审美不同，最终的NO.1还是留到电影上映之后大家自己评判吧，你觉得呢?
篇3：《诛仙1》电影观后感以及影评
9月13日，程小东执导、火箭少女101孟美岐、李沁、肖战等主演的电影《诛仙Ⅰ》即将全国公映。9月11日下午，主演之一的孟美岐亮来到成都参加路演活动。在拍摄这部电影时，孟美岐为了拍打戏受伤，引来章子怡的关注。对于前辈的鼓励，孟美岐在接受采访时表示很感动：“很荣幸得到子怡姐的赏识，她的话是对我极大的鼓励，我希望也能成为像她那样优秀的演员。”
电影《诛仙I》改编自同名小说，讲述了平凡少年张小凡经草庙村惨案拜入青云门，机缘巧合之下获得法器烧火棍，从而卷入正邪两道之间隐秘斗争的故事。导演程小东在剧本改编时，不但展现了壮阔的仙侠世界，还重新梳理了少年张小凡与三个女孩的故事，并将其中一个女孩写作张小凡暗恋的青梅竹马。孟美岐在现场解读她饰演的碧瑶一角：“碧瑶刚出场的时候是带着面纱的，看起来很神秘，但眼神又要带上犀利的感觉，让人直观地感受到她是个魔教少主的气场。”她也想对碧瑶说:坚持你所坚持的，希望对自己好一点。“她为了所爱不顾一切，这是我很欣赏的一点。”
首次出演仙侠电影的孟美岐透露，影片在拍摄时辗转多地进行实景拍摄，“这样会让演员更投入，虽然拍摄过程也非常辛苦，但一切都是值得的。”此外，孟美岐在拍摄打戏时还受了伤，受到了章子怡的关注，孟美岐在她的微博下评论：“子怡老师一直爱你哦!”章子怡则回复道：“加油哦山支大哥，拍戏注意安全哦。”谈到章子怡的鼓励，孟美岐告诉记者，演员拍戏受伤在所难免，“打戏受伤是很正常的事情，现场也没时间哭。”
孟美岐还透露，她之前来过成都两三次了，她说自己最爱川菜，特别钟爱毛血旺和火锅。现场，孟美岐还学说了四川话。孟美岐表示，这次路演收获非常大，因为可以让自己再次进入这个角色，拍戏的经历再次浮现在自己面前。
篇4：《诛仙1》电影观后感以及影评
9月10日，由程小东执导，改编自萧鼎同名小说的电影《诛仙Ⅰ》在京举办发布会，主演肖战、李沁、孟美岐、邱心志等悉数亮相。这个夏天，肖战凭借《陈情令》大火，《诛仙Ⅰ》是他第一次尝试大银幕作品，“导演的业务能力让我学习到很多，不管风刮多大，不管环境如何，他都和我们一起经历。这次电影制作的各个环节也让我体会很深，我很高兴能把第一次体悟给《诛仙Ⅰ》。”影片即将于9月13日在全国公映。
电影《诛仙Ⅰ》讲述了平凡少年张小凡经草庙村惨案拜入青云门，机缘巧合之下获得法器烧火棍，从而卷入正邪两道之间隐秘斗争的故事。谈起这部电影的拍摄契机，程小东表示很欣赏原著小说中展现的宏大世界观，能够把这样一个壮阔瑰丽的仙侠世界搬上银幕，对他来说是一次尝试和学习。
提起对角色人物的塑造，程小东对演员们评价颇高：“他们对于角色的热爱和敬业态度都让我印象深刻。见到肖战的时候我就眼前一亮，他就是我心中的张小凡;李沁一直是大家公认陆雪琪的最佳人选，清冷孤傲的感觉很贴合角色。孟美岐对自己要求非常严格，对待角色的认真让我很感动。”此外，他还透露肖战、李沁、孟美岐三位主演的衣服都非常贵，有些布料甚至需要到国外定制。
李沁坦言这部影片也是她从业以来打戏最多的作品：“我首次尝试打戏就碰上了一个‘学霸’陆雪琪。为了忠实于原著人物，我们在拍摄前一个月开始动作训练。作为小说迷，我知道陆雪琪的这个角色被很多书迷喜欢，所以在塑造角色的过程中翻了很多遍原著，希望能呈现出书迷心中的陆雪琪。”在此前曝光的陆雪琪特辑中，李沁多次倒吊威亚，从十米高空俯冲，拒用替身亲上阵。在外界眼中比较“佛系”的李沁其实对挑选剧本有自己的理解：“我想尝试不同的角色，因为演员一定要迈出自己的舒适圈。希望能丰富自己的表演，带给观众不一样的角色。”
篇5：《诛仙1》电影观后感以及影评
由香港金牌导演程小东执导，改编自萧鼎同名小说的电影《诛仙Ⅰ》即将于9月13日全国公映。该片由肖战、李沁、火箭少女101孟美岐领衔主演，唐艺昕特邀出演，预售正在各大平台火热进行中。昨日，主演李沁奔赴长沙进行电影宣传。李沁现场解析陆雪琪人物角色，对媒体提出的问题一一给予解答。
忠实原著苦练打戏
李沁：我愿意走出舒适圈
昨日，在电影中饰演陆雪琪的李沁现身长沙，分享拍摄电影《诛仙I》的幕后故事。李沁坦言这部影片也是她从业以来打戏最多的作品：“我首次尝试打戏就碰上了一个‘学霸’陆雪琪。为了忠实于原著人物，我们在拍摄前一个月开始动作训练。作为小说迷，我知道陆雪琪的这个角色被很多书迷喜欢，所以在塑造角色的过程中翻了很多遍原著，希望能呈现出书迷心中的陆雪琪。”在此前曝光的陆雪琪特辑中，李沁多次倒吊威亚，从十米高空俯冲，拒用替身亲上阵，获导演程小东称赞“太敬业”。在外界眼中比较“佛系”的李沁其实对挑选剧本有自己的理解：“我会多演不同类型的角色，想尝试不同的角色，因为演员一定要迈出自己的舒适圈。希望能丰富自己的表演，带给观众不一样的角色。”
较真剧组细心打磨
全方位专业态度保驾护航
此番在电影《诛仙Ⅰ》中，剧组为了呈现原著中极具东方特色的灵尊“水麒麟”，在造型概念及细节形态等关卡严格把控。美术后期团队磨了近一年时间才最终拍板决定，从场景模型，到动作细节，无不细心打磨。剧组对品质的把控体现在方方面面，为了体现人物性格，“武术世家”出身的程小东带领自己的程家班精心设计了动作招式，现场亲身示范指导。由香港著名音乐人朱芸编和其老搭档周晓宜打造，周深演唱的电影片尾曲《情意结》，则将少年的年少情真娓娓道来，歌曲一经上线就迅速攻占各大音乐榜单。剧组的服装团队更是毫不落后，戏服手工缝制，单单张小凡的衣服就需要两位老师手工缝制六天。剧组全方位的专业态度，让电影《诛仙Ⅰ》的到来愈发令人期待。
篇6：《诛仙1》电影观后感以及影评
由香港导演程小东执导的电影《诛仙Ⅰ》即将于9月13日全国公映。9月10日下午该片在京举办首映礼，主演肖战、李沁、火箭少女101孟美岐以及邱心志亮相发布会现场。这部电影不仅是肖战的大银幕处女作，也是李沁首次尝试打戏的作品。导演现场爆料幕后花絮，三位主角的戏服造价昂贵，他笑对肖战说：“你不要嫌自己穿得难看，衣服一套要超过10万块，关键看质感!”
谈起电影《诛仙Ⅰ》的拍摄灵感，导演表示，“我非常欣赏原著小说展现的宏大世界观，也想把这样一个壮阔的仙侠世界搬上大银幕。”影片在拍摄时辗转多地进行实景拍摄，导演直言，“现在很多电影都用绿幕拍摄，这让演员很难有代入感，我们尽量多地采用了实景拍摄，这样会让演员更投入，虽然拍摄过程也非常辛苦，但一切都是值得的。”
在发布会上，网友送给男主角肖战的关键词是“风流倜傥”，肖战解释说这其实是因为：“每天被鼓风机的风，吹到鼻涕眼泪直流淌。”肖战还说，“如果张小凡是风流倜傥的话，我觉得《诛仙》里的每个人都是风流倜傥，因为大家都为电影付出了辛苦。这部电影里不光我一个人，几个主演其实都有被各种大风扇各种吹的经历，而且冬天拍摄山里气温很低，有的时候到了零下20度左右。”
主演李沁表示她饰演的陆雪琪是个“外表高冷，外刚内柔”的角色。李沁直言，“总有人说我给人的感觉是很有距离感的，如今终于演了一个性格高冷的角色，很过瘾!”主演孟美岐在现场解读她饰演的碧瑶一角：“碧瑶刚出场的时候是带着面纱的，看起来很神秘，但眼神又要带上犀利的感觉，让人直观地感受到她是个魔教少主的气场。”
据导演程小东爆料，肖战、李沁、孟美岐三位主演的衣服虽然看着很飘逸很轻薄，但造价非常昂贵，有些布料甚至需要去印度、泰国定制，片中肖战饰演的张小凡的衣服更是价值十万块，导演语重心长地说，“你(肖战)不要说自己穿得很难看啊!关键是看质感!”
