【导语】下面是小编整理的情感在油画风景创作中的重要性论文（共13篇），欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家有所帮助。
篇1：情感在油画风景创作中的重要性论文
情感在油画风景创作中的重要性论文
1再现风景
“摹仿”“再现”的价值，在西方美学史上曾被多次强调，古希腊哲学家亚里士多德，提出艺术家之所以把艺术当作自然和现实的“一面镜子”，是因为艺术的本质是对自然的摹仿。因此，这个时期就孕育出了写实风景。瑞士著名心理学家皮亚杰在《发生认识论》中提出：风景画的创作和欣赏活动应该是一个互逆的系统发生的过程，在画家和受众之间进行。在这种绘画中，画家借助对自然风景真实的描绘，向这个自然风景的容器倾注自己的情感，把自己对世界的理解和感受传达给世人。欣赏者既能在共鸣中寄托自己的情感，又能通过对这种景物的真实欣赏体会到画家的情感。那么在这幅画面前，就产生了一个共同的投射点，这是来自创作者和欣赏者的情感。19世纪的英国风景画画家康斯特勃尔，一生创作了无数有关他故乡题材的风景油画作品。有人这样打趣道：他一生“就像蒙在鼓里的蜗牛一样，与故乡的磨坊相依为命”。确实，生活在故乡的小河边、树荫下是他的愿望，故乡的山山水水悄无声息地变化便是他取之不尽、用之不竭的绘画题材，正因为他对故乡有着无限的热爱，才能在他的作品中向世人展现出最完美的景色。我们欣赏康斯特勃尔的作品，并能与之达到情感的'共鸣：儿时的伙伴、成长的见证这样的角色都是被一座平常的山、一棵平凡的树来充当，这也是我们欣赏康斯特勃尔非常重要的原因―――这种深深依恋故乡的情结。俄罗斯巡回画派画家列维坦，生活在俄国寻求变革的白色统治时期。他最具代表意义的风景作品是著名的《弗拉基米尔卡》《墓地上空》《傍晚钟声》等均呈现一种悲怆和凄凉的气氛，表达了当时压抑的社会情绪。相信每个欣赏者都被康斯特勃尔的直率、朴实，透露出雄浑、奇异，以及对他们大自然独特的、诗意的诠释而深深感染着。
2表现风景
除了上述写实性较强的画家，在风景油画的创作历史上，还有一批画家，他们注重艺术作品独特的个性和鲜明的特点，认为自然景物只是一个载体，画家能够从自然景物中得到启发，利用构图、色彩、线条和笔触等绘画技术作为符号，构建一个个似是而非的轮廓，去创作具有鲜明、独特个性的艺术作品。在他们的笔下，传统作画中用透视、严格的比例等来制造一种视觉逼真的幻象效果的方法被抛弃了，风景的自然形态变得次要，甚至荡然无存。艺术家用带有情绪化的色彩、线条来创作，他们的作品带给欣赏者的是一种色彩和情绪上的纯粹美感。这种风格的艺术家，更强调情感和绘画因素的表现力。巴比松画派的柯罗被称为是梦幻诗意风格的代表，他的画虽然朴实无华，但是却有着深深的寓意，画中大部分描写的是清晨的静谧，有时还会描绘出烟雾缭绕的梦幻，色调柔和。例如，他的作品《疾风》，让人感觉到作者作画时的激动心情，那在狂风中不甘弯腰的大树，让人不禁想起创作者内心中不畏强权的大无畏精神，也反映着当时现实社会的情感态度。印象主义画家是这种风格的先行者，印象派对色彩的运用开启了美术史上的一场真正的革命―――它打开了光和色相互辉映的大门，使得传统油画中暗淡的画面像自然本身一样充满光彩。例如，莫奈的《日出印象》等，画中诸物象没有具体的轮廓，只有似是而非的光影与无比丰富的色彩。从后期印象主义画家凡？高的风景作品中，我们可以对他的色彩和笔触的精神内涵有更深一层的了解。
