《手稿》中美学思想的教学理解

时间：2022-05-19 21:08:51 其他范文收藏本文下载本文

【导语】以下是小编精心整理的《手稿》中美学思想的教学理解（共20篇），供大家阅读参考。

《手稿》中美学思想的教学理解

篇1：《手稿》中美学思想的教学理解

《手稿》中美学思想的教学理解

“劳动创造了美”是马克思主义美学的基石和起点.应当从逻辑的角度探讨马克思在<手稿>中所表述的这一命题的`理解思路.在马列文论教学中,引导学生从这样的角度来理解这个命题,不仅可以降低难度,达到深入准确地理解原意的目的,而且能够培养和训练学生的逻辑思维能力,在一定程度上消除学生对马列理论学习的畏难和厌倦情绪.

作者：王开国作者单位：重庆师范学院中文系,重庆,400047 刊名：重庆教育学院学报英文刊名：JOURNAL OF CHONGQING COLLEGE OF EDUCATION 年，卷(期)： 15(4) 分类号：B83 关键词：<1844年经济学哲学手稿> 的知识脉络' > 美的规律美感教学理解

篇2：美学中的思想性问题

美学中的思想性问题

从美学理论运用于实践的角度出发,分析思想观念对美学规律和美学原则的`影响,提出了美学应该在遵循思想决定行为法则的基础上,认识和把握审美过程;思想性体现美学意义上的理性美、自然美和社会美;认为社会主体的美的升华与思想性的现实体现是一致的.

作者：陈浩宇作者单位：锦州师范学院,政法系,辽宁,锦州,121000 刊名：锦州师范学院学报(哲学社会科学版) 英文刊名：JOURNAL OF JINZHOU TEACHERS COLLEGE(PHILOSOPHY AND SOCIAL SCIENCE EDITION) 年，卷(期)： 25(1) 分类号：B83-O 关键词：美学审美思想

篇3：阐释中的创造--评《〈手稿〉的美学解读》

阐释中的创造--评《〈手稿〉的美学解读》

王向峰的<〈手稿〉的美学解读>(以下简称<解读>)是从美学角度阐释马克思<1844年经济学--哲学手稿>(以下简称<手稿>)的一部专著.纵观全书,有以下几个明显的'特点.

作者：王建疆作者单位：西北师范大学文学院教授、博士刊名：中国图书评论 PKU CSSCI英文刊名：CHINA BOOK REVIEW 年，卷(期)： “”(12) 分类号：关键词：

篇4：《1844年经济学哲学手稿》与孔子美学思想比较研究

《1844年经济学哲学手稿》与孔子美学思想比较研究

通过对<1844年经济学哲学手稿>与孔子美学在思想基础、对美的探讨路径、人道主义及其成因的比较研究,为实践美学和儒家美学在新的历史条件下找寻新的生命活力.

作者：刘程 LIU Cheng 作者单位：华中师范大学,国际文化交流学院,湖北,武汉,430079 刊名：武汉理工大学学报（社会科学版） PKU CSSCI英文刊名：JOURNAL OF WUHAN UNIVERSITY OF TECHNOLOGY(SOCIAL SCIENCE EDITION) 年，卷(期)： 18(1) 分类号：B83 关键词：实践美学孔子美学比较研究

篇5：浅析黑格尔美学思想中的比较研究法

浅析黑格尔美学思想中的比较研究法

黑格尔美学思想中含有大量的比较研究方法,其基本特点是范围广泛,纵横交错,在方法论上体现为同中求异和异中求同两类,从而为比较美学,比较文学作出了巨大的`奠基作用.黑格尔美学思想中的比较研究法,在比较方法的运用上给我们以一定的启示.

作者：文广会作者单位：陕西青年管理干部学院,陕西,西安,710068 刊名：陕西省行政学院陕西省经济管理干部学院学报英文刊名：JOURNAL OF SHAANXI ADMINISTRATION SCHOOL AND SHAANXI ECONOMIC MANAGEMENT SCHOOL 年，卷(期)： 17(3) 分类号：B83-06 关键词：美学黑格尔比较研究

篇6：浅析《1844年经济学哲学手稿》中的人本主义思想

浅析《1844年经济学哲学手稿》中的人本主义思想

通过对马克思主义哲学与费尔巴哈人本主义哲学渊源关系的分析,阐明了马克思在<1848年经济学哲学手稿>中所体现出来的人本主义思想与传统哲学的人本主义思想存在着根本的区别.这种区别在于,马克思主义哲学是一种具有创造性、批判性和实践性的.哲学.而这正是马克思主义哲学之所以能成为无产阶级世界观的原因所在.

作者：厉孝忠作者单位：宁波高等专科学校,浙江,宁波,315016 刊名：宁波高等专科学校学报英文刊名：JOURNAL OF NINGBO COLLEGE 年，卷(期)：2003 15(3) 分类号：B0-0 关键词：马克思哲学手稿人本主义费尔巴哈

篇7：马克思《1844年经济学哲学手稿》中的美学视角及其归宿

马克思《1844年经济学哲学手稿》中的美学视角及其归宿

马克思没有单独论述美学,但在《手稿》中表露了他的“人的目的论”,而美学正是建构“人的目的论”的途径之一.对于马克思来说,审美是被当作人的本质力量来考察的,这对以往美学的迷失是一种矫正.人作为目的的.思想在西方马克思主义的“单向度的人”和“新感性”建构中得到了传承.

作者：王金胜作者单位：青岛大学,文学院,山东,青岛,266071;山东师范大学,文学院,山东,济南,250014 刊名：石家庄经济学院学报英文刊名：JOURNAL OF SHIJIAZHUANG UNIVERSITY OF ECONOMICS 年，卷(期)： 27(6) 分类号：B83-05 关键词：本质力量异化马克思目的人

篇8：埃德加·艾伦·坡诗歌中美学思想

摘要：可以这样说，艾伦?坡在世界文学史上是一名不折不扣的“怪才、鬼才”，无论在小说界、文学评论界还是诗歌界，他都是当之无愧的“天才”，他甚至还开创了侦探小说的先河。细细品读艾伦?坡的诗歌意境，会发现其诗歌所传达的想象力、情感性、音乐性以及唯美型均属独到。本文将分析其诗歌中所表达的美学思想，提请对坡作为一名诗人来关注和重视。