《诛仙Ⅰ》是肖战的电影处女作，他表示：“这是我第一次在大银幕上演绎这样一个有着完整成长故事的角色，对我来说是非常有意义的经历，也感谢导演和各位前辈对我的指导和鼓励。”
在《诛仙Ⅰ》中李沁同样首次尝试打戏，她也感觉受益良多：“这次接触到了很多之前没有接触过的东西，可以说圆了一个武戏梦，我会继续保持一颗勇于尝试的心。”
篇7：《诛仙1》电影观后感以及影评
中秋三天假期结束，据初步统计，三天电影总票房达到7.9亿元。其中《诛仙1》以2.69亿元成为今年中秋档的票房冠军。
电影《诛仙1》改编自萧鼎的原著小说，属于大IP项目，自带光环。由香港著名导演程小东执导，集中了肖战、李沁、孟美歧等年轻演员，尤其是肖战、孟美歧属于最近高流量的明星，拥有众多的粉丝，让该片在上映前受到了很大关注。
《诛仙1》公映首日票房1.42亿元，远超《名侦探柯南：绀青之拳》的7315万元和《小小的愿望》的5779万元。不过口碑和网评却不如人意，有网友甚至喊出“程小东已经江郎才尽”的口号。同时有关肖战、孟美歧的演技问题也在网上引发热议。一位观众说，“《诛仙1》是一部比较典型的香港动作片，水平在及格之上，偶尔有出彩之处，几位主演的表演还算能看，李沁扮演的陆雪琪令人惊喜，但全片的特效很山寨，塑料感十足。”
相比《诛仙1》，田羽生执导的《小小的愿望》三天票房才1.5亿元，跟他上一部电影《前任3：再见前任》19亿的高票房比，不可同日而语。
动画片《名侦探柯南：绀青之拳》三天票房达到了1.6亿元，排第二位，超过了去年《名侦探柯南：零的执行人》剧场版在内地创下的的最高票房纪录1.27亿元。
另一部公映的惊悚片《巨鳄风暴》表现一般，上映三天票房收3948万元，全程被《哪吒之魔童降世》《速度和激情：特别行动》压制。
篇8：《诛仙1》电影观后感以及影评
上映2日，票房超过2亿，《诛仙》成为中秋档最热话题。十几年前的老IP、著名动作导演、拍摄过程3个月，单看这些，《诛仙》确实不具备爆红的体质。
有了肖战，一切好像又有了转机。20__年小爆之后，今年《陈情令》的火爆，把王一博和肖战推上了顶流的最前端。当鹿晗的人气撑不起《上海堡垒》的时候，肖战搭档李沁、孟美岐的电影《诛仙》被视为顶流正名的关键一战，流量大势已去还是险象环生，人们迫切地想在“诛仙”身上找到答案。
粉丝电影自杨幂《孤岛惊魂》初见苗头，到《盗墓笔记》、《小时代》系列发育成熟，至《老炮》达到高潮，到《爵迹》、《三生三世十里桃花》式微，以《上海堡垒》跌入谷底。鹿晗“上天入地”的甜蜜暴击，几乎见证了第一代顶流“始于颜值，止于作品”的发展痕迹。作为女星中顶流代表的杨幂，粉丝倒戈受不了大战嘉行，质问爱豆愧对“人民的女演员”的誓言。
前不久，___特写“人来人往，潮起潮落”在朋友圈引发强烈反响。比起镜头记录下的明星回眸一笑的经典时刻，人们更爱看这“一笑”背后名利变迁暗流涌动的故事。在这段故事里，最为人津津乐道的无非是流量王朝悄悄变天。
顶流排名刷新，李现、朱一龙、肖战、易烊千玺……他们，代替了鹿晗、吴亦凡、杨洋……这不是单纯换人头这么简单，表面看，昔日顶流们被作品所困，其实是被自己所困。娱乐圈偏爱好看的皮囊，但娱乐圈也是对好看的皮囊最习以为常的地方。这些年，偶像迭代的速度几乎追平他们走红的速度，越是流量明星，越是要面对流量周期的严肃话题。
“诛仙”身上的流量之谜，其实不难解开。票房上升和口碑坍塌之间的矛盾，暗示了流量依然会以迅雷不及掩耳之势走红，但和“流量等于一切”早就决裂。换句话说，流量变现的速度不仅要延迟了，流量还面临贬值和失效的风险，那个“流量在手天下我有”的时代不会说来就来了。
天下苦流量久矣。不在沉默中爆发，还能怎样呢?市场对待流量不再一味盲目追捧，会对作品认真把关，学会审慎和苛刻。告诉那些有颜的人不能一直任性，没有立得住的实力和与之相称的作品，颜值最终会无济于事，这是宿命，也是铁律。
欲戴王冠，必承其重。粉丝一手为偶像戴上的王冠，可能有一天他们也会亲手取下来。这不是简单的背叛，而是明确的优胜劣汰。在大浪淘沙中涤荡产业生态，影视业也在勇敢刺破泡沫的过程中，完成一次难能可贵的优化和升级。
流量的天花板在哪儿?或许就是在激烈的市场竞争中，老一代流量内忧外患，新生代的肖战不叫苦，李现研究《寄生虫》，易烊千玺觉得自己不够好。
篇9：《诛仙1》电影观后感以及影评
由于影片争议太大，感觉要写《诛仙1》的评论，得晒一下电影票，最基本得证明一下自己确实看了这部电影，而不是信口胡吹，电影票照片在文末附上。
我本人看过《诛仙》的原著，有一定情结，不过适当的改编是可以接受的。8本《诛仙》当中最喜欢的还是前5本，到后面明显作者萧鼎收束不住，到大结局更是强行收尾，令很多读者不太满意，称得上是虎头蛇尾。
对于几位演员，我了解的也不太多，没看过《陈情令》，没追《创造101》，肖战和孟美岐两位倒是认识，但是不太熟。李沁相对而言比较熟悉，看了她的《白鹿原》，印象还不错。最熟的可能是程小东，毕竟是上世纪著名的武术导演，《倩女幽魂》《东方不败》都是经典。
所以我的评论只针对《诛仙1》电影本身，不针对任何人。
由于本片没有开任何点映，也没给媒体看片，开画和开分时间都是13号上午9点，这种感觉和去年《爱情公寓》很像，所以行业内一直流传说这是一部惊世烂片，质量和《上海堡垒》差不多的那种，所以我报着非常低的预期来看这部电影。
但前半部分比预想中还是要好一点的，当然也只是一点而已。看得出来程小东还是按照上世纪仙侠片的拍法来拍这一部，所以会故意放大很多生活化的场景，增加一些自以为有趣的笑料，比如开篇选择从小凡做梦、炒菜开始，而把草庙村屠村放到回忆当中。
不得不说，这段炒菜、吃饭场景的油腻程度堪比去年《三生三世十里桃花》杨洋拉面的场景，不说的话还以为自己在看肯德基的广告。虽然是为了展现大竹峰上的弟子们和睦、亲切，但这刚一出场一个个都是逗比的感觉，完全没有修仙之人的风骨。
本质还是在于，程小东对于整体世界观尤其像《诛仙》这样庞大体系的作品，改编只能停留在表面，所以只能从小切口进入，呈现出的效果就有些诙谐，也有些吵闹，可能和我们预期看到的《诛仙》开篇并不相符。
其实《诛仙》前两本的内容放在一部不到两个小时的电影中确实有点赶，而且还舍去了非常重要的黑水玄蛇这一段落，实在可惜。所以接下来就剩下两件核心大事：七脉会武和诛仙剑阵。
七脉会武这一段，看得出来电影制作上确实拮据，比如六师兄杜必书的法宝骰子没了，和人比武变成了在地上打滚摔跤;而田灵儿与陆雪琪的比武，琥珀朱绫也变成了比剑，感觉一下子low了不少。但整体还是按照原著的感觉来的，也还在能接受的范围内。
但最令人期待的诛仙剑阵实在不能忍了，这是本片的高潮段落，却改编的胡闹至极。且不说将碧瑶挡剑阵的段落变成了挡陆雪琪的剑，后面一个个扑上来为张小凡挡剑的角色都很突兀。张小凡不仅误伤(杀)了田灵儿，杜必书还为他而死，实在是狗血至极。
而关于碧瑶的生死也没做过多的交代，只拍到张小凡将其带走，影片便戛然而止。这不是《诛仙1》吗?这么重要的问题，不交代清楚，接下来还怎么拍第二部啊?
刻意的煽情完全打破了这一幕应该有的意境，而对路人来说，“诛仙”这两个字在电影中几乎都没有提到，只怕很多人都会一头雾水，对普通观众可以说非常不友好了。
影片的整体画风和特效延续了《三生三世十里桃花》的感觉，并无创新之处，可能未来拍仙侠剧都要是这种风格了，看来《三生三世十里桃花》还有意义的，至少成为了一个“标杆”，供之后的仙侠片创作者们效仿，画风就按这个模式拍就行了。
我觉得最令人生厌的，是部分场景透着一种猥琐感，尤其是明显为制造噱头强加的吻戏，和碧瑶那句“大男人家出门不带棍”，公然开车，令人哭笑不得。青云门的弟子个个变成了好色之徒，盼着偷看女弟子练武。就连生性木讷的张小凡，都会花式撩妹，油嘴滑舌。
你可以适当改编作品的故事，但不能改编人物在人们心中的形象，这是一部小说改编作品最基本的底线。
而且很多桥段把人物设计的和智障一样，比如把张小凡放进丹炉里，师兄们你们以为张小凡是孙悟空吗?在丹炉里煮了半天还没事，真的可以借用六老师的名言：戏说不是胡说，改编不是乱编了。
演员方面，肖战的表现还好，中规中矩，至少比李易峰要贴合角色太多。最后入魔那一段其实挺难演，他表演的还在能接受的范围，不至于反感。
李沁美则美矣，但冷艳美人不代表面无表情，她和张小凡之间的互动还是太少，到最后的情感也有些莫名其妙。最值得吐槽的是出场方式，感觉像在跳体操，合着小竹峰女弟子这是组了一个体操代表团?
