【导语】这里小编给大家分享一些辽宁高校影视艺术教育调查分析报告（共6篇），方便大家学习。这里给大家分享一些辽宁高校影视艺术教育调查分析报告（共6篇），供大家参考。
篇1：辽宁高校影视艺术教育调查分析报告
辽宁高校影视艺术教育调查分析报告
影视艺术教育作为高校人文素质教育一个重要的组成部分,在当代中国高等教育中占据重要位置,影视艺术教育在新时期已经成为大学生政治思想教育的重要平台.影视文化是综合性文化,对社会的'意识形态、道德观念、价值观念以及各阶层大众的心态发展起着举足轻重的作用,这一影响在大学生中尤为明显.因此,恰当使用影视资源,充分发挥影视艺术教育在高校人文教育中的作用具有重要的现实意义.所以我们调查分析研究大学影视艺术教育的现状,提出可行性对策.从辽宁省部分高校调查分析入手,可能会有一定的代表性.
作 者：邹璐 黄先辉 王汝兴 作者单位：大连外国语学院文化传播学院 刊 名：中国科技博览 英文刊名：ZHONGGUO BAOZHUANG KEJI BOLAN 年，卷(期)： “”(8) 分类号：G640 关键词：篇2：试论高校广播影视类专业的艺术教育的参考论文
论文摘要：广播影视专业的艺术教育．对于加强社会主义精神文明建设，提高大学生的综合文化素质，改善大学生知识专一、知识面狭窄，拓宽其知识结构具有重要意义。本文根据相关院校专业的实际情况．从广播影视类专业艺术教育的特点、必要性和方法提出了自己的相关见解。
近年来，广播影视相关院校和专业由于鲜明的专业特征和良好的就业形势，越来越受到众多学生和家长的追捧，也受到社会各界的广泛关注，出现了招生的火爆场面。但是，广播影视在我国宣传事业中的重要作用，决定了我们在培养广播影视人才时，既要重视学生思想政治素质的培养、科学人文知识的培养，又要注重对学生艺术素养的养成教育。而广播影视类专业的特殊性．也决定了其在进行学生艺术素养养成教育中。既要遵循艺术教育的一般规律，又要根据其特殊性进行新的探索和尝试．培养出适应社会主义文化大发展、大繁荣条件下的合格的广播影视类优秀人才。
大学的首要任务是培养全面发展的人才，而人才培养不仅包含专业知识和能力的教育与发掘，而且包含科学精神和人文精神的深层培育，以及健康体魄及“全人格之发展”的锻造和培养。因此，以高素质人才培养为出发点和落脚点，基于“广电人才”培养的特点，以及多年实践探索而积累的成果，我们提炼出“理论适度超前，能力与行业同步”的育人理念，并期望通过理念的宣扬达成实践的自觉。
一、艺术教育在高校教育中的重要作用
高校艺术教育是美育的主要内容．它通过对大学生进行艺术的培养和熏陶，使之掌握人类的艺术审美经验，受到美的感染．养成良好的审美素质，从而达到身心全面和谐地发展高校艺术教育的作用主要表现在如下几个方面：
1．有利于提高大学生的审美能力。审美能力是指在审美活动中发现、感受、判断、评价和欣赏美的能力。面对同一审美对象．由于审美能力不同．人们获得的审美感受也不同。目前，对大学生审美能力的培养仅仅停留在欣赏水平上是不够的。还应重视他们的审美创造能力的培养。这种审美创造并不只是指专业的艺术创造，而是有着广泛的内涵，像个人的穿着、寝室的布置、良好的人际关系等，而审美创造活动能收到大学生进行自我教育的效果。
2．有利于塑造健康的人格艺术教育最大的特点是非功利性．高校艺术教育的根本目的在于提升人的精神境界．塑造健康的人格。艺术教育通过对人类命运的关怀、对存在价值的不断探索和对于生命意义的最高阐释来引导人突破自身局限，优化自身的情感生活、文化素养、价值取向、精神生活等．从而有利于健康人格的塑造。
3．有利于提高大学生的思想品德。在大学生成才的诸多因素中．思想品德素质具有决定性意义，而艺术教育的灵魂是思想性，艺术教育还具有形象性和愉悦性，好的艺术作品往往对人起到激励作用。
4．有利于大学生创造力的发展。艺术教育为培养创造力提供了广阔的空间。审美、艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，艺术家的生命就在于他的独创性，而艺术欣赏也要求接受者进行个性化的再创造．前文提到的审美能力就是一种创造力。这种创造力与一般逻辑思维的创造力不同，它是偏感性的、综合性的，往往在瞬间发生；它是一种诗化的哲思，是一种顿悟，在生动的知觉形象中把握世界的真谛。就像郭沫若同志曾经要求科学家“既异想天开．又实事求是”，“不要把幻想让诗人独占了”，因为“有幻想才能打破传统的束缚，才能发展科学”。
二、广播影视类专业对学生的艺术素质要求
广播影视类专业不同于普通的高校艺术类专业．由于广播影视在我国是作为党和政府的喉舌存在的．担负着信息传递、舆论引导、大众教育、娱乐提供等传播媒介的功能，因此其在艺术教育中，应该培养学生的理性艺术素养。即大众所能接受的艺术形式和理念，而不是前卫的艺术理念。艺术来源于生活，是生活的反映和提升，其功能是创造美。这就要求我们在培养学生时，要遵循“理论适度超前，能力与行业同步”的思想，把艺术素养作为学生在校的一项基本素质进行培养，教会学生什么是美，如何用广播影视的相关技术去发现美、创造美、传播美。因此，我们把广播影视类专业学生艺术素质要求分成三个部分．即：
