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篇1：鄂尔多斯服饰特征分析论文
鄂尔多斯服饰特征分析论文
摘 要：鄂尔多斯高原是人类文明的发祥地之一。鄂尔多斯蒙古人世世代代在这块古老的土地上休养生息，繁衍子孙，为整个蒙古民族服饰文化的丰富和发展做出了巨大的贡献，可以说他们是蒙古民族的化身，以精美的传统服饰和严谨的传统礼仪闻名于整个蒙古部落。 鄂尔多斯蒙
关键词：有关服饰的论文
鄂尔多斯高原是人类文明的发祥地之一。鄂尔多斯蒙古人世世代代在这块古老的土地上休养生息，繁衍子孙，为整个蒙古民族服饰文化的丰富和发展做出了巨大的贡献，可以说他们是蒙古民族的化身，以精美的传统服饰和严谨的传统礼仪闻名于整个蒙古部落。
鄂尔多斯蒙古族传承元代蒙古宫廷服饰文化，结合北方游牧民族特色，同时吸收汉文化营养，但最终保持了原有的传统和地区特色，充分展示了其文化的顽强性和包容性，创造了独具魅力的鄂尔多斯服饰艺术，成为最独具特色的内蒙古地方文化，而在鄂尔多斯各类服饰当中，鄂尔多斯蒙古族妇女盛装服饰成为其中最独特的风景。
一、鄂尔多斯妇女盛装服饰
蒙古族部落的服饰种类繁多，而鄂尔多斯妇女盛装服饰是蒙古族女性服饰中最具代表性，最精致，也最能够体现蒙古民族服饰特点。
鄂尔多斯妇女盛装服饰（图一）一般为已婚妇女穿着，未婚女性不能穿。鄂尔多斯女装在结婚前后有很大的差别，未婚女子不能戴圆顶帽，装束相对简单、素雅，而已婚妇女服饰则以华丽、精美著称于世。
鄂尔多斯服饰特别注重头部的装饰与打扮。人们认为头部是一个人朝气、幸运的象征，所以妇女们都非常注重头饰，头饰也成为最具魅力的部分。女性婚前都戴一种体积很小的耳坠，但足有一斤重，上饰方古、4个陶纳勒喜、吉祥银盘蚕，只有最下面的部分像平常所见的耳坠，在结婚时则戴上大耳坠。
鄂尔多斯女性不仅喜欢贵重的头饰，也喜欢扎头巾，头巾的颜色多种多样，根据年龄、性别而各取所好。头巾的质地有布、麻、绸、绢等，姑娘和媳妇的头巾缠法不同。姑娘缠头巾不封顶，缠一圈后，在右侧系一活结，把穗头垂及肩；已婚妇女有“不能露顶”的习俗，缠头巾不仅要封顶，且不留头巾穗头。
鄂尔多斯蒙古人男女都系腰带，腰带长丈余，颜色绚丽。鄂尔多斯女子出嫁时有由父母或婆家收取腰带的.习俗，婚后妇女们被称为“布斯贵浑”，①代替腰带的是紧身长短坎肩。当然已婚妇女也不是绝对不能系腰带，骑马、拉车时仍可以系腰带，只是系法有所不同而已，未婚女子系腰带时身后右侧留出一个穗头，婚后系腰带时则要把腰带头完全藏好。
已婚妇女常常要穿短坎肩，名曰“敖吉木格”，也称敖吉，基本款式有对襟、琵琶襟两种。多选用色泽艳丽的绣花缎为面料，金黄色库锦镶边，配色、缝制工艺和式样极其美观，是鄂尔多斯服饰中的杰作。
蒙古靴（图二）在婚后同样有所不同，未出嫁的姑娘要穿绿粉颜色“赫”②的靴子，已婚妇女要穿“赫”更为鲜艳的靴子。
二、妇女盛装服饰
鄂尔多斯妇女盛装服饰有着浓厚的草原风格，非常适合游牧生活，主要为头饰、长袍、坎肩、靴子。
（一）头饰
蒙语称首饰为“陶勒甘久甘”，汉译为头带，主要由“连垂”（图三）和“发套”两部分组成，制作工艺非常精湛，且多用数百颗珊瑚、数十条银链、珍珠串和许多银环、银片及玛瑙、玉石等穿缀而成。
连垂，蒙语为“西布格”，由布和棉絮制成两个扁圆形物，其下缀两截约5寸长的木棒，系戴在发辫上，这两根木棒必须截取于蒙古包的“乌尼”。③蒙古各部落之间经常发生战争，胜利者在被俘的妇女头发上系两根蒙古包的“乌尼”杆，以防止她们逃遁，之后逐渐演变为从“乌尼”杆上锯下两块木头制作头饰，而发辫上系木棒也成为当地礼俗，而长木棒也逐渐变得小巧。虽然这种木棒代表着对女性的束缚，但现在却成了精美的装饰品，鄂尔多斯妇女利用灵巧的双手把连垂装饰得异常精美，木棒套上了精致的圆锥形外套，并绣上各类花纹图案，缀以金、银制作的工艺品。在小木棒上部的扁圆形外加做了蒙古语称“敖日雅德格”的布垫，同样缀满珊瑚、金银制品。
发套，蒙古语称“阿日布其”，戴在头顶，造型庄重，绣有各种花纹和龙凤的图案，还有用珍珠缀成的发箍（图四），过去以串珠数目的多少来衡量人们的财富和地位。发箍前是流苏，两侧分为单色或红绿相间的流穗。发套常以布条为底衬，上饰12朵达玛银花，④每朵花中嵌一红珊瑚，当额一颗最为昂贵，前额上有用珍珠或金银做成米粒大小的珠子穿缀而成的璎珞流苏，中间长，两边稍短，每串流苏下挂一宝石。流苏两侧各垂4或6条由红珊瑚或绿松石、镂花银片和银铃制成的流穗，垂至胸前，中间同样镂金镂银，背后为“凸”字形护领屏风（图五），这个造型来自于战争年代士兵盔甲后半部分的起保护作用的造型，后来演变到蒙古族妇女头饰中来。为了遮挡耳朵与屏风间的间隙，上方排有密集的珊瑚护耳（图六），布衬上也是由外向里缀满了红珊瑚，同时镶嵌玛瑙和金银制作成各种表示吉祥的图案。妇女平时要戴头巾，盛装时还要戴上有二龙戏珠图案的礼帽，这种礼帽是鄂尔多斯地区服饰文化的标志之一，它体现了蒙古服饰文化的传统的同时揭示着与汉民族文化的交融，装扮后，头部除脸部外几乎被珊瑚、珍珠、玛瑙等遮盖，耀眼夺目。
头带是鄂尔多斯蒙古族已婚妇女必备而且不可随意离身的饰物，只有在入睡时方可解下，不戴会被认为是不尊敬父母、长辈和邻里客人。因此，头带在鄂尔多斯蒙古族已婚妇女的生活中占有很重要的位置。
（二）长袍与坎肩
鄂尔多斯妇女出嫁时，在长袍外面必须穿对襟四开衩长坎肩，开衩都很高，以便于骑马。坎肩名曰“敖吉”，肩部和腰身都很窄，穿上后显得身体匀称，曲线优美，突出妇女胸部曲线；而下摆较宽大，站立或行走时婀娜而飘逸。通常为红色，代表着喜庆和吉祥，一般分为直襟式、大襟式、带兜式几种。
（三）女靴
鄂尔多斯盛装女靴与常用女靴并没有太大的区别，一般用山丹、牡丹等花草纹与佛手、D字纹、八结肠纹和云卷纹装饰，这些图案都有着宗教上的含义，从中可以看出蒙古族人民的原始崇拜及其对佛教的崇拜。
三、妇女盛装服饰的文化内涵
蒙古族服饰以其独特的方式，表现穿着者的身份地位、性别年龄及所在的场所及环境，反映社会生产关系、经济和文化发展，与地理和气候关系密切。
（一）民族识别的标志
服饰承载着民族文化。不同风格的民族服饰是不同民族的重要标志，
篇2：符号学视角下的清朝宫廷服饰纹样特征分析论文
符号学视角下的清朝宫廷服饰纹样特征分析论文
摘要：从清朝宫廷服饰纹样的符号化过程，指示行为和系统化的角度剖析了清朝宫廷服饰纹样的符号属性及特点。将符号学作为研究清朝宫廷服饰纹样的理论工具，对清朝宫廷服饰纹样的造型、色彩、构图方式传达寓意等进行研究和分析。同时提出了将纹样符号转化为设计元素，更好的融入设计中。
关键词：符号学；清朝宫廷服饰；纹样；特征
“越是民族的就越是世界的”。服饰图案是人类记录生活经验和表达审美意识及寄托精神、信仰的特殊语言，是传承历史与文明的重要载体，就此角度而言，服饰图案则是种极其典型的符号。随着“中国风”的席卷，清朝宫廷服饰在当今已不仅仅代表服饰文化，它已成为了中国元素的重要组成部分。
一、作为符号的清朝宫廷服饰纹样完整的符号系统包括符号化与指示行为两个层次。
世界上的任何符号,无论是用于科学分析的推理性符号,还是用于表现情感的表征性符号,必定经历过符号构建与运用的过程。符号化是符号的构建,相当于语汇的形成,指示行为是符号的使用,相当于特定的言语,它们共同构成一个语言系统。
符号学中所指的符号必须是能指和所指的双面体，应具有表现层面和抽象的内容层面，表现层面称为“符号表现”或“符号形式”，也称“能指”；内容层面称为“符号内容”也称“所指”。在符号学过程中实现的人类对符号的创造，对符号形式进行赋义、赋值，使符号形式具有对应的符号内容。
纹样本是由构图、线条、色彩等能指成分构成，它的寓意即所指表现的是一个民族丰富的文化内涵、精神信仰的寄托和表达。就皇家和皇权而言，国盛民强王道仁政就是封建统治的者最高目标。清朝时期纹样发展达到顶峰时期，其宫廷服饰纹样综合运用了政治、经济、文学、历史、风俗、宗教和民间传说等各方面因素作为构思的基础。
清朝宫廷服饰纹样的本质可以概括为功能基础、符号意义及审美价值三个方面。
纹样作为当时社会思想、观念存在的表现形式，具有装饰性、象征性和寓意性。清朝宫廷服饰纹样具有符号功能的作用。从符号学构成的角度研究纹样特征、符号学包括语义学、语构学和语用学三个部分。语义学研究符号传达的寓意、社会思想，即研究纹样元素传达的文化内容、象征意义；语构学研究符号之间的关系，即研究其纹样元素间的组合规则；语用学研究符号与使用者的关系问题，即人类对纹样的解读。因此，我们可以通过语构学和语义学两个方面提取纹样特征。清朝宫廷服饰纹样的本质可以概括为功能基础、符号意义及审美价值三个方面。
二、清朝宫廷服饰纹样符号学分析清朝宫廷服饰纹样十分丰富多样，主要包括十二张纹样、龙纹、水纹、补服纹样、吉祥纹样、云纹、边缘纹样七种。
本文以最具代表性的龙纹、补服纹样、云纹为例，从以下三方面进行分析。
1.形式特征分析
（1）龙纹“龙”是中华民族的象征，在进入阶级社会以后龙成为代表权势和等级的符号，龙袍成为天子的象征,龙成为代表皇室富贵与权利的符号之时,其面貌也转而变得威严、富丽堂皇起来。
在清朝宫廷服饰纹样中，主要有正龙、行龙、团龙纹样，期间饰以五色云龙。一是造型方面，龙的整
体造型形式为曲线形，这种韵律的动感将帝王的威严与至高无上的权力展现的淋漓尽致。龙纹主要有“C”和“S”两种曲线形式，其中正龙、团龙纹样为“C”形曲线；行龙纹样为“S”形曲线且动感极为强烈。二是构成模式，据《大清会典图》规定：皇子，龙褂用石青色，绣五爪正面金龙四团，两肩及前后各一团，间以五彩；帝服的龙补,是胸前绣一正龙,即绣龙头正面龙身则盘旋成团,似乎是稳坐江山的象征,其意义要比历代升龙图案显得尊贵。因此可将构成模式大致分为：自由模式、对称模式、适合模式及组合模式。三是纹样的形式美法则，从视觉感受的角度来分析，龙纹的形态包含了诸多对立统一因素，在形态构成上融进了统一与变化、均衡与稳定；在造型上以曲线为主，形体的主要部位则以优美的曲线构成，龙形在自由度上的“三弯九转”、“盘曲回旋”、“腾越潜伏”的运动姿态，形成了动静、刚柔的强烈对比，从而产生了庄严整齐的感觉。
（2）补服纹样
补服图案作为清朝官员品级的徽识，体现了文官武将的等级差别。文官补服纹样为禽，武官补服纹样为兽。官员的品位是:文官一品为仙鹤;二品为锦鸡三品为孔雀;四品为云雁;五品为白鹇;六品为鹭鸶;七品为紫鸳;八品为鹌鹑;九品为练雀。武官一品为麒麟二品为狮;三品为豹;四品为虎;五品为熊;六品为彪;七品、八品为犀牛;九品为海鸟。首先，在造型方面补服纹样属于方形构图，整体造型非常规则。其次，补服纹样的整体构成模式是以具象生物为主体，不同等级的生物饰有不同的纹饰。例如，清文二品官补子(盘金线补)，锦鸡、海水、江涯、太阳(珊瑚珠绣)、祥云、曲水纹样(贯穿线状植物纹)，清文五品官补子(盘金线补)，白鹇、海水、江涯、太阳、祥云、曲水纹样(贯穿线状植物纹)。在构成模式上补服纹样采用了对称模式、叠加模式、连续重复模式、组合模式。第三，补服纹样在造型模式和构成模式中采用了统一与变化、对称
与平衡、对比与调和的法则，使复杂的补服图案显得稳定、庄严、整齐。
（3）云纹
在我国古代观念中，云行天空亦即为天。云为神仙驾乘飞升的工具，也是滋润万物的雨水来源，具有丰厚的文化意义。因此云素来被视为吉祥的象征，有“祥云瑞日”之说。
日趋精致和复杂的云纹形式演绎，在清代推出了铺张、繁复的叠云纹。尽管一些传统云纹样式，如卷云、朵云或团云等，在清代装饰中并不鲜见，但叠云纹却是最具时代感的。在团云纹的基础上，叠云纹以均匀细密的波折曲线、层叠重复的弧旋勾卷和自由多变、连绵不断的组合形式，加以形态上的发展形成自身的特色。与明代相比，清代的云纹形态既保持着平面化结构、又表露出对“厚度”的追求，它体现在从内向外涟漪般层层推移扩张的同形反复，这种形式处理，巧妙地赋予图案化的云纹以叠加般的“立体感”。虽然清代云纹的组合形式自由多变，但总体模式却保持朵云的意象，以便强调云形云态的流转飘逸。
2.意义特征分析
清朝宫廷服饰纹样不仅具有装饰作用，更多的是作为统治者权力的象征。而在现代上升成为一种符号，代表了中华民族悠久的文化精粹之一。
（1）纹样符号传达的内容
纹样是一种装饰，在清朝宫廷服饰纹样传达的重要内容就是等级的差别。通过不同纹样和色彩的差异来体现等级差别，官员的补服纹样明显的体现出等级。例如，清武三品官补子(彩绣补)，豹海水江涯太阳曲水纹样边框(贯穿以植物纹)，小朵花卉；清武六品补子(彩绣补)，彪海水江涯蝙蝠(两只)，扇子、宝剑、荷花宝瓶、金鱼、牡丹、如意、云、太阳、寿字纹和蝙蝠相间的边框。
另外一个重要内容就是权力的象征。从符号学的角度来讲，清朝宫廷服饰纹样的设计还运用了象征的表现手法即象征性符号。我们以龙纹为例，其实龙纹本身并不具有权利，在清代官服中,皇帝穿龙袍群臣穿蟒袍,以成为典型范例。按清朝的服制,龙袍只限于皇帝,而一般官员以蟒袍为贵。中国历代器物和服装上都出现过龙的形象,但到了清代用“龙”做天子服装上的装饰和作为皇室器物上的图案,已达到了十分成熟和完美的程度。团龙,即以龙的正面形象组成团花装饰,有单龙或双龙圆形图案。用在皇帝的龙袍上,团龙图案一般用于袍服的前胸、后背,以此表现“真龙天子”至高无上的地位。云龙,是一条或二、三条巨龙在云纹中转动的姿态,由于云纹是用刺绣表现绣线有深有浅,宛如龙身在浩瀚的云海中翱翔。由于图案变化生动灵活,故这种云龙多在龙袍、室内织物中表现,也经常在建筑、器物上出现。行龙,这种龙形图案,多作行走状,表
现得极为健壮有力,一般多在服装织物中的雕绣和建筑图案中表现。在龙袍面料中表现为与海浪图案融合在一起的“海水龙”,以及与穿枝莲、吉祥牡丹结合在一起的“穿花龙”,都是清代织物中特有的图案。
除了上述内容以外，清朝宫廷服饰还传达的另外一个重要内容是吉祥寓意。“吉祥”一词，始见于《易经》：“吉事有群”，“吉”意为善、利，“祥”本通指吉凶的征兆。可以说真正的吉祥纹样在阶级社会中才得以产生。清朝时期，宫廷服饰纹样主要有富、贵、寿、禧四类象征吉祥寓意的纹样。如五福捧寿是民间流传极广的吉祥纹样，以谐音为主的寓意方法，利用“蝠”与“福”谐音，而代表“福”故历来被视为吉样物而广泛用于人们的装饰上。五只蝙蝠象征五福，中心