大家争议的焦点还是在孟美岐上，感觉摄影师和剪辑师肯定和孟美岐有仇，刚出场就让她翻了个白眼。由于造型奇特，就连最后的牺牲也让人难以共情，且加了很多没有意义的戏份，合欢铃等重要剧情反倒没了，对于碧瑶这个人物的理解完全没有帮助。
这部电影真正的女主角应该唐艺昕，从头演到尾，田灵儿的戏份可真不少，到最后一刻张小凡心里想的仍是她。从《青云志》到这部《诛仙1》，唐艺昕也算得上是田灵儿专业户了，感觉尚可，但完全没有少女感的配音实在很违和。
说三点我觉得还算是亮点的地方，一是师尊们的演员，都是港台老戏骨，看着比较亲切，尤其是徐少强的苍松道人，当初看书的时候就曾脑补过由他来演这个角色比较合适。只是奶油小生邱心志来演胖胖的田不易，实在反差很大。
二是大黄和小灰呈现的还可以，至少和小猴子的互动还能看得出一些可爱的感觉，调节了电影的气氛，电视剧中小灰的展现明显糊弄的多。
三是鬼王的四位手下设计的很有上世纪港片的__感，鬼娃傀儡、猪头人身等几个反派形象确实令喜欢类型片的观众眼前一亮，如果要拍第二部，可以把这几个角色延续下去。
《诛仙1》之所以获得这么高的关注，很大程度上还是因为它是一部“流量电影”，很多人说《上海堡垒》预示着“流量电影”的终结，其实我觉得也没有这么绝对，如果有认真的流量明星来诠释作品，给电影带来关注度也是一件好事，没必要一棍子打死。
具体到《诛仙1》来说，流量在这部电影中的表现其实都还说得过去，大多数值得吐槽的地方在于导演、编剧的思路，以及服化道的问题，“流量”们也是在完成任务而已，没必要因为这一标签就对电影过度指摘。
不过程小东这种固化思维，在当下明显行不通，仙侠片的拍法应该随着时代的变化而不断调整，用老思路来让新观众适应，美其名曰怀旧，其实还是在固步自封，不思进取。
《诛仙》确实不好拍，时至今日都没有一部令人完全满意的作品，最有感觉的可能还是当年任贤齐拍的《诛仙我回来》和《诛仙恋》MV，这和故事本身的难度有关，但重要的是展现出原著中“人性本能”，以及人作为个体身处自然中的孤独感，和对于未知探寻的神秘感。
这当然很难，但我仍期待着能有创作者诠释出这样的主题精神。
篇10：《诛仙1》电影观后感以及影评
现在很多的热门小说都改编成了影视剧，其中就要数《诛仙》最为成功了，在网络小说井喷式发展的时节，《诛仙》乘着风起飞了，一举占据了很多个榜首，除了修仙小说的热度以外，作者的文学根底跟伏笔也都是让人津津乐道的。再后来根据小说制作了3D游戏，在那个3D刚刚走进大众视野的时节，除了十年磨一剑的(魔兽世界)，在网吧里玩得最多的就是诛仙了，在加上带人可以收点钱，很多不想上班的人更是乐之不疲，这一点我相信很多的80后90后都有印象。
在诛仙热度即将下去的时候，由李易峰所主演的电视剧版(诛仙青云志)又掀起一个新的高潮，由此可见《诛仙》这个IP多么的让人喜爱。然而在当时这部电视剧的评价却并不是特别的高，虽然演员们的颜值都非常的在线，更是有赵丽颖、杨紫、李易峰、这样的新秀以及实力派。可对于看过原作小说的朋友们来讲，这部影视剧只是挂着诛仙之名的偶像剧，因为有太多的改编，连角色定位以及性格都相去甚远，所以对于喜欢原作的朋友来讲，这部影视剧并不合格。
而在今年诛仙的热度再一次推上了前台，由肖战所主演的电影版《诛仙》将在九月13日全国上映，说起来也就是明天的事了。肖战的一部(陈情令)红遍了大江南北，甚至有压倒原版(魔道祖师)的趋势，就单单这一点就足以证明肖战的演技，虽然说这部电影版《诛仙》，没有电视剧的阵容豪华，很多的演员都是新人，但根据预告片中的妆容来看，肖战版诛仙更接近于原作，而不是像李易峰版的诛仙，全是靠豪华阵容以及颜值撑起来的。
明天就到了我们中国的传统节日中秋节了，连小学生们都放假三天，所以时间上基本不会跟工作所冲突，喜欢诛仙这个IP或者是肖战的朋友们千万不要错过，毕竟只有看过的才有资格去评论孰优孰劣。张小凡从一个懵懂农村少年，成长为鬼厉，其中各种感情经历，以及形式所迫的无奈，至少个人觉得张小凡是一个悲情的角色，身上有一些沧桑感才应该是他的角色定位。
看了预告片个人觉得肖战的形象妆容非常符合张小凡的定位，所以个人是比较看好这部电影的，相信也一定可以大卖。
篇11：《诛仙1》电影观后感以及影评
电影《诛仙Ⅰ》近日曝光终极预告，肖战演绎张小凡入魔后的绝望状态，怒吼“连你也要杀我”展现角色反差魅力，眼神细腻狠绝，为观众带来惊喜不断，不少网友热议：“看预告打脸，我要对肖战的诛仙真香了!”“肖战的张小凡鲨我!”
据悉，电影《诛仙Ⅰ》由新丽传媒有限责任公司出品，导演程小东执导，申捷编剧，肖战、李沁、孟美岐领衔主演，唐艺昕特邀主演，即将于9月13日登陆全国院线。电影讲述了平凡少年张小凡经草庙村惨案拜入青云门，机缘巧合之下获得法器烧火棍，从而卷入正邪两道之间隐秘斗争的故事。肖战饰演男主角张小凡，从懵懂单纯到入魔后的血性癫狂，极具反差与挑战。
电影《诛仙Ⅰ》最近曝光的终极预告中，张小凡一句“连你也要杀我”得到广泛好评，肖战的震撼爆发力集中于眼神飙戏，眸中含泪却倔强不肯落下，红了的眼眶饱含伤心、愤怒、委屈、绝望等多种情绪，谁能不心疼这样的张小凡?
张小凡是一个复杂的角色，本性单纯却屡遭命运折磨，一度在仇恨、恩情、爱情、亲情间挣扎，流露出的自卑与孤独、面对人世间的无奈和对待感情的悲愤，令人感同身受，使得这个角色深入人心。肖战解读人物时说：“张小凡并不像大侠的设定，他在成长过程中也会遇到自己的困惑，也会遇到人生中觉得跨不过去的坎儿，他就是一个凡人。”褪去主角光环的强大，从单纯内敛到怒斥不公，张小凡在心境上的快速蜕变使得这个人物更加丰满和立体。在花絮中可以看到在鼓风机干扰下，肖战依然在镜头中配合特效呈现出了不错的效果，引导观众“沉浸”在角色中仿佛感同身受。
作品制胜，肖战打磨演技日益精进
肖战诠释的每个角色都有亮点，透过作品可以看到他在不断成长，对人物的把控日益精准。
《超星星学园》方天泽这个角色是肖战演员之路的开始，《斗破苍穹》中的林修崖是肖战的第一个古装角色，《哦!我的皇帝陛下》肖战又凭借北堂墨染人气大涨。网友评价他是难得一见的古装美男，颜值出色，眼神灵动。宸王腹黑温柔的性格在他的演绎下颇有趣味，撩女主时甜而不腻，处理政事又老练决断，肖战对角色的诠释有了更深层次的呈现。
今年暑期大热的网剧《陈情令》让肖战的演技成为了舆论焦点，在诠释魏无羡时，他没有刻意塑造人物黑化形象，肖战的定义是：这个角色始终都是正面的，他不是坏人，只是历经磨难后行事的手段会有点极端，可他始终抱有匡扶正义的侠义之心以及玲珑剔透的少年情怀。很多人路转粉，评价肖战不仅有颜值，更有演技!通过这个角色赋予了肖战演员身份的加成，也让观众看到了肖战在表演上的专注用心。
回顾肖战以往角色，北堂墨染雨中撞破心爱女子与其他男人亲密互动时，撑伞落泪一幕很经典，嘴唇紧抿、眼眶微红，脸上的表情却很漠然，肖战通过眼神传达了伤心和失望，再现人物本身的内敛性情，观众被王爷的深情所打动并展开讨论：“王爷神仙落泪，这个样子太让人心疼了。”
林修崖和魏无羡都属于外放型人格，同样表达悲伤愤怒之情，肖战通过品读原著和理解剧本演出了两个角色之间的内在差异，展现了他在情感高潮处对于细节的精准把控。林修崖在得知萧炎父母叛变致使自己父母惨死时，紧咬牙关、眉头紧皱、眼神凌厉，彰显了人物此时压抑的愤怒，肖战的表演符合角色刚正不阿、嫉恶如仇的性情。在表达魏无羡伤痛心情时，肖战的表现则细腻缜密。当魏无羡在莲花坞屋顶亲眼目睹江氏夫妇惨死时，肖战的眼神由不可置信突变到充满恨意、身体微颤以及眼泪不可抑制地滑落，体现了他的痛彻心扉却又无能为力的焦灼;不夜天混战看到师姐倒在自己面前时，肖战表情扭曲、青筋毕露以及愤怒的嘶吼体现了绝望后的失控和崩溃。虽然表达了相似的情感基调，但通过肖战不同的表情处理和肢体动作，使人物形象更加多元，体现了肖战在表演层面的专业度。
演员肖战自我解读，凭借“倔劲儿”野蛮成长
采访中的肖战经常被夸赞高情商、温柔礼貌，对于网友夸赞他演技很有天赋，他笑言：“拒绝捧杀。”有粉丝称肖战不算是天赋型演员，他在表演上确实有灵性，但这与他在幕后认真上表演课，学习专业技巧密不可分。从诛仙的花絮中可以看出，他会全情投入角色转化，打磨和沉淀自己，学会如何塑造人物而不是单纯的拍片。肖战说过：“拍戏最重要的是真情实感，全情投入到角色当中，才能让角色和人融合一体，用真诚让角色立起来、活起来。”
肖战曾拍摄的视频周记中记录了他为上镜一直努力减肥健身，每天拍戏收工后夜跑几公里;他在剧组也会每晚对着镜子练习表情管理，通过控制收放尺度来展现角绪的细微差别。作为演员，他自省自律不断挑战自己的极限，低调而努力地提升自己的演技。正是肖战始终没变过的演员信念感和对追求理想绷紧的那根弦儿、那股拼劲儿能让他抓住机会，走进大众的视野。电视剧作品需要演员贴合角色，电影更需要演员摆脱观众对他的个人印象，关注角色本身。作为新人演员，肖战可以挑战与自身反差较大的角色，从气质、神态和造型各个方面贴合《诛仙Ⅰ》中张小凡的角色性情，用真诚的演技打动观众，他在正片中的表现值得期待!
篇12：诛仙1观后感影评
从烂片预警到一定要看之间，只有一个肖战。《诛仙I》看片归来。依然坚持这个观点。
从烂片到要去看依然只有一个肖战。
意外之喜是，老子这个CP脑绝了，居然还可以在片头就嗑到博君一肖是真的。厉害吧!
博君一肖是真的
这部片呢!当爆米花电影可以看，梗不怕旧，能笑就行。为什么会有人说是老港片套路，基本就是这个意思，但老港片讲故事真不会这么粗。
这片拿来干嘛的!我觉得看完发布会，懂的都懂。粉丝电影?才怪，他进组的时候我都不知道他是谁。更别提给他贡献票房了。
片子有这个票房，对片方来说，就是拿公款买彩票居然中奖了。所以，《诛仙I》的成功几乎不可能复制。说几乎是，谁知道下次又有哪个劳模赶上了呢?这个产量也没谁了。
我是非常理解书粉的愤怒。如果一部仙侠小说的故事开头是这样的，那么，这部仙侠小说不要说成为无数人心目中的经典，根据销量，大约作者直接在结尾大战中把人写死，结局，把网站上那仨瓜俩枣，如果有的话。提提现。然后，把号炸了，该干嘛干嘛去吧!
故事就不说了，与其说不剧透，不如说无剧可透。编剧啥故事都不讲就攒了个剧本，本事真是非常大啊!