1．普及艺术知识，即当代大学生应该掌握的最基本的艺术知识，包括文学、音乐、美术等学科门类。
2．专业艺术知识，即广播影视艺术的相关知识，包括声音艺术、画面艺术、语言艺术、视听技术与艺术等。
3．艺术传播知识，即如何在广播影视节目中进行艺术传播，它是传播艺术在前两项基础上的综合运用。“
三、广播影视类专业学生艺术素养养成教育的方法
广播影视专业的艺术教育。对于加强社会主义精神文明建设，提高大学生的综合文化素质，改善大学生知识单一、知识面狭窄的现状，拓宽其知识结构具有重要意义。目前，广播影视类专业艺术教育已受到各有关院校的重视。但仍存在不少的问题，如培养目标不太明确，缺乏系统的教学内容、课程体系、教学方法与实施途径，缺乏科学的管理和充足的师资，等等。可以说，广播影视类专业进行艺术教育任重而道远。
1．转变观念，坚持整体教育观。要培养全面发展的人必须有全面的教育。艺术教育培养的“会审美的人”在整体教育中具有不可替代的作用。著名科学家爱因斯坦曾说：“仅用专业知识教育人是不够的，通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但不能成为一个和谐发展的人。”要使学生对价值有所理解，并且产生热烈的感情，最基本的.就是他必须具有对美和善的鲜明的辨别能力。在现阶段，社会对人的个性、心理、人格的要求不断提高，艺术教育作为促使个体素质提高、个性全面和谐发展的重要组成部分．它的作用也在不断扩大。
2．坚持艺术教育与专业教育、思想政治教育相结合广播电视在宣传中的喉舌地位．决定了必须在其产品——广播影视节目既要有艺术性，更要注重思想性，要和国家的方针政策结合起来，发挥广播电视作为舆论宣传阵地的重要作用。
3．规范教学管理。艺术教育要具有较高的质量和水平．规范化的教学管理、严格的教学要求是其关键的环节。艺术教学应和其它教学一样，列入教学计划，有一定的考核，并计入学分。国外高校进行艺术教育的某些做法值得借鉴和学习。如在美国，不少综合大学中的艺术院系所开设的部分课程都面向全校，各系学生可以自由选修、获得学分，普及型艺术教育课程和部分专业艺术课程则列为全院必修课
4．重视开展课外文化艺术活动。课外文化艺术活动有多样性、丰富性、时间空间随意性的特点，是目前高校加强艺术教育的重要途径．占据重要的位置。高校课外文化艺术活动主要有以下两个方面：一是举办校际的具有鲜明主题的大型文艺活动，使学生受到一定的教育；二是加强对学生文艺社团的管理和指导．同时鼓励各院建立文艺社团组织，不断丰富大学生的业余文化生活。
5．举办专业特色鲜明的校园文化活动并与专业实践相结合。在现阶段，我国高校已开始步入“品格定型期”。许多高校经过历史的积淀逐渐形成了与其办学理念、学科特点、教育模式与手段等紧密相关的校园文化和精神。尤其是对传媒类特色高校来说，校园文化和精神的形成与发展体现出极强的专业特征．并与其学科专业的成长相得益彰。这使得学生的专业学习和校园文化活动不可分割，而高校的育人空间也从教室扩充到了整个校园。鉴于行业对人才要求的特殊性和学科专业的特点，我们要重视将理论教学、专业实践和校园文化活动三者有机结合，以促进理论和实践的紧密联系，搭建课堂内外交织、融通的传媒实战平台。比如，学校的报纸、广播台、电视台和网站等媒体．本身就是诸多专业的学生实践基地．从“采、编、播”到技术保障，以及日常运营、发行、维护和管理，几乎全由学生担当。丽像“电视艺术节”、“朗诵艺术节”、“光影随行影像展映”、“经典电影展映”等影响广泛的教学实践活动及校园文化活动，给学生搭建了一个深化学习、强化实践、创新发展的实战平台，使学生能够在实践中学习，在学习中实践，不断充实和提高其知识、素质和动手能力，并在求知、求美、求乐的浸润中激活自身的创造潜能。
总之．艺术教育作为广播影视类专业教育的重要组成部分．与素质教育息息相关，它在素质教育中起着不可替代的作用，也对专业教育起着重要的推动作用。党的十七大提出了建设社会主义和谐社会的目标和社会主义文化大发展、大繁荣的任务，作为当今中国重要的传播媒介。广播影视在社会主义文化建设中担负着重要使命，加强广播影视类专业学生艺术教育，既是培养新时期广电人才的需要．又是社会主义文化大发展、大繁荣和建设社会主义和谐社会的必然要求。
篇3：高校艺术教育发展策略分析论文
高校艺术教育发展策略分析论文
摘要：创意人才的素质关系着创意经济的发展，而艺术教育关乎着创意人才的培养。我国高校的艺术教育现状已经不能满足创意经济时代对人才的需求，急需在创意人才培养目标、创意人才的团队意识与竞争意识、创意人才的时代性与开放性等方面制订出合理有效的培养策略，以适应新时代对人才的需求。
关键词：创意经济；艺术教育；人才培养；人才需求