关键词：艾伦坡诗歌美学思想论文下载

一、埃德加艾伦?坡其人

艾伦坡生于美国一个演员家庭，自小失去双亲，随后被当地一商人收养，坡童年和青年的大部分时光在养父母艾伦的家庭度过，缺少足够的父母之爱，其养父很少过问坡，并且到了坡十几岁时，又与其养父感情决裂，过上了缺衣少食的生活，造成其与众不同的性格与思维意识，造成了他酗酒如命。他一生坎坷，在四十几年的生涯中颠沛流离，但是他的笔下从没流露出艰辛和屈辱感，相反他乐观和好强的性格充满了其作品。可以这么说，他是一位绅士，一位孤独的天才，在他短暂的一生中，只有更短暂的十几年美好时光，剩下的都是些身后之名。坡是位小说家，文学评论家，更是位诗人，其自认为是美学问题专家，他的诗歌美学在当时看来独树一帜，对文学评论也具有独到的见解，罗威尔的传记中就赞扬坡是美国最有见识、最富哲理的大无畏评论家。

二、艾伦?坡的美学思想

1. “美”的完整性。古罗马诗人贺拉斯在《诗艺》中说：“话要说的简短，……一个人的心里记不了太多东西，多余的东西必然溢出”，坡也认为诗歌是最美的文学艺术，应当篇幅短小，让读者一次读完，从而获得完整的印象。诗歌要包含刺激，任何长篇诗著里，刺激的过程是不会保持长久的，一旦刺激衰歇，在效果上就不是诗了。他强调诗是灵魂的升华，只有一口气读完的诗才会保持诗歌美的完整性，才能在欣赏者的心目中留下完整的美感。他在《诗学》第七章写到：美在于大小和秩序，他主张诗要短小精悍，诗歌的长度问题体现了他诗歌理论中整体性的美学思想。

2. “美”的情感性。诗和散文等其他文体不同，诗歌不能容忍长篇叙述，要让欣赏着在欣赏诗歌时感受到诗的感情和情绪，感受到灵魂的升华。坡的诗作强调想象，强调灵魂，强调主观情感，诗需要展现出其特有的形式美，要散发着闪烁的思想光芒。他对情感美独到的见解可以从他《创作哲学》中得到充分体现，他认为最美好、最纯洁的情趣存在于对美好事物的沉思过程中。坡的诗作中充满情感，他在诗歌中拥有自由的翅膀，快乐的飞翔，忘却生命与死亡。瓦莱里说，坡是创造世界的上帝，的确，坡创造了诗歌世界中令人振奋的灵魂。

3. “美”的理性。雪莱认为诗歌是从“永恒之地将光芒和火种传送到人间”，诗人是抹去人们心尖上灰尘的使者。坡始终认为诗歌的创造需要理性，又敢于挑战自己的智慧。他的诗作从不缺少智慧和理性，其代表作《乌鸦》历时四年创作，在整个创作工程中小心翼翼的深思熟虑，他说：“诗歌的创作没有一点是源于直觉”，诗歌创作始终要保持目的性，时刻考虑到诗的效果。坡的诗歌主体没有离开死亡，但是在这忧郁悲伤基调的背后，正是坡不断追求的理性目标——美学思想。

4. “美”的音乐性。诗歌是人类最早的文学样式，它通过节奏感和流动性展现诗歌音乐性的美感，诗歌的音乐性调动了人们的情感，正是在音乐中，诗的感情才被激动。音律是最能调动人们感情的形式，坡曾说：“诗是美的节奏性创作”，从人类最早以歌的形式来表达诗的思想开始，音乐性就融入到诗歌之中，成为诗中重大的契机，在创作诗时放弃音乐性便是不明智的。坡的诗作大多富含音律，一韵到底，使人欣赏起来意犹未觉。

三、艾伦?坡的美学思想对文学创作的影响

1. 对自身诗歌创作的指引。其实坡自始至终都把自己视作一名诗人，他曾表示，小说和另论只不过是他为了维持生计的手段，而诗才是不容玷污的圣洁的东西，对他来说，诗是一种激情。艾伦?坡的这些美学思想自始至终指引着他的诗歌创作，他一生所创作的不多诗集之中，从不缺少他对美的感悟和对唯美主义的追求，他的每一首诗都闪现出美的光芒，都是他对“爱”与“美”的渴望。比如在他的代表诗集《帖木儿及其他诗集》、《诗集》、《乌鸦及其他诗》等中，我们都可以看到坡的美学思想对其诗歌创作的指引作用。

2. 对自身其他文体创作的指引。其实在坡的一生中，创作最多的并不是诗，而是小说，其中包括两篇长篇小说和七十余部短片小说。其所创作的绝大多数文学作品都符合他对篇幅的长度标准，即“任何文学作品的长度都有个明确的限定，那就是一口气读完”。众所周知，坡一生中创作了许多侦探小说和科幻小说，无论在那种文体中都不缺少他独特的美学观念，理性、情感、完整及音乐性。依靠他严谨的数学才华和丰富的天文地理知识，他的作用总是能够达到细节和情感上的真实。

3. 艾伦?坡文艺美学思想对世界文学的影响。各国文学是独立而又相互依存和侵润的，坡的美学思想对各国文学的影响是普遍而又广泛的。象征主义、唯美主义、浪漫主义等都多多少少的收到坡的影响，尤其在侦探小说和科幻小说上，坡可以说是侦探小说的先驱，科幻小说的鼻祖。艾伦?坡对世界文人产生了深远的影响，象征主义代表波德莱尔说，坡是“一位密友至交，一位寻觅已久的兄长”。坡的“诗论”和唯美追求影响到世界各地的诗人、作家和艺术家，给世界文学带来深远的影响。

参考文献：

[1] 埃德加艾伦坡.《艾伦?坡精选集》.刘象愚编选，山东文艺出版社，.

[2] 陈伟.论艾伦坡文学论文中“美”的概念.考试周刊[J]..24.

篇9：先秦儒道美学思想中的和谐观比较

先秦儒道美学思想中的和谐观比较

先秦儒道两家都视和谐为天地自然之根本,但在和谐的本源问题和解决这个问题的目的`、方式上则有所不同.概括来讲一个主张“天行有常”,一个坚持认为应“道法自然”;一个强调“和而不同”,一个坚持“知和曰常”.