我选择第二天去看，是要总结一个观影指导出来，这个指导非常有效：就是看肖战，看肖战，看肖战。
作为颜狗，当年看《捉妖记》第一部的时候，只需要钟汉良一个大特写镜头，我就觉得这票价值了，何况还有那么长时间的肖战呢?
但是，如果要给肖战打分，魏无羡有100的话，张小凡只有70分。
10分扣在服化上的，道就算了，烧火棍还挺好看的，神兽的口水也比较恶心。
但那个服化真的是……老子是去看美人的，不是去看丐帮里的美人的，虽然丐帮里的美人也是美人。
青云门是大门派吧，大竹峰是这个门派里排得上号的分支(?)吧?他师傅坐的位次也不算低吧!大竹峰人口还少，还有师娘和师姐两位女性，两位女性地位还不低。你们一门里的衣服就不能有点正常的审美品味吗?
白日梦做完拉镜头的时候，我有一瞬间觉得那是井柏然。可见衣服的辨识度已经把人盖过去了。
这身衣服还特么10万，10万，10万。真的，导演在发布会上说出这句话的时候，我可以感受到深重的怨念。看完之后，更明白了。
10分扣在化妆和摄影上。肖战容易出汗，脱妆很严重，这事我们都知道，可是，《陈情令》不也很严重吗?但也美美哒。
要不要把脸上的晒斑拍得那么明显啊?化妆师你是不会多上点粉吗?尤其是吻戏那段，怼在脸上拍，压根没关注吻戏，只觉得晒得斑都出来了，好心疼啊!
开场人家满天飞，他在做饭，大部分时候张小凡都出不了门，有那么明显的晒班合理吗?如果原书上写张小凡是小雀斑的话，请提醒我。
那个摄影大哥真的是不知道有多少怨念了。真的不是哪个演员得罪摄影师，就是剧组得罪摄影师。摄影大哥的怨念到什么程度呢?
我们都知道肖战是兔牙吧?但我一直以为他只是门齿比较长，但牙齿是整齐的，感谢摄影大哥让我知道他暴牙的角度和我一模一样。
但我并没有什么小兴奋呢!因为我根本不想知道。
还有10分，真心讲，扣在演技上。
为什么我的CP脑会觉得博君一肖是真的?
因为，一开头和师姐的那段白日梦，肖战一脸的表情都写着“朋友妻，不可戏”。
朋友妻，不可戏
战战啊!你但凡拿出对你博弟眼神的一半，我都不至于回忆起你师姐的老公跟你有过合作。毕竟传说中只在那个组上了六天班。
另外孟美歧趁他睡觉偷烧火棍那场。把脚放在孟美歧腰上，是很温柔没错啦!但一个睡相不好的人，真不会这么温柔，因为根本不预知那边会有一个腰啊!
问题就这两段。其他都很顺。
会被diss的配音部分其实还好。都知道配音演员速度在那里，当然，即使速度在那里，口型也没对上。没对上的地方不多，但明显。毕竟谁都不会想到《陈情令》这个火山能爆，《诛仙I》就是凑巧坐在火山口上，不赶工，加紧上，难道还指望慢工出细活，何况他别的活也不细啊!也不差这点了。
虽然演技上有小瑕疵，但大面上讲，张小凡和魏无羡真的是两个人。入魔超美。快给这孩子一个变态杀手演吧!他很会!
因为故事没有讲好的关系，其实到入魔之前，已经很出戏了，但是，张小凡入魔这里，真的是一秒入戏。明明在走神，整个人刷一下就被吸进去的感觉。
单单这个，票价也值了。
这个编剧讲故事的能力真的是……
你觉得你是保得住书粉的基本盘还是怎么样?鬼王宗是什么不说，神兽什么也不说。我没看过书，我不知道啊!
所以效果上很精彩的一场鬼王宗先期屠杀，看得我内心毫无波澜，并且完全出戏。直到张小凡入魔。
这明明就是山洞里孟美歧和肖战多说几句话就能交代清楚的事情，时间再紧也不差这几句话的时间吧!您老让那个唯一的拉拉队少扭两下屁股就能挤出来了。
明明就是山洞里孟美歧和肖战多说几句话就能交代清楚的事情
最后讲一下，颜值真的很重要。
虽然张小凡对师姐和魏无羡对师姐的心情是不一样的，但是，师姐对师弟的心情都是一样的。金真香那么讨厌，可是，觉得师姐喜欢他是合理的，因为金真香好看啊!齐师兄真的是，师姐你瞎吗?你不能因为衣服比你们家师兄弟穿得干净，就看上他啊!你师兄弟，包括但不限于张小凡，长得比齐师兄顺眼的很多的啊!你要是喜欢干净衣服，可以去给你师兄弟买啊!
我的观影结论就是：如果你只为看肖战，很值得，非常值得，看晒斑都值得，我相信IPAD手机上不会看得辣……么清楚。如果还想看别的，还是等爱奇艺出来，看肖战吧!
篇13：诛仙1观后感影评
不吹不黑，诛仙还是在合格线的，故事情节，演员演技，特效，配音，服化道具，色调等都在一个好水平线上。
小说诛仙在构架这个仙侠世界观时，是化了不少笔墨去描述的，青云门的七脉特色，电影只是在每个人物出场上，打了一个名字代号，寥寥几笔，可能路人只会记住张小凡待的大竹峰，很陆雪琪的小竹峰。电影的时长会导致一些情节的描述，情感的转折，发展的过快。毕竟不是国外拍的英雄主义电影，人物关系比较简单，感情戏也很单一，最后打倒boss既为最后的结局。很多淑芬我觉得会评低分，也是因为这个原因，剧情改动较大。对于张小凡与田灵儿,陆雪琪,碧瑶之间的感情牵绊，可能观众并没有深切体会，冲突性是有，还是电影的篇幅问题，还有诛仙单讲的不仅仅是儿女情长，还有师徒之情，兄弟情意，正义大道…
再来说说最值得吐槽的，造型和配音。我看到剧照出来的时候，真的有种晴天霹雳感觉。这好歹是个仙侠剧，修仙不都仙风道骨、飘逸出尘么。结果男主穿的破破烂烂，发型散乱。看采访导演说这衣服还十万块←_←等我坐进影院，在大荧幕色调的美化下，也并没有增加多少美感。最喜欢的造型应该是陆雪琪吧，没有很多小啾啾。配音真的没有增添人物个性形象，男主xz我个人很喜欢，有看过花絮几段经典情感爆发场景，原因真的可以，情绪ok，声音吐字清晰，铿锵有力。张小凡的配音平时听着还是可以，是个平平凡凡张小凡的声音，到后期黑化那段，声音就有点飘了。田灵儿的配音真的分分种.种出戏，有种网红的感觉
特效我个人觉得还可以，最出彩不是嗜血珠和噬魂棒的融合，我觉得是鬼王宗部下出现的时候，真的有被吓到。而且电影院的音响效果太大声，鬼娃的叫声真的让人毛骨悚然。不做过多描述，反正后期二十分钟我觉得是可以。
演技的话我觉得都在线上，看了不让人出戏。个人很喜欢陆雪琪，出场很飒，出遇张小凡到最后诀别，都有层层推进，眼神有戏。xz的张小凡在前期真的是善良好骗，傻乎乎。可能导演给的角色定位就是这样。诠释的也比较到位的，让人惊喜的后期黑化，然后从入魔中清醒过来这一段，眼神的变化，觉得很出彩。mmq演得碧瑶比较泼辣，几场笑点也在她那里，不能说演得不好，就相对其他几个主演演技略逊一筹。还有必须得提一下小灰跟大黄真的蛮亮眼的，演技好，哈哈哈哈哈
最后我觉得如果是一部3D，我觉得以这种特效真的值得去影院看一下。可是是2D，真的是穷吧。我是到最后黑化开始品出了味道，可是就没了。所以我打了三星，然后很粉xz，他真的很努力，剧抛脸我就可以吹，所以再加一星
天下不仁以万物为刍狗!
篇14：诛仙1观后感影评
破2亿了，电影是幸运的，但对肖战来说也是不幸的。本来不打算写影评的，但实在看不下去，无脑高贵影评人恶意怼诛仙主演们，流量流量?“肖战最不幸的地方就在于，莫名其妙的就跟流量挂上了勾，流量的福利还没享受到，大众的偏见倒已经接踵而至”，明明是小透明时接的电影，明明是从龙套、小配角，看不清脸的路人甲一路艰难走过来的，根本还没享受流量的待遇，却要背负起流量的偏见骂名!再说了，流量又有什么错呢?戴上有色眼镜看电影，终究不会有什么电影可以完全满足你的喜好!我决定拿下粉丝滤镜，写个客观的影评!!
我去看#诛仙# 的初衷确实是因为对肖战的爱，众所周知，我陈情令入坑，因为自己本身是不喜欢仙侠片，爱情片和疼痛文学电影，我去电影院都只看战争，灾难，科幻，悬疑，还有漫威大片。去之前对诛仙没有任何期待，甚至看了服化道后，吐槽过太丑，做好了扑街的准备!
看了电影后，我反而觉得挺有趣，笑点很多，根本没想的那么糟糕。
缺点1:编剧架构没搭好，剧情太仓促，还没到高潮就结束，有些过渡很生硬，无头绪。所谓的爱情片真没看出来!
缺点2:服化道惨不忍睹，林惊羽那挂的仙门弟子头上那一坨是什么鬼?是菩萨给梳的头?衣服就是破麻袋缠绕，说乞丐服10万一套怕不是被中间商赚差价了吧!
缺点3:BGM毫无记忆点，我看完出来根本不记得里面的歌和配乐，本来音乐好可以加分的。
缺点4:后期配音同步率有问题，特别是师姐的配音不贴脸，有些镜头口型对不上。
说完缺点来说说优点
优点1:武术指导还不错，比试和打斗的动作设计，鬼王四大弟子出现时诡异的杀戮设计很带感，天马行空!(但我觉得更像武侠片，缺点仙气)
优点2:主演们演技出乎意料在线，肖战张小凡演出了憨厚纯真平凡坚韧，眼神戏哭戏有带入感。孟美岐的碧瑶我居然接受了，演的挺自然的，如果服化到位可能会更好;李沁陆雪琪真心美，演技不用说，很成熟，特写非常漂亮，仙!
优点3:特效90%在线，看得出来花了钱，神兽，鬼王，四大弟子鬼娃娃，蜈蚣，还有狗和猴子，都挺出彩，只是御剑飞行和师姐的水袖迷之像动画片!