联合国教科文组织将创意经济定义为：“结合创意生产和商品化等方式，运用本质为无形的文化内涵，这些内容基本上受著作权保障，形式是物质的商品或非物质的服务”的经济形态。［1］英国《英国创意产业报告》中将创意产业定义为：“那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动的产业。”［2］而包括中国在内的亚洲各国则普遍认为创意经济是来源于个人创意或传统文化积累，透过智慧财产的形式和运用，能够创造财富、增强就业机会，提升人们生活质量的行业组织或经济形态，并根据区域经济侧重点的不同大致将文化创意产业分为文化艺术产业、设计产业及其他相关产业三类。按照美国学者佛罗里达关于创意经济的“3T”理论，创意经济的核心要素主要包括三个方面：创意人才（Talent）、技术（Technology）和包容（Toler—ance），我们不难看出，创意经济的发展实质上是人本思想的回归，以及人们对“效率为先”的工业化生产的反叛，通过文化的传承与凝聚、创意的发掘、技术的跨界与融合和产业集群效应来实现产品或服务的高附加值、个性化和价值优先等特征的经济行为。创意经济是社会发展的更高层次后经济形态递进发展的尝试，也是人类社会整体进步和经济发展改革模式的必然选择。
一、创意经济发展及其人才需求
21世纪以来，伴随着世界经济的全球化和知识经济的迅猛发展，创意经济得到了前所未有的机遇期，成为各国经济发展的重要增长点和新的发展模式，也逐渐演变成世界各国软实力较量的新的平台，被世界主要经济体赞誉为经济转型的主要依托。据约翰霍金斯的《创意经济》一书中的数据显示：，全世界创意经济每天创造220亿美元的财富，并以超过5%的速度逐年递增。［2］根据联合国教科文组织文化与创意产业最新报告显示：全球文化创意产业创造产值2．25万亿美元，超过电信业全球产值（1．57万亿美元），并超越印度的国内生产总值（1．9万亿美元）。从业人数2950万，占世界总人口的1%。［1］根据国家经济发展的需要，我国正在进行产业结构调整和产业升级改造，逐步淘汰一些过去引以为重的资源型、资金驱动型落后的产能，提出“创新驱动发展战略”来实现可持续发展，而创意经济正是因为附加值高、可持续性等特征迎合了国家经济发展的战略需求。经济的高速发展与科技、文化的高度繁荣促使国家提出“民族复兴”“文化自信”等发展战略，而创意经济又是以文化、艺术的发展与创新为基础的，是世界各国软实力的重要体现，也高度契合国家发展的目标、定位。当前，中国的创意经济正在飞速的发展，形成了国家级、地市级和特色创意小镇“三位一体”的创意发展格局，，经过国家审批的创业园区就高达2500家以上，尤其是，北京、上海、广东、湖南、云南等省市的文化创意产业增加值占GDP的比重已突破5%，成为区域经济的战略性支柱产业，成为产业经济的新增长点。创意经济在中国的快速发展凸显创意人才的短缺。据《中国文化产业蓝皮书》的数据表明，目前我国文化产品占世界市场19%的份额，表明我国有较强的文化产品的加工与生产能力。而在文化创造力方面，从事创意产业的就业人数占比却不足1%，与发达国家或城市的差距相当大（如纽约为12%，伦敦为14%，东京为15%）。［3］这表明我国创意经济的发展仍然处在产业链的最低端，且从业人员多集中在产品生产与销售上，真正意义上的创新服务、创意管理与市场研发类创意人才不足以满足我国创意产业的需求。因此，提升创意人才培养的质量，扩大创意人才的储备，成为当前中国创意产业各个领域亟待解决的难题。
二、高校艺术教育与创意人才培养的内在联系
制定的《英国创意产业路径文件》将创意经济的定义为：“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。”［2］根据这个定义，英国将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等13个行业确认为创意产业。这个定义被无数致力于发展创意经济的国家或地区所采用，并得到不断的发展和延伸。在东亚地区，基于民族文化的特殊性，创意经济一般认为文化创意产业，是指根植于当代科技发展（尤其指智能数字技术、互联网+和新传媒）的基础上，以文化、艺术等形式与经济高度结合为特征，以满足人们精神需求为主，向人们提供文化、艺术、精神、心理与娱乐产品为目的的新型产业形式。建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件（动漫、游戏）、音乐、表演艺术、电视广播等行业基本上都属于广泛的艺术类产业范畴，至于广告、出版、和软件等行业也需要有一定的艺术基础来作为支撑的。因此，西方不少学者将创意经济理解以文化为根基，以艺术为灵魂，以创新、创意为核心的新的艺术经济形态。高校艺术教育不同于中小学以审美和基本功为主的教育形式，它不仅向学生传递出更加丰富的艺术知识、专业的艺术技能和深邃的艺术精神，更重要的是培养学生的创新意识，以此激发学生的创新潜能与智慧。“高校艺术教育能够培养学生敏捷的感知力、丰富的想象力和无限的创造力，能够极大地促进和提高人的思维能力。”
三、创意经济时代高校艺术教育发展策略
高校艺术教育作为文化创意产业人才培养的重要组成部分，若能抓住历史机遇，适时调整人才培养目标，构建出适合创意经济发展的培训体系，不仅能够较好地满足形势发展需要，解决学生就业问题，还能够较好地实现艺术与其它学科交叉融合，促进艺术教育的跨越式发展。
（一）确立创意人才的定位，制定出适合创意经济现实需求的高校艺术教育人才培养目标