的寿字，有祝福长寿之意，也有福运拱寿，吉祥祝福之意。因此，五福之意:一曰寿，二日富，三日康宁，四曰有好德，五曰考终命。也就是一求长命百岁，二求荣华富贵，三求吉祥平安，四求行善积德，五求人老善终。
（2）纹样传达的文化内涵
吉祥文化是一种带有强烈主观色彩的民俗文化现象。需要有特定的表现手法来表示主观的美好愿望。在长期的历史进程中，吉祥文化形成了一套固定的表现手法，也成为中华民族文化的一部分。而后随着长期的社会发展和历史演变，期间又复合了神话传说、历史故事、宗教信仰、风俗习惯等诸多因素。
中国文化在思想观念上强调人与自然的和谐统一，即“天人合一”的哲学思想。《易・说卦》曰：“立天与道曰阴与阳，立地之道曰柔与刚，立人之道曰仁与义。”构成了天地、自然、社会一体化的思维模式，并由此统治着人们日常生活的各个方面，包括审美思想、艺术思维等多个领域。
作为一种审美思想，和谐并不仅仅体现于一种风格，它体现了艺术辩证法的原则。
老子的美学观点与他的'整个哲学体系之核心―――“道”直接相关。老子认为“道”是真实存在的事物，是一切存在的根源，是万物之本。他意识到自然与人、人与社会精神方面的关系，充分肯定了人与自然统一的美是美的最高境界。在老子美学观点的影响下，清朝宫廷服饰纹样中对自然的模仿体现得十分明显。因此体现出了自然之美。
3.色彩特征分析
清朝宫廷服饰纹样中大量运用中国传统五色（即黑、白、赤、黄、青），其色彩表现是感性得和表象的，强调固有色的强烈对比，夸大了色彩的特性。从唐朝开始，赤黄色(赫黄为帝王所专用)，黄袍也被视作封建帝王的御用服饰，并以品级定袍衫的颜色，即所谓“品色服”。这种规定一直延续到清朝。在清朝，官服除以蟒数区分官位以外，对于黄色亦有禁例。如皇太子用杏黄色，皇子用金黄色，而下属各王等官职不经赏赐是绝不能服黄的。
其次他们还注意色彩之间的相互协调，并采用晕色法，利用明度高度的提高或降低取得纹样的统一色调。根据上述分析，清朝宫廷服饰纹样有三个鲜明的色彩特征：一是对五色的运用，二是鲜明色彩的对比运用，三是晕色法的运用。
三、结语
清朝宫廷服饰图案符号作为丰富多彩的中华传统文化宝库中的重要部分,它的意义远远不限于服饰审美及文化传承,而是作为对于中华民族文化的成因源流的探究、对于民族意识及其文化情结的剖析、对于传统观念体系和社会历史进行深入了解的形式化因素和直观参照系,具有重要的例证价值和研究意义。
以中国元素为主体的设计风潮正在席卷设计界。在日常生活中我们可以观察到，有不少带有中国传统纹样或传统色彩的产品。这是以中国设计为主的必然的发展方向，但中国元素的融入不是表面的机械的模仿，而是要达到形神合一的完美结合。这也是设计师们现在要深入研究和探索的主要问题。
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篇3：建筑艺术特征分析论文
建筑艺术特征分析论文
建筑是有实用功能的物质财富，建筑是物质功能与审美功能，技术性与艺术性结合到一起的一个艺术门类，其内涵非常丰富，因而人们对建筑艺术的认识、评价自然也难以统一。艺术有共同的特征，但每一门类的艺术又有各自的特征，认识、欣赏建筑艺术，首先要分析它独有的特征。
一、实用性。
不言而喻，绝大多数建筑首先都是为人“用”而不是为人“看”的，即使是纪念碑、陵墓，也要考虑人流活动时的许多使用要求。建筑的实用性决定了建筑艺术审美评价不能套用其他门类艺术的标准，它首先必须满足实用要求。如果实用的功能很差，就会大大降低艺术水平。不能设想一所通风不良，朝向不好，格局紊乱的住宅会给人以美感，相反，如果功能处理得好，住起来就舒适，即使外形简单一般，也会给人以美感。建筑的实用性就是艺术的基础，而且艺术性中也常常包含着实用性。
二、群众性。
任何建筑都要经过最广泛的群众评议，它采用什么形式，它的形式美不美，艺术水平高不高，都不能由建筑师说了算，文艺复兴时期著名的罗马圣彼得大教堂，就是经过三代建筑师，修改了许多方案才完成的，它真实记录了一个时代人民群众普遍的审美倾向。所以，建筑可以有鲜明的时代风格、地区风格、民族风格、类型风格，但很难有特殊的建筑师风格。
三、纪念性。
建筑是很贵重的巨大触目的物质实体，一旦建成，它就要长期保留下去，事实上就成了一个时代、一个民族的纪念碑。罗马广场、巴黎铁塔、中国的万里长城，还有许多数不清的古城市、古村镇、古地段，当初它们中的大部分并不是专门的纪念建筑，但到了后来，却成了纪念性很强的遗物了。建筑的这种纪念性，使得文物建筑成为人类文明的一份宝贵财富，当今世界各国大力提倡保护古建筑、古城市、古地段，主要原因就是发挥建筑的纪念作用。
四、正面性。
建筑基本上是由抽象的几何形体组成的，即使配上壁画、雕刻，也很难具体叙述出某一题材的内容情节。它只能正面的反映生活，而不可能出现什么悲剧式的、讽刺式的、漫画式的形象，昨天是迷信的宗教寺院，今天就可能是人民的博物馆；以往是帝王的宫殿庙坛，现在就是群众的文化宫；天安门本来是帝王皇城的正门，现在则是国徽的图案；万里长城本来是民族交往的障碍，是刀光剑影的战争产物，现在却成了中华民族的骄傲，是闻名世界的游览胜地。这种内容和形式几乎可以无限适应的特点，正是它的正面性、抽象性的必然结果。这一点说明，建筑遗产中人民性的精华很多。
五、空间延续性。
人们在任何一点上欣赏建筑，感觉都是不完整的，必须从远到近，围绕建筑走一圈，再到室内走一圈，才能获得完整的感觉。拿北京那个简单的四合院来说，要先穿过胡同，进大门，绕影壁，过前院，再进垂花门，走过抄手游廊，才能进如正房；而正房又有明厅暗房，房中又有前灶后炕。这样一个欣赏过程，不是可有可无，可长可短，而是掺杂进了时间的因素。于是，由空间到时间，由静态的三度实体到动态的四度感觉，在这个时空的交比过程中，人们获得了审美感受。所以，优秀的建筑都十分重视空间的序列展开，尽量延长欣赏者的时间流程，用时间来烘托空间。
六、环境特定性。
建筑的艺术形象永远和它周围的`环境融为一体，有许多还主要依靠环境才能构成完整的形象。比如，埃及的金字塔，必须放在广阔无垠的沙漠中，才有永恒的性格，如果搬到了中国的江南水乡，效果就立刻改变。欧洲的哥特教堂，必须在中世纪狭窄曲折的街巷中，才能充分显示沸腾向上的气势，如果放到纽约的摩天大楼中间，就变成小玩意了。建筑的这种环境特定性，决定了建筑艺术的创作必须从总体出发，不能任意“自我表现”；也决定了建筑艺术的审美评价标准必须是由全体至个别，有宏观到微观。
七、艺术综合性。
建筑艺术的感染力，主要来源于环境、序列和建筑本身的比例、尺度、韵律，同时还可以借助其他门类的艺术给予加强，有时还能起到画龙点睛的作用。雕塑、绘画、园艺、工艺美术，以致音乐都能融合到建筑艺术中去。比如，中国古代建筑以群体取胜，造成群体序列的性格和序列展开的效果，也往往要依靠这些附属的艺术，如华表、石狮、象生、灯炉、屏障、碑碣等。中国古代建筑单座造型规格简单，为了突出建筑内容，也常用壁画、匾联、碑刻雕塑来加以说明。
八、象征表现性。
古典美学家直接把建筑作为象征性艺术的代表，主要原因是因为建筑的内容与形式相互适应的范围很大，而且形式的表现力很强。如果某种特定的形式与人们对某些事物内容的认识发生了对应联系，它的艺术感染力可以超过任何一种其它艺术。比如中国的天坛、祈年殿就非常恰当地表现出古代人们对“天”的认识。天坛以圆形为基本构图形式，蓝色为基本色调，柏树林为基本背景，利用地形将主体建筑的基底抬高，又配以各种祭祀使用的灯、灶、台等小品，还使用了与天候有关的数字和象征“天”的“阳”数，是一个象征性很强而造型很美的艺术杰作。
篇4：世界文化特征分析论文
一、是提升还是迎合
我国比较有影响力的杂志期刊大部分是文摘杂志、妇女杂志、娱乐杂志、健康杂志和时尚休闲杂志，此类杂志难以在涉及重大问题的领域内发挥作用。
我国的大部分杂志期刊缺乏的是精英文化视角，往往不能从提升文化精神的高度探讨套政治、经济和文化现象。以不流俗、不媚俗、坚持“可以呼唤出人的崇高感情、激发人的创造性”为自己的核心竞争力，做有影响力的杂志，这种操守在市场经济的冲击中已经变得两难。那种仅仅迎合于人的情感泛滥、麻醉人的智力而获得“成功”的杂志比比皆是。而对消费文化的处理应有的合理吸收和处理，也变为一味的盲目迎合、推崇甚至倡导。是提升还是迎合？成了我国杂志期刊文化定位的难题。
二、非现实而又胜似现实的生活世界
从内容层面讲，杂志的影响力源自于它营造的时代价值和生活方式是否代表了社会的发展；它所书写的生活与生存、价值与观念、趣味与审美、情感与故事具有什么文化属性；对现代社会的特征如何体现。作为较有影响力的综合文化类杂志在内容层面体现了现代社会的三大特征：流行文化特征、商业特征、消费特征。
人们对于杂志的消费主要是文化的消费。这里的文化是广义的文化，包括了社会的思想、观念、科学、道德、政治、法律、宗教、价值标准和行为规范等内容。而综合文化类期刊传播的更多的是流行文化。比如其中的时尚休闲类杂志，它的内容充斥了连篇累牍的流行文化，好莱坞的“影视文化”、迈克尔?杰克逊的“音乐文化”、夏奈尔的“服饰文化”。它们营造出来的热点人物、top排行榜、各式明星，以及围绕这些生活生存的价值观念、审美品味、情感故事无时不在影响着时代价值和人们的生活方式。
中国社会结构正在经历单一向多元化的转变，人们的需求正在向多元化与个性化方向发展，综合文化类杂志正好顺应了这种需求。《三联生活杂志周刊》响亮的提出了办刊口号“一本杂志和他倡导的生活”。《城市画报》的办刊定位是“体现知性而有品味的都市生活”。此类办刊宗旨反映了我国正由工业社会向信息社会转型时期的特色：过去的生活范式正在被质疑，应该倡导一种新的观念和新的生活方式来代替。不可否认，综合文化类杂志提供关于生活的有用信息、提供文化享受、提供娱乐，但最关键的还在于创造了另一种生活，这种生活是现实没有达到但又似乎唾手可及的，在这种非现实而又胜于现实的生活中，有一种强有力的改造力量，对现代人的意识、行为、语言、观念、价值、生活发挥、生活观念产生着重要影响。经过综合文化杂志提倡引导的流行文化现象，完全体现了这种虚拟现实世界的内涵，它们很快变为日常生活中随处可见的现实，成为现代人思考、行为、生活的规范准则和价值参考。就像新闻出版署报刊司助理巡视员张泽青所说：“杂志对生活的影响甚至已经进入了法治建设的层面，前一阵关于江苏省取消男女混住禁令的讨论，其起源就在于前两年杂志做的两性合租的话题。”从综合文化类杂志的内容，比如《吃出爱情》、《不需要男人负责》、《秋季彩状新色图鉴》、《减肥食品的NG和OK》等，不难看出综合文化杂志热衷的是传播流行文化。①
其次，大众媒体的生存状况决定了杂志文化的商业性。仅仅依靠杂志的销售是无法实现盈利和发展壮大的，杂志的生存与其他大众媒介一样必须依靠广告。任何一种杂志，最醒目最引人注意的版面无不是品牌广告，而且时尚休闲类杂志的广告比重占全刊13％以上，最高达到26％。②读者在接受杂志倾心打造的各种新观念、新主张时，对各种品牌广告营造的消费文化氛围不可能无动于衷，尤其时许多广告都是国际大公司的广告，往往站在国际、全球的视野背景上进行讨论宣传，在精美、华丽、宜人的图片和极富诱惑性的广告语言中，新鲜事物、新颖生活、全新理念与流行资讯、流行意识相配合一一传到受众，而且更具影响力。
最后杂志还传达了消费文化的特征。以《时尚》杂志为例，在发刊词中它表示，它将是时代的风尚，努力反映生活方式给人们的观念带来的冲击，侧重体现消费文化的传播……是消费领域足以折射人的全方位的关照。它表达了一种历史合目的性发展的深切愿望，不仅从一个方面表达了对改革开放、对“计划”向市场转变的具体支持，同时也以文化的方式在实践层面相应了走向市场的雄心壮志。③应该说《时尚》确实践约了当年的承诺。并且在另一方面，又实现了它引领消费和时代风尚的初衷。它与当前方兴未艾的商业主义意识形态不谋而合，与主流意识的不期而遇使得时尚休闲杂志获得了合法性。法国思想家鲍德里亚认为，现代社会是消费社会，大量生产的同时又大量消费，物品的使用性价值已经超过了物品的交换性价值，生产不再是由物品的交换性来引导，而是由使用性的消费所获得的利润来引导，消费性已经毁灭了交换性，社会成了消费社会，人的奋斗是为了物的消费，某种夸饰性的生活形成了社会的规则，这种夸饰性的消费完全越过了个人的生活需要，成为某种时尚，引导人无限的追求。④时尚休闲类杂志所体现的就是一种消费主义的生活方式，即消费的目的不是为了实际的需要，而是在满足被制造和刺激出来的欲望，引领大众不断地追求它们倡导的时尚生活，追求个性，追求与众不同。众多的时尚休闲杂志的内容中，其资讯性，指导性、实用性、操作性和服务性越来越强，不断地制造流行语和流行话题，配合刊登的各种品牌产品的信息，打造出一种全新的生活方式，一种生活理念，一种完全不同于日常生活而又神似日常生活的情景，从而在社会与读者中形成一种新的符号、新的意义、新的消费文化。
三、虚拟世界中欲望的满足
从当代杂志文化的特征，可以这样认为，现代杂志的内容诉求已经不仅仅是编辑的艺术，不仅仅是拥有独有的视角、独特的审美就能观察和表达世界，而是编辑、广告、发行等相关专业人员，与社会和市场进行碰撞和调和、妥协与反抗的艺术，甚至可以说是编辑与市场合谋的艺术。
因此，对杂志传播的文化，大众的接受方式已经异于对传统文艺传达的文化的接受方式。对传统文学艺术的接受是一种审美的方式，它的关键在于对世界的总体关照、对人心灵领域的透析、对精神境界的提升，是一种由距离感而获得的美感。人们对杂志文化的关注，主要却是对自身欲望的关注。从调查的结果可以看出，在当前信息过于丰富的时代和忙碌的工作生活中，人们看杂志的'目的主要在于获得休闲娱乐的满足。⑤具体可这样说，对文学艺术的欣赏是“反映”式的，欣赏对象是通过过滤的现实的结晶，是与现实世界保持一定距离的，有相对完整而统一结构的世界；而对杂志文化的接受是“反应”式的，接受的对象是现实的延伸，这种内容不再是现实的提炼结晶，而是真实的现实世界在虚拟空间中的展示，读者可以凭借幻想跻身其中来获得享受。