还有一些涉及剧透就不多说了，我只能说吻戏和上身裸戏真的非常纯洁，我看了内心毫无波动，甚至想笑，家长也不用给孩子捂眼睛了，男女老少都可放心观看!!
最后说说主演肖战，他接这个电影时还是自己打车跑通告自己接活，徘徊在娱乐圈兢兢业业打工的小透明，估计制片方也是闲着没事，小投入搞搞，选肖战我猜可能就因为他贴角色，演技过关还不贵，就悄无声息的拍了，拍了也没打算宣传本来想七八月上映，没排上挡!
但焉知非福，躲过了哪吒，今年夏天陈情令又火了，魏无羡肖战也火了，电影制片方是幸运的，突然多了流量，又排到了中秋这个同期没有大片竞争的小长假档期，中秋嘛说什么也要看场电影过过节，除了动画片，就是诛仙，路人举家看也不奇怪!破亿了，但这对肖战来说，也是幸运中的不幸，因为莫名其妙被扣上了流量的帽子，随之而来的漫天偏见和奚落，仿佛不说上几句，就不能显示自己的高贵和特别，但流量有错吗!?
扪心自问他演的不好吗?会出戏吗?你真的摘了有色眼镜买票进去看片了吗?他不过是从小透明多了很多人喜欢而已，从小角色，背景板路人甲，男五男四男三，低谷中慢慢熬过来，甚至不是科班出身，对这种努力有上进心并有表演潜力的演员，我希望给他们多点鼓励，而不是按头掐死!演艺圈需要新鲜血液，百花争鸣才能繁荣不是吗??
其实想说的还有很多，懂自懂吧，不想啰嗦了，完全不带滤镜的总结一下:诛仙不能说是什么优秀的好片，就一般般吧，但也绝对不是烂片，40块票价还是值得，多了不建议购买!就这样!!!
我还是给四颗星，三颗星是我本意，多一颗星给肖战!
篇15：《诛仙1》观后感影评
1.电影上映前频繁撤档，片方没有绝对信心，起码说明不是什么好片，肯定到不了8分以上。
2.电影没有任何提前的点映，说明片方对电影口碑是持负面态度，起码不认为会有好口碑，
3.主演都是年轻演员，张小凡的演员凑巧有一部古装剧大爆，人看起来倒是也不属于作妖的那种，演技不好说，我没看电视剧，但根据一般推，不会太好，电影对演员演技要求比电视剧高很多，电视剧只要做到形似实际上不会太差，电影时长有限，需要短时间内把观众带入剧情，对演员表现张力要求更高。 孟美岐饰演碧瑶，观众意见最多的就是这个角色，孟美岐是选秀出道的女团成员，之前并没有参演太多的影视剧，所谓的几部电影不值一提，甚至不如一些网大。演技几乎可以肯定没有意外达不到电影的要求，再加上本人长相偏老且不够漂亮，不符合原著对碧瑶的描写，整体造型加上乞丐服装直接把碧瑶这个角色推上了无可救药的绝路。 李沁，可能算是主演三个里边比较稳的一个，在多部影视剧有比较不错的表现，口碑和路人缘都很不错，但相比原著陆雪琪第一美女的人设说实话她的颜值不够看，但是相比碧瑶的演员又觉得还不错了，其实剧版的杨紫颜值也不怎么高，在各个方面衬托下其实还好，李沁的正面颜值显得有些木，脸型不够灵巧，侧脸很好看，有线条，但偏偏预告片给很多正脸的镜头，导演没有捕捉演员最美的镜头，对于电影奇怪的造型和服装，李沁也驾驭不了。 唐艺昕，剧版里边就是饰演小师妹，这里边只是客串，戏份应该不多，角色很贴近原著，应该问题不大。
4，导演程小东，早年在香港确实参与制作了很多经典电影，像《倩女幽魂》，《东方不败》等等，至今都是经典，可要细数程小东近几年的作品可就没那么乐观了《白蛇传说》，《大笑江湖》，《刺陵》，《未来警察》，《剑蝶》，《江山美人》，不说票房的事，在豆瓣这些作品没有超过5的。程小东一直以来是以动作指导闻名圈内，许多作品都只是挂名导演，经典作品中合作的演员都是当时成名已久的大腕，他并没有显示什么指导培养新人演员的能力，这部影片四位主演其实都没有太多电影方面的演出经验，李沁和唐艺昕电视剧演出很多，口碑和演技都还不错，但是孟美岐和肖战的问题就比较大了，尤其是孟美岐，拍戏的经验很少，这些都是需要导演亲自去指导的，我不觉得导演有这个能力，基本不看好演员演技能有多好。
篇16：《诛仙1》电影影评以及观后感
《诛仙Ⅰ》观后感影评【1】
不好意思，宣发很迷。中国版哈利波特，单单贬低一个表现尚可，无大过的新人演员，我看不懂。改分了抱歉。
这部所谓的仙侠电影可能没那么仙，也没那么荡气回肠。
对普通观众而言，这部电影是不能值回票价的，在我看来原因有三点：
1、特效可能只值五分钱
片头是张小凡的幻想，本应是一个仙气缭绕、美轮美奂的场景，但实际上，只有两个演员的颜值堪堪配得上“美轮美奂”。服装?剑走偏锋，累赘且看上去十分廉价。场景?我见过的很多页游就有这样的特效水准。
草庙村大战，武打场景带我回到了上个世纪，朋友吐槽“很像十年前武侠片道士捉鬼的场景”。画面里天雷滚滚，我的脑海里也天雷滚滚。
鬼王出场，最后青云门、鬼王宗大战的特效尚可，够的上五毛的水准。可能经费只够在这几个大场面燃烧了吧。
2、场景设计迷惑
七脉会武，青云门众人一齐飞行，我以为众人马上御剑开打，再不济也是找到几个山峰仙袂飘飘，持剑对立。我正在为张小凡不会飞而担心时，众人落在了某个荒郊野岭的空地上。然后，就地开打?
尘土飞扬，演员打的是挺辛苦的。
但是，这不是青云门的七脉会武吗?这好歹是仙门弟子一年一度的盛会啊!打架全靠近身肉搏，持武器直接对抗，还有打斗的场面，怎么看怎么简陋。
看上去唯二炫酷的武器是张小凡的烧火棍和陆雪琪的天琊剑。
说这是武侠片也不太对，没见过武侠片里的弟子人均会飞的。
所以这到底是仙侠还是武侠?经费够的时候仙侠，不够的时候武侠?
3、非常不符合原著
我是去年底看的诛仙小说，但说实话，当年的经典如今不太能吸引我。
情节也只记得大概了，但我没记错的话，碧瑶从来没有背负过抢夺烧火棍的使命!大战的结局也是碧瑶奉魂魄为牺牲，替张小凡挡了青云门法宝“诛仙剑”。
电影呢?仙魔大战，碧瑶替张小凡扛了天琊剑，然后倒地挂机。直到张小凡入魔，青云门众长老倒地，鬼王离开，小凡的师兄、师傅、师姐田灵儿接连莫名其妙地挡剑(棍)，陆雪琪甩出几剑后终究不忍，放张小凡离开后，小凡才抱起了重伤的碧瑶。
碧瑶在决战时刻，可谓全程隐身。令我不得不担心被剑贯穿肩膀后，血流了大概很久很久，会不会直接下线。
同时，碧瑶的娘家人，鬼王宗众将，居然也没有人管她。说好的魔教少主呢?难道因为她的造型在鬼王宗太过正常使娘家人集体嫌弃她?一句话，碧瑶，惨。
田灵儿、陆雪琪的角色相对符合原著设定，一个活泼，一个清冷。
说完不足再说说我对这部电影的理解吧。
1、笑料多
无论是武侠电影还是仙侠电影，都比较讲究荡气回肠和江湖情怀。但这部电影仿佛“另辟蹊径”，情节、演绎甚至配乐都走的是喜剧风格。
不过大多笑点让我有一种继续穿越的错觉。
去小竹峰看女弟子习武，小凡被放瘙痒虫(可能不是这个名字)，小凡看到师姐和别人花海相会后奔溃，碧瑶偷烧火棍后窘态频出……
这些桥段不是不好笑，只是有一点刻意。刻意让这部仙侠电影剑走偏锋，以抖机灵取胜。
2、故事线多
感情线：凡瑶、凡雪、凡灵，诛仙又名张小凡和三个女人的故事。
兄弟情：曾书书、林惊羽和大竹峰一众师兄。如果我没记错的话，林惊羽在原著里可是一等一的美男子，但是电影里的“惊艳亮相”让我实在不敢恭维。曾书书算是较为出彩的配角，也符合原著的人物特征。
师徒情：田不易。老戏骨还是老戏骨，演绎得很到位，但笔墨不多。
和动物：大黄，小灰?(电影里好像都没叫过猴子，但书中猴子是个挺重要的角色)
正因为故事线多，所以每条线只能匆匆带过。感情线除了对师姐的仰慕，来龙去脉脉络清晰外，凡瑶、凡雪线更像是女方的单相思。其他故事线更是交代潦草，毫无亮点。
除了时长限制外，我认为对剧情节奏的把控也是有一定问题的。
既然无法让片子立意深刻，不如就把一条线讲到出彩。凡雪、凡瑶或是兄弟情，师徒情，单拎一条来着重刻画都是可行的。而不是像本片一样，“雨露均沾”到最后却让人摸不着头脑。
同样也毫无体现“天地不仁以万物为刍狗”的地方。
3、不一样的碧瑶
我是山支大哥的粉丝，但我同样是普通的电影爱好者。每个月基本会进一两次电影院，这部片说实话没有我的小爱豆在的话，是不会在我的观看列表中的。当然不是因为期望孟美岐能有怎样的演技，是因为作为粉丝起码要支持一下她担纲主演的第一部电影。
以下尽量客观地评价孟美岐的表现。(尽量客观，毕竟粉丝滤镜很难全部摘下来)
先给出两个词，生涩、囿于表面。
在花海中对魔女碧瑶的演绎有一点“用力过猛”。碧瑶应该活泼灵动、敢爱敢恨，她是鬼王之女，亦正亦邪。但美岐的演绎，搭配上头顶的啾啾实在没有给我惊艳着迷的感觉。
这是全片我认为碧瑶让我最觉得“尴尬”的场景。
但其他部分，其实不出戏。
潜入青云门(这里必须吐槽，也太轻而易举了)偷烧火棍不成的窘态频出，被棍子捉弄后的杀心渐起，再到后来对张小凡逐渐以真心相付，承接地并不突兀。
也可能是因为凡瑶这条线笑点频繁，所以比较容易演绎。
碧瑶更像是个江湖侠女，大大咧咧，目的明确，行事果决。却碰巧被平凡憨厚的张小凡拨动了心弦。
的确没有原著中碧瑶那么倾国倾城。
两方面原因，造型和长相。孟美岐的五官较有攻击性，也不属于精致型美女，搭配上几个啾啾就更令人冷俊不禁。
当然，我认为也不至于让部分网友用“贼眉鼠眼”、“牛头梗”等词来恶语相向吧。这是IP改编的电影，人物形象和书中有所不同也不该直接攻击演员吧?况且，书中的形象永远是最完美的，试问有谁能真正符合原著中碧瑶的相貌?