关于创意人才的概念，美国学者佛罗里达在《创意阶层的崛起》一书中指出：创意人才是从事“创造新观念、新技术和新的创造性内容”工作的人。由此可以看出，真正意义上的创意人才是指能够运用自己的知识和创意提出开拓性的观念，并能够利用自我的创作技能或手段将新的观念转化为新的技术或是内容，从而为社会提供高价值的、个性化的产品或服务的复合型人才。这就要求我们既要重视创意基础和创意能力的培养，诸如相关的专业知识、文化素养、实践经验、专业技能、创新意识、学习能力、社交能力、问题分析与转化能力、经营能力、敬业精神等素质与能力，又要关注创意人才自身的性格的培养，诸如思辨能力、批判质疑精神、包容性和抗风险打击能力等人格因素，二者合一，方为完整。高校艺术教育作为创意人才培养的重要组成部分，就应该制定出适合创意经济现实需求的人才培养目标。首先，高校艺术教育要确认培养目标是复合型人才还是应用型人才。复合型人才是指综合型或学科交叉型人才，具备多个专业之间的知识交融与综合能力，具有基础扎实、素质全面、思维活跃和应用能力较强等基本特征，而应用型人才主要指从事社会实践的专门技术人才，强调知识的运用与实践能力。高校艺术教育不同于其他学科，其人才培养的`目的也不仅仅局限于掌握或运用某种专业技能，它有着更加广泛的社会意义和使命担当，特别是创意经济时代，市场对于人才的需求更多的倾向于创新性、高素质、综合运用与原始创意，而不是从事低端生产的专业技术人员。因此，创意经济时代高校艺术教育人才定位更应注重复合型人才的培养。其次，知识与能力的培养要求。按教育部《普通高校本科专业人才培养目录》及其相关说明可明确看出，对于高校艺术教育，主要是培养专业的基本理论、专业技能、了解文化事业方面的方针、政策、法规以及国内外艺术的发展状况。这样的培养要求显然不能适应新时期创意人才的需求，创意的本身是创新意识、创新思维、创新能力和创新人格的统一，专业知识与技能只是培养要求中最为基础的部分，而核心在于创新意识、思维与创新人格的培养。因此，高校艺术教育除了专业的基础知识和基本技能外，还应要求学生具备较强的创新意识、问题分析与转化能力、科学的思辨能力等，把专业素养与创新思维统一起来，使学生成为时代需要的高端复合型人才。
（二）注重创意产业人才集聚效应，加强高校艺术教育人才培养的团队意识与竞争意识
产业集聚与人才集聚已经成为创意经济未来发展的一个普遍趋势，马歇尔提出的空间集聚外在性理论主要针对一般产业产业的空间集聚，而迈克尔波特的创意产业集聚理论是指在特定领域中大量创意产业关联企业以及相关的支撑机构和人才的空间集聚，形成强劲持续的竞争优势现象。对于文化创意产业而言，空间集聚将融合文化、产业、人才和消费者，是以设计、咨询、艺术等创意服务为主体的企业的集中，能够形成一个开放与创作、实践与体验、生产与销售、消费与展示共存的多元化产业生态群。在这个生态群中创意人才依靠团队协同作战，形成合作与竞争共存的态势，推动着产业的整体进步。当前，高校艺术教育由于专业的特殊性，其人才培养模式往往倾向于单项的课堂教育模式，即注重培养每一个学生相同或相近的专业技能与理论基础，忽视了学生的个性发展与职业倾向，更忽视了学生的团队意识和竞争意识，导致人才质量千篇 一律的局面，不利于形成人才集聚效应和学科的优势发展，更不利于学生创新意识与竞争意识的培养。据资料显示，美国、日本、韩国等创意经济发达国家，为了使艺术教育更好的支撑创意经济的发展，大学艺术教育普遍实行团队制或工作坊制，以具体项目或案列为基础，实现团队间的合作与竞争，凝聚起一大批优秀的创意团队，为创意经济的发展储备了大量的优秀人才。鉴于此，我国高校艺术教育创意团队的构建可以采用两种不同的方式。一是化普通的课堂教学模式为工作室制教学模式，工作室在导师的带领下以项目或竞赛活动为基础，以赛代练，强调学员之间的配合、沟通、协作与竞争，形成团队间人才培养的良性循环，促进“产学研”一体化教学模式的健康发展。二是弱化第一课堂，强化第二课堂，利用大量的课余时间广泛组织不同院系的学生参与到各自院系自建项目、校级孵化工厂项目或其他社会项目中去，依据学生的个性与专长，以创意市场实际需求为导向，将学生分为若干创意团队，确保每个团队拥有原始创意人员、市场化与艺术产品开发人员、策划与艺术品经营人员和创意管理人员，赋予每个团队不同的职责与任务，展开团队间的联合与竞争，激发学生的潜能，达到既定教学目标。
（三）把握创意经济发展趋势，强化高校艺术教育人才培养的时代性与开放性
社会的发展与科技的进步促使创意经济的内涵和外延日趋宽泛，它已不是创始之初英国所界定的13各行业，而泛指与艺术、文化、科技、信息、休闲、娱乐等精神心理性服务活动或产品相关，满足小康形态下人们精神文化娱乐需求所有行业的集合体。正如美国学者詹姆斯奥康纳所言，“可以断言，地方和区域战略后的任务是找到一种可以把文化产业与更广泛的制造业部门联系起来的方式，创造性、风险、创新和信息、知识与文化在全球经济中将具有核心作用”［5］。面对这个趋势，高校艺术教育要想培育出合格的创意人才，就必须进行变革，突破传统固化教育理念，打破师资现有结构，将高科技和新观念融入教育之中，强化人才培养的时代性与开放性。高校艺术教育人才培养的时代性是指教学体系要符合时代发展的理念，教学内容要切合时代发展的需要，教学方法要融入时代科技与互联网的发展背景，培养出的学生要具有宽广的国际视野与较强的创新思维能力。因此，时代的需求使得高校艺术教育必须进行如下改革。