例如，综合文化类杂志的成功，是因为走情感路线定位而获得大量读者群的，无论是大人物的琐事，还是小人物的不平凡，都是俘获读者忠诚的妙方。对此类文章的阅读，无疑起到一种情感补偿性的作用，因为作品表现的生活与读者现实中的生活同质同构的，读者在阅读之时，完全是一种同步的心理，他们关注的是自身的情感是否在同质同构的虚拟世界中得以实现，或者自身被刺激出来的欲望能否在虚拟场景中得到满足。后一点在时尚休闲杂志中表现的尤为突出，即使不能拥有杂志所传达的生活观念与方式，不能占有杂志刊登的名牌消费品，但是通过阅读，可以体会身临其境的感受，可以在幻想中经历自助欧洲旅游的最佳路线，了解名牌给自己带来的身份地位的满足。此类杂志文化的接受是一种直接刺激性的满足，不再是通过观照客体来拓展个人经验过程的求知，不再是通过观照客体，获得知识和修正内心即成认识图示的快感，人们不再抽身其外，与之保持适当距离，获得审美的享受，而是列身其中，通过对杂志传播的文化反复消费，将隐抑的欲望释放出来，获得当下的强烈刺激与一种替代式的满足。
注释
①《论时尚杂志畅销的时代特征》，红尘著，《新闻界》，20XX年第1期。
②《中产阶级的文化符号：<时尚>杂志解读》，孟繁华，河北学刊，20XX年7月，第4期。
③参见《消费社会》，鲍德里亚（法国），南京大学出版社，20XX年出版。
④《期刊与它引导的生活》，孙聚成、张泽青，《中国出版》（京），20XX.2.24－31。
⑤参见《大众传媒与大众文化》，潘知常、林玮，上海人民出版社，20XX年3月第1版，第436－437页。
摘要本文以当前我国综合性杂志为研究对象，考察杂志与文化的关系，思考当前杂志对大众文化是提升还是迎合；是对现实的反映还是虚构；以及是对虚拟生活的满足还是精神追求的满足等方面的问题，期望探讨综合文化杂志所呈现的文化特征。
关键词综合文化类杂志大众文化文化特征反应
篇5：水彩画审美特征分析论文
水彩画审美特征分析论文
起源于文艺复兴时期的水彩画传入中国后经过历代水彩画家的不断探索和研究，逐渐形成了具有东方意韵的中国式水彩画。尽管水彩画在中国已逐步走向成熟，但由于对水彩绘画语言内涵、精神认识不足以及对水彩画独立审美取向缺乏研究，以至于许多人普遍认为油画才是绘画中当之无愧的大画种，才具有独立的审美特征，水彩画作为油画的附庸、绘画中的“小品画”根本就没有独立的审美特征。
从水彩画在中国的发展情况来看，无论在表现技法、欣赏趣味，还是在表现形式上，中国水彩画都呈现出独特的审美特征，它已成为我国多元文化艺术取向中的一朵奇葩。
一、艺术取向的多元化
水彩画在中国的发展，无论在表现内容、表现形式上，还是在表现技法、艺术媒介的选择上都体现出独立的、艺术趋向多元化的审美特征。特定的艺术媒介决定着艺术形式语言的内涵，而艺术形式语言内涵与外延的双重指向的融合决定着该艺术形式的艺术特性。水彩画是水与色的相互交融，独特的色痕带和水彩痕迹不仅形成奇妙、清新的视觉效果，而且具有强烈的抒情性和随机性，这种独特的艺术特性与中国传统彩墨画非常相似。中国彩墨画使用的画纸不仅质地柔软，而且吸水性较好，这使得彩墨画的设色呈现出淡雅、简约的特性。水彩画画纸独特的纸质纹理不仅使水色渗融流变带给人变幻莫测“恍兮惚兮”的妙境和难以名状的朦胧美，而且经水稀释过的色彩在运动中与自然保持了和谐的灵动之美，体现出透、轻、薄的特点。水是中国画家追求高雅清逸、诗情画意意境的根本语言。与其他画种的设色技法相比，水彩画中水彩的相互交融、流动渗化之法极为独特，不发挥水的长处，水彩画在表现力度上比不上油画和粉画;不发挥彩的特点，水彩画在神韵上远远逊色于水墨画。
17世纪水彩画刚刚诞生时，其艺术取向非常单一，色彩在画面上所占比重非常小，基本上是淡彩或淡色素描，作为传统的油画、素描和版画的附属形式，水彩画的特性并不明显，尤其是作为水彩画特殊媒介的水的渗透、流动和融合的特质还没有得到充分的发挥。德国绘画大师丢勒将色彩与形体相结合，使水彩画成为具有欣赏价值的风景画，水彩画才最终成为一个独立的画种，英国水彩画家对色彩的大胆运用不仅使水彩画取得了新的效果，水彩画技法日益纯熟，而且使水渗透流动和融合的特征在水彩画中自然地流露出来，使水彩画具有了独特的审美价值。20世纪，随着科学技术和艺术观念的不断发展进步，水彩画的技法和艺术特征发生了重大转变，水与色的有机结合使得颜色在画面的分布更加富有节奏变化和自然天趣，许多画家从墨守成规的创作模式中走出来，在借鉴其他画种特技的基础上，对水彩画固有的程式、表现题材、表现形式、技法和材料进行了创新和探索，不断扩展水彩画的外延，使水彩画逐步地适应了当代绘画艺术观念和审美趣味。水彩画作品因具体的人、工具材料的不同呈现出不同的风格形式，新工艺、新技法层出不穷，从传统的湿画法、干画法，到多层画法、肌理画法、综合画法，水彩画的表现形式多姿多彩，表现手段多种多样，表现技法日益呈现出多元化的艺术取向特色。
从近年的全国水彩画展来看，写实型、写意型、抽象型等表现手法各领风骚，在这些表现手法中，以自然真实形象和色彩为依据创作的写实型作品是当今水彩画创作的主流，这些作品以直观的色彩和形象感受为主，真实地表现了自然物象的具体形象和色彩;以笔意和水味取胜的写意型水彩画强调充分发挥水色的语言特点来表现画家的主观感受、控制画面整体气氛，看似漫不经心的画面呈现出潇洒自如的艺术效果;抽象型水彩画强调精神世界的视觉形象化，在作品中很难看出自然物象的具体形态，是从物态到心态的转化过程，讲究画面形式带来的视觉冲击力，艺术生命力较强。由此可见，当代中国水彩画发展到今天不仅证实了中国水彩画在内涵和外延上的双重取向融合，而且展现出水彩画独立的审美特征和多元化的艺术取向。
二、造型语言的多样化
水彩画的语言表现形式丰富多彩，造型语言丰富宽泛，既有气势恢宏、场景庞大的古典主义水彩画家，也有刻画精细、感人至深的现实主义水彩画家，他们以严谨、生动的基调创作出许多打动人心的作品。长期以来，格调轻快柔美的程式化水彩画造型语言一直是中国水彩画家创作的固定语言规范，但随着水彩作品交响乐式、打击乐式作品的出现，这种单一的造型语言以及与此相适应的作画规则与套路难以全面概括水彩画的造型语言风貌。中国当代水彩画家致力于表现形式和造型语言多样化实践，积极地挖掘水彩造型语言。他们从思维观念、色彩、材料等多方面大胆探索水彩画艺术语言，戒除清淡、苍白、空虚的矫揉造作之风，摈弃“小品”意味的情趣，舍弃水彩画家自身设定的框架套路，研习西方水彩画的表现手段、表现技巧和造型语言形式，提升艺术创作的意义，拓展水彩画的多样化造型语言。
近年来，我国许多中青年水彩画家不断探索水彩画艺术创作，大胆突破艺术观念，引入西方水彩画的表现技法、表现形式、表现内容，使我国水彩画技法语言风格更加鲜明、造型语言更趋于多样化。水彩画家陶世虎创作的写实型风景画秉持洋为中用、古为今用的原则，将中西艺术融为一体，不仅将油画的色彩与中国画的运笔相结合，拓展了水彩画的表现力，而且打破了传统水彩画表现技法的模式，借鉴其他绘画艺术类型，追求具象写实造型艺术的深度，从而形成了自己独特的造型语言风格;水彩画家刘寿祥使用粗纹保定纸结合喷水的技巧，完成了厚实的画面造型;水彩画家柳毅充分利用水的优势创作出水淋淋、空蒙秀美、灵逸洒脱、虚实相生、轻灵隽永的艺术情趣和朦胧美意境。当然，还有一些水彩画家苦心研究水彩画的肌理，刻意利用“水迹”来表现对象，这些作品不仅产生出巧夺天工的艺术魅力，而且化平淡为神奇，带给人如入仙境般的感觉。总之，这些多样化的造型语言通过嫁接重构的方式很自然地与其他艺术语言相融合，不仅赋予水彩画新的内涵、新的境界和新的风格、独特的造型语言，让人深切地感受到水彩画的美，而且在保持水彩画本体语言亮丽、纯真的基础上，将其他艺术语言纳入水彩画造型语言中，打破“小品”陈念，将中国画强调的笔墨与意蕴的理念与西方绘画重形色、表现写实和体现秩序的特点注入到水彩画中，建构起水彩艺术语言多样化的审美特征。趣相结合孕育出的新视觉生命形态就是水彩画的肌理美，这种美是水彩画独有的风格。水彩风景画中，绚丽的天空、浪花飞溅的大海、斑驳的土墙、坚硬的岩石、梦幻的水乡烟雨、柔嫩的花瓣、纹理条条的山岩，这些蕴藏着深层内涵的肌理既是岁月沧桑变化的`明鉴，也是一种特殊的视觉语言。将这些美丽的肌理转化为艺术语言自如地运用于绘画艺术中，不仅能丰富和提高绘画艺术的表现力，以自然之美传情达意，而且能在水色交融中使绘画语言与心理效应相吻合，将中国传统绘画中的皱擦、点染等技法与西方油画的浑厚笔触等表达出来，展现水彩画独特的艺术魅力和审美特征。
水彩画的肌理之美还体现在透明亮丽的艺术特性。一层层的水粉叠加以及水粉本身所具有的透明的特点不仅能使水彩画纸呈现出本质之美，而且能使水彩本身效果沉淀，带给人舒畅愉悦之情。此外，由于水彩画笔与中国毛笔结构上的一致性，许多水彩画家将毛笔运笔方法运用到水彩画中，以笔意、力度的把握来展现运笔之美、笔意之美。而随着人们对水质能动性认识的加深，许多画家开始主动、能动地把握透明、流动、渗透等水的特殊性来作肌理:在水分尚未完全干透时利用撒盐、喷水等不同的技法和材料制成形状各异的水痕，形成不同的肌理效果，这种独特的制作方式不仅为水彩艺术语言的多样性提供了可能性，而且能充分发挥水的特性，深刻表现对象的质感，制造出不同的肌理效果。
总之，随着时代的不断发展、艺术形式发展的多样化，必然会带来水彩画表现语言的不断丰富和创新。只有从内涵和外延两方面来强化和拓展水彩语言，水彩画的审美特征才能得到不断扩展，审美取向才能走向多元化的方向。
三、独具风格的肌理之美
水的灵性和品格为水彩画增添了诗情画意之美。水彩画将水与色相互融合，以水的酣畅、色的洗练、笔的洒脱、便捷的工具、材质等相互交融，形成了绚丽多姿、高雅自然、亦真亦幻、清新宜人的格调和艺术效果，这也是水彩画独特的审美特征。善于使用水的画家能够借助于水与色的紧密结合，流淌、扩散、聚散和分解纵情挥洒、畅叙情怀，营造虚虚实实、朦朦胧胧、缥缥缈缈、或隐或现的意境。在我国以水调色的作画方法有着悠久的历史，但以水的流动、沉积与色的变幻来展现无限的生机，兼容具象抽象之美，独具审美风格的只有水彩画。水彩画中人意与天。
篇6：洛丽塔风格服饰的发展及特征研究的论文
“洛丽塔”是俄裔美籍作家VladimirNabokov同名小说里的主人公。这个有着一双大眼睛的12岁少女，与养父发生了一场不伦之恋。小说面世后反响强烈，被改编成各种文艺形式在全世界广泛传播。较为著名的是1962年版和版同名电影《lolita》,该剧的中文译名也极其富有诗意——“一树梨花压海棠”。此后，“lolita”简称“loli”这一词被专门用来形容富诱惑力的早熟女孩，代表着一种娇嫩、天真和带着企图的青春。
一、洛丽塔风格服饰的发展
就在小说《洛丽塔》被两度拍成电影而成名之后，许多人在提及恋童现象时，都用“洛丽塔情节”来形容对未发育完全的少女的迷恋，或者干脆把心理学上的恋童情节称为“洛丽塔情节”，日本甚至有了专属名词Lolicon(洛丽控)，这是“洛丽塔情结”(LolitaComplex)一词的简写。
在服饰上，洛丽塔风格流行于青少年中，当然以女性居多，但也有秀美而自恋的男性做此打扮。洛丽塔穿衣文化的本质是一种强烈暗示，是利用衣着来激起观赏者的欲望。
洛丽塔服饰风格的发展东西方有着完全不同的轨迹，这是东西方对洛丽塔风格不同的认识所致。西方人说的洛丽塔风格女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，总体的风格感觉是少女表现出成熟女人拥有性感、妩媚、诱惑的气质，这一切都来源于小说中的那个原型，她用混合着天真和放荡的笑容颠倒众生。相似的还有杜拉斯《情人》中15岁半的法国少女，她梳着两根小孩的辫子；穿着妈妈破旧不堪的茶色真丝连衣裙；腰间系着哥哥的皮带；脚着缀有用废金丝编成的小图案的高跟鞋；头戴一顶平边男帽，一顶玫瑰红色的软毡帽，上面围着一条很宽的黑色饰带。就是这样“不伦不类的`形象”诱惑了坐在“黑色的里摩辛大轿车”里富有的中国男人。洛丽塔风格在西方另一个人物形象代表是来自美国新兴的服装品牌“宇宙残骸”（Cosmicdebris）旗下的系列商品Emilystrange。RobReger在1992年设计了一个流着黑色头发、整齐刘海的可爱而又独具黑色气质的叛逆女孩。Emily只有13岁，和洛丽塔一样混合了少女的稚气和女人的妩媚，设计中只使用了红、黑两种极端色调，简单却永不落伍。在西方洛丽塔风格的发展完全来源于对原著小说的理解，那是充满时尚感和现代元素的风格，但对于洛丽塔服饰并没有一个确定的造型。
洛丽塔虽然源于西方，但洛丽塔服饰风格却是由东方人建立起来。西方人津津乐道的洛丽塔形象和东方人心中的洛丽塔相差甚远，源于日本的东方洛丽塔风格服饰表现出非常鲜明的特征：一种类似于宫廷娃娃装，采用大量的蕾丝花边、缎带、蝴蝶结和束腰设计。这种风格服饰在日本的流行大概要归功于其本国漫画家MakiKusumoto，她在20世纪80年代创作的《Kissxxxx》是讲述一个摇滚乐团的漫画。乐团中一个成员的女朋友总是穿得像个洋娃娃。她很可爱并且照顾这个乐队的演出。这本漫画的流行使得此后很多艺人都借鉴这样的风格，代表人物为前MaliceMizer中的灵魂人物，蓝色支配者——Mana（佐藤学），作为男性的Mana偏爱少女漫画，是女性服饰的爱好者。他喜爱Gothic&Lolita式的服饰，正是他提出“elegantgothiclolita”（优雅哥特洛丽塔）这个词。93年Mana在日本新宿开办了他的Gothic&Lolita服饰店“Moi-même-Moitié”（法语，“另一个自我”）。根据服装自上而下的传播规律，很快上世纪90年代中期在涉谷、宿原街头甚至整个日本的大街小巷随处都可以看见洛丽塔装扮的女生：卷发加上或黑白色系或粉色系的裙装，高底的皮鞋，挎着布质的小包，一副娃娃模样。社会潮流的发展，洛丽塔式着衣风格逐渐被主流的流行文化所接受，已经慢慢背离了它最初的文化内涵，渐渐成为了一种主流风尚，在日本也出现了诸如Baby，theStarsShineBright这样专做洛丽塔的服饰品牌。在，深田恭子主演的电影《下妻物语》（此片中深田共换了39套洛丽塔服装）更是把日本人创造的洛丽塔风格服饰推广到了香港，继而被善于学习香港的广东“潮人”推向全[摘要]自“洛丽塔”这本书出版以来，洛丽塔已经成为一个具有典型意义的专属词汇，而洛丽塔服饰已经是一种成熟的穿衣风格，并成为流行穿衣文化的一部分。论文从洛丽塔服饰的起源说起对洛丽塔服饰的发展及主要特征进行研究。