作为粉丝，听到部分人用“贼眉鼠眼”这样恶意的词去攻击一个二十岁的女生，当然要为她说话。
10分满分，给5.5吧。
4、几位主演的演技
(10分满分)
大男主张小凡：
我认为表现良好。我可以给出7分的水平。
把一个老实、真挚、平平凡凡的张小凡呈现的相对到位，魔化后的冷酷、癫狂演绎得稍微有点过。
陆雪琪：
台词不多，大多是在仙袂飘飘地舞剑。或是在前呼后拥的众人口中出现“陆雪琪来了，陆雪琪来了!”。
清冷、孤傲，又有孤注一掷的使命感。
7.5分。
田灵儿：
活泼善良、性格完美，但又有小女儿的心思。
7.5分。
最后恭喜诛仙票房破亿!
但真的，这是个很幸运的成绩。
《诛仙Ⅰ》观后感影评【2】
电影一开场，我还以为是什么游戏宣传片。一堆人御剑飞来飞去，效果很游戏，然后就是我们的主角抱着我们的田灵儿。两个人你侬我侬的画面其实是肖战(张小凡)脑补，醒来还得去烧饭。这时候注意啦!全场最佳之一，大黄出场!别看大黄是条狗，其实这狗的出镜率还是挺高的。
肖肖战(张小凡)烧好饭之后，几位师兄一下蜂拥而上抢菜吃，场面一度混乱。这时候，我们的唐艺昕(田灵儿)出场也未能阻止。在师娘一顿打之下，几个人终于老老实实了。然后一个人重要人物登场，邱心志(田不易)，我在电影院里还真的没有发现居然是邱心志演的，那么帅的一个人演田不易着实委屈了些。
以下是原文描述的田不易，“这时，那矮胖之人，即青云门“大竹峰”一脉首座田不易”，所以这个影版出来的时候，我???算了，毕竟咱们要求不能那么高。毕竟这电影要还是讲点良心的话，也不至于如此。
作为原著党大概都知道，田不易这个人物其实一开始并不是很喜欢小凡(其实他很护犊子)。以下是第十三章原文描述，”想到这里，田不易下意识地看向站在最后的张小凡，两相比较，田不易心情大坏，”其实当初想选的弟子也是林惊羽，直到与陆雪琪一战之后他才小凡颇对其另眼相看。(不过对其有些怀疑)。所以最后电影里面的田不易居然感情深厚到会为张小凡挡剑，我???注意影版是内容是大概只有到84章左右，也就是碧瑶为张小凡挡住诛仙剑的章节为止。但那时的田不易的实力和感情我觉得都不会有此举。所以原著党的我表示很不能理解。
再来说说七脉会武。首先登场的是林惊羽，这个人物在我的印象里为张小凡打抱不平，而且长得不错，其实应该比张小凡好看，大概就是一个意气风发的少年。原文中起初林惊羽对田不易确实不是太满意，但绝不可能像是影版里面那样出言不逊而且嚣张跋扈，一上来打起来可还好，而且林惊羽的头上那发型是什么，我还以为是个日本武士，让人出戏很严重。
“ 场中两个白衣人，也就是林惊羽和另一个名叫齐昊的俊逸青年，正向田不易见礼。 ”这是原文中，林惊羽和齐昊两人通报会武变动的情景。其实原著里面是因为林惊羽和张小凡比试导致的误会引发，但电影里此处魔改，让我又???
正式来说说比武。关于抽签，原著里面是张小凡自己抽到的与陆雪琪(李沁)没有一毛钱关系。并且陆雪琪也没有受伤，电影里面为了强行加感情戏而搞那无用的一出。原著里面，两个人的对战相当之精彩，可电影...张小凡被打的鼻青脸肿(应该是为了搞笑)。接下来我们来欣赏下原文。
“他在半空之中，昂天长啸。声动四野，天地变色!黑色青光，直上天际，狂风大做，云气沸腾!忽地，蓝光一闪，一声尖啸从远及近，从悄不可闻迅速增大，直到震耳欲聋，让人再也听不到任何声响。万道蓝光，此刻竟都合为一体，成一巨大光柱当头击下，看这气势几乎欲将青云山脉斩为两半。”
“陆雪琪反手，拔出了“天琊神剑”。顿时，漫天的蓝光消散了，收缩了，仿佛如巨龙吸水一般都被吸到那如秋水一般的剑刃之上。陆雪琪面如寒霜，手握剑诀，竟然在悬空的状态下脚踏七星方位，凌空连行七步，长剑霍然刺天，玉颜在刹那间再无一丝一毫的血色，口中诵咒： “九天玄刹，化为神雷。煌煌天威，以剑引之!”。
这原本是一场极其壮观的厮杀。电影里面却硬是在那黄沙飞舞中凹动作，我也是醉了。特效给我砸啊!给我狠狠的砸进去啊!个人认为这应该是电影里的一个高潮，但谁知它是狠狠给我浇了头冷水。那台底下的嘘声，那隐藏的痛苦，那张小凡的不甘我在电影里面完全感受不出来。
再说说碧瑶，简直是惨不忍睹。碧瑶(孟美岐)演技看得出是很努力，但是毕竟不是专业，表情稍许僵硬，说到自己娘亲死的时候，表情毫无波澜。对比肖战的走心，惨不忍睹。再说说打戏，我真的没有感觉到有特别难的，说实话如果真的做不到那种效果还不如上替身。
电影里面就是因为两个人的短短交流，居然最后能让碧瑶以身挡剑。我???你俩不就睡过一晚上，值得么?而且还什么都没有做。原著里面，碧瑶和张小凡是经历不少事情之后才交心的。但电影简直就是一派荒.唐闹剧。明明撑不起这么多的内容，偏偏还要硬生生掰出一段感情。
不过电影后边很有意思的是鬼王宗的出场，那黑色马车从地面凭空而现倒是有些意思。尤其是四大护法，出场比那些青云的人有意思多了。
最后鬼王宗大战青云门。原著中的鬼王宗是这样的，“一个中年文士，细眉方脸，眉目看着儒雅，但双目炯炯，额角饱满，却在这文雅中自有不怒而威的气势。”而电影...由于在网上找不到图片，但从电影里面的扮相我突然想到了这个。
真的很眼熟了。
我不知道该用什么样子的文字才能表达自己的气愤。那么一个有魅力的角色真的是被毁的一干二净。
我幽姬那么美的一个人居然变成这样。(由于找不到电影里面的角色剧照，找了张类似的妆容)
幽姬也是涂的惨白惨白的
电影里面鬼王宗仅凭五人合力把青云门打成那样。那本该浩大的场面，却总让我出戏，原著中其实那一战发生了很多事情，苍松背叛青云，诛仙剑的出现，包括天音寺的人告知真相才引得小凡入魔。但在大荧幕上全部被忽略(除了张小凡怀疑草庙村的屠杀是青云人动的手)。
电影的结局是小凡抱起碧瑶去了一个谁都找不到的地方飞走了。但原著里是这样写的， 张小凡怔怔地望著，无声地流下泪来，双腿一软，终于是再也坚持不住，坐倒在碧瑶身边。那一张温柔而恬静的脸庞，从此成了他一生记忆之中，不可磨灭的印记! 寂静的石室中，隐隐有悲泣之声，轻声哽咽： “你为什么这么傻……我还没有对你说，我在那口古井之中，看到的人是你啊……”
艹，我直到现在看到这段都想流泪。可我的傻碧瑶永远也听不到这句话了。明明是这样悲伤的结局，可电影呈现出来的却是潦草收尾。要不是不再年轻冲动，我肯定此刻想拉出编剧爆打一顿。
回到电影本质。我认为一部扎扎实实的剧本是一个电影的灵魂核心。编剧显然是根本不尊重原著，随便魔改，我甚至一度怀疑是不是那编剧连原著都没有看过就随便下笔写出这样烂的故事，毫无诚意可言。诛仙不只是一部谈感情的戏码，里面张小凡的成长和心里变化也是看点，但在影片里面我全然看不出主角内心的变化。关键这编剧连感情戏都写的不怎么样，前期刻意铺垫，那明明深藏的心思却被明明白白的摆在里面，张小凡是一个内敛的人且从来不会那般轻易的说出我喜欢你这样的字眼。
诛仙里面不仅是张小凡，其他人物也有很大的魅力，可这所有的画面却都集中到了几位主角身上。关键，这几位主角也并没有什么出彩的表现。原来正道与邪恶的交锋，就只是打架而已。简直是去其精华,取其糟粕。
而且这玩意看起来还要出第二部，呵呵。
至于演员方面，我觉得他们都是尽力了。李沁倒是让我有些刮目相看，能感觉到陆雪琪这个人物的性格。肖战，我没有看过他其他的影视剧，但单凭诛仙里面的表现来说，尚可。碧瑶....，算了，不想说。但孟美岐本人应该是下了功夫的，表演里面看得出很努力的成分，但不尽如人意。
但我要给好评的是大黄和小灰。这两个简直就是影片中的吉祥物。尤其那小灰的反应给的多好啊，说实话小灰应该多给些出场费。
《诛仙Ⅰ》观后感影评【3】
活了快三十年了，没在电影院看过这么傻逼的电影。
一分钱的特效，嘴型没几句能对上台词，故事逻辑?不存在的。
画质像是八十年代的玄幻电影。
服化道工作人员大概吃了屎，当看出来那个魔石是东北江边随处可见的火石的时候，我跟闺蜜笑成了傻逼。
把观众当弱智一样的搞笑包袱，这电影烂到，我们在电影院里笑到流眼泪。
肖战对着一个烧火棍演戏装傻卖萌，唐艺昕那个淘宝绸缎飘啊飘啊，我觉得我是个sb。幸亏我没有自己花钱，不然我就把自己的手剁下来。
还有，如果这部电影的特效都能算“好”的话，那让我们给流浪地球，妇联什么的颁个神级宇宙贡献奖。
就那抠图还有白边儿呢，老子真特么也是懒得说。脑残粉还是回粉丝圈蹦迪吧，别在这瞎嚷嚷。
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好吧好吧，见你们讨论这么热烈。就说说特效哪里不好。
白边儿就不说了。恶心。
1.这个电影色调严重有问题，像是一幅画严重褪了色，到处都糊糊的旧旧的，难道是为了让白边不那么明显?看哪里都觉得，怎么这么糊?这颜色是掉色儿了??整体观感都很难受，像是黑白电视刚刚过渡到彩色电视，可是还各种不和谐的感觉。
求求脑残粉不要说这就是风格。
2.动作特效太生硬，不流畅。刚开始唐艺昕带着1分钱的绸带飘啊飘啊，一群人跟后面嗖，嗖，嗖。。。。。艹，我差点胃痉挛。还有哪一段那个冰冻住了，然后碎掉那里，我的妈我以为在看小成本影片，有粉丝说这电影特效可不便宜呢~不便宜就搞出这么个德行?
