1923年获奖
威廉.勃特勒.叶芝（1865—1939）是爱尔兰著名诗人、剧作家，出生于都柏林，父亲是一位律师和画家。曾在伦敦受教育，结识了肖伯纳、王尔德和莫里斯等文化名人。稍后接触法国象征主义诗歌并受到很大影响。后来在女友的影响下，积极参加爱尔兰民族自治运动，同时和文化界名人一起收集整理民间传说和故事，并创办阿贝剧院。因此，叶芝早期创作的作品中，戏剧占了很大的比重。他的剧作大多以爱尔兰的民间传说故事为素材，并体现出神秘主义和象征主义的色彩。大约在1910年之后，叶芝的戏剧风格发生了巨大变化，更加诗化，而且充满了实验性。这些剧作受到日本传统戏剧“能”的影响，一般都为小剧场而作，并大量使用面具、舞蹈和音乐。
叶芝虽然拥护爱尔兰的民族自治，但却反对爱尔兰民族主义运动中的仇恨和暴力，并在自己的作品中对其进行了批判。1922年，叶芝曾当选为爱尔兰的议员。1923年，瑞典学院决定授予叶芝诺贝尔文学奖，主要是表彰他在戏剧方面所做出的贡献。和德国的托马斯.曼一样，叶芝也是一位在获奖之后仍然不断有佳作问世的诗人。
虽然叶芝以戏剧作品获得诺贝尔文学奖，但世界各地的读者对叶芝的认识，主要还是通过他的诗作。在他的诗中，文学形式、哲学思想和民族信念被锤炼成和谐的整体。《1916年复活节》《基督重临》《驶向拜占庭》《钟楼》等都是其诗作中脍炙人口的名篇。
《驶向拜占庭》一共4节，描绘一个老人远渡重洋去圣城拜占庭追求永恒的精神生活的故事。第1节、第2节旨在表明物质生活虽然能满足人们的感官享受，但它缺乏理性，不能达到永恒。因此，老人决心驶过汪洋，打算从圣城得到永恒的启示。第3节、第4节抒写拜占庭的精神生活：优雅的艺术足以荡涤人的各种欲念，可以规范人的动物性的本能，并获得理性，超脱自然，达到永恒。
驶向拜占庭
那不是老年人的国度。青年人
在互相拥抱；那垂死的世代，
树上的鸟，正从事他们的歌唱；
鱼的瀑布，青花鱼充塞的大海，
鱼、兽或鸟，一整个夏天在赞扬
凡是诞生和死亡的一切存在。
沉溺于那感官的音乐，各个都疏忽
万古长青的理性的纪念物。
一个衰颓的老人只是个废物，
是件破外衣支在一根木棍上，
除非灵魂拍手作歌，为了它的
皮囊的每个裂绽唱得更响亮；
可是没有教唱的学校，而只有
研究纪念物上记载的它的辉煌，
因此我就远渡重洋而来到
拜占庭的神圣的城堡。
哦，智者们！立于上帝的神火中，
好像是壁画上嵌金的雕饰，
从火神中走出来吧，旋转当空，
请为我的灵魂作歌唱的教师。
把我的心烧尽，它被绑在一个
垂死的肉身上，为yu望所腐蚀，
已不知他原来是什么了；请尽快
把我采集进永恒的艺术安排。
一旦脱离自然界，我就不再从
任何自然物体取得我的形状，
而只要希腊的金匠用金釉
和锤打的金子所制作的式样，
供给瞌睡的皇帝保持清醒；
或者就镶在金树枝上歌唱
一切过去、现在和未来的事情，
给拜占庭的贵族和夫人听。
（选自《叶芝诗集》查良铮译河北教育出版社2003年版）