在广州的状元坊有很多定制洛丽塔服饰的作坊，它们价值不菲却深受广州潮人的爱戴。在上海最红火的洛丽塔服饰专卖店当属位于人民广场的“西门汀”，在那里，可以完成女孩对公主的梦想。
这种用粉红、粉紫、蕾丝、荷叶边、蝴蝶结、缎带、松糕鞋造就的东方式洛丽塔所体现的风格和西方的少女表现熟女的诱惑气质不同，东方洛丽塔服饰的主体为12岁～25岁的女性，年龄跨度较大，或许其中有些人已不再年轻，已是成熟女性，但时光在她们身上仿佛就此停滞倒退，她们渴望永远地被定格在青春美好的年龄，表现出对青涩女孩的向往。这种向往归于所谓“幼齿情结”。表现在女性服饰上就是运用童装元素表现稚嫩的风格。
应该指出的是洛丽塔服饰在20世纪从日本传入国内后和原版有了一些变异，甚至在很多概念上有了一些混淆，最为明显的是洛丽塔服饰和COSPLAY，以及洛丽塔和洛可可服饰。在很多国内的COSPLAY秀中就有洛丽塔公主秀。但实际说来Lolita不是COSPLAY，前者代表着生活态度和穿衣风格，如朋克；后者更加强调动漫中的角色模仿，两者的外形或许有一定的相似性，但完全不可等同。另一种混淆是认为洛丽塔是洛可可服饰，洛丽塔服饰确实在很多细节构造上运用到洛可可风格中花边、蝴蝶结、泡泡袖等元素，但从根本上来说两者仍有诸多差异，如洛丽塔的裙子较短但洛可可通常是及地长裙。
二、洛丽塔风格服饰的特征
目前洛丽塔风格服饰可以粗略的分为甜美洛丽塔（sweetlovelolita）、优雅哥特式洛丽塔（elegantgothiclolita），以及古典洛丽塔（classiclolita）。每种类型都有其不同的特征。
甜美洛丽塔造型，以粉红、粉紫、粉蓝和白色等淡雅色系为主，在面料方面主料选择全棉、雪纺、塔夫绸等，辅料则采用大量的蕾丝，网纱。以可爱的洋娃娃风格为造型基础，荷叶边、泡泡袖、蓬蓬裙、多层褶裥叠加等细节都在最基本的日装系列中出现，搭配圆头鞋和彩色长袜。虽然款式丰富，但由于色彩柔和因此不会显得张扬。与服饰相对应妆容也配以粉红色调的腮红和唇色，强调甜美可爱的风格特征。前面提到的《下妻物语》中女主角深田主要穿着甜美洛丽塔风格，这也是国内多数洛迷们的选择。
混合了哥特式与洛丽塔这两种风格称为“哥洛式”的风格。优雅哥特式洛丽塔是天使与恶魔的结合体，主色为黑和白等无彩色系，表达一种神秘好奇的感觉，有时也会选用芥末黄、墨绿等中性色调，款式用露脐、露肩的迷你吊带衫、比基尼吊带衫和敞胸式样的短外套，激荡起少女性感的无限魅惑再搭配上有骷髅、海盗等图案的夸张银饰。比“甜美洛丽塔”少了一份童真，多了恐怖感的优雅和淑女的气质表达一种神秘、优雅华丽与阴森诡异相揉和的死亡气息。对于这样的服饰黑紫色系的深色妆容是最合适不过了。
柔和的米色，粉色系列，高贵的红酒色和墨绿色都是古典洛丽塔会选择的色彩。蓬蓬的娃娃裙或者同样蓬蓬的娃娃衫、小吊带配短裤，在细节上荷叶褶是最大的特色，在袖带、暗花纹等衬托下，力图表达一种清雅的心思，有一种复古摩登的精致感觉。选用更为精致高雅的面料，较少使用蕾丝，注重整体线条和修腰的效果，比“甜美洛丽塔”更注重成熟高贵的气质。化妆也讲究自然纯净和检阅素雅。
无论是何种风格，洛丽塔都不单是一种服饰潮流，更是年青人表达情感需要的方式，或是弥补自信不足的自我保护武装。一如发展心理学家艾力逊指出，年青人正处于“自我认识与迷乱”的阶段，他们往往拥有童真与梦想，有摆脱现实的渴求，需要寻找自我，因此以个性挑战传统，期望得到别人关注、了解、认同和真正接纳。正因如此，洛丽塔才不仅满足了男性的口味，也得到了不少女性的青睐：前者是一种不无异常的审美取向，后者则是自怜自恋情结的最好体现。这大概就是洛丽塔服饰能够流行的原因。
篇7：人物形象设计与服饰关系分析论文
人物形象设计与服饰关系分析论文
摘 要：本文以人物形象设计与服饰的关系为研究对象，简要地阐述了人物形象设计和服饰融为一体是提高人物形象美的前提。详细地分析了只有具有一套完善的设计理论及方案，才能将人物形象表现的更为具体，揭示了人物形象与服饰之间紧密联系的关系，深入地探讨了和谐的
关键词：形象设计论文
本文以人物形象设计与服饰的关系为研究对象，简要地阐述了人物形象设计和服饰融为一体是提高人物形象美的前提。详细地分析了只有具有一套完善的设计理论及方案，才能将人物形象表现的更为具体，揭示了人物形象与服饰之间紧密联系的关系，深入地探讨了和谐的人物造型给欣赏者带来的美感。本文将对人物形象设计对服饰的影响进行研究及分析。人物形象设计是一门历史悠久的学科，在现代社会中，人物形象设计已经受到更多人的关注。随着人们生活水平的提升，在服饰上的要求也越来越讲究，人们对整体形象的追求也在不断的提升，在个人形象越来越注重的现代，更加注重服饰和形象的统一，人物形象设计也是对个人的评价和印象。只有将服饰风格与人物形象设计统一、协调，这样才能体现美感。
一、人物形象设计与服饰风格
1.人物与服饰的风格
在人物形象设计中，人物轮廓在服饰设计中起到很大作用，主要分为：脸部轮廓、体型轮廓；首先，虽然脸部轮廓的在身体比例中占很少的位置，但是却有举足轻重的影响，人们往往在第一印象中，对脸部是最为看重的，从此就可以看出脸部的重要性。在人物设计中，脸部决定了个人的主导风格，从而决定了个人风格的走向。在进行人物设计时候，应该注意人物脸型，从而决定搭配服饰的风格。服饰也是分为曲直，从服饰风格角度看，直线的服饰是通过直线裁剪环节进行裁剪，分割线也多为直线型。如：西装、军装等就是直线型；曲线型就是通过曲线的裁剪方式进行分割，有很多的'褶皱，和叠加层。如：长裙、百褶裙。其次，体型轮廓就是真整个身体的曲线走向，可以分为直线体型和骨骼体型，可以通过一个人的体型进行分析，看看人物是适合哪种着装风格。
2.人物质感与服饰风格
在人物设计中，人的体感是指脸的大小，及身体骨架的大小。在面部中五官与脸的比例关系，直接影响到人物形象设计的特点。主要是观察面部，给人是成熟还是幼稚的感觉，将一目了然。五官紧凑面部量小的，常给人一种阳光年轻的形象。服饰的量感主要是看服饰的款式，有领子、袖口、口袋、等决定，领口的深浅也决定了量感的大小。服饰面料方面的区别，就是看服饰是轻盈、柔软、飘逸来看区分。在服饰的花纹图案来看，大图案就代表图案量感大；小图案就代表图案量感大。从选择服饰方面来看，大量感的服饰将表现的比较夸张、醒目、大气，如果选择小量感的服饰，就显得比较小巧的感觉，如果穿错了服饰，将会给人一种不配的感觉。
3.人物体型与服饰风格
首先，骨架宽大的人，会给人一种量感比较大，给人一种成熟的印象，所以在选择服饰的时候要选择质感偏大的，量感大的曲线型服饰是给人一种干练、中性的感觉。其次，骨骼比较小、纤细的人，给人一种玲珑、小巧的印象。所以在选择服饰方面，就应该选择相对甜美、可爱的服饰。所以判断一个人可以通过穿着风格进行评判。
二、服饰在人物形象设计中的作用
1.服饰影响人物形象
人的穿着打扮在生活中起到重要的地位，对人第一影响是从穿着来判断，服饰成功塑造了一个人的形象。往往是从穿着开始描绘，然后就是表情。比如“看那个穿蓝衣服的女孩是谁啊”这就说明服饰设计在人物形象中的作用。这就是人们在对一个人物判断时，服饰首先成为被关注的点。从而可以看出服饰直接影响到人物的形象。
2.人物形象设计中各个要素
人物形象设计中，不仅仅是服饰起的作用，还由其他条件决定，比如发型、妆容，也是共同制约人物形象设计的因素。人物整体形象设计需要从人身上不同元素进行协调，从而打造出完美的人物形象。服饰要素的视觉效果具有强烈的冲击感，给人留下深刻的印象，设计者在进行设计的时候，通过不同的设计样式，对服饰的颜色、图案、做工等方面进行设计，体现了人物的气质和内在美。在服饰的搭配上，还要注重对体型、款式、发型进行全面的考察及搭配。
3.服饰风格影响整体形象设计
一个人的服饰风格，直接表现了自身的实际情况，服饰的风格是人物自身意识的表现，即可表达人物的性格爱好，还可以判断人物做事风格。不同的人需要不同的设计风格来体现自己的独特。
4.性格定位影响服饰风格
每个人都有自己的性格，性格将会直接影响到服饰风格，与性格相联系的内在特质将会在服饰中表现出来。在根据人物性格选择服饰中，人的性格特征决定了服饰的选择。在形象设计中，必须考虑内在因素、外在轮廓、量感等因素，结合人物的特点进行把握。
5.服饰风格定位
服饰风格定位是根据：时间、地点、对象进行判断的，也就是通过人物整体形象进行对服饰的判断。在人物待定的一个时间场合中，由特殊的事情和需要，对服饰进行特殊的搭配，在确定人物基本的风格后，将会根据时间、地点对人物进行服饰样式选择。
三、结束语
综上所述，人物形象设计与服饰风格是紧密联系的，社会特征将用人物形象具体的在服饰上展现了出来。在人物形象设计中，服饰风格是重要的内容，随着现代社会水平的提高，人们对自我形象设计的要求也越来越高，追求完美是现代社会重要的需求，针对不同场合的需求，必须合理搭配服饰，提高个人整体形象水平，这将成为人们生活水平的重点需求。只有掌握合理的搭配技巧，人物形象才会鲜明地体现出来。
篇8：农村居民高血压流行特征分析论文
农村居民高血压流行特征分析论文
【关键词】高血压；农村居民
根据卫生部、科技部和国家统计局卫疾控发114号“关于开展营养与健康状况调查的通知”要求，濮阳市成为河南省的调查点之一。于11月1日～月15日进行了居民营养与健康状况调查。此次调查是濮阳市建市20多年来第一次进行了营养与居民健康状况调查，现将1 352名居民血压调查结果报告如下。
1 调查对象和方法
1.1 调查对象
中国居民营养与健康状况调查河南省技术执行组采用多阶层分层整群随机抽样的方法，抽取濮阳市五甲户、戚城、边拐、马拐、大猛、西寨6个村庄540户居民，进行了健康状况调查。
1.2 调查方法
本次调查使用水银柱血压计测量血压，测量方法为中国高血压防治指南中推荐的诊所偶测血压法。对每一名被调查者进行两次测量，将两次测量读数的平均值用于资料分析。
1.3 质量控制
参加血压测量的所有调查人员必须经过培训（笔试、填写血压测量标、双头听诊器核对、录像测试）并通过考试方可上岗。调查前，每个血压计要进行校准，测量人员要定期检查和填写血压计的性能状况，定期校正血压计。省质控组现场检查血压测量结果。
1.4 资料分析
将调查获得的数据用国家项目办公室提供统一的'数据管理程序，到河南省疾病控制中心营养与食品安全所进行录入，并由省所利用spss12.0软件进行统计分析。WwW.133229.coM采用who/ish推荐的高血压诊断标准定义高血压患者：收缩压≥140mmhg或舒张压≥90mmhg；或者既往有高血压史，目前正在服用抗高血压药，血压已低于上述标准者。
2 结果
2.1 基本情况
本次调查人群血压测量数据可用于分析者共1 352人，其中男性622人，占46％，女性730人，占54％。
2.2 不同性别和年龄组居民血压平均水平
(见表1) 表1 2002年濮阳市农村不同性别和年龄组居民血压平均水平(略)
15岁及以上居民血压平均值为129±18／84±11mmhg。其中，男性为131±18／87±11mmhg，女性为127±16／82±10mmhg，男与女比较、收缩压与舒张压差异均无统计学意义（p>0.05）。不同年龄组比较收缩压有随年龄增长而升高的趋势（p<0.01），舒张压无此趋势（p>0.05）。
2.3 不同性别和年龄组高血压患病率
（见表2）表2 2002年濮阳市农村不同性别和年龄组居民高血压患病率(略)
本次测量血压居民1 352人，高血压组患者414人，高血压粗患病率为30.6％，标化患病率为24.2％。男性和女性居民粗患病率分别为31.5％和29.7％，标化患病率分别为25.3％和23.0％，男性大于女性。高血压患病率有随年龄增长而升高的趋势（p<0.01）。
2.4 高血压影响因素分析
（见表3） 表3 濮阳市农村居民高血压相关影响因素(略)
将年龄、腰围、体质指数、高甘油三酯、高血压家族遗传史相关因素进行logistic回归分析，结果表明，年龄、腰围、体质指数、高甘油三酯、高血压家族遗传史是高血压发生的危险因素。
3 分析
高血压是最常见的心脑血管疾病，是全球范围内的重大公共卫生问题，不仅患病率高、致残率高，死亡率高，而且极易引发心、脑、肾并发症，是冠心病、脑血管意外的主要危险因素。我国1991年对15岁及以上94万人群抽样调查，高血压标化患病率为11.3％，与1979～1980年间相比，间患病率增长了25％。我国心脑血管疾病居农村居民死亡原因的首位。世界卫生组织预测，到，非传染性疾病将占我国居民死亡原因的79％，其中心脑血管疾病将占首位。
本次调查结果显示，濮阳市农村15岁及以上居民高血压总体患病率为24.2％，稍高于河南省农村的23.8％，男性高于全省水平，而女性低于全省水平（见表2）。流行现状及发展趋势不容乐观。高血压患病率随年龄增长而升高； 45～、60～以上年龄组高血压患者占大多数，因此，高年龄组人群高血压患者是今后高血压关注的重点对象。在不同特征人群中，有高血压家族遗传史、高甘油三酯、肥胖和饮酒者，高血压患病率高。针对这些高危人群应加强健康知识宣传教育和血压监测，提高居民对高血压相关知识的认识程度，合理膳食，减少脂肪性食物和盐的摄入，增加体力活动。
许多研究表明，高血压是遗传因素与环境因素（生活方式）共同作用的结果，而环境因素是高血压发病率的决定因素。本次调查发现，高血压发生的危险因素主要有年龄、腰围、体质指数、高甘油三酯、高血压家族遗传史和饮酒等。危险因素中年龄和家族史是不能干预的，而体质指数和腰围是高血压发生的两个独立危险因素，它们是用于衡量超重、肥胖及其类型的重要指标，是可以进行人为干预。因此，加强对居民的健康教育，制定符合濮阳市经济状况和饮食习惯的合理膳食结构并大力提倡合理膳食，倡导健康的生活方式，对于控制肥胖，预防高血压的发生和高血压患者血压的控制，降低高血压的发病率和并发症的发生率具有重要意义。
致谢：感谢河南省疾病控制中心公共卫生研究所张书芳主任的指导！
【参考文献】
［1］刘力生.中国高血压防治指南［m］. 北京：人民卫生出版社，，1～4.