作者：耿爱先 GENG Ai-xian 作者单位：佛山科学技术学院,社会科学教学部,广东,佛山,528000 刊名：佛山科学技术学院学报（社会科学版）英文刊名：JOURNAL OF FOSHAN UNIVERSITY(SOCIAL SCIENCE EDITION) 年，卷(期)： 22(6) 分类号：B83-092 关键词：天行有常道法自然和而不同知和曰常致中和吾丧我

篇10：《中国书法里的美学思想》阅读理解附答案

宗白华

人愉快时，面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，像在诗歌音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。中国的书法何以会有这种特点？

唐代韩愈在他的《送高闲上人序》里说：“张旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，无聊，不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象。但这些形象是通过他的情感所体会的，是“可喜可愕”的；他在表达自己的情感中同时反映出或暗示着自然界的各种形象。或借着这些形象的概括来暗示着他自己对这些形象的情感。这些形象在他的书法里不是事物的刻画，而是情景交融的“意境”，像中国画，更像音乐，像舞蹈，像优美的建筑。

现在我们再引一段书家自己的表白。后汉大书家蔡邕说：“凡欲结构字体，皆须象其一物，若鸟之形，若虫食禾，若山若树，纵横有托，运用合度，方可谓书。”元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，使“子”字有这鸟飞形象的暗示。他写“为”字时，习画鼠形数种，穷极它的变化。如他从“为”字得到“鼠”形的暗示，因而积极地观察鼠的生动形象，吸取着深一层的对生命形象的构思，使“为”字更有生气、更有意味、内容更丰富。这字已不仅是一个表达概念的符号，而是一个表现生命的单位，书家用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作了。

这个生气勃勃的自然界的形象，它的本来的形体和生命，是由什么构成的呢？常识告诉我们：一个有生命的躯体是由骨、肉、筋、血构成的。“骨”是生物体最基本的间架，由于骨，一个生物体才能站立起来和行动。附在骨上的筋是一切动作的主持者，筋是我们运动感的源泉。敷在骨筋外面的肉，包裹着它们而使一个生命体有了形象。流贯在筋肉中的血液营养着、滋润着全部形体。有了骨、筋、肉、血，一个生命体诞生了。中国古代的书家要想使“字”也表现生命，成为反映生命的艺术，就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。但在这里不是完全像绘画，直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画，使我们从情感和想象里体会到客体形象里的骨、筋、肉、血，就像音乐和建筑也能通过诉之于我们情感及身体直感的形象来启示人类的生活内容和意义。

中国人写的字，能够成为艺术品，有两个主要因素：一是由于中国字的起始是象形的，二是中国人用的笔。许慎《说文》序解释文字的定义说：仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文，其后形声相益，即谓之字，字者，言孳乳而浸多也，文和字是不同的。单体的字，像水木，是“文”，复体的.字，象江河杞柳，是“字”，是由“形声相益，孽乳而浸多”来的。写字在古代正确的称呼是“书”。书者如也，书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。用抽象的点画表出“物象之本”，这也就是说物象中的“文”，就是交织在一个物象里或物象和物象的相互关系里的条理：长短、大小、疏密、朝揖、应接、向背、穿插等等的规律和结构。而这个被把握到的“文”，同时又反映着人对它们的情感反应。这种“因情生文，因文见情”的字就升华到艺术境界，具有艺术价值而成为美学的对象了。

第二个主要因素是笔。书字从聿，聿就是笔，篆文，像手把笔，笔杆下扎了毛。殷朝人就有了笔，这个特殊的工具才使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术，也使中国画有了独特的风格。中国人的笔是把兽毛捆缚起做成的。它铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷。这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔以及油画笔所不能比的。从殷朝发明了和运用了这支笔，创造了书法艺术，历代不断有伟大的发展，到唐代各门艺术，都发展到极盛的时候。

（节选自《美学散步》）

1.下列对文本信息的理解，不准确的一项是（）（3分）

A．人们有了某种情感体验，都会借助笑、哭或其他方式将其表达出来。

B．诗歌、音乐是人们用来表达或悲或喜或乐或忧的情感的，而中国书法也有这

种功能。

C．中国汉字书法能表达书写者的情感体验，这是其他民族的文字很难达到的境

界。

D．哭、笑、音乐、诗歌和中国书法在表达情感方面所起到的作用是一样的。

2.下列对文中引述韩愈的一段话要达到的目的的分析，最准确的一项是（）（3分）

A．张旭性情易于躁动，“喜怒窘穷”，赋予他作为书家特有的艺术气质。

B．张旭看待外物，往往视角独特，常能在静处见动，于不变中见到变化。

C．张旭的书法在表达自然物象的同时表达着自己丰富的情感体验。

D．张旭笔下的形象因为浸润着他丰富而变化的情感而“可喜可愕”。

3. 根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）（3分）

A．中国书法启示人类的生活内容和意义，是通过诉之于我们情感及身体直感的形象来实现的。

B．在表现生命的形式上，中国书法更像音乐和建筑，因为书法、音乐和建筑都需借助抽象的手段。

C．中国书法不是直接描绘客观物象的形体，这就决定它在表现生命上和绘画有着明显的不同。

D．“汉字的初始时是象形文字”和“中国特殊的书写工具”注定了中国书法要成为艺术品。

参考答案：

1.D（“在表达情感方面所起到的作用是一样的”漠视了其间的差异，犯了以偏概全的错误）

2.C（注意理据之间关系的把握）

3.D（逻辑错误，它们只是外因，忽视了主体原因）

篇11：美在创造中-萨特的现象学美学思想简论

美在创造中-萨特的现象学美学思想简论

萨特美学理论的哲学基石是他的想象现象学，其哲学本体论与审美论在深层上是一致的。萨特的美学理论强调：美在创造中，美的本质是人的自由的表征。而自由就体现在人对现实的超越与否定之中；审美对象是一种想象对象，审美活动是一种想象活动，具有非功利性。萨特的'这种美学理想是法国当时特殊的社会历史现实的反映。而强调艺术的社会性和实践品格，是萨特的艺术观念和审美思想发生变化的必然结果。

作者：张永清薛敬梅作者单位：复旦大学中文系，上海 37 刊名：山西师大学报(社会科学版) PKU英文刊名：THE JOURNAL OF SHANXI TEACHERS UNIVERSITY(SOCIAL SCIENCE EDITION) 年，卷(期)： 27(1) 分类号：B83-069 关键词：意向性想象审美创造自由

篇12：试论《闲情偶寄》中李渔的美学思想

试论《闲情偶寄》中李渔的美学思想

摘要：《闲情偶寄》是清代戏曲家、小说家李渔所撰写的着作。全书从戏曲器玩到衣食住行，涉及到中国古代文化生活各个领域，是中国古代文化生活闲适悠乐精美细腻的浮世绘。这部着作集中论述了华夏民族对居住环境唯美适用的追求，反映出了作者的文学艺术修养和生活情趣。本文以《闲情偶寄·居室部》为线索，对李渔的美学思想加以整理分析，以期对现代文艺理论创新有所启迪。

关键词：李渔《闲情偶寄》《居室部》美学观

李渔，字笠鸿、谪凡，号笠翁。明末秀才，入清后绝意仕途，工诗能文，风流倜傥。一生从事文学创作和包括戏曲、造园在内的文化理论活动。光绪兰谿县志记载：“李渔性极巧，凡窗栏、床榻、服饰、器具、饮食诸制度，悉出新意，人见之莫不喜悦，故倾动一时。所交多名流才望，即妇孺亦介知者李笠翁。”李渔还在清初年间在北京建造了伊园。居所叠有假山，在当时被誉为京城之冠。