在西方现代主义诗坛上，叶芝是能与Ｔ.Ｓ.艾略特媲美的少数英语诗人之一。叶芝诗歌艺术的突破首先体现在语言风格上。从早期的清新优美转为后期的雄浑有力，叶芝的诗呈现出丰富多变的色彩。同时，他还在自己的诗中建立了独特的神秘主义体系，不仅用它来解释社会历史现象，而且还赋予其诗作张力与深度。叶芝在诗中表达的感情也有一个发展的过程，从早期的单一趋向复杂，从平面趋向立体。叶芝后期的诗作充分展示了现代人的精神荒原，对于工业社会的逃避，对古老文明的追寻。
叶芝在展示现代人精神世界的荒芜的同时，没有像艾略特那样试图从宗教的训诫中寻求解救，而是通过内省的方式，在古老文明和有关这些文明的幻想中获得宁静和安全，从而建立某种秩序和价值。在《驶向拜占庭》中，诗人摆脱“老年人的国度”，“驶向”了古代的“拜占庭”。诗人驶过时间的“汪洋”来到“圣城拜占庭”，是因为那里的“上帝火中站立的圣徒们”能“成为教我灵魂歌唱的老师”，是希望自己能被“收进／那永恒不朽的手工业精品”，“放在那金枝上唱吟”。诗人“驶向拜占庭”，因为它既是真诚信仰和传统价值观念的体现，又是永恒艺术的象征。当灵魂脱离自然的肉身之后，就不再受制于“自然物体”的“形状”，诗人可以栖息于工匠打造的金枝（“镶在金树枝上歌唱”），但却不一定要变成一只金鸟，在歌唱“一切过去、现在和未来的事情”时，他实际上已经把自己镶嵌进了“永恒的艺术安排”。
叶芝极力号召诗人眼光向下，深入民间，向民间文学学习，大力鼓吹诗歌的民族形式和民族传统。他认为在爱尔兰人民中流传着大量的史诗、故事、歌谣等，这些是诗人创作的宝贵财富。诗歌要大众化和口语化，诗歌应该具有音乐的节奏和韵律。其早期作品表现出强烈的唯美倾向，他厌恶现代资本主义文明，号召逃往虚幻的仙境。形式上采用象征手法，语言朦胧，含蓄超俗，富于音乐美。参加民族自治运动后，诗风大变，诗歌趋向坚实明朗。同时以爱尔兰民间的神话传说和民歌民谣为素材，创作了很多表现爱尔兰普通民众的诗歌和诗剧。在对民族的神话、历史和现实进行诠释时，叶芝把这种诠释变成了“时代意识的一部分”。
叶芝受法国象征主义的影响，诗中的意象、节奏和声音之间相互关联，从而形成一种带有神秘感的氛围。透过这种氛围，原来不相干的情绪和感觉相互交叉渗透，融合成了一种其他语言方式难以表达的体验，并最终构成诗人所要宣扬的理念的象征。在语言技巧上，叶芝吸取了爱尔兰民间歌谣的养料，使自己的作品有了一种质朴的歌咏性。节奏优美、清新自然的诗句和神秘隐晦的象征结合在一起，使叶芝的诗作成了现代英语诗歌中不可替代的独特典范。
无论叶芝阅读了多少英语大师的作品，他的诗歌有一种崭新的特点。节奏和色彩发生了变化，仿佛它们被移入了另一种空气——海边的凯尔特黎明。在他的诗里，出现了一种现代英语诗歌中不常见的歌谣的因素。音乐更加忧伤，在温柔的如同梦游者般自由的节拍之中，我们还感觉到了另一种节奏的存在：风的缓慢呼吸和自然力量的永恒的脉动。
倘若没有易卜生和比昂松的影响，我们爱尔兰的戏剧是不会诞生的，你们此刻也不会授予我这一巨大荣誉。30年来，一些爱尔兰作家在各种团体中聚会，并对他们民族的文学作了无情的批判，把爱尔兰文学从狭隘的地方主义中解放了出来，从而赢得了欧洲的承认。我今天获得的殊荣正是他们的理想。
《诺贝尔文学奖名著快读《驶向拜占庭》.doc》
将本文的Word文档下载到电脑，方便收藏和打印
推荐度：
点击下载文档
文档为doc格式