3.动画特效太low太丑了。那个什么龙什么神兽，一出来老子以为在看复古电影，就这，放八十年代末九十年代初，一定震撼不少人!这电影，审美严重有问题，难道连动画特效造型都是服化道团队设计的??
一个字表达：呕。
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其实这个电影烂真的不怪流量，但如果这么烂的电影最后票房都不错，那就是中国电影之悲了。
粉丝经济开始横行的时代，大概也是中国电影乱象丛生的末世吧。在这幅人间乱象中，依旧坚持恒守本心、把控质量的创作者们，才更显珍贵与难得。也因此，批评烂片，鼓励好片，就更加显得愈发必要。
愿新生代中国电影人，都能坚守到底。
《诛仙Ⅰ》观后感影评【4】
自1931年中国有有声电影开始。
从未有过中国大陆演员整部电影讲普通话(国语)台词需要其他配音演员，配音的电影。
哪怕默片时代，那些大明星。到了有声时代，因为台词不好没戏拍，也没说让别人配音。
哪怕是技术最差的时候，没办法同期收音，也都是演员本人配音。
哪怕是那些港台演员，也只是在普通话版本里需要别人配音，在粤语原版里也都是本人原音。或者是有两岸三地电影演员时为了统一口语，才给港台演员配音。
远的不提，就提流量明星，流量ip电影。
吴亦凡都是原音，鹿晗都是原音，ab都是原音。他们不知道自己台词不好吗，他们不知道自己讲台词还得背吗，他们不知道有人配音自己省心有省力，开开心心挣钱吗。但是他们都没有配音，他们都检查自己原音。因为这是电影。
再谈流量大ip，何以笙箫默，三生三世电影版，哪个不是当时大ip，哪个不是制作周期短，黄晓明ab杨幂刘亦菲杨洋，哪个不是演技不太好。但是他们依然是自己原音。
可见电影原音，是中国电影百年最后的底线。今天被诛仙轻易地打破了。
《诛仙Ⅰ》观后感影评【5】
《诛仙Ⅰ》(下文简称《诛仙》)由香港导演程小东执导，肖战、李沁、孟美岐等领衔主演。在这个夏天之前，鲜少人看好这部电影。虽然程小东曾执导过张国荣、王祖贤经典版的《倩女幽魂》，但进入新世纪后，程小东的作品反响都不理想，《诛仙》前一部作品还得追溯到李连杰、黄圣依的《白蛇传说》(豆瓣4.7分)。而这个夏天之前，肖战还没有红出圈。
但这个夏天，《陈情令》火了，肖战也一跃成为顶流，《诛仙》片方估计偷着乐，不仅省下一大笔宣发费用，还多了一大批粉丝观众。上映前夕，《诛仙》更名为《诛仙Ⅰ》，续集已经提上日程。
《诛仙》无形中也变成了“IP+流量”的新案例。在诸多“IP+流量”电影纷纷扑街的语境下，《诛仙》会是例外吗?
电影《诛仙》属于仙侠题材。
自由胡歌、刘亦菲等主演的《仙剑奇侠传》之后，仙侠影视剧——尤其是仙侠剧，便如雨后春笋般冒了出来，并且诞生了好几部爆款。比如的《古剑奇谭》，的《花千骨》，的《青云志》，的《三生三世十里桃花》，的《香蜜沉沉烬如霜》……除了少数改编自游戏，仙侠影视剧几乎都是改编自仙侠小说。《诛仙》亦然。
仙侠与武侠，都有“侠”，行侠仗义、保护苍生;更大的差别在于，二者的世界观设定不同。武侠是一个真实的、唯物的江湖，是古代现实社会的延伸，武侠的江湖里只有“人”。仙侠涉及的世界，更加广阔，除了人之外，还有神、魔、仙、妖、鬼等;其主要依托中国上古神话传说，故事背景虚化，武侠、神话、传说、佛教、道教、修仙等多种元素无所不包。
因此，从创作上说，仙侠更为自由，可以充分发挥创作者恣意纵横、天马行空的奇妙想象力。但也因为自由，缺乏武侠小说的成熟范式，仙侠小说质量良莠不齐，多数创作者只会放不懂收，天马行空最后成了天花乱坠、胡编乱造。
《诛仙》则是当代仙侠小说里比较经典的作品。
《诛仙》的作者是萧鼎(原名张戬)。小说约创作于至，长达120万字，拥有广泛的读者群，甚至被誉为“后金庸时代的武侠圣经”。
在《诛仙》设定的世界里，神州浩土，广浩无边，千载以来正魔两道争斗不休，百余年前，魔教入侵中原大地，以青云门为首的正道，解除了上古神兵诛仙剑的封印，正魔大战，以青云大获全胜，魔教全面溃败而告终。然而，魔教从未放弃过入住中原之念。
有一天，青云门附近一个小村落惨遭灭门，幸存的两位遗孤被青云门收养，其中之一便是主角张小凡。张小凡被正道之首的青云门收为弟子。在修习仙术的过程中，张小凡先后对青梅竹马的师姐田灵儿、师姐陆雪琪、魔教宗主之女碧瑶产生了情愫。青云门掌门人误会张小凡已叛入魔教，使用诛仙古剑劈向他，碧瑶为他挡下了这致命一击，魂飞魄散。
深受打击的张小凡叛入魔教，成为噬血成性、人人闻名丧胆的“血公子”鬼厉。最后他复活碧瑶失败，几乎崩溃，在陆雪琪的照顾和鼓励之下，他战胜了心魔，得到诛仙古剑，杀死魔教鬼王，成为拯救苍生的英雄。
从大的故事框架上看，小说《诛仙》并未超脱仙侠小说的普遍套路，都是主角幼年经历变故，但身怀异能或者经过高人指点，习学仙法，在正邪大战中崭露头角，收获爱情与友情，并一路打怪升级，最后打败大BOSS，成为大英雄，体现出善恶有报、邪不胜正的理念。
主人公往往也会有一段禁忌虐恋。因为仙侠故事中六界混杂，所以禁忌之恋常体现为人与妖/魔之恋，或者人与仙/神之恋。《诛仙》中，碧瑶的母亲是九尾狐，碧瑶身上也有“妖”的血缘。她和张小凡的感情未能善终，因为正魔殊途，他们的爱情成了牺牲品。
由此，仙侠小说普遍会对正/魔的划分表示怀疑。小说中大部分人物认同的理念是，正魔泾渭分明，你是正派，你就是正义的，你得跟“邪魔歪道”划清界限;你是魔教，你就是十恶不赦必须除之而后快。但实际上，魔教之中亦有大善之人，正派里也有伪君子和真小人，过于执迷所谓正派魔教的划分，本身就是一种“入魔”。
除此，《诛仙》更有超越一般仙侠小说的地方，这也是它从汗牛充栋的同类型作品中脱颖而出的原因。一则，《诛仙》文学功底极好，借鉴吸收了大量中国神话传说和古典文学因素，气势磅礴、想象恢宏、文笔优美。
二则，与众多仙侠小说沦为打怪升级的“爽文”和“种马文”不同，《诛仙》的主线是人与命运的抗争，是“永失我爱”的虐心，它带有强烈的悲剧性色彩，少了轻佻的快感，多了厚重的现实感。
再则，也是最为关键的是，《诛仙》经由人物与命运的悲剧性抗争，既反思了正/魔、善/恶的粗暴划分，还超越了这一划分，凸显出人对命运的主宰。这就是小说中一再出现的出自老子《道德经》中的一句话，“天地不仁，以万物为刍狗”。刍狗是草扎的狗，古代祭祀时用草扎的狗来代替活的狗作为祭品，祭祀完就丢弃。天地不仁指的是天地不像人有人心，因此也没有感情，不怜悯万物，任其自生自灭。小说借用这句话，不是想渲染悲观，而是强调：天地不仁，众生平等，个体的命运掌握在自己手中，正邪无界，一切皆由自己选择。
就像《哪吒之魔童降世》中那句著名的台词说的，“我命由我不由天”。哪怕你出身正道，但心有歹念，那正道也是魔;假若你出身魔教，但心怀善念，那魔教也是正道。小说中，张小凡经历了从正道堕入魔教，再从魔教回归正道的过程，但他最后既没有回归青云门，也不是进入魔教，而是超然于二者之外，挣脱了仙侠世界正/魔划分的束缚与压迫，也不为空洞的“侠”所绑架。有宿命感的孤独，也有宿命感的燃。
近年来，有不少仙侠小说改编成影视剧，有成功的案例，也有严重扑街的。庞大的书粉，充分验证了“水能载舟，亦能覆舟”的道理，如果书粉能够成功转化为忠实观众，那么事半功倍;如果书粉成为反对者，这也往往让剧集的命运蒙尘。
书粉们的主要诉求是：请尊重原著。但事实上，从小说到影视剧必然经过调整与改编，毕竟影视剧与小说不同。影视剧是集体创作的产物，除了小说构建的剧本外，它还有服化道、特效、灯光、摄影、表演、导演调度等等，它们都影响了影视剧的呈现效果。加上，影视剧业已形成一套比较稳定的审美系统，与小说又不完全相同，当小说影视化时，需要在剧本上做调整以符合观众感受。
在改编成电影之前，《诛仙》先有了剧版《青云志》，由李易峰、赵丽颖、杨紫等主演。但《青云志》口碑惨淡，既得罪了书粉，也没能吸引普通观众。
根据电视剧的审美范式，《青云志》的一些改动还是合理的，比如适当增加了张小凡与碧瑶的互动，增加渝州城作为正魔两派交汇的缓冲地带等，不过，从大方向看，剧版的改编是典型的“去之精华”。
原著中，张小凡资质愚钝，心性坚韧，经历坎坷，多数时候被命运推着走，身不由己。也正因为命运的碾压，逼得张小凡一再追索正/魔，善/恶的界限，并激发张小凡对抗命运的勇气和决心。这些都让小说产生了一种悲剧的崇高感。
但剧版中，张小凡则成了典型的“大男主”，天选之子、天资聪慧、智勇双全，一路上有编剧金手指罩着，人物的个性缺乏深刻的变化，人物与命运之间的紧张感也消失了。“天地不仁，以万物为刍狗”的深刻并未体现出来。
除了张小凡之外，陆雪琪、林惊羽、秦无炎等主要角色，都不同程度地存在着人设崩塌。与此同时，小说的感情线被魔改。碧瑶与张小凡硬是画蛇添足增加了一个幼时的救命之恩;空灵的陆雪琪变成了单恋张小凡的“面瘫”……原著中干净、清爽、动人的感情线，在剧中成了含糊不清的多角恋。
总之，《青云志》又原原本本地回到了仙侠剧的一切套路中，失去了超越性。这也是给影版留下了宝贵的经验教训。
之前，仙侠题材主要还是以剧集的形式出现，《诛仙》是为数不多的大银幕电影。
影版的改编有两大困难。一则，仙侠小说动辄百万字，叙事繁琐，人物关系复杂，压缩成一部电影很考验编剧功力;二则，仙侠中“仙气”的视觉呈现，对特效要求非常高。剧版或者网大版，因为屏幕较小，观众对于特效的瑕疵还是有较大的忍耐度;但如果是在大银幕上，任何瑕疵都会被放到最大，五毛特效会严重影响质感。
电影《诛仙》的第一个刺眼问题是：制作的确是太粗糙了。
显然，片方一开始也没料到肖战会大火，制作成本应该比较有限。特效是一分钱一分货，结果就是《诛仙》的特效跟观众在电视剧和网络电影中看到的差不多：有那么一个形似，但不逼真、不细腻，仙气全无。比如，七脉会武在小说和《青云志》中都是重头戏，是特效大展身手的时候，但影版为了省钱拍得非常简略，更离谱的是，几场对决，玩的竟然是肉搏、摔跤这样的把戏。这也好意思叫“仙侠”?最后关头大战鬼王，特效倒是有了，但逻辑全无，青云山弟子剑阵煞有介事，直接被鬼王打得七零八落。特效只为展现青云弟子去送死?