在李渔创作的《闲情偶寄·居室部》中广泛地论及了我国古代居所美学的情趣和感受，它侧重体现了作者的精神、思辨才能和襟怀。这种特征的文学意识的凝聚和升华，孕育和形成了以讲“风骨”讲“意境”等为主体的我国传统的美学理论，明为闲情，而实为寄情。笔者拟从以下从四个方面对李渔的美学观加以分析探讨。

一、李渔的美学观体现了“顺其自然”的和谐之美

李渔在书中谈到,康熙八年夏，他的芥子园中两株树被水淹死，他利用枝干和盘曲的枝条制成了一扇天然的梅花窗。李渔的“梅窗”制作是“取老干之径直者，顺其本来，不加斧凿，为窗之上下两旁……俨然活梅之初着花者”。此外，李渔生性最大的怪癖，就是不喜欢盆中之花、笼中之鸟、缸中之鱼以及桌上有底座的石头，因为它们局促而不舒展，有种被囚禁的感觉。李渔认为不能违背天地万物天然的生长生活趋势，应该顺其天性。

李渔作为文人，其文化品味是由他的成长经历和生活背景所决定的。李渔深受晚明自然哲学思想的影响，这体现在他居室装饰中的渐进自然上。他所设计的“山水图窗”、“便面窗花卉式”、“便面窗虫鸟式”等都体现了这种思想。

二、李渔的美学观体现了“以人为本”的空间之美

春秋时期，老子在《道德经》中提出：“凿户墉以为室，当其无，有室之用。固有之以为利，无之以为用。”形象地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系。 “房舍第一”开篇就说：“人之不能无屋，犹体之不能无衣”，“吾愿显者之居，勿太高广。勿房舍与人，欲其相称。” 在古代，很多达官贵人往往通过将自己的房屋装饰得高大空旷来显示自己的权利和地位。李渔认为房屋的空间尺度不应以人的富贵贫贱来划分，应该遵循“以人为本”来规划空间的尺度，例如身高的高矮、身材的胖瘦等。还应考虑人在空间内的利用率，人在室内空间的感受，过大过小的空间即便装饰得再富丽堂皇也是没有意义的。

李渔谈及窗的取景时说：“开窗莫妙于借景，而借景之法，予能得其三昧。”在中国古代建筑艺术中，窗的主要作用并非让空气保持流通，而是在于取景，从而形成内外两个空间的交流，产生隔而不隔的空间效果。李渔通过设计窗栏取景，可以从小空间进入大空间，将平常的生活画面转换成审美物象，使这种富有空间层次的观感在窗户中得以实现。这就是中国园林艺术中创造艺术空间、扩大艺术空间的一种绝妙手法——“借景”。

三、李渔的美学观体现了“因地制宜”的实用之美

李渔在《闲情偶寄·居室部》中记叙了对中国古代民居室内装修的见解。如“房屋忌似平原，需有高下之势”。他主张“因地制宜”之法：地势高的地方要造屋，地势低的地方就建楼，这是一种办法;低的地方就叠石头造假山，高的地方就引水建水池，这是另一种办法。这段关于园林的“因地制宜”之法，较好地论述了园林艺术创作中自然与人工关系如何处理的问题。他提出的原则是顺应自然而施人力，而人又起了关键性的作用。人们的居宅、园圃，按常理是“前卑后高”，“然地不如是而强欲如是，亦病其拘”怎么办?这就需要“因地制宜”：可以将地势低的变得更低，在低洼潮湿的地方挖塘凿井。所以起主导作用的还是人。李渔的结论是：世上没有绝对的方法，全在于人的灵感发挥，也需要心领神会，这不是单靠别人传授什么方略就可以领悟的。李渔一再强调居室无论精粗，其功能是遮风避雨，一些雕梁画栋、琼楼玉栏只是美观而没有实用性，是不适宜的。

“因地制宜”的实用性也被李渔贴切地运用到窗栏设计中。李渔认为窗栏设计的主要特点是“窗权以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义;具首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙。尝有穷工极巧以求尽善，乃不逾时而失头堕趾，反类画虎未成者，计其新而不计其旧也”。总括制作窗权和栏杆的要点：宜简单不宜繁杂，宜自然不宜雕琢。

出于实用和审美的双向考虑，结果可能是因简洁、自然而产生美，这种美也必然是建立于实用之上的美。

四、李渔的美学观体现了“无事不新”的创新之美

李渔书中称“所言八事，无一事不新，所着万言，无一言稍故”。现实中他也将“无事不新”的创新理念覆盖到了生活的方方面面。他在谈及到房舍时说道：“创造园亭，因地制宜，不拘成见，一攘一桶，必令出自己裁，使经其地人其室者，颇饶别致。”李渔又尝语“予性又不喜雷同，好为娇异，常谓人之葺居治宅，与读书作文，同一致也”。他极力反对抄袭他人作品，强调创作的个性化、不可复制性，否则就失去了设计本源的意义。

篇13：迟子建作品中的生态美学思想

迟子建作品中的生态美学思想

一、自然之美

生态美学认为，自然不是人们随意奴役的对象，而是人类生存系统的一部分，人类对自然的关照应从功利的态度向与之建立审美关系的态度转化，这样才能推动人与自然的和谐发展。人与自然的审美关系，自古就是中国文学的一个重要关注对象。儒家的“仁民爱物”、道家的“道法自然”、佛家的“万物一体”等思想，用现在的眼光看，都可以算作极为重要的古典形态的“生态智慧”。尤其是中国文化中古老的“天人合一”观念，自古就被认为是人与自然审美关系的最高境界，这也早已引起了学术界的注意。