［2］张丁， 朱宝玉，张书芳，等.2002年河南省居民营养与健康状况调查报告［m］.郑州：郑州大学出版社，，18～22.
［3］王陇德.中国居民营养与健康状况调查报告之一2002综合报告［m］.北京：人民卫生出版社，，53～57.
篇9：古希腊文论总体性特征分析论文
古希腊文论总体性特征分析论文
公元前6世纪到公元前4世纪，古希腊的文艺创作呈现出空前繁荣的局面，历史上著名的三大悲剧诗人埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯和著名的喜剧是人阿里斯托芬都活跃在这一时期。与文学创作辉煌发展相适应的文艺理论这一时期也大放异彩，这一时期文艺理论家的主要代表人物是柏拉图和亚里士多德，他们不仅继承和丰富了前人的文艺理论观点，而且建立了自己较为系统的文艺理论体系。柏拉图和亚里士多德的相关文论对西方后世文艺理论的发展影响深远。
在对柏拉图代表作《文艺对话集》《理想国》以及亚里士多德的《诗学》的文本细读的基础上，笔者认为古希腊文论有以下几个主要总体性特征：
一. 古希腊文论与哲学密切相关，并且带有明显神性光辉的色彩。
古希腊文论大都是哲学家的理论，且哲学与美学密不可分。哲学意味着抱着纯碎而自由的探索态度去思考那些基本问题，古希腊文论家们通常也是哲学家，他们的文论常常带有哲学的意味!柏拉图和亚里士多德不同于早期的毕达哥拉斯和赫拉克利特的从自然哲学的角度来研究文学，而是主要从社会科学的角度来研究诗学。
在文艺的功能上，柏拉图强调的是文艺的教化作用和诗的有用性。但是，赫拉被儿子捆绑，赫淮斯托斯被父亲从天上抛下了，因为他母亲挨打，他设法护卫她之类的故事，无论他们是不是寓言的，都一律不准进入我们的城邦来.因为儿童没有能力辨别寓言的和不是寓言的，他们在年幼时所听到的东西容易留下永久不灭的印象。因为这些缘故，我们必须尽力使儿童最初听到的故事做得顶好，可以培养品德。从这段话中可以看出柏拉图对诗的教化作用的推崇和重视，柏拉图又说：我们可以推准她的卫护者，就是自己不做诗而爱好诗的人们，用散文替她做一篇辩护，证明她不仅能引起快感，而且对于国家和人生都有效用!我们很愿意听一听，因为如果证明了诗不但是愉快的而且是有用的，我们也就可以得到益处了。可见，相对于自然科学角度的审美功能来看，柏拉图更重视的是诗的教化实用的社会功能。
亚里士多德则认为，诗的艺术与其说是疯狂人的事业，毋宁说是有天才的人，因为前者不正常，后者很灵敏。那究竟什么样的人叫天才或者才能称为天才呢，亚里士多德认为天才是有天生的特殊才华的人，这明显带有神秘主义色彩。亚里士多德虽未提及神，但并未否认神的存在!从古希腊文论总体性来看，哲学意味和神性光辉一直贯穿于古希腊哲学家的文艺理论中。
二、文艺模仿论是古希腊文论的重要观点和组成部分
在文艺的本质问题上，柏拉图和亚里士多德都继承了前人传统的模仿说，但同时都有各自新的创见和阐发，柏拉图将世界划分为三个部分，即理式世界、现实世界和艺术世界。我们经常用一个理式来统摄杂多的同名的个别事物，每一类杂多的个别事物都有一个理式，柏拉图拿床，这件事物来说明他的观点。就神那方面说，或是由于他自己的意志，或是由于某种必需，他只制造出一个本然的床，就是床之所以为床的那个理式，也就是床的真实体。因为他若是造出两个来，这两个后面就会有一个公共的理式，这才是床的真实体，而原来那两个就不是了。
柏拉图所谓的理式，我们可以理解为概念，普遍的真理和规律!理式对某一类事物而言是绝对单一而且会永恒存在不会改变的!柏拉图认为理式的创造者是神，而木匠制造的床只是近似真实体的东西，木匠是床的制造者，而且是个别具体的床的制造者，他制造出来的床即现实世界，而画家是床的模仿者，他只是模仿神和木匠所制造的，在这个基础上，柏拉图认为画家的艺术只是外形的模仿，所以模仿和真实体像个的很远，它在表面上像能制造一切事物，是以往内它只是取每件事物的一小部分而那一小部分还只是一种影像。从这个道理出发，柏拉图认为一切艺术都是对现实事物的模仿，而模仿的事物与真实体相隔甚远，他对模仿是持一种怀疑和否定的态度的!柏拉图对诗人的评价也不高，诗人不能够做出别的伟大的事情而只能去拙劣的模仿
柏拉图对模仿论持和诗人的模仿带有明显的讽刺和否定态度，他并不赞成诗人在创作上的模仿!柏拉图认为模仿是无益的甚至是有害的，他说诗的模仿对象是在行动中的`人，这行动或是由于强迫，或是由于自愿，人们看到这些行动的结果是好还是坏，因而感到欢喜或悲哀，此外还有什么呢?
柏拉图认为情感和情绪是人性中低劣的部分，看诗歌或戏剧会让人哭或者笑，这些都引诱了人的情感的发生，他认为这些模仿的作品给人们带来的不是理性而是感性，而柏拉图式推崇理性反对感性的，在这个基础上，柏拉图认为模仿是有害的!柏拉图反对和讽刺模仿，贬低诗人和艺术，他认为模仿与真理相隔甚远，模仿是无用的甚至是有害的，这些观点在今天看来有些极端和偏激，但也引起了后人的关注和对模仿论的进一步研究!亚里士多德对柏拉图的模仿论进行了进一步详尽的阐释。亚里士多德认为，史诗和悲剧喜剧和酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴乐这一切实际上是模仿，只是有三点差别，即模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所采的方式不同!
亚里士多德认为&模仿不是单纯地再现事物的外形，模仿是带有创造性和再创性的活动，他用诗人与历史家的差别来证明自己的这个观点，他认为写诗活动比历史活动更具有哲学意味，因为诗人的职责在于描述可能发生而现在并未发生的事，对未知事物的描述必然带有创作的预见性，诗人描述的是按照可然律或必然律的人物的行动或是事物的发展，所以必然带有揣测和诗人的自我创造!所以说模仿并不是像照镜子一样完完全全机械地反映事物本身，而是带有创造性的活动!亚里士多德对待诗人和艺术的态度不像他的老师柏拉图那样尖锐，在柏拉图眼中诗人不过是神的传声筒和拙劣的模仿者，对诗人和艺术的理解显得过于呆板，而在亚里士多德看来，诗人多了一些人性的色彩，拥有自己的情感认知和创造力，除了模仿论，亚里士多德在诗学理论上比柏拉图更为细致全面!他关于悲剧的著名论述，笔者在这里就不一一赘述了。
二. 古希腊文论崇尚理性，爱智，推崇经验
柏拉图是理性主义者，崇尚实用理性和爱智，贬低情感和感性思维，&要考虑事情发生的原委，随机应变，凭理性的指导去安排!我们不能像小孩子们，跌了一跤，就用手扪着创伤哭哭啼啼的;我们应该赶快地考虑怎样去医疗，使损失弥补回来，让医药把啼哭赶跑。我们如果拿旁人的灾祸来滋养自己的哀怜癖，等到亲临灾祸时，这种哀怜癖就不易控制了。柏拉图认为人应该用理性和压抑控制自己的情感，他认为理智是人性中最好的部分，而情感则是最恶的部分，因而，也是从理性的角度出发，他贬低引发人们情感的诗歌艺术，亚里士多德则推崇经验，在他的著作《诗学》中，几乎随处可见他引用经验来说明阐发自己的观点，经验证明了这一点，事物本身看上去尽管引起痛感，但惟妙惟肖的图像看上去却能引起我们的快感，例如尸首或最可鄙的动物的形象。再如，亚里士多德论述情节长短及结构安排时所举的例子，一个非常小的活东西不能美，因为我们的观察处于不可感知的时间里，以致模糊不清;一个非常大的活东西，例如一个一千里长的活东西，也不能美，因为不能一览而尽，看不出它的整一性。
可见，亚里士多德的文论更依赖于经验的判断!古希腊文论中对理智经验的强调对后世文艺理论产生了重大而深远的影响，对后世理性主义产生和启蒙运动奠定了哲学基础!四.结语古希腊文论是西方文学艺术理论进程中的第一座高峰，为西方文艺理论的发展提供了命题和思路，西方后世的文艺理论大都深受其影响，也让后世的人不断探索，寻求新知和发现
篇10：高等职业教育发展特征分析论文
高等职业教育发展特征分析论文
【内容摘要】以后，广东高等职业教育总体出现了较为明显的跨越式发展态势，在规模、质量等方面均取得了较大的成效，特征显著。本文通过探讨广东省高等职业教育的发展特征，以期能准确地把握住广东省高职教育发展的未来趋势。
【关键词】高等教育;高等职业教育;发展特征;特征研究
19以后，广东高等职业教育总体出现了较为明显的跨越式发展态势。随着经济的不断增长及社会的发展，广东省高职教育在规模、质量、规格上均有较大的进步。广东省各高职院校都在努力突出自己的发展特色，紧紧围绕广东省经济社会发展的需要，积极探索广东高等职业教育事业发展的新机制、新模式，尝试以其独特的办学理念和办学目标争取更多的社会认同。总的来说，广东高等职业教育整体呈现出以下几方面特征。
一、呈现跨越式的发展态势
年广东省只有14所高职院校。，全省高职院校的数量快速增长到65所，在校生人数也增长到44.7万。全省高职院校中共有15门课程入选国家级高职高专类精品课程，是全国同类院校最多的。10月，省教育厅副厅长魏中林曾表示，未来广东的高职教育将实行阶段式发展战略。魏中林副厅长指出，“第一步要在20到这两年时间里，以提高质量为核心，加强高职教育内涵建设，推动高等职业教育办学体制的创新，深化教育教学改革，提高人才培养质量，构建现代职业教育体系框架，继续扩大高职教育的办学规模，实现高等教育毛入学率达到30%以上的目标”。，广东高职院校达到74所(综合类39所、理工类21所、艺术类3所、财经类7所、体育类2所、政法类1所、医药类1所)。20，全省有11所国家示范性高职院校和国家骨干高职院校，全省高职院校已经达到84所，全省高职院校在校生已达到55.33万人次。3月，广东省有22所高职院校还进行了自主招生，招生人数为9475人。不管是在院校层次、院校数量、招生人数、毕业人数上，还是就整个广东高等教育的规模而言，广东高职教育这十多年时间都呈现出一种高速发展的良好态势，为广东省继续捍卫其“经济大省、文化强省”的地位保驾护航。广东高职教育已渐渐成为了广东高等教育大众化的主力军。一方面，广东各高职院校培养了一大批能胜任一线工作、生产、建设、服务和管理的高级专业技术人员，向社会输送大批优秀的劳动力，从而优化了广东整个从业人员的体系结构。另一方面，广东的高职教育作为高等教育的重要组成部分，发挥了基础性和决定性的作用。在广东高等教育大众化继而普及化的过程中，高职教育作为高等教育的半壁江山，为高等教育带来了多样化、多元化，对高等教育的发展做出了重要的贡献［1］。
二、致力于培养一线实用型、技术型和技能型人才
《教育部关于以就业为导向深化高等职业教育改革的若干意见》中，将高职院校的培养目标定位在“坚持培养面向生产、建设、管理、服务第一线需要的实践能力强，具有良好职业道德的高技能人才”上。《广东省中长期教育改革和发展规划纲要(～)》中提到，要“根据产业结构调整优化升级的需要，健全应用型、技能型人才培养体制，使学生具备较强的适应产业发展和岗位迁移的基本能力”。国家和省的政策都在指引高等职业教育要努力培养第一线实用型、技能型的人才。这类人才需同时具备一定的理论知识和良好的实践能力。以第一线应用型专业人才为培养目标和培养规格，依据地方经济社会的职业岗位和技术领域需要设置专业，这是广东众多高职院校一致表现出来的特征。据调查统计，广东省高职院校的专业覆盖了52种职业技术门类，大多数专业集中在计算机类、市场营销类、工商管理类、财务会计类、机械设计制造类、电子信息类、旅游管理等几大职业技术门类［2］。广东高职教育始终立足于社会的需要，强调学生的技术应用能力，努力培养具有基础理论知识和较强技术应用能力的毕业生。学校与用人部门相结合、教学与实际劳动相结合、理论与实践并重，一起构建课程和教学体系。在培养一线实用型、技术型和技能型人才的`努力中，为了更好地适应产业发展需要，广东省高职院校积极探索创新校企合作模式，如广轻工的创意工场模式、广铁路的搬校入厂模式、岭南学院的引厂入校模式、广机电的校企共建研发中心模式、中山火炬的火炬模式等。高职院校为广东培养的高素质应用型人才活跃在广东生产、建设、管理和服务的一线，对广东经济建设和社会发展意义重大。
三、努力建设双师型教师队伍
第一次提出双师型教师的概念是1995年的《国家教委关于开展建设示范性职业大学工作的通知》。20，教育部办公厅下发的《高职高专院校人才培养工作水平评估方案(试行)》，进一步明确专业基础课和专业课中双师素质教师比例达到50%为合格，而达到70%者为优秀，这对高职高专院校“双师型”教师结构比例有了更加明确和严格的规定，对各个高职院校“双师型”教师的培养起到了重要的指导作用。20，广东省教育厅在广东省构建现代职业教育体系试点工作指导中明确要求，各高职院校要努力壮大“双师型”教师队伍，在实施“广东省高职高专教育改革与实践工程”中要通过示范性高职院校、示范专业、精品课程、实训基地和双师型教师队伍等项目建设引导高职院校加强内涵建设，深化改革提高质量。年，省教育厅印发了《关于广东省“强师工程”实施方案的通知》，指出到，各高等职业院校专任教师具有硕士学位比例达到55%，专业课教师中“双师型”教师需占80%以上。对于一个高职院校来说，需同时打造一支既有良好的专业理论基础，又有很强的专业实践能力的师资队伍。双师型教师队伍是高职院校教学质量的重要保证，是提高高职教育教学质量的关键。高等职业教育主要是培养生产、建设、管理、服务第一线的技术应用型人才，其本质就是一种以就业为导向，以培养学生职业能力为核心的教育［3］。这种教育要求毕业生需要具有很强的动手操作能力，才能成为社会合格的劳动者。因此，对从事高等职业教育的教师来说，不仅要有丰富的理论知识和教学科研技能，还要具备较强的实践操作和应用能力。省内不少高职院校都在努力打造一支专业理论知识扎实、教学经验丰富、实际工作能力和操作经验强的师资队伍。广东省高职院校双师型教师队伍的学历结构、年龄结构、支撑结构等均符合当前的职业教育发展现状和教育部评估指标的要求［4］。
四、以珠三角地方为中心不均衡分布