还需特别一提的是，电影配音尴尬至极，口型几乎都对不上。既做不到现场收音，也做不到演员原声配音，制作态度很让人怀疑。
第二个问题出在剧本上。但锅，不该只甩给编剧。
影版《诛仙》排名第一的署名编剧是申捷，他编剧的《鸡毛飞上天》《白鹿原》都是非常成功的作品，功力不用质疑。公正地说，影版充分规避了剧版的几个问题。比如，张小凡的成长线完全立住了，肖战的演技是合格的，张小凡从单纯懵懂到痛苦黑化的变化，他诠释得比较到位。尤其是张小凡单纯时期，编剧通过颇多台词与情节上的反差，以及狗与猴的抢戏，创造了多个笑点，喜剧色彩鲜明，也可体现出此时的张小凡是无忧无虑的。
而张小凡的感情线，除了与碧瑶的情感进展稍显突兀外(吻戏估计会惹怒书粉)，其他基本立住了。尤其是跟剧版相比，张小凡对师姐田灵儿的单恋，冰冷高傲的陆雪琪对张小凡的动心，表现得都比较细腻。
李沁饰演的陆雪琪虽戏份并不是很多，但形象比较立体
那么，剧本问题出在哪里?
前文已有强调，小说《诛仙》的核心魅力是“天地不仁，以万物为刍狗”的“逆天改命”精神。而影版《诛仙》中，这一精神一丁点都没有体现——因为电影在张小凡“黑化”的那一刻，就戛然而止了，估计片方是想在下一部中再予以呈现。
虽然不少电影有续集，甚至还形成了一个电影系列，但前提是，每一部电影都应该是一个单独、完整的个体，观众无论从哪一部进入，它都自成一体。电影《诛仙》不是，它是那种戛然而止型的，电影还没有讲完，但因为时长、因为片方想多拍一部或几部，所以硬生生地分割成了几部。就比如，你能想象《哪吒之魔童降世》分割为上下两部电影上映吗?
只要精简得当，电影《诛仙》是可以在一部电影里讲完故事的;电影并非没有冗余的部分，比如张小凡对师姐田灵儿的单恋、师兄弟间插科打诨的日常，都不妨略写，甚至可以剔除。如果要分为两部或几部上映也可以，剧本就得下功夫，不拘泥于原著，让每一部能够独立成篇。
但电影《诛仙》既不独立，也不够精炼，它让那些非书粉也非演员粉的观众感到尴尬——电影到底要讲什么?为什么就这样结束了?
《诛仙》上映之前，网上很多人说该片是“IP+流量”还行不行的又一次考验。暂且不论电影拍摄时，肖战还不算流量，但凭这回肖战的表现来看，流量并不是没有演技的代名词。“IP+流量”不是原罪，该批评的是，借着“IP+流量”的名号想要急功近利：制作上投入有限，又急不可耐想利用续集赚一笔。
电影《诛仙》的问题不在IP，也不在肖战或孟美岐等流量，制作方得反思了——一定得拍续集才能把故事讲清楚吗?如若拍续集，第一部只能如此仓促收尾吗?
篇17：《诛仙》电影观后感影评
预计不会爆，估计就是国内仙侠电影的一般水平。
先说特效，水麒麟看得我有点尴尬。电影吧，你不吹特效又不行，吹特效吧特效确实有点不太行。
再说剧情。一直觉得剧情才是影视作品的内核，什么特效演员都是锦上添花，做不到挽狂澜于危难。陈情令也是ip改编，但一个演员能遇到几次像阿令这样真心研究原著，仔细表达原著细节的剧组呢?如果诛仙编剧在线不魔改，那是运气好遇到宝，但是我估计大概率不会遇到。诛仙那么长一部小说，怎么在一个多小时里面表现。所以估计就是编剧在诛仙的框架下自我发挥的一个故事。(但这是我个人猜测哈，也许编剧很在线也难说)
再说造型。小战说平平凡凡张小凡，导演又刻意让他往更平凡上靠，所以太平凡了。目前从预告片来看，造型真的。。。目前觉得美的只有李沁小姐姐了，小战一身丐帮衣服笑死了(不过没关系，男人嘛，糙点黑点还挺好的。虽然魏无羡超能打，但还是不希望每个角色都像羡羡，另外小战眼球充血怒吼的那一幕我还是有点期待。)
但是我会不会去看呢?会的，第一部一番电影男主，如果不支持以后他还会有更多更自主的选择剧本的权利吗?他是很认真在对待演戏的。粉丝都怕演太多ip改编，但是现在市场和资方能留给年青演员选择的影视剧类型真的太少了。百分之七八十都是ip改编剧。你不演吗?不演就没得挑。新人演员还没有挑剧本的资格。只有支持他越来越好了，他在挑选剧本的时候才会有更大的话语权。人确实要珍惜羽毛，但肖战还没到那个层次。
所以我会去看的。如果像陈情令这样的真香了，那我就当捡到宝。如果没有真香，那大众就当这是部粉丝电影吧。我在自己去看之前也不会像陈情令一样到处卖安利，好就是好，不好就是不好，路人又不瞎。
批评是可以的，肖战也能正视在演技上不足，也会复盘自己当时应该如何处理会更好。但是无脑嘲或者人身攻击就敬谢不敏了。
篇18：《诛仙》电影观后感影评
很敬佩里面演员的演技，期待电影的播放，其实我们现在在这里说的一切话都属于根据自己喜好来评判，有的人说自己属于书迷，看了电影，觉得毁坏了诛仙在自己心目中的形象，是因为每个读者在读小说的时候加上了自己丰富的想象，想象是完美的，世界总是有缺点的，每个人的想象都不一样，演员也不可能达到每个人的要求，所以我们在观看电影的时候，请不要和自己想象对比好吗，就因为这种对比，给不少人带来了压力，带来了困惑，你觉得哪里不够好，你可以细致的指点出来，慢慢的磨练不可以吗，不是谁一开始就会很好，每个人都会人生第一次，第一次不是很懂，需要鼓励，找出错误，不断的磨练，而不是指指点点。加油，这个我最诚心的一次。
篇19：《诛仙》电影观后感影评
大IP+小鲜肉。熟悉的配方，熟悉的味道，是资本最爱的圈钱套餐。
《诛仙》这部小说虽然现在看起来没有那么惊艳，但作为最初的三大修仙小说扛鼎之作，对网络小说的发展起到了很大的作用，也是很多人美好的回忆。
然而资本没有情怀，却偏偏最爱谈情怀。大家都知道，资本家对员工谈情怀，就是骗员工少拿工资。那资本对观众谈情怀呢，大概率就是消费观众想圈钱了。
这部电影的配置，其它不好说，今天只谈三个主演。肖战，《陈情令》一炮而红，演技一般般，长相也说的过去。李沁是最没有争议的，人美演技好。最大的问题就是孟美岐这个女主，稍微看过原著的人都知道她完全不符合原著碧瑶的人设，颜值也根本不行。倒不是说歧视长相什么的，但是演一个人得像一个人吧，不然为啥还要挑选演员。孟美岐作为选秀偶像歌手出道，演技就更不要指望了。
综上所述，这个电影大概率是扑街了，当然要是没扑更好，我也算是原著粉，小时候也被小说深深打动，不过我更喜欢的是陆雪琪就是了。
不过伟人教导我们看待事物要辩证。这部电影也正是这样。《上海堡垒》死得虽惨，毕竟还只是个例。这不，《诛仙》紧接着又来给资本上课了：不要随便消费观众呢。这也算是这部电影对中国电影事业的贡献。
篇20：《诛仙》电影观后感影评
我猜这电影会复制爆爆令的路线，虽造型不忍直视，三个主演的演技只有李沁可以看，另两位尬到飞起，但资本撑腰，只要肯下本营销，票房总不会太难看，甚至因为受众多为粉丝，不会出现口碑崩盘的情况，因为路人如我跟本不会浪费时间精力去看这样一部电影，看到已经有水军在打四星五星，上映后更会蜂拥而至。
说实话，不免为这样的环境感到悲哀，快餐文化时代观众更容易被营销洗脑，更容易忽略自身的感受和品味，好作品也更难见到.
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