迟子建童年就生活在东北的漠河地区，从小就对自然有着深刻的认识和体会。另外，师专三年攻读古典文学专业的文学修养，对她钟情中国古典的“生态智慧”有很大的影响。这些都对她实现“用朴素的文字来表达传神的生活”这一创作理想 [2]有很大益处，从而使她的很大一部分文学作品都离不开自然这个母体。探讨人与自然的和谐审美关系，拯救民间文明和唤醒人们爱护家园的意识，就成了她此时进行文学创作的巨大动力。迟子建小说中的自然生态之美主要体现在她的前期作品中，这一时期的作品以其青少年时期的生活经历为创作元素，创作了一批以描写东北自然风光为主的文学作品。发表于1985年的短篇小说《沉睡的大固其固》以及稍后的《北极村童话》、《北国一片苍茫》等均以一个孩童的视角向人们展示了东北边陲的自然风光和淳朴的乡镇生活。即使她移居哈尔滨后，对大自然的热衷不仅没有丝毫减少，反而更加强烈了。她在《原始风景》中写道：我背离遥远的故土，来到五光十色的大都市，我寻求的究竟是什么?真正的阳光和空气离我的生活越来越远，它们远远地隐居幕后，在不知不觉中已经成为我身后的背景，而我则被这背景给推到前台。我站在舞台上，我的面前是庞大的观众，他们等待我表演生存的悲剧或者喜剧。可我那一时刻献给观众的唯有无言的沉默和无边的苍凉。在这里，作者对自然的那种因深厚的而无法割舍的感情可谓达到了一个高潮，即虽然身在繁华的大都市，但心灵却永远无法割舍与家乡自然的那种情感，这种情感的流露从一个侧面反映出迟子建对生活在都市中的人们的当下状态有过深刻的反思。迟子建深喑中华古典“生态智慧”，并对自然有着敏锐的观察力和亲和力，从而能与自然更好地融为一体。所以，在对自然的审美关系上，她能完全地进入一种“天人合一”的至高境界。

二、精神之美

人与人之间的审美关系是生态美学的另一个重要研究对象。生态美学认为，人与人之间关系的好坏直接会影响到人与社会的关系，甚至会影响到整个人类生态系统的平衡与发展。生态文艺学家鲁枢元主张：“通过审美修复人性的虚妄和嚣张，学会聆听、感悟、张扬生命的诗性，实现艺术的生命化和生命的艺术化的统一。”生态学的这种转向，标志着美学在新时期承担了新的任务，那就是拯救地球与拯救人类的双重使命。[3]而本节所讨论的“精神之美”就是人与人之间的这种精神审美关系。具体到迟子建的小说中，可以用对幸福的追求来替代。因为迟子建对幸福的理解，完全不同于当下以消费主义和享乐主义为主导价值取向的幸福观。幸福来源于人类心灵的自由与愉悦，与外在的物质追求没有必然的联系。迟子建对幸福的理解可谓相当深刻，她说：幸福的获得是辛酸的。我非常崇拜卓别林，因为他最为深刻地理解了幸福，那就是有代价的幸福……被辛酸浸淫着的幸福，一定像洒满晨露的蓓蕾一样让人心动。[4]在这里，我们可以说，迟子建对幸福的理解已经上升到了精神审美的层面，她笔下的小说人物身上多有对这种幸福观的体现。而这种对幸福的理解又有其独特的内涵，即有意无意的追求一种有代价的希望和有代价的幸福。像李爱杰对秦山，吉喜对胡会爷孙，齐大嘴对外乡女，吉爱对虎生，陈生对杨秀，宋加文对菠萝和马林果，都是付出很多，才换来一点精神上的安慰和幸福，故这些幸福也显得弥足珍贵。[5]

《热鸟》描写的是城市少年赵雷离家出走的曲折经历和感情变迁的故事。赵雷的父母离异和自己心仪女孩的虚伪使他对现实产生强烈的不满，他想以离家出走的方式来寻找自己的幸福，而在追寻幸福的旅途中，他认识了王进财一家和许多农民朋友，尤其是在他为狗蛋寻找母亲的过程中认识了马师傅和云钗，赵雷通过与他们的相处中悟到一个深刻而富有哲理的有关幸福的解释：那就是要依靠自己实实在在的劳动而生活，并与别人友好地相处。虽然赵雷最后没有寻到自己所理解的这种幸福，但他得到的关于幸福的真谛却使他终生受用。可见，我们在《热鸟》中看到的赵雷对幸福的感悟即是迟子建对幸福理解的间接表达。此外，她的中篇小说《秧歌》和《旧时代的磨坊》所表现的生存和希望的主题，同样与她对幸福的理解相契合。人与人之间需要良性互动，这种互动在当今复杂多变的人际关系显得越来越重要，而追求幸福、追求精神审美的和谐，才能达到整个生态系统的和谐，即在生态美学中所追寻到的最高的“幸福”。

三、社会之美

“生态美学对人类生态系统的考察，是以人的生命存在为前提的，以各种生命系统的相互关联和运动为出发点。因此，人的生命观成为这一考察的理论基点。”[6]可见，生命观也是生态美学所要考察的.一个重要方面，更是社会审美关系的一个重要表现。而在迟子建的作品中，作者也对人的生命观给予了很高的关注，这种关注主要体现在她作品中所流露出的“死亡意识”。在其作品中，我们可以发现，迟子建对死亡这一人生主题的关注表现出常人少有的清醒、深刻和练达，这集中表现在她的散文《死亡的气息》中。作者在这篇散文中对死亡的描写，给这一令人压抑的话题蒙上了一层诗意的色彩，这主要表现在如下两处，一是：从那时起，我便知道人活着有多么糟糕，因为死亡是随时都可能发生的事情，它同人吃饭一样简单。死亡一旦饥饿了，它便张开血盆大口劫掠人，而且它毫无眼光，贪婪无耻，常常把不该吃掉的人也吃掉。死亡走来时是那么不动声色，它扼住人咽喉的时候，连眼睛都不眨一下，想想人是多么可怜，不能左右自己的出生，同时也不能左右人的死亡。迟子建从小就对“死亡”这个词汇有着深刻的理解，在她的短篇《白雪的墓园》中写到失去父亲的感伤，此时她对父亲的死亡已不再悲伤，而是着重探寻死对于生的意义。这也是生命美学的关注点，以死来寻求更好的生，关注生命、关注生活。另一处则表明迟子建对死亡这个话题进行过深邃的思考，而这种思考也使迟子建对死亡抱有一颗平常心：我就这样嗅着死亡的气息渐渐长大。它给我稚嫩的生命揉入了一丝苍凉的色彩，也催我早熟。我知道不管你是否喜欢这种气息，它都会拂面而来，而且萦绕人的一生。这陈腐悠久的气息令人无法抗拒，我们只能在它的笼罩下活着。此时的她把死亡完全看作是人生平常的一个阶段，并没有什么可惧怕之处。这也从另一个角度说明，迟子建对于死亡的描写已不仅仅停留在为写而写或因需而写上，这是一种在美学层面上对死亡的思考与认识，这也是一种在生态美学层面上对生命和生存意义思考的另一种解读。

四、结语

通过对迟子建作品中的生态思想解读，让我们更深刻地认识到生态美学在当下发展的必然性和合理性。生态美学不仅需要科学界的关注，更需要作家从人文社会的角度去阐释，进而以艺术的形式去表达。迟子建是这种阐释与表达的先行者，她以自己对生态美学特有的理解去创作作品，使其作品中富含着丰富的生态美学思想，以此来唤醒人们保护环境，保护家园的意识，从而更好地建设和谐、美好可持续发展的人类生存环境。