1．教学体系。新的教学体系要符合经济与社会发展的需求，以市场为导向，以文化为基础，以创新为核心，以复合型人才为目标，加深校企合作、强化团队意识，注重学科集群与跨学科整合教育，夯实文化素质与创新意识，才能培养出有独立的思想、丰富的知识、深厚的文化积淀、熟练的技能和较强创造力创意艺术人才。2．教学内容。创意时代的高校艺术教育不要将专业课程划分过细，凝聚相近或相似的课程，产生一批具有优势效益的课程群，教学以案例、项目或竞赛为主，将教学内容融入实践中，不断增加艺术品投资、经营，文化艺术品牌建设与管理，文化产业战略与商业模式，数字艺术的管理与运营等市场需要的前沿课程，增加学生实践实训与社会调研的学分比例，增加讲座的实践性、促使得教学内容更加弹性和多元化。3．教学方法。课堂上以个性辅导、案例探讨、团队实践为主，广泛使用新媒体，利用微信等时代化社交平台和大数据的力量，构建出全方位学生辅导答疑体系和人才质量跟踪体系，让学生在数字化的环境中形成个性化学习习惯和终身学习的能力。长久以来，高校艺术教学中始终存在着“重技法、轻理论”“重课堂、轻课外”“重专业、轻素质”“重基础、轻前沿”；师资队伍中存在“重学历、轻能力”“重研究、轻实践”等不良现象。创意时代要求我们在教学理念、学科机制、课程设置、教学方式、评价方式、师资结构等方面进行调整，实行多学科并行发展，跨学科融合发展；教学中要以课堂教学与市场实践并重的双向人才培养模式代替课堂教学为主的单项人才培养模式；积极引进西方优秀教学评价理念，以综合素质与创造力作为学生评价的重要原则；倡导师生平等，提倡师生团队，强化师生交流、协助机制，不断拓展师资渠道，实现校内指导老师与市场指导老师并轨的“双导师制”；积极引进那些学历不高，但经验丰富的市场专业人才参与到课堂教学中，引进国内外知名专家、学者作为学科带头人引领专业发展，实现师资引进的多元化，才能在把握常规的基础上实现超越，满足创意人才的现实需求。正如美国学者奥斯汀说言：“当前全球经济发展正从工业化制造向艺术化创造转变，创造而不是制造，艺术化而不是工业化，成为创新的新意所在。”［6］我国正在落实“创新驱动发展”战略，经历着由“中国制造”向“中国创造”的转变。因此，高校艺术教育一定要抓住这次难得的历史机遇，进行教育改革，以学生的创新意识、创新能力、综合文化素质和个性化为改革的切入点，调整人才培养的定位与目标，改革教学内容和培养方式，重视高校艺术教育的时代性与开放性，加强学科间的交叉与融合，才能培养出符合时代需求的复合型创意人才。
参考文献：
［1］闵洁．艺术商业文化产业管理专业教学改革：以上海视觉艺术学院为例［J］．设计艺术研究，（7）．
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［3］张晓明，王家新，章建刚．文化蓝皮书：中国文化产业发展报告（—2016）［M］．北京：社会科学文献出版社，2016．
［4］彭吉象．艺术学概论［M］．北京：北京大学出版社，1994．
［5］曹瑞忻．论创意产业视野下交叉型人才的培养［J］．装饰，（9）．
［6］罗布奥斯汀．艺术过程：管理者需要向艺术家学习的工作方法［M］．北京：中国人民大学出版社，
作者：陈学书 单位：河南财经政法大学
篇4：高校教育资源共享的调查分析以及发展规划论文
高校教育资源共享的调查分析以及发展规划论文
摘要：随着我国社会主义市场经济体制的逐步完善和经济的全面发展，教育也经历了从应试教育到素质教育的巨变。然而有限的教育资源和突增的学生数量正在逐步成为高校可持续发展的巨大阻力。成都作为中国西部龙头城市，在对祖国人才培养方面肩负着重大任务。如何有效的应对和解决上述两个矛盾是当务之急。教育资源共享是解决这对矛盾的有效途径。
关键词：教育资源共享；精品课程
一、什么是教育资源共享
教育资源泛指与教育行为相关的所有人和事物。按照不同的标准会有不同的分类：
（一）从使用时间的长短上
教育资源分为可再利用资源和不可再利用资源。可再利用资源是指在一定的时期内可以被拿来循环利用的与教育行为相关的事物和人。师资、教材、图书、电脑等均属于可再利用的资源。不可再利用资源使用时间长，虽然不可重复利用，但在使用期限内可以被多个用户共同使用，如教学楼、实验楼、图书馆等。
（二）从资源的性质上
教育资源分为硬件资源和软件资源，教师、管理制度、教育模式是一种软件资源，教学楼、试验楼、图书馆、体育馆、宿舍楼、音体美设施、交通工具、草场等属于硬件资源。
（三）从资源的共享方向上
教育资源可以分为学校内各学院和各职能部门之间的共享，教育系统内部的资源共享和社会系统与教育系统之间的一种共享。教育资源共享，实质上是将高度独立的学校系统，教育系统和社会系统彼此融合，使彼此独立的子系统或更小的系统有机，开放的联系起来，最大限度的，最有效的将系统联系起来，实现：“1＋1>2”。
二、为什么要进行教育资源共享
当今的时代，任何高科学技术成果无一不是多学科交叉、融合的结晶。因此，培养高质量的“复合型”创新型人才以满足形势发展的需要是摆在高等教育面前的十分突出的问题，这就引发了高等教育的深层次的变革。这一阶段的教育任务是全面提高学生素质，为培养打下良好基础的养成教育。而复合型人才包括知识复合、能力复合、思维复合等多方面。学校仅依靠自身所具有的教学资源来实现该目标，对于希望有更多选择的高校学生而言是有限的，这时高校间教学资源的共享就显得尤为重要。