广东省的高职院校区域分布是十分不均衡的，粤北、粤西、粤东高职院校数量较少，大部分高职院校集中在南粤地区(珠三角地区)。广东省高职院校不平衡分布的形成原因错综复杂，其中经济和人口因素是最主要的两个因素。(一)区域经济发展水平不同。区域间经济发展的不平衡会直接影响到该地区经济对教育的需求程度。就经济发展水平而言，珠三角地区自改革开放以来利用国家的政策优势和有力的区位条件，已经成为我国崛起最快、成绩最瞩目的地区之一。珠江三角洲地区9个地级市的国内生产总值(GDP)远远高于粤东粤西和粤北山区地区。经济的快速发展给教育带来更多的保障和动力。珠三角地区已经发展成为我省的职业教育高地，这和它发达的经济是密不可分的。各区域经济发展的总体水平直接影响该地区支持教育发展的经济实力。(二)各区域常住人口数量不同。广东各高职院校的不均衡分布也和各经济区域常住人口数量的不同有关。2012年广东省的统计数据显示，年珠三角地区常住的人口数为5646.51万人次，占省内总常住人口数(10505万人次)的53.75%。教育以人为对象，人口是教育的重要决定因素。人口数量影响了教育的需求，从而对教育的规模、学校数量、结构、分布和质量也提出了要求。珠三角地区密集的人口数量可以在一定程度上保证高职院校的生源，对各大高职院校是很有吸引力的。改革开放以来，特别是近10年来，广东的高职教育获得了很好的发展。目前，广东社会经济发展已进入了一个关键时期，对高技能人才的需求更加迫切。毋庸置疑，高职院校的责任将会更加重大。不过，挑战与机遇是并存的。继续保持自己的办学特征，并逐渐积累经验，扬长避短，广东高职教育也必将迎来更大的发展机遇。
【参考文献】
［1］梁燕．新形势下高职高专思想政治理论课面临的问题与创新探讨［J］．课程教育研究，，23:69～70
［2］黎荷芳．高职专业设置的主要问题及改进思路［J］．职业技术教育，，10:29～31.
篇11：园林景观的地域性特征分析论文
摘要：随着社会经济的发展，我国的园林景观也得到了进一步的发展，附有地域性特征的园林景观不仅能够反映出当地的地域文化，同时对于城市的重新塑造有着非常重要的意义。园林景观作为一个城市地域特征的重要载体，是在自然环境、水文地质、历史文化等多个方面共同结合的背景下所塑造的。广东作为我国经济发达的重要省份，对其园林景观的地域性进行深入的研究分析，不仅可以进一步挖掘当地的文化、特色，同时对于当地生态环境的建设以及可持续发展有着重要意义。
关键词：广东；园林景观；地域性；地理位置；文化因素
DOI:10.14051/j.cnki.xdyy..04.095
随着我国社会经济的快速发展，城市化规模也逐步扩大。在追求发展速度以及效率的同时，地域性被逐渐忽视，尤其是在城市文化脉络方面，其地域特色也渐渐地趋向灭亡。这一现象不仅仅是在我国各大城市出现，在国外也大量存在，给社会文化的传承起到了一定的负面影响。广东作为我国经济以及文化建设的大省，尤其是岭南地区，其园林景观已有着久远的历史特征。岭南的园林最能代表广东传统园林特色，其著名的东莞可园、佛山梁园、顺德清晖园以及番禹余荫山房等，不仅在造园手法上融合了中西方，同时也有着当地浓厚的地域性特征。因此，本文主要是以广东岭南地区为研究对象，进行地域性分析，旨在促进广东地区园林景观的进一步繁荣发展。
1地域性理论知识概述
1.1地域性的含义
了解地域性的含义应该对“地域”一词有一定的认识。在我国的词典当中，对于地域的字面解释是这样的———地域，指土地的范围。而后随着文化的发展，赋予了地域一词更多的含义，地域逐渐演变成“经济载体”“、文化单元”等意思。所以，从地域的相关解释来看，地域性则指的是与某个地区相关联的特性或者本性，同时也是某个地区含有地方特色的社会经济、人文传统以及自然环境等要素共同结合的总称。但是地域性不同于多样性，严格地说，地域性体现的是地区各要素之间的相互影响与联系，包括气候条件、风土人情、地理环境、历史文化、风俗习惯等。也正因为如此，不同地区的.园林景观才呈现出不同的特色。
1.2地域性园林景观
地域性园林景观指的是在一个地区内的经济条件、历史文化、自然景观的总和，所以，从这个层面上而言，地域性景观包含地形地貌、动植物资源、气候特点、水文地质等多个方面组成的自然景观条件、技术结构、人文景观遗产等。在园林景观设计中，使地域性再现是设计的宗旨。因此，地域性园林景观不仅是指在这一区域内受到人类影响没有发生的景观，同时也包括由于受到人类活动影响而发生变化的景观。总地来说，不同地域的地域园林景观也会有所不同。但都共同反映了这一地域范围自然演变的特征以及人们对于该地域的认知。
2广东园林景观受地域性影响的主要因素
2.1地理位置
广东省位于我国的东南地区，西邻广西省，北连江西省和湖南省，南近南海。其地理坐标为109°45′～117°20′E，20°09′～25°31′N。广东省全境面积达17.97万km2，岛屿面积占1448km2。广东省境内的交通非常发达，不仅方便了海内外不同文化的交流，同时也带动了海内外各项经济的发展。从园林建造角度而言，园林的景观大都是对自然环境的改造，有时候甚至是对自然的一种提炼或者模仿。广东省邻海，因此，其园林景观多以自然风景取胜。
2.2地气象水文
广东岭南地区属于亚热带季风气候，夏季潮湿多雨，多台风。冬季盛行东北风与北风，雨水稀少，常有冬旱。广东年均气温在22℃左右，越靠近南部地区，气温越高。由于受到季风气候的影响，广东省全年雨水日较多，但雨量分布不均匀，降雨空间呈南高北低趋势。气候作为植物生长的主要因素之一，对于园林景观的整体构造有着至关重要的影响。也正是因为气候条件不同，才形成了不同地区不同的生活习惯以及行为。所以，在广东园林景观中，由于其热带气候特征，园林中热带植物颇为丰富。
2.3文化因素
随着广东经济的迅速发展，人们的生活水平得到了迅速地提升，因此，对于精神文化的要求也越来越高。文化因素作为广东园林景观设计中的重要因素，根据其地域特征主要分为2种形式，分别是动态文化、静态文化。2.3.1动态文化。指的是广东地域文化中不稳定的文化成分，比如民族服饰、装饰工艺品、生活方式等，会随着时间的变迁而发生较大的影响与变化。所以，这些动态文化对于广东园林景观地域特色的表达有着非常明显的作用。2.3.2静态文化。指的是地域文化中比较稳定的文化因素，比如，风俗习惯、民俗符号等，它们不会随着时间的变迁而发生较大的变化。所以，静态文化在园林景观地域性特征表达中占有非常重要的地位，对园林景观的造园手法以及布局等都起到了非常重大的影响，同时静态文化也是园林景观中，能够使游客对地域特色产生直观体验的重要因素。
篇12：园林景观的地域性特征分析论文
通过上文对广东地理位置、气象水文以及人文因素的分析，可以将广东园林景观的地域特征概括为2点，即人文性、自然性。
3.1人文性
以广东的岭南地区为例，其园林景观的地域特征彰显了当地的人文特征。本文主要从岭南园林的造园手法上进行分析。岭南作为广东传统园林中的代表，其造园布局不仅体现了一种自然化的山水特征，更重要的是体现了一种人格化、人文化特征。在广东园林景观的布局上，其建筑面积往往会超过园林面积，大抵形成一种建筑包围园林的态势，主要原因在于体现园林的实用性。这一点极大地反映了广东人“实用”的处世哲学[1]，这也是广东园林不同于其它地域园林的主要特征之一。其次，其人文性特征也较为明显地融入在了它的设计之中。在广东园林景观中的多个方面，有着丰富多样的文化体现。比如，以红色文化、热带文化、黎苗文化等乡土文化为主要题材的风景区以及园林景观中民族建筑、文化符号等元素的灵活应用。所以，无论是广东当地的文化习俗，还是人格特征，都在园林景观中得到了相应的表达与体现。
3.2自然性
在广东地区的园林中，其地域特征有着明显的自然性。而自然性主要体现在3个方面：3.2.1园林置石[2]。广东属于丘陵地带，因此，盛产各种优质石材，并广泛地运用在广东园林景观设计中。在广东园林景观中，可以观赏到各种不同的石材，比如钟乳石、湖石、英石等。除此之外，在园林景观中，堆石造景（假山）也是非常明显的表现形式，并且造型日益逼真质朴。3.2.2水庭。在广东园林景观中，水庭是其极富地域特色的一个重要组成部分。在广东园林景观中，多为人工造池，并且形状各异，能够高度体现出对于自然的模仿。3.2.3植物[3]。受到地理环境等方面的影响，广东园林的植物大都是属于热带型植物。其中，公园绿地中应用较多的是榕树、树菠萝、串钱柳、红千层等；居住绿地的园林植物景观主要有欣赏价值较高的叶子花、一品红等；城市道路的园林植物主要有杜鹃花、栀子花等。使广东的园林景观在呈现出现代风貌的同时，富有大自然的宏伟气势与明亮色彩。
4结语
广东省在对外交流与沟通中发挥了重要的作用，其园林景观的建设不仅向外传达着一种地域经济，同时也传达出一种地域的文化。因此，在社会建设的进程中，结合多种地域性特征，对园林加以不断地创新与改进，是我国不同地区文化传承与弘扬的一种重要途径与方法。
参考文献
1宋文.明清时期山东与岭南古典园林对比性研究[D].华南理工大学，（21）
2朱健钦.广东岭南古典园林的声景观研究———以广东四大名园为例[J].建筑设计管理，（11）
3钟恺琳.三维景观，引领绿色低碳人居新潮流———东篱园林携手新加坡园林景观协会参与第三届国际(广东)节能展[J].房地产导刊，2013（2）
篇13：中国足球甲级联赛进球特征分析论文
1、前言
足球比赛的最终目的，就是将球射入对方球门。比赛中，双方力争组织及创造更多的射门机会，但是又必须筑起坚固的防线，竭力阻止对方射门，力争不失或少失球[1]。射门是攻和守的核心，是取胜的关键。足球运动在世界上长盛不衰，被誉为“世界第一运动”，其无穷的魅力体现在射门与进球方面。足球比赛胜负的关键因素是射门进球，而射门进球又是多项指标综合因素的结果。从某种角度上讲，进球虽有一定的偶然性，但在偶然性中也存在着必然性。现代足球比赛中争夺更加激烈，对抗更加凶狠，攻防转换的速度愈发迅速，这就使攻方创造射门得分的机会相应减少，进球的难度加大。如何把握来之不易的射门机会，提高攻门有效性就显得尤为重要[2]。因此一切进攻技术、战术的设计和实施都围绕将球送入对方的大门这一目的而展开。而一切防守技术、战术又都是为了限制和破坏对手对方实现这一目的，这种限制和反限制使得足球比赛更加精彩、激烈。而又复杂多变，如何在竞争激烈的比赛中射入更多的球，就成了当前足球运动训练与科学研究的主要课题之一。
当前，世界足球的发展已经进入了一个空前的盛况阶段，代表世界足球最高水平的世界杯足球赛，欧洲足球五大联赛等高水平的赛事向人们展示了足球运动的无穷魅力。要研究足球，促进足球运动的发展，我们必须对这些足球赛事进行研究，从中发现问题，找出规律，去指导足球比赛。当前对于如何在足球比赛中取得更多的进球这一问题的研究，主要是通过对足球比赛中的射门进球的相关特征的分析，获得一系列的结论，去发现其中存在的一些规律。特别是对于世界杯，欧锦赛等高水平足球赛事的研究。国内足球界对于这方面的研究也相当多，特别是对于代表中国足球最高水平的甲A联赛的研究。研究的内容多种多样，主要集中在对于足球比赛中进球特征的分析，这些特征包括进球的区域特征，时段特征，进球方式特征，位置特征以及外籍球员的进球。其他关于射门进球方面的研究还包括射门数量与射手特征的辨析，射门进球有关规律对于学校足球训练的指导以及不同级别的比赛中进球特征的比较分析。这些研究为足球运动的发展和进步积累了大量的文献资料，提供许多有学术价值的理论知识，为中国职业足球的发展起到了极大的推动作用。中国足球职业联赛自1994年开始，到已经进入第十一个年头，在这一年甲A联赛更名为中超联赛，甲B联赛更名为中甲联赛。中甲联赛是仅次于中超联赛的高水平的职业足球赛事，是中国足球高水平的代表。为提高我国足球运动技术水平，探讨我国足球甲级联赛中进攻情况及存在的问题。因此，本文以20中国足球甲级联赛为例。对13支球队的26轮132场比赛的481个进球数据资料进行分类统计分析，总结出整个联赛进球的总体特征、时间、区域分布及进球的运用方式、进球队员的位置以及外籍球员的进球情况进行统计分析，试图为各个球队引进球员以及在比赛场上的排兵布阵提供一定的依据，为足球训练和比赛提供参考依据，希望能够对于促进我国足球技战术水平的提高和发展有一定的参考价值[3]。
2、研究对象和研究方法
2。1 研究对象
年中国足球甲级联赛的13支球队（不包括陕西国力足球队）之间进行的26轮共132场比赛的481个进球。
2。2 研究方法
2。2。1 文献资料法
查阅和收集相关的职业联赛进球特征的文献资料和中国足协的2005年技术统计资料，获得相关的数据和资料。
2。2。2 数理统计法
对2005年中国足球甲级联赛的26轮共132场比赛的所有进球相关的数据进行统计、分析。其时段划分、进球区域划分为：（1）在文中将90分钟进行了划，以每15分钟为一时间段，分成6个时间段，对每段进球时间进行分析（上下半场补时阶段分别计算在上下半场结束前的时段）[4]。（2）在文中将进球区域分为8个区域（如图1）[5]。
2。3 研究内容
481个进球的各个特征：主客场进球特征、进球区域、进球方式、进球时间、外籍球员进球、进球队员位置及进球协助方式的特征分析。
3、研究结果与分析
3。1 比赛进球的总体特征
2005年中国足球甲级联赛全部132场比赛共进球481个，平均每场进球3。64个。高于中国足球甲A联赛平均每场2。6个进球，总体的水平呈上升的趋势。全年的甲级联赛除5场无进球外，剩
图1 进球区域划分图
余的127场比赛都有进球，占97。28%，其中以平局结束的比赛有32场，占全部比赛的24。24%；差距在两球（包括两球）以下的比赛有98场，占74。24%；差距在三球（包括三球）以上的比赛有24场，仅占全部比赛的18。18%。由此可以看出，我国甲级球队除个别队的水平较突出外，其他各队的水平相差无几，比赛难以预料胜负。此外，2005年中国足球甲级联赛与比、20相比无进球场次、平局场次和比分差距都有所下降，这说明随着职业化我训练和发展，我国中甲各队的整体水平有所提高。