篇14：给学生创造一块美的空间--浅谈作文教学中美学思想的渗透(网友来稿)

给学生创造一块美的空间--浅谈作文教学中美学思想的渗透(网友来稿)

湖北省石首市桃花山镇中学聂爱萍

写好一篇作文，恰似塑造一位佳人：题目即其双眸，要左右顾盼，脉脉含情；内容即是身体，要丰满耐读；主题是其灵魂，要纯洁高尚；形式语言似衣裳，或艳丽或朴实，要因人而异。

传统作文教学侧重于选材、炼句以及结构（过渡、照应）等的指导，作文评改也是侧重于对错的字、句、内容的批改、指点，忽略了作文指导的评改中学生审美能力的提高。学生作文内容空泛，语言生硬，缺乏意味。究其原因，学生不会观察生活，缺乏鉴赏力是重要原因。对生活中美的事物视而不见，当然不会产生表达的欲望。“情动于中，而形于外”，可见，适当提高学生的审美能力，极有助于学生写作能力的提高。

那么，应从哪些方面着手这一工作呢？

首先，教师要指导学生去发现美。

我们身边处处有美的事物，仔细观察、思考、辨别、品味，是能获得的；而熟视无睹，无动于衷，则难有真知灼见。一道精密的数学题，一个充溢人类智慧的音符，一朵美丽的鲜花，一颗洞察历史、雄视未来的恒星，都会引起我们无尽的遐想。观察也有一个由小到大，由近及远，由粗到细，由具体到抽象的过程，从小的、近的、具体的做起，能逐步提高学生的审美观察能力。作为中、小学生，观察得越小、越细愈好。俗话说小的像“针鼻”。“针鼻”的美有哪些呢？从外形上看，它洁白明亮；从质地上看，它坚硬无比；从功用上看，在母亲的手里，“游子身上衣”有它创建的奇功。如此的由状物过渡到颂人，一篇美文的构思也就顺利完成，从而避免了内容上的假、大、空，感情上的冷漠，使学生渐渐习惯于写真人真事。

其次，作文艺术的美，高于现实美。

现实社会中，常常发生一些由学生作文引发的同学之间，师生之间，邻里之间的矛盾。类似事例，报刊上报导过些，有的还引发了官司。这就指出了一个尖锐的`问题，是否作文写真人真事，就把生活原封不动地搬上去，就像镜子一样的真实地反映呢？很明显，作为艺术的美，是经过提炼，加工的现实美，即使是写真人真事，也应当进行一番提炼，加工概括，其实，这方面的文章我们学过不少，例如《海燕》、《小桔灯》、《白杨礼赞》，这类文章写社会背景用了曲笔，或歌颂或鞭挞的对象，作者不指名道姓，而作品也更具有概括意义。学生作文也应如此。

再次，作文立意的美贵在创新。

所谓创新，并非要求学生写人所不知的事，人所不懂的道理，而是要写出平常事中作者独到的领悟和见解。要避免因袭模仿，人云亦云。否则，学雷锋就都为老大娘提包袱，给妇女让座位，那就很难写出有创意的作文。怎样创新呢？那就要对事物多观察多思考；对常见的事物，道理换个角度分析，换个位置思考一下：愚公移山尽皆知，坚韧毅力值得颂扬，而换个角度想想，搬家之法也未尝不可；仲永奇才，最终“泯然众人矣”，有人说先天条件再好，后天不努力也不会成才。仔细想想，是家长配合不力，教育不得法。大多数人为成功者而歌，鲁迅却为虽失败却不懈奋斗的人鼓掌。“横看成岭侧成峰”，多角度思考会开拓我们的思维空间，发现更多的美。鼓励学生大胆思维，积极想象，就能使学生以积极乐观的态度对待作文，热情地写好作文。

第四、用美的语言去表达。

语言的优美生动是一篇文章耐读的关键。优美的语言首先要准确表意，不颠三倒四，翻来复去。其次要用语纯洁，脏话土话不说。有些同学看电视多了，与社会接触多了，作文中时有夹带脏话的习惯，应及时纠正。土话俗话也应去掉，个别学生作文中“回家”说成“家走”，类似很多土话都亟需规范。第三语言要连贯，作文中常有一些上一没说完又接下一句的，一个意思没说到一半就说下一个意思，这样很难让人看懂，这都需要加强指导。规范了语言，学生就能随心所欲地表达，在此基础上通过训练，可以使语言生动、优美起来。

综上所述，美的文章与对美的追求是一致的。给学生创造一块美的空间，对提高学生的作文水平大有裨益。

作者邮箱： nieaiping7702221@sohu.com

篇15：中学历史教学中的美学及其美育功能

中学历史教学中的美学及其美育功能

中学历史的学科特点决定了它拥有丰富的.美学资源,因此在历史的教学过程中教师应充分发挥出其美育功能.历史教学中的美可以分为自然美、社会美、艺术美等.在新课程改革的今天,在历史教学过程中,教师发掘出这些美及实施美学教育,不仅可以使历史更加具有吸引力,让学生对历史产生兴趣,而且可以促进学生得到较为全面的提高和发展.

作者：吴才兴李成浩作者单位：南京师范大学,历史系,江苏,南京,210046 刊名：文教资料英文刊名：DATA OF CULTURE AND EDUCATION 年，卷(期)： “”(23) 分类号：G63 关键词：中学历史教学美育功能

篇16：高师音乐欣赏教学中的美学渗透

高师音乐欣赏教学中的美学渗透

音乐欣赏是高师音乐专业学生的必修课，它是一门综合性较强的.课目：既有对其它专业技巧课和基础理论课的总结运用内容，也有进行新知识讲授、为以后更深层次专业技巧和理论的学习作准备的内容。…….

作者：张伟作者单位：河南师范大学,音乐系,河南,新乡,453002 刊名：河南师范大学学报(哲学社会科学版) PKU CSSCI英文刊名：JOURNAL OF HENAN NORMAL UNIVERSITY(PHILOSOPHY AND SOCIAL SCIENCES EDITION) 年，卷(期)： “”(4) 分类号：B83 关键词：

篇17：中国传统农学思想中蕴含的形式美-农学与美学关系初探

中国传统农学思想中蕴含的形式美-农学与美学关系初探

中国古代农学能够在世界历史上长期处于领先地位,中国古代农业生产在几千年中保持稳步发展,与中华民族朴素的系统思维有着直接的关系.在对中国古代农学的研究中,能够处处感受到中国古代农学思想中包含的'美学思想.在这个博大精深的美学思想体系中,形式美是自然美的最主要的内容之一,它既有独立的审美价值,同时又与广泛的社会内容相结合,成为既有优美的形式又有丰富的社会内容的美的综合体.