我国教育部非常重视资源建设与共享。启动建设基础性、示范性的本、专科网络课程、案例题库和试题库。～教育信息化行动计划内又启动了在高等学校教学质量和教学改革工程中实施精品课程建设的项目，以带动和促进各地高等学校精品课程的建设，并逐步建立各门类专业的校、省、国家三级精品课程体系。截至年底国家精品课程的数目已突破1100门。
近几年来，各大高校学生大幅扩招，在满足社会需求的同时也导致了高校教育资源的不足：
（一）从硬件方面说
教育基础设施供应紧张，目前高校教育基础设施不能满足在校大学生的使用，如教室，实验室，学生宿舍的短缺（参与调查的大学有：四川大学，电子科技大学，西南财经大学，西南交通大学，成都中医药大学，四川师范大学）。
对各高校同学使用校内基础教育、体育设施的频率进行了调查（见表1）：
从表1中可以看出：不论男生还是女生，对基础教育、体育设施都有很高的使用率，使用的比率占到90%以上，不仅如此，随着年龄的减小，同学们对设施的使用率在逐渐提高，侧面反映了高校扩招导致的基础设施供应紧张，如果不采取相应的措施，就会加剧教育资源硬件设施紧张与同学们需求增大的矛盾。
（二）从软件方面说
1、教师数量的短缺导致工作量加大，从而影响整体教学质量。由于师资力量的缺乏，目前大学本科的教学一般都采取大课堂教学模式，师生间的交流存在很大障碍，不利于学生自主意识的发挥，从而得不到高质量的学术指导。同时，高负荷的工作也使高校教师将工作主要精力放在完成教学课时量和自己的科研发展上，放松了对学生综合能力的培养。目前各个学校在积极寻找解决措施，比如建立网上师生交流平台、精品课程库、讲座等课外教学方式，通过对上这些方式的利用程度的调查，发现这些解决方式在利用程度上非常低，经常使用的不足10%，说明学校在建立这些课外学习方式的时候存在着流于形式、跟风的现象。通过同学们对上述方式的满足程度的调查发现约70%的同学认为上述教育方式不能满足自己的需求，在一定程度上说明现在电脑等高科技教育手段在同学中普及率、利用率不高。对同学们正确使用电脑的引导有利于上述矛盾的缓和。
2、文献资源的紧缺与浪费。大学生对于文献资源的需求量增大，导致本校文献资源在品种和数量上供应不足，同时各大高校之间图书馆在文献资源建设上缺少沟通与交流，造成资源的极大浪费。本次调查涉及了对图书资源的利用率和满意度的调查（见表2）。
通过对表格的分析，可以发现随着年龄的增长，同学们对图书资源的利用率逐渐降低，说明在图书资源方面，大学前半阶段的利用和积累对个人是十分重要的，当同学们面临毕业、面临社会的时候，经历就十分有限，用来看书增长知识的时间更是减少，所以各学校在设置课程的时候应注意在大一大二多开设一些公共基础课程，给予充足的个人学习时间，并对大学生的时间分配和利用方法进行合理引导，以使同学们掌握更多的知识，使学校人才培养方面有质的飞跃。
3、各个高校的文化底蕴不同以及发展侧重点的不同在一定程度上阻碍了教育资源的共享。由于地域和人文的因素，高校文化迥异，这使得教育资源共享显有契合点。各高校发展侧重点的不同不仅影响着高校教育资源的`分配，同样影响着资源共享的可行性。调查显示约80％的同学渴望能够到其他学校学习自己喜欢的课程。不同大学的同学在被问及到他校选课时，回答不同。实力相对较弱的学校的同学更希望到自己同专业优势学校学习深造。在可行性方面，约60％的同学表示到别的学校听课会有所顾虑。除此之外，学校的地理位置以及各学校教学模式的差异给资源共享设置了很大障碍。
三、教育资源共享途径探索
（一）实现教师资源共享
成都各大高校可以建立固定人员与流动人员结合、兼职与专职结合的制度，充分发挥流动编制的功能，吸引企业、科研单位有教师、工程技术人员和管理人员到学校任教或兼课，充实教师队伍。职业学校通过引进企业、科研单位的工程技术人员建立一支兼有教师资格和职业技术的“双师型”教师队伍。学校鼓励教师跨校联聘、互聘、兼课。目前成都地区推行的义务教育城乡教育一体化就主要通过城乡教师互动来解决师资力量的不足。
（二）学分互认
成都各高校结合自身特点选择资源共享手段是实现教育资源共享的基础。成都地区各高校都在向周边地区转移，实行多校区管理。对于位于同一地区彼此靠近的大学，可以采用学校间的学分互认，满足一所高校的学生可以根据自己的喜好在另一所学校选择专业学习的需要，既不妨碍获得学分又实现了教育资源的共享。教育部表示，将推进学分制、降低必修课比例、加大选修课比例、减少课堂讲授时数等，增加学生自主学习的时间和空间，拓宽学生知识面，促进学生个性发展。创造条件，积极鼓励高等学校之间的跨校选修课程机制，加强高等学校之间学分互认等，使学生享受更多的优质教学资源。
（三）充分利用网络资源