3。2主客场进球的特征分析
从我国中甲联赛的赛制来看：对于主客场来说，主客场的进球
表1 2005年中国足球甲级联赛各队主、客场进球情况表[6]
名次 队名 积分 总进球 主场进球
所占比例 客场进球 所占比例 主、客场进球差
胜负直接影响全队全年的总积分与全年的总成绩。从表1中可以看出：13支中甲球队（除去陕西国力队），除了江苏舜天队以外，其他各队的主场进球数都明显高于客场进球数。经各中甲球队自身主、客场配对t检验表明p<0。05，主客场的进球具有显著性差异。这说明我国大部分中甲球队受主客场因素的影响很大。单从进球方面讲，主场的表现明显的要好于客场；而从另一方面来说，大部分在打客场的时候，全队明显受传统的客场“保平争胜”思想的影响和制约，这就使得队伍的整体技战术水平不能得到充分的发挥，从而影响了比赛的胜负和联赛的成绩。这一点在在主、客场的进球差上反映的.十分明显。几乎所有的球队都在不同程度上有主客场进球的差异。有的差异还相当的明显，如长春亚太、延边、成都五牛这几支球队，主客场的进球差异都在10球以上。这充分说明我国多数的中甲球队在打客场时，不能充分地解放思想，而过多地受到客观环境因素的影响，以至于不能正常发挥本队的实力导致比赛的失利。如何解决客场进球少、客场获胜少，减少客观环境对球队技战术以及球队的整体战术打法的影响，很显然已经成为各中甲球队今后必须认真研究和解决的现实问题。
3。3 各队进球区域特征
2005年全年联赛进球418个，从图1、表2中可以看出在（1―4区）进球数415个，占86。3%；（5―8区）进球数为66个，占13。7%。其中在2、3区域的进球数为414个，占罚球区的进球总数的99。8%；在6、7区域的进球数为52个，占罚球区外进球78。8%。根据统计结果显示，2、3、6、7区域为主要进球区，其中主要在2、3区，其进球数远远高于其他区域。从统计数据看，联赛前三名的队伍和后三名的队伍相比较，在罚球区的射门次数相差较大，并且进球数也有很大差距，这说明这些球队之间不仅创造射门机会的能力有差距，门前把握机会的能力也有相当的差距。
表2 各队前场区域射门数、射中数及命中率表[7]
队名 1区进球率2区进球率3区进球率4区进球率5区进球率6区进球率7区进球率8区进球率
厦门蓝狮0 0。0% 25 45。5% 22 40。0% 0 0。0% 2 3。6% 4 7。3% 2 3。6% 0 0。0%
长春亚泰0 0。0% 31 47。7% 29 44。6% 0 0。0% 1 1。5% 0 0。0% 4 6。2% 0 0。0%
浙江绿城0 0。0% 17 38。6% 17 38。6% 0 0。0% 0 0。0% 6 13。6% 3 3。8% 0 0。0%
广州日之0 0。0% 16 36。4% 22 50。0% 0 0。0% 1 2。3% 5 11。4% 1 2。3% 0 0。0%
江苏舜天0 0。0% 17 45。9% 13 35。1% 0 0。0% 1 2。7% 5 13。5% 1 2。7% 0 0。0%
青岛海信0 0。0% 18 62。1% 8 27。6% 0 0。0% 1 3。4% 0 0。0% 2 6。9% 0 0。0%
南京有有0 0。0% 17 45。9% 17 45。9% 0 0。0% 0 0。0% 2 5。4% 1 2。7% 0 0。0%
延边 0 0。0% 19 52。8% 10 27。8% 0 0。0% 0 0。0% 3 8。3% 4 11。1% 0 0。0%
上海九城0 0。0% 23 56。1% 13 31。7% 0 0。0% 1 2。4% 4 9。8% 0 0。0% 0 0。0%
河南建业0 0。0% 16 72。7% 5 22。7% 0 0。0% 0 0。0% 0 0。0% 1 4。5% 0 0。0%
成都五牛1 2。9% 13 38。2% 18 52。9% 0 0。0% 0 0。0% 0 0。0% 2 5。9% 0 0。0%
大连长波0 0。0% 7 36。8% 10 52。6% 0 0。0% 0 0。0% 1 5。3% 0 0。0% 1 5。3%
湖南湘军0 0。0% 8 44。4% 9 50。0% 0 0。0% 0 0。0% 1 5。6% 0 0。0% 0 0。0%
总计 1 0。21% 225 46。8% 189 39。3% 0 0。0% 7 1。5% 31 6。4% 21 4。4% 1 0。21%
从表2中可以看出，在1区进球的只有成都五牛足球队一支球队，而也只占该队总进球数的2。9%。在2、3区中的射门，每支球队都取
得较大比例的进球，占球队进球率最高的河南建业足球队，占其进球总数的72。7%；而在4区中，整个联赛的球队都没有在该区取得进球。由次可见我国足球甲级联赛的球队在射门能力上还有所欠缺，因此要加强射门的训练，在射门命中率较高的球门区内要重视每一次射门的质量，在罚球区外，应该减少盲目的远射，避免因没有较大把握的远射而失去进攻机会和丢掉前场的控球权。
3。4 各队进球方式
表3 整个联赛（各队）射门方式统计表[8]
球队名称 脚射 头射 直接射 间接射 球点球 角球射门 任意球射门
……进球率 进球率 进球率 进球率 进球率 进球率 进球率
厦门蓝狮 250 20。8% 43 7。0% 184 25。0% 58 15。5% 4 75。0% 7 28。6% 23 21。7%
长春亚泰 187 29。9% 29 31% 111 50。5% 27 33。3% 7 85。7% 11 27。3% 13 30。8%
浙江巴贝绿城 285 11。9% 46 19。6% 107 26。2% 71 21。1% 2 100% 5 40。0% 31 22。6%
广州日之泉 234 15。0% 52 17。3% 158 22。8% 94
8。5% 2 100% 18 11。1% 35 17。1%
江苏舜天 242 12。4% 55 12。7% 173 13。3% 109 12。8% 2 50。0% 6 0。0% 23 13。0%
青岛海信 153 16。3% 40 10。0% 115 19。1% 66 10。6% 4 100% 8 12。5% 16 12。5%
南京有有 160 18。8% 42 16。7% 139 22。3% 51 11。8% 6 83。3% 10 20。0% 25 16。0%
延边 277 11。6% 35 14。3% 228 11。4% 66 16。7% 4 75。0% 17 5。9% 25 16。0%
上海九城 206 17。5% 45 11。1% 184 18。5% 63 11。1% 3 100% 15 6。7% 27 11。1%
河南建业 153 10。5% 52 11。5% 130 14。6% 73
4。1% 6 83。3% 17 11。8% 40 10。0%
成都五牛 199 15。1% 60 6。7% 221 12。7% 78
7。7% 7 85。7% 20 10。0% 36
2。8%
大连长波 123 13。0% 19 5。3% 100 14。0% 33
9。1% 3 100% 8 0。0% 32 0。00%
湖南湘军 162 9。9% 41 0。0% 111 9。0% 83
7。2% 2 50。0% 10 0。0% 30
0。0%
总数 2642 15。4% 562 12。5% 1971 18。9% 876 12。0% 52 84。6% 154 11。7% 361 11。9%
根据足协技术统计规定进球方式为头射、脚射、突破射、球点球、直接任意球和乌龙球。从表3中可以看出，除了个别乌龙球外，各队主要的得分方法为脚射，其次为头射、突破射、球点球、直接任意球。其中突破射得分明显高于球点球、直接任意球，这说明我国球员的个人作战能力相对于以前有较大的提高，并且直接任意球得分能力已经较接近于球点球，这些都是我国球员技术能力提高的一个主要表现。
3。5 各队进球时间分布特征
把全场比赛以15分钟为段分为6个时间段（上下半场补时阶段分别计算在上下半场结束前的时段），从图2和表4可以看出，全部比赛的进球数随着比赛的进行呈上升趋势。开场阶段进球较少。但随着比赛的进行，进球逐渐上升，下半场进球数明显多于上半场，在比赛结束前的75―90 min达到最高峰
表2 时间段进球数据统计表[9]
球队名称 0~15分 16~30分 31~45分 46~60分 61~75分 76~90分
厦门蓝狮 8 8 12 12 3 12
广州日之泉 5 7 8 5 5 14
长春亚泰 10 11 12 11 8 13
江苏舜天 5 3 7 5 10 7
河南建业 0 2 2 4 4 10
浙江巴贝绿城 8 6 4 4 12 10
南京有有 6 7 8 4 4 8
青岛海信 3 2 5 4 6 9
成都五牛 4 7 5 2 7 9
湖南湘军 1 2 2 3 4 6
大连长波 0 3 1 2 7 6
上海九城 5 7 7 5 9 8
延边 5 5 3 5 7 11
总数
所占进球总数比例 60
12。47% 70
14。55% 77
16。01% 66
13。72% 86
17。88% 122
25。36%
从以上数据统计表可以了解到，联赛的总进球数为481个，其中上半场进球数为207个，占总数的43%；下半场进球数为274个，占总数的57%。本次联赛的进球一般都是下半场多于上半场。这说明：第一，上半场由于各队的体能较为充沛，拼抢较为积极并能积极的限制对方在本方罚球区内的射门次数，从而使得上半场的进球数低于下半场；第二，由于我国足球甲级联赛采取的是主、客场赛制，因而在实力较为接近队之间的比赛当中，客队上半场往往均采取较为稳妥的打法，从而导致了上半场的进球数低于下半场的情况；第三，下半场随着双方场上队员体能的大量消耗，特别是场上比分出现变化时，双方队员在心态上就起了相应的变化。落后的一方都尽全力想将比分扳平或超出对方。因此各队在具体打法上更加积极、主动，进球取胜的欲望更加强烈，从而使得下半场的进球率高于上半场；第四，由于我国甲级联赛中的绝大多数球队的实力接近，因此一场比赛越是临近终场，越是决定比赛胜负的关键时刻。因此此时要想将比分扳平或者是超出已经别无选择，唯有不惜一切代价尽全力去猛攻，因此就产生了我国足球甲级联赛最后15分钟的进球数较其它时间段进球多的状况；第五，单从进球数方面来看，我国绝大多数甲级球队下半场的表现要强于上半场，说明我国足球甲级联赛的各个球队在各种复杂条件下，能够将自己的比赛能力比较正常的发挥出来；同时从另一个侧面也反映出我国足球甲级联赛中各球队进入比赛状态的过程比较慢的弱点没有较好的改善。
3。6外籍球员进球特征
2005年中国足球甲级联赛所攻进的481个进球当中，外籍球员共进球129个，占总进球数的26。8%。各队外援攻入球情况见表四。
结合表5可以看出：第一，除个别球队引进后卫队员以外，大多数球
图2 全场各时段比赛总进球曲线图[10]
表5 各队外籍球员进球统计表
名次 球队名称 外援进球数 本队进球数 进球比率
01 厦门蓝狮 15 55 27。3%
02 长春亚太 24 65 36。9%
03 浙江巴贝绿城 21 44 47。7%
04 广州日之泉 8 44 18。2%
05 江苏舜天 21 37 56。8%
06 青岛海信 15 29 51。7%
07 南京有有 0 37 00。05
08 延边 9 36 25。0%
09 上海九城 6 41 14。6%
10 河南建业 2 22 9。1%
11 成都五牛 2 34 5。9%
12 大连长波 0 19 0。00%
13 湖南湘军 8 18 44。4%
合计 129 481 26。8%
队多为中前场队员，其目的都是为了增强中、前场的攻击力及得分能力。但是各队外籍球员在射门得分这一环节上所起的作用具有较大的差异。靠外籍球员进球得分占40%以上的有4支球队，占25%以上的有8支球队。江苏舜天足球队和青岛海信足球队的外籍球员的进球得分率超过全队得分总数的一半，连前三甲之一的浙江巴贝绿城足球队的外籍球员进球率也高达47。7%，这说明他们引进的外籍球员在进球得分这一环节上在本队起了不可替代的作用。第二，从表5我们也可以看出河南建业队和成都五牛队的外籍球员的进球率分别只占总进球数的9。1%和5。9%，如何引进高水平的外籍球员，而在全年的联赛中又不过分的依赖外籍球员的射门得分，这是我国足球甲级联赛各队面临的一个重大问题。
3。7 进球队员位置特征分析
表6 进球队员位置统计表
球队名称 前锋 前卫 后卫
进球数 占总数率 进球数 占总数率 进球数 占总数率
厦门蓝狮 19 34。5% 23 41。9% 13 23。6%
长春亚泰 36 55。4% 23 35。4% 6 9。2%
浙江巴贝绿城 24 54。5% 15 34。1% 4 9。1%
广州日之泉 25 56。8% 14 31。8% 5 11。4%
江苏舜天 21 56。8% 12 32。4% 4 10。8%
青岛海信 10 34。5% 11 37。9 8 27。6%
南京有有 19 51。4% 15 40。5% 3 8。1%
延边 20 55。6% 14 38。9% 2 5。6%
上海九城 17 41。5% 19 46。3% 5 12。2%
河南建业 8 36。4% 10 45。5% 4 18。2%
成都五牛 19 55。9% 13 38。2% 2 5。9%
大连长波 4 21。1% 10 52。6% 3 15。8%
湖南湘军 9 50。0% 4 22。2% 3 16。7%
总数 231 48。0% 177 36。8% 62 12。9%
根据统计结果，今年比赛前锋队员进球231个，占进球总数的 48。1%，前卫队员进球177个，占总数的36。8%，后卫进球62个，占12。9%。
从表6可以看出：第一，前锋的进球率理所当然的占据第一位[11]，但是与世界强队相比较，我国大部分甲级联赛球队的前锋在破门得分这一重要的环节上与世界强队相比仍有一定的差距。在当今足球比赛中，在人数较少的前锋队员仍然承担着主要射门进球得分任务的前提下，如何提高我国甲级联赛各球队前锋队员的进球得分率，尽快缩小我国甲级联赛前锋与世界强队前锋在射门进球成功率方面的差距是我国甲级联赛各队面临的、不可避免的重要课题。