作者：李斌成李香会作者单位：李斌成(西北农林科技大学,人文学院,陕西,杨凌,712100)

李香会(南京农业大学,农业遗产研究室,江苏,南京,210095)

刊名：西北农林科技大学学报(社会科学版) 英文刊名：JOURNAL OF NORTHWEST SCI-TECH UNIVERSITY OF AGRICULTURE AND FORESTRY 年，卷(期)： 2(6) 分类号：B83-05 关键词：传统农学思想美学形式美

篇18：试论《闲情偶寄》中李渔的美学思想论文

试论《闲情偶寄》中李渔的美学思想论文

摘要：《闲情偶寄》是清代戏曲家、小说家李渔所撰写的着作。全书从戏曲器玩到衣食住行，涉及到中国古代文化生活各个领域，是中国古代文化生活闲适悠乐精美细腻的浮世绘。这部着作集中论述了华夏民族对居住环境唯美适用的追求，反映出了作者的文学艺术修养和生活情趣。本文以《闲情偶寄・居室部》为线索，对李渔的美学思想加以整理分析，以期对现代文艺理论创新有所启迪。

关键词：李渔《闲情偶寄》《居室部》美学观

李渔，字笠鸿、谪凡，号笠翁。明末秀才，入清后绝意仕途，工诗能文，风流倜傥。一生从事文学创作和包括戏曲、造园在内的文化理论活动。光绪兰G县志记载：“李渔性极巧，凡窗栏、床榻、服饰、器具、饮食诸制度，悉出新意，人见之莫不喜悦，故倾动一时。所交多名流才望，即妇孺亦介知者李笠翁。”李渔还在清初年间在北京建造了伊园。居所叠有假山，在当时被誉为京城之冠。

在李渔创作的《闲情偶寄・居室部》中广泛地论及了我国古代居所美学的情趣和感受，它侧重体现了作者的精神、思辨才能和襟怀。这种特征的文学意识的凝聚和升华，孕育和形成了以讲“风骨”讲“意境”等为主体的我国传统的美学理论，明为闲情，而实为寄情。笔者拟从以下从四个方面对李渔的美学观加以分析探讨。

一、李渔的美学观体现了“顺其自然”的和谐之美

李渔在书中谈到，康熙八年夏，他的芥子园中两株树被水淹死，他利用枝干和盘曲的枝条制成了一扇天然的梅花窗。李渔的“梅窗”制作是“取老干之径直者，顺其本来，不加斧凿，为窗之上下两旁……俨然活梅之初着花者”。此外，李渔生性最大的怪癖，就是不喜欢盆中之花、笼中之鸟、缸中之鱼以及桌上有底座的石头，因为它们局促而不舒展，有种被囚禁的感觉。李渔认为不能违背天地万物天然的生长生活趋势，应该顺其天性。

二、李渔的美学观体现了“以人为本”的空间之美

三、李渔的美学观体现了“因地制宜”的实用之美

李渔在《闲情偶寄・居室部》中记叙了对中国古代民居室内装修的见解。如“房屋忌似平原，需有高下之势”。他主张“因地制宜”之法：地势高的地方要造屋，地势低的地方就建楼，这是一种办法；低的地方就叠石头造假山，高的地方就引水建水池，这是另一种办法。这段关于园林的“因地制宜”之法，较好地论述了园林艺术创作中自然与人工关系如何处理的问题。他提出的原则是顺应自然而施人力，而人又起了关键性的作用。人们的居宅、园圃，按常理是“前卑后高”，“然地不如是而强欲如是，亦病其拘”怎么办？这就需要“因地制宜”：可以将地势低的变得更低，在低洼潮湿的地方挖塘凿井。所以起主导作用的还是人。李渔的结论是：世上没有绝对的方法，全在于人的灵感发挥，也需要心领神会，这不是单靠别人传授什么方略就可以领悟的。李渔一再强调居室无论精粗，其功能是遮风避雨，一些雕梁画栋、琼楼玉栏只是美观而没有实用性，是不适宜的。

“因地制宜”的实用性也被李渔贴切地运用到窗栏设计中。李渔认为窗栏设计的主要特点是“窗权以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义；具首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙。尝有穷工极巧以求尽善，乃不逾时而失头堕趾，反类画虎未成者，计其新而不计其旧也”。总括制作窗权和栏杆的要点：宜简单不宜繁杂，宜自然不宜雕琢。

出于实用和审美的双向考虑，结果可能是因简洁、自然而产生美，这种美也必然是建立于实用之上的美。

四、李渔的美学观体现了“无事不新”的创新之美

从李渔设计的`理念、格调可以看出他是一个不断追求创新的人。李渔在日常生活中创造的舒适和雅致，就是凭借了自己贵“新”的理念。居家所需的，只有房屋是不可移动的，此外都应灵活变动。为什么呢？皆因“眼界关乎心境，人欲活其心，先宜活其眼”。同一座房屋，把那个房间的家居摆设挪到这个房间，便会觉得耳目一新，就像房屋都搬迁了。再进那个房间时，又换了另一番景象，这样不仅是改变了一个房间，而是改变了两个房间。

房屋尚能如此，何况器物呢？李渔认为室内陈设妙在日新月异，假如让陈设品像生根一样，终年摆放于同一地方，就会呈现一种腐朽形象。所以应适当改变一下位置，这样就给室内增添了活气和情趣。

五、小结

综上所述，李渔所极力推崇的美学观念是：独具匠心而别具一格。他在前人认知的基础上，对生活的情趣和生活环境的舒适实用更为深入地进行了研究。他的思想和心得凝聚在《闲情偶寄》一书中，充分表现了其独特的艺术造诣和审美情趣。

当代著名学者林语堂曾在《悠闲生活的崇尚》中谈到：“一般人不能领略这个尘世生活的乐趣，是因为他们不深爱人生，把生活看得很平凡，刻板而无聊。”李渔的文章，处处体现着对生活的热爱，作者在享受人生的同时，倾入了对人生细微的观察和深邃的思考。

真诚地生活，用心去发现、去感悟，我们就能在平凡的人生中找到幸福的真谛。同样，用心研读感悟，我们也会在前人的如海墨翰里找到极具现代美学意义的金玉良言。笔者对李渔的美学观浅析于此，权作引玉之砖，以候指正。