网络自身的一些特性使其具有巨大优势，对于高校和学生都是一块不容忽视的极具开发价值的领域。现有的一些利用网络资源的形式仅是共享老师授课的课件、视频等等，只是将课堂教学移到网络这个平台上而没有充分的利用，成都各大高校可以结合四川各高校做精品课程的实际，搜集各高校精品课程的资源，做出完整的全面的系统的分门别类的精品课程库。满足不同高校不同专业广大在校学生的需求。但要避免课程重复建设造成的浪费现象。这就要求个个高校根据各自的优势进行分工和协作，各自发挥自己的优势。以公共课程（如公共英语、哲学、各专业基础课等）的开发为例，如果每个网院都独立去做，自然会出现许多类似的网络课程，许多类似的网络课程，并且由于缺乏分工，在各网院人力、物力、财力有限的情况下，自然难以有精品。
（四）学校后勤社会化，实现教育资源优化配置
学校后勤社会化就是将学校部分职能分解，由社会来承担，引起学校内部人力资源、物力资源的变化，大大降低教育成本，即使教育成果不变，教育效率也会得到很大提高。
学校后勤社会化，从硬件资源上看，是社会向学校提供食堂、校车、宿舍、各类博物馆、纪念馆、文化馆、科技馆、体育场、影剧院等公共文化设施和企业单位、社会团体所属文化体育设施。从软件方面看，第一，要进行教育资源共享的前提是实行教育制度改革，教育改革和发展的重要目标之一就是要将有限的教育资源进行合理配置，有效利用教育资源，提高有限资源的利用率，学校后勤社会化正是实现办学资源，优化配置的重要途径之一。第二，教育资源共享应该遵循开放性和公益性，社会中有教育资源的部门或主体都应本着这两方面原则，在教育系统或学校使用时给予免费或无盈利模式开放。第三，教育系统内部各级各类高校加强相互联系，在师资资源、实验室等方面互通有无，有效地克服资源闲置与紧张的矛盾，扶持薄弱学校，使薄弱学校共享强校的教育资源，强强学校间的合作与互助也必不可少，它们之间也有共享的资源。
（五）文献资源的共享
高校图书馆可以通过实行馆际互借，提高图书网络化程度，建立长效图书捐赠机制等措施真正实现文献资源的共享。馆际互借可以将其他高校图书馆的馆藏作为本馆藏书的延伸，弥补各自馆藏的不足，实现资源共享；增加网络图书的数量，方便学生的查阅，缓解图书资源紧张问题；图书捐赠机制可以收集到各个高校更为全面更为专业的书籍，使文献资源的共享形成良性循环，从而提高文献的使用效益。除以上两点，在图书馆信息化建设项目中，还应注意高宽带、核心设备陈余备份、扩展性好、远程访问高校教育资源、高安全五个方面。
通过对高校教育资源共享必要性的认识和共享途径的探索，各高校在综合办学，优势互补方面定会取得长足进步，并适应现代大学生综合素质提升的需要。
参考文献：
1、潘懋远等.大学城的功能与模式[J].高等教育研究,(3)．
2、徐辉.变革时代的大学使命[M].浙江大学出版社,．
3、程斯辉,余学敏.论建设大学城的几个问题[J].教育研究,2002(9)．
4、黄葳.兴建大学城：新一轮的大学改革[J].教育发展研究,(3)．
5、胡赤弟.城市高等教育发展中园区化模式的思考[J].教育研究,2002(9)．
篇5：大学生美术实习教育调查分析报告
大学生美术实习教育调查分析报告
美术教学实习是我们在**师范大学大四年级里所进行的最后一个重要的教育实践环节。通过实习，我们可真的是受益非线， 对于教师尤其是中小学基础教育这个职业有了更多的认识和感悟。
课堂听课阶段
我们这次教学实习的主要任务就是听优秀的美术教师如何在课程上进行前做合理恰当的安排，以及在课堂上如何高效的将知识技能和精神教育全面的传递给学生们，还有就是在课下怎么与学生们进行良好的沟通和交流。
第一，课前的课程准备。
我们在**师范大学附属小学进行的美术微格教育见习，这个小学的高质量教学非常有名，尤其是美术教育。我认为，美术教育在基础教育的中小学可以带给学生们的好的影响和力量在这里得到了一个非常充分的体现和发展。这里的美术教师们各有所长，学术专攻的品质让我佩服不止。
每次在上课之前，这里的教师都会认真的将课程准备好。听郭老师说，每一堂课哪怕是已经教过无数遍的课程，在这一次的上课前还是要认真的准备，因为对你而言，它是一门你早已熟烂于心的课程，但是对于每个年级的每个班级中的每一位同学，都是一门新的令人感到兴奋的课程。
因此，我们在上每一堂美术课之前，一定要做好充分的准备。这包括要确定好这堂课程的教师教法和学生学法，主体课程的讲述过程，学生们与教师的互动交流，学生们动手实践或是课堂讨论的环节过程，以及整个课堂中的每一个步骤和每一个环节的时间安排预算和整体课堂的时间控制。同时，教师还要做好心理准备以防止课堂上突发事件的发生和出现。
第二，课堂上的讲与学。
在师大附小的时候，有一位邵老师，她经常告诉我们，我们不仅仅要准备教法，更多的是要准备学法。我们在见习的过程中听了许多次的美术课。
比如在孙老师的一节课上，教授的主体是三年级，课程的名称叫做“手形的联想”。在课堂上，孙老师首先做出来几个简单的日常生活中会常常出现的手势动作，让同学们来共同的猜猜其中的意思。这便是课程的导入环节了，非常自然和具有吸引力。接下来，他请几位比较活跃的同学上台来一起合作手势，大家通过和孙老师的.配合，一起做出了一片大森林的手势。再接着，孙老师开始讲授课程，告诉大家如何借助手的形状来完成一次小小的艺术创作。最后，大家开始动手操作，有的学生用手型做出来鳄鱼，小狗等，还有的学生一起联合创作，将纸张结合起来，画出来衣服手势构成的长卷。
第三，课下的师生交流。