第二，我国甲级联赛前卫的队员的进球率呈现上升趋势。这说明我国足球甲级联赛各队的前卫队员具有较强地参与第一线进攻的欲望与能力。这一点符合现代足球充分发挥前卫队员突然插上，攻门时具有隐蔽性和突然性这一规律，并应在今后的比赛中大力提倡。另一方面也从另一个角度反映出我国大部分甲级联赛的球队由于前锋的破门得分能力不强，全队的破门得分较多地依赖前卫队员。如该届联赛排名第一的厦门蓝狮足球队，前卫队员占整个赛季全队进球的41。9%，而前锋队员进球仅占全队进球的34。5%，这有一点必须引起有关球队的高度重视。
第三，后卫队员的进球比率也在逐步上升。后卫队员进球比率较为突出的几支球队，除厦门蓝狮足球队和青岛海信足球队外，河南建业足球队和湖南湘军足球队全年联赛的成绩并不理想，河南建业足球队甚至处于联赛的下游水平。从得失球方面究其原因可以看出，尽管河南建业足球队和湖南湘军足球队的后卫队员进球率排在各甲级球队的前列，但由于这两支球队整个赛季的总进球数并不突出，分别列13支甲级球队中……
篇14：影视音乐新审美特征分析论文
在当前影视艺术发展的过程中，影视和音乐的结合为影视艺术发展提供了新的血液和活力，也为提升影视作品的艺术魅力提供了新的途径。以影视作品为核心的影视音乐的兴起，既推动了影视艺术的发展成熟，也扩展了音乐的生存空间。但是，影视音乐不同于一般的纯粹音乐艺术，音乐与影视艺术相结合，需要遵循影视艺术的发展规律，做到为影视艺术服务。因而，不同种类的影视作品类型需要与不同的音乐类型、形式等进行匹配。为此，需要不断探索影视艺术和音乐艺术相结合的类型、特征、作用和功能等基本要素，为当前的影视音乐艺术的创新和发展提供理论指导。在这种情况下，国内一些学者针对影视音乐这一对象进行了理论性的探索。由李静编著，海洋出版社出版的《影视音乐艺术》一书作为探讨影视音乐艺术的重要著作，从理论与实践两个层面对影视音乐艺术进行了分析。
影视音乐的概况与发展
在理论层面，作者重点分析了影视音乐的发展概况、分类和作用，继而深入到不同类型的影视作品中，对不同类型的影视作品中音乐艺术的类型、特点、作用、功能、美学特征和审美方式等进行了分析。该书以影视音乐为对象，首先提出了影视音乐的概念，描述了影视音乐的发展历程。作者引用电影大师伯格曼的名言：“电影和音乐一样，直接作用于人的情感。”可以说，电影和音乐有共通之处，都是以人的情感为核心触发点，以达到感动人的目的。电影和音乐分属不同的媒介艺术，电影作用于人的视觉，是一种视觉艺术（早期电影并没有声音元素），音乐则作用于人的听觉。正是这种互补性，使电影和音乐得以结合，为电影的发展起到了推动作用。同时，电影和音乐相结合还得益于二者都可以在共时或者历时条件下被切分、计量和重新组织。电影是一种空间运动艺术，音乐是一种时间运动艺术，因而作为具有画面感的电影主要通过在空间运动中展示时间，而音乐主要在时间运动中描绘空间，当画面与音乐有机结合，就诞生了新的艺术形式――影视音乐。
事实上，人类早期的电影被称为“默片”，即无声电影，这一阶段受众只能看、不能听。随着电影艺术的发展，现场演奏配乐诞生，但是电影与音乐是分离的。在这一时期，出现了专门为电影进行配乐的作曲家，他们开始根据影片的主题、人物、情节专门创作谱曲。随着录音技术和光还原技术的诞生，真正意义上的有声电影开始出现。有声电影的出现，使电影艺术从视觉艺术向视听艺术的转变，大大改善了电影艺术的受众体验，拓展电影艺术的发展前景。电视作为影视艺术的重要载体，也随着技术本身的发展实现了和音乐的结合，实际上，电视音乐的发展借鉴了电影音乐的经验和成果。这样，电影、电视与音乐的结合就使得电影音乐、电视音乐这些概念开始诞生，由此形成了影视音乐的重要领域。影视音乐的分类与作用。影视音乐不同于纯粹的音乐艺术，它具有自身的独特性。如影视音乐的内容具有确定性，它必须以影视剧的内容、情节和人物等为参照进行创作，因而这就确定了其内容范围；它在结构上还具有灵活性，可以根据影视剧的需求进行创作，而不需要考虑纯音乐艺术中的结构，因而实现了多样化发展。从分类上看，当前的影视音乐主要分为电影音乐和电视音乐两大种类，而电影音乐和电视音乐又可以细分为不同的类型。
就电视音乐而言，可分为电视片音乐、音乐电视、电视广告音乐等。其中，电视片又包括电视栏目标版音乐、电视专题片音乐、电视综艺节目音乐、电视文学节目音乐、电视纪录片音乐、科教片音乐等不同类型。以电视音乐中的电视栏目标版音乐为例，标版音乐可以分为器乐型纯音乐和歌曲型音乐，作者详细分析了其特征、作用和形式。作者认为，电视栏目标版音乐是指音乐在电视节目中起着很强的标志作用，使其节目有别于其他节目的音乐，这类音乐包括为频道包装的频道音乐和栏目片头、片尾音乐。标版音乐具有个性提示具体栏目的功能，如新闻联播的片头音乐具有较强的提示功能。它也具有相对持久性和稳定性特征，能够在长时间内引发受众认同。它还能突出和强化频道的整体形象，具有结构短小、精炼等特征。电视专题片音乐是指在电视专题片中出现的片头、片尾音乐和分散在片中个部分的音乐，一般专题片音乐具有统一性，它贯穿全片起到统一艺术风格、概括主题和深化主题的作用。电视音乐专题片分为主观音乐和客观音乐两种，主观音乐是指创作者根据纪录片具体内容，在后期制作过程中加入的音乐；客观音乐是指镜头画面中人物自身在特定场景下自我表达的音乐，如主人公的演唱等。这些音乐具有渲染气氛、烘托主题、激发情感的抒情作用。同时，还可以起到参与叙事、加强节奏的作用。此外，这类音乐还具有组接画面、过渡转场的作用。
篇15：影视音乐新审美特征分析论文
影视艺术与音乐艺术的结合，使影视艺术获得了新的发展，影视音乐也形成了自身的新审美特征，如听觉的感知性、音画的融合性、视觉的延展性、形态的间断性、内容的指定性、情节的叙事性、情绪的感染性等。其中，听觉的感知性是指受众能够通过听觉对影视音乐的原声进行感知，认知作品的主题。对此，作者以《一个陌生女人的来信》中的主题曲《琵琶语》进行说明，认为琵琶语的意境和电影内容紧密衔接，在忧伤的旋律中解读了一个女人的故事。音画的融合性是指影视音乐必须要和画面结合起来，才能够完整呈现剧情，音乐需要表现影视剧的内容。作者以《红楼梦》主题曲为例，分析了作曲家对“满腔惆怅，无限感慨”的美学追求。视觉的延展性是指影视音乐在调动观众的`听觉和视觉上具有重要作用，听觉可以产生视觉的通感，在通感中允许受众感受到或者“看到”更多的视觉性信息，增强影视作品的魅力。形态的间断性是指影视作品在画面语言上遵循蒙太奇的手法，具有间断性，由此也使得配合影视剧内容的音乐呈现出一定的间断性特征。内容的指定性是指影视音乐表达的内容需要受到规定的影视剧情节和画面的制约，因而具有指定性特征。情节的叙事性是指影视音乐可以参与到情节的发展过程中，对故事情节起到推动作用。情绪的感染性是指影视音乐通过调动受众情绪来实现以情动人的目的。
影视音乐作品分析
在具体的实践层面，作者对大量优秀的影视音乐作品进行了分析，如早期电影《马路天使》以及国外著名电影《魂断蓝桥》《辛德勒名单》《与狼共舞》《海上钢琴师》等。同时，作者还分析了电视剧中的音乐作品，如中国电视剧的巅峰之作《红楼梦》《大宅门》等。在电影音乐方面，以《海上钢琴师》为例，作者通过对影片详细背景资料的呈现，让读者对影片背后的故事有了深入的了解。此外，作者还对导演进行了介绍，从该片导演的生活经历和创作经历入手，分析其创作理念及创作风格的形成。作者还介绍了该片中作曲家的详细信息，分析了其为电影配乐作曲的创作历程以及创作风格形成的过程。在此基础上，作者分析了该影片的大体剧情，并有针对性地对该片中的配乐进行了细致分析。作者将该片中音乐的呈现分为序奏、童年、相识、回忆、录音、尾声几个部分，并配有音乐的简谱，便于读者在阅读过程中进入到由剧情引发的情感共鸣中，以音乐的形式为读者呈现出影片的内容，这不仅使作者的分析有的放矢，也能使读者有直观的体验，具有重要的现实指导意义。该书从理论和实践两个层面入手，以影视音乐为主要研究对象，系统分析了影视艺术与音乐艺术的结合以及影视音乐的发展历程，分析了影视艺术的分类、特征、作用和功能以及其存有的独特审美特征和审美方式。为了具体展示影视音乐的艺术魅力，作者通过分析国内外经典影片的方式为读者提供具体的分析对象，为阐明影视艺术与音乐艺术之间的融合和互动提供了直观、丰富的案例。因而，该书不仅具有重要的理论意义，还具有重要的现实指导意义，有利于推动当前中国影视音乐的进一步创新和发展，为影视音乐的创新发展提供重要的理论支撑和现实指导。
篇16：农产品贸易结构特征分析论文
农产品贸易结构特征分析论文
一、农产品的范围界定
农产品是一大宗产品，其种类丰富，产品差异较大，明确农产品的分类是农业贸易统计数据研究以及经济研究的前提，只有清晰明确地划分，才能使每一种产品代码所对应的农产品与其相似或者相同的农产品在一个类别之中。统计口径的不同将会使贸易统计出现诸多问题，细致的划分产品种类，对于农产品贸易数据统计是一项非常必要的基础工作。目前，使用较为广泛的农产品体系为：SITC和HS，两种统计方法对产品分类不一致。目前使用较为广泛的五种统计口径有：
（1）乌拉圭回合农产品协议的农产品口径。该种统计口径排除了水产品，要求相关研究者对贸易统计非常熟悉，该口径下的数据范围较为复杂，并有一定局限性
（2）HS的前24章。该种统计口径对农产品范围的划定清楚，通过对HS前24章贸易数据汇总统计，较为简单方便。
（3）乌拉圭回合农产品协议的农产品口径，加上HS前24章中的水产品。该种贸易统计具有第一种口径的优点，此外还加入了水产品，使统计更加完整。
（4）乌拉圭回合农产品协议的农产品口径加上全部水产品。该种统计口径具有第一种口径的优点，水产品种类齐全，产品范围较为复杂
（5）其他口径。包括SITC农产品口径和UNCTAD和ITS口径。这些统计口径与农产品对应关系密切，但是统计很难精确，数据过大或较为粗糙。本论文采用HS前24章的统计口径，考虑数据的来源，本文是基于HS2位水平的贸易统计分析，其范围划定清晰，数据较为明确，因此，采用该种贸易统计口径。
二、中国与印度农产品贸易总量的特征分析
（一）中印两国进出口贸易额历经大幅度增长，10年增长最高近10倍，2003-2013年中国与印度的进出口贸易额历经了大幅度的增长，2003年中印双边，贸易额为759461万美元，2013年中印双边贸易额增长到6540266万美元，10年内，中印双边贸易额增长了近8.61倍.特别在2005年后增长加剧，到2008年中印贸易总额达5184427万美元，相比2005年翻了近3倍。2009年中印贸易额有所下降，过后两年持续增长，在2011年达到7390824万美元，达到最高，相比2003年增长近10倍，过后两年，中印贸易额有所下降。
（二）2005年是中印贸易平衡的分水岭，2005年后中美贸易出现顺差，并且逐年递增，2005年以前，中国对印度的进口大于出口，中印贸易额呈逆差，2005年以后，中印贸易额有逆差转为顺差，并且逐年递增，在2013年达到3146216万美元，从中印进出口结构来看，印度对中国出口的主要产品是初级产品，其中矿产品和农产品占其出口额较高。而中国对印度出口的是机械设备及化学制品等。印度对中国出口的产品主要为资源密集型或劳动密集型的产品，而中国对印度出口的劳动密集型产品所占出口产品额比额较小，主要是附加值较高的工业制成品。由于长期的贸易不均衡，使得2006年中国对印度贸易出现顺差，并且逐年递增。
（三）2003年以来中印农产品贸易额呈增长状态，中国对印度农产品贸易呈逆差状态，中国对印度的进口是两国农产品贸易的主旋律。两国的农产品贸易中，中印农产品贸易呈逆差状态，并且逐年增加，2003年为―5718万美元，2008年，中印贸易逆差达―44021万美元，2009年，中美贸易逆差有大幅度的减少，2010年―2011年大幅度的上涨，2011年达到最高为―70066万美元，此后两年中，中印农产品贸易逆差逐渐下降。
（四）农产品进口贸易占总体出口贸易比重上升，农产品贸易总额占总体贸易比重总体下降，中印两国的贸易中农产品并不占主导地位，随着中印双方加工制造业的发展，双方对农产品的`初级原料展开了竞争，以及印度本国经济增长动力不足而使得印度对中国农产品的出口采取了一定限制，农产品在两国贸易比重总体呈下降趋势，2003年为2.3%，到2007年下降到1.4%，2007年后有所回升，2013年达到2.0%。而中国对印度农产品进口贸易占总体进口贸易的比重逐年上升，2003年为2.7%，到2013年增长到5.2%。
三、中国与印度农产品贸易产品特征分析
（一）中国对印度的农产品进出口类别较为集中
中国对印度的农产品出口主要是第HS07，HS08，HS09，HS13，HS20，HS23比例最大，这些产品为（食用蔬菜，根及茎块），（食用水果及坚果），（咖啡，茶及调味香料），（虫胶，树胶，树脂），（蔬菜，水果，坚果），（食品工业的残渣：配置的动物饲料），其中以上产品在2003年-2013年间出口额占总产品出口额的80%左右，其他章节的出口额占总额较少。
（二）部分产品在不同年份间两国间没有贸易
对于HS01，HS02，除2013年外，中国没有向印度进口该章节产品，HS16也有部分年份没有进口贸易。同时，中国对印度出口中HS01，HS10有部分年份没有贸易，HS02大部分年份没有贸易。这些产品分别为HS01（活动物），HS02（肉及食用杂碎），HS10（谷物），HS16（肉及其它水生无脊椎动物的制品）。主要的原因比较复杂，在我看来，主要的原因是：部分的农产品在两国不存在竞争，以及两国对不同农产品的需求，两国的风俗习惯及消费习惯。
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