参考文献：

[1][清]李渔着，李树林译。闲情偶寄（白话插图本）[M]。重庆出版社，。

[清]李渔着，杜书派评注。闲情偶寄（插图本）[M]。北京：中华书局，。

邵琦着。中国古代设计思想史略[M]。上海书店出版社，：182。

张燕。中国古代艺术论着研究・李渔造物艺术思想雏论[M]。天津人民出版社出版，。

万晴川着。浙江文化名人传记丛书・风流道学：李渔传[M]。杭州：浙江人民出版社，。

林语堂。生活的艺术[M]。北京：华艺出版社，。

篇19：分析迟子建作品中的生态美学思想

分析迟子建作品中的生态美学思想

迟子建是一位富有生态思想和社会责任感的作家，通过对她的作品的解读，使我们真正体味到作品中所蕴含的生态思想。

“生态美学”是随着时代的发展和人们对生态系统认识的不断加深而发展起来的，它是生态学和美学的一个交叉学科，它自产生以来就拥有着强大的生命力，特别是在科技不断进步和生态不断遭到破坏的今天，生态美学就越来越引起了学术界的关注。由于研究者对生态美学的不同界定，使得对其的研究充满了争议。纵观各位学者的研究状况，我们认为曾繁仁先生对生态美学的界定最为恰当和全面。曾先生认为生态美学有广义和狭义之分，而广义的生态美学是指：“它以人与自然的生态审美关系为基本出发点，包含人与自然、社会以及人自身的生态审美关系，是一种包含着生态维度的当代存在论审美观。”本文试图以曾先生对生态美学的定义为理论基点，对作家迟子建作品中的生态思想进行探析，从而加深对生态美学与迟子建作品关系的认识。

一、自然之美

迟子建童年就生活在东北的漠河地区，从小就对自然有着深刻的认识和体会。另外，师专三年攻读古典文学专业的文学修养，对她钟情中国古典的“生态智慧”有很大的影响。这些都对她实现“用朴素的文字来表达传神的生活”这一创作理想[2]有很大益处，从而使她的很大一部分文学作品都离不开自然这个母体。探讨人与自然的和谐审美关系，拯救民间文明和唤醒人们爱护家园的意识，就成了她此时进行文学创作的巨大动力。迟子建小说中的自然生态之美主要体现在她的前期作品中，这一时期的作品以其青少年时期的生活经历为创作元素，创作了一批以描写东北自然风光为主的文学作品。发表于1985年的短篇小说《沉睡的大固其固》以及稍后的《北极村童话》、《北国一片苍茫》等均以一个孩童的视角向人们展示了东北边陲的自然风光和淳朴的乡镇生活。即使她移居哈尔滨后，对大自然的热衷不仅没有丝毫减少，反而更加强烈了。她在《原始风景》中写道：我背离遥远的故土，来到五光十色的大都市，我寻求的究竟是什么?真正的阳光和空气离我的生活越来越远，它们远远地隐居幕后，在不知不觉中已经成为我身后的背景，而我则被这背景给推到前台。我站在舞台上，我的面前是庞大的观众，他们等待我表演生存的悲剧或者喜剧。可我那一时刻献给观众的唯有无言的沉默和无边的苍凉。在这里，作者对自然的那种因深厚的而无法割舍的感情可谓达到了一个高潮，即虽然身在繁华的大都市，但心灵却永远无法割舍与家乡自然的那种情感，这种情感的流露从一个侧面反映出迟子建对生活在都市中的人们的当下状态有过深刻的反思。迟子建深喑中华古典“生态智慧”，并对自然有着敏锐的观察力和亲和力，从而能与自然更好地融为一体。所以，在对自然的审美关系上，她能完全地进入一种“天人合一”的至高境界。

二、精神之美

《热鸟》描写的是城市少年赵雷离家出走的曲折经历和感情变迁的故事。赵雷的父母离异和自己心仪女孩的虚伪使他对现实产生强烈的不满，他想以离家出走的方式来寻找自己的幸福，而在追寻幸福的旅途中，他认识了王进财一家和许多农民朋友，尤其是在他为狗蛋寻找母亲的过程中认识了马师傅和云钗，赵雷通过与他们的`相处中悟到一个深刻而富有哲理的有关幸福的解释：那就是要依靠自己实实在在的劳动而生活，并与别人友好地相处。虽然赵雷最后没有寻到自己所理解的这种幸福，但他得到的关于幸福的真谛却使他终生受用。可见，我们在《热鸟》中看到的赵雷对幸福的感悟即是迟子建对幸福理解的间接表达。此外，她的中篇小说《秧歌》和《旧时代的磨坊》所表现的生存和希望的主题，同样与她对幸福的理解相契合。人与人之间需要良性互动，这种互动在当今复杂多变的人际关系显得越来越重要，而追求幸福、追求精神审美的和谐，才能达到整个生态系统的和谐，即在生态美学中所追寻到的最高的“幸福”。

三、社会之美

“生态美学对人类生态系统的考察，是以人的生命存在为前提的，以各种生命系统的相互关联和运动为出发点。因此，人的生命观成为这一考察的理论基点。”[6]可见，生命观也是生态美学所要考察的一个重要方面，更是社会审美关系的一个重要表现。而在迟子建的作品中，作者也对人的生命观给予了很高的关注，这种关注主要体现在她作品中所流露出的“死亡意识”。在其作品中，我们可以发现，迟子建对死亡这一人生主题的关注表现出常人少有的清醒、深刻和练达，这集中表现在她的散文《死亡的气息》中。作者在这篇散文中对死亡的描写，给这一令人压抑的话题蒙上了一层诗意的色彩，这主要表现在如下两处，一是：从那时起，我便知道人活着有多么糟糕，因为死亡是随时都可能发生的事情，它同人吃饭一样简单。死亡一旦饥饿了，它便张开血盆大口劫掠人，而且它毫无眼光，贪婪无耻，常常把不该吃掉的人也吃掉。死亡走来时是那么不动声色，它扼住人咽喉的时候，连眼睛都不眨一下，想想人是多么可怜，不能左右自己的出生，同时也不能左右人的死亡。迟子建从小就对“死亡”这个词汇有着深刻的理解，在她的短篇《白雪的墓园》中写到失去父亲的感伤，此时她对父亲的死亡已不再悲伤，而是着重探寻死对于生的意义。这也是生命美学的关注点，以死来寻求更好的生，关注生命、关注生活。另一处则表明迟子建对死亡这个话题进行过深邃的思考，而这种思考也使迟子建对死亡抱有一颗平常心：我就这样嗅着死亡的气息渐渐长大。它给我稚嫩的生命揉入了一丝苍凉的色彩，也催我早熟。我知道不管你是否喜欢这种气息，它都会拂面而来，而且萦绕人的一生。这陈腐悠久的气息令人无法抗拒，我们只能在它的笼罩下活着。此时的她把死亡完全看作是人生平常的一个阶段，并没有什么可惧怕之处。这也从另一个角度说明，迟子建对于死亡的描写已不仅仅停留在为写而写或因需而写上，这是一种在美学层面上对死亡的思考与认识，这也是一种在生态美学层面上对生命和生存意义思考的另一种解读。

四、结语