课上的学生对于你来说是一个整体，而课下呢，学生们一定是一个一个不一样的个体存在。尽可能的多了解你的每一个学生，让他们知道你很关心他，发自内心的关注。学生对于教师，大部分时间来讲是一个整体，但是学生们确实一个一个的个体。个体的心理需求和情感态度很多时候与整体式不同的。举个美术课上的例子，比如绘画色彩的冷暖问题，可能通过教师的举例，会有大部分的学生能马上理解。但我敢保证班级里一定会有两个以上的学生会感到一头雾水，不知教师之所云。他们也一定在认真努力地听讲，但个体需求仍然没有得到满足。道理很简单，每个人的色彩感觉是不同的，就想柠檬黄和土黄的区别，也许在讲解的过程中会出现各种的理解和解读。
还有就是永远不要把教师自己的意志强加给尚未成年的学生们。教育尤其是基础教育的另一个侧面，我认为是公平或者叫平等。对于学生的教育，一定要建立在人格尊严相平等的情况下。你会因为一个朋友不理解你的观点而冲他大吼大叫吗?肯定不会。但是如果你的对面坐的是你的学生，那么你很有可能会。平等民主教育在中国实施的并不顺利，创新思维和独立思考的能力在中国的培养非常非常的困难。这与中国五千年的师道尊严有很大关系，这个的改变也许很难。但我想，作为一个新时代的健康型教师，我希望我们能够给予学生一些属于他们的发言权。
个人总结阶段
教学方面
首先，你说学生能做到，他并不一定能做到，但如果你说他做不到，那么他一定做不到。这即是说要鼓励学生。为学生增加自信是一件非常重要的事情，至少主动性会自觉增加。进来看了一部美国老电影《生命因你而动听》里面让我非常感动，常常回想起来的是一个非常微小的部分。那位音乐教师上课的时候，从来从来没有说过：you are too bad ，他常常说的是：en ,not too bad 。在这样的人生中，虽然他没能成为自己梦寐以求的音乐作曲家。但他的无数优秀学生作为动听的音符谱出了他人生中最壮丽的篇章。
其次，关于启发学生这个方面也是非常有讲究的。教师的法宝有两件，一件是自己拥有专业知识和技能，而另外一件更为重要就是传授的过程和方法。比如美术教学课堂上，仅仅是讲授法，提问法是远远不行的，要操作性和动手性更强的比如演示法，联系法等。所以说，认知技能和沟通能力是教师的外在法宝。
最后，对于教学，我更想说的是，对于学生而言，教给他们的知识会忘记，技能会减退，不要担心，因为这些都是不重要的。重要的是在学生身上你可以播下一刻永恒的精神的种子。那就是我们常常说却总是会忽视的正确积极向上地人生观和价值观。教会他们如何做人是一件更为重要的事情。而乐观积极正直善良这些都是教师的最终职责吧。这些如何传递给学生，是拿着课本来读来背吗?我不这么认为。
学生方面
对于学生，我认为教师必须有一个大的教育观，至少要有这样的一个意识。 教师要知道，学生的全部生活和生命历程中不是只有你一个人在影响他更多的是社会。一个真正的健康型教师最应该的是站在一个社会的文化层面和思想道德水准之上。你要非常清楚地了解你的学生和你有着怎样的不同，你要你可以给予他什么?不要把他理解成你，即使他对你非常信服。
教师方面
作为教师，应努力修炼自己的良好品质自不必说。曾经有一部电影《Front of the class》对教师品行修养有比较好的诠释。男教师是一个妥瑞症患者，可以想象他在上课的过程中不由自主的发出像小狗一样怪叫的场景。他可以教给学生什么呢?在全州优秀教师的庆祝会上，他的学生一起响亮的喊出：坚持到底，不被困难打倒。
努力地全方面提高自我，充实自己的力量。现代社会日新月异，如果教师还像中国古代的私塾先生一样每天吃老本的话，永远也不会成为一个健康型教师。而且你的高度常常会影响学生的成就，这是一个非常简单的道理，但却很少有人可以做到。对于年轻教师，我想忠告，要摆正自己的心态。不要觉得自己是一个伟大的学者天才，在学校里的教书育人是浪费时间，埋没才华。许多的教师年轻时都有这样的心态，而当他们年迈之时才真正的发现，教书育人是自己一辈子最幸运的事情。
最后，要记住使自己成为一个健康型教师，不仅仅是自己的事情。
篇6：大学生灾难教育现状调查与对策分析-以华北和西南地区部分高校大学生为例
大学生灾难教育现状调查与对策分析-以华北和西南地区部分高校大学生为例
汶川大地震造成了人们生命、财产、精神等许多方面的巨大创伤,对于知识界则突显了灾难教育缺失的现状.作为社会特殊群体的大学生肩负着时代的重托和历史的使命,对其进行灾难教育的`重要性不言而喻.为此,本文运用深度个案访谈法,对大学生灾难教育现状进行分析,反映了学校灾难教育的缺位和社会灾难教育体系的不健全这一突出问题,并有针对性地提出了改进大学生灾难教育现状的相关对策建议,以期从建立系统化的学校灾难教育体系和完善社会灾难教育体系两方面为深入研究大学生灾难教育提供参考.
作 者： 作者单位： 刊 名：华北电力大学学报（社会科学版） 英文刊名：JOURNAL OF NORTH CHINA ELECTRIC POWER UNIVERSITY(SOCIAL SCIENCES) 年，卷(期)：2009 ”"(5) 分类号：G40-058 关键词：大学生 灾难教育 学校教育 社会教育
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