凡高生前不为人知，常常像梦游似的疯狂地作画，他极力冲破印象主义用光和色来表现瞬间印象的限制，追求个人的独立精神和主观情感的表现。这一切情绪全部化作扭曲、颤抖的笔触和强烈、明快、响亮的色彩。《普鲁旺斯的果园》《星夜》《村道》等作品的画面上挤挤挨挨、粗野狂放的线条，翻滚跳跃、尖锐刺目的色彩，骚动狂乱、焦灼不安的气氛以及升腾燃烧、充满张力的空间等，使有限的画面难以容纳，无法承受。无论你高兴与否，风景都在那里，创作者给它以欢快的色调，它就会高兴，而赋予它灰暗的色调，它便会哭泣。油画风景创作有了灵魂才能鲜活、生动，才能引人入胜，这个灵魂就是创作者的真实情感―――必须具有真情实感才能将生活的真实转化为作品的真实。艺术创作的源泉来自真实情感的体验和流露，风景画是画家心灵深处诚挚的、热烈的情感倾诉，康斯泰勃尔的纯真朴实，透露出雄浑奇异，柯罗的恬静温柔，无不表现了画家对大自然魅力和诗意的独特感受，作为欣赏者，只有进入创作者作画的情景之中，体会和感悟作画人彼时的情感，深入理解作品的感情内涵，才能静观自然，凝思自己，顿悟一切。
篇2：油画创作中的个人风格-美术学论文
油画创作中的个人风格-美术学论文
摘 要：创造风格是一个画家区别于其他画家的重要特质，没有自己的风格就难以让人识别，就如同在临摹他人的作品一样。艺术创作是一种带有强烈个人色彩的精神活动，艺术的无尽魅力就存在于其作品的独特风格之中。创作风格与作者的气质和修养密切相关,风格更多地体现在画家个人的生活感受和艺术气质，在运用富有个性的艺术语言时所形成不同于他人的艺术风貌。本文将通过对中西方几位成功艺术家的作品分析来得出自己对创作风格的感受。
关键词：艺术个性;油画创作;个人风格;当代
油画的创造风格也被称为某一位画家的画风，纵观油画的历史，每个时代都有很多油画作品，这些油画作品都具有独特的艺术风格，这些作品都会由于作品本身的特定风格而被归于某个派别，这类派别即被成为流派。油画的流派分为两大类，一是以客观的再现为主的创造性作品，一是以主管表现为主的创造性作品。其中这两大类又可将油画分成后印象主义，野兽派，立体主义，抽象主义，浪漫主义，古典主义等等一系列的画派。但是无论是属于哪个画派的油画，一部成功的作品都能展现作者与众不同的艺术个性。
风格是艺术家对所关心的艺术问题长期思考,深入探索,反复试验的结果,它标志着作品在艺术观念与艺术表现上的成熟。中国文化具有鲜明的民族性,民族的审美精神愈是浓厚的,审美文化愈是民族的,就越有价值,就越能走向世界,为全人类所共有。中国油画就是因为抓住了这一点,在经历了诸多的理论探索和实践之后才终于形成了有中国特色的油画风格。而每个不同的中国油画创作家也体现了各自不同的个人风格。本文将从中西方不同的背景下，通过代表性的油画作品来分析不同油画家的'不同的创作风格。
下面来评价被称为“商人里最成功的艺术家，艺术家里最成功的商人”的陈逸飞的油画作品《踱步》。油画《踱步》主题是反思中国近代史、表现民主和人文思想。画家自己面对画面, 仿佛一卷卷胶片组成的真实形象在他身外延伸、呈示。美国《艺术新闻》杂志评价其作品“焦黑尖锐, 写实而意境深远, 有气势而专业”。这展露了陈逸飞被西方接纳的一线曙光。陈逸飞的成名作《占领总统府(1976)》，体现了一个文化思维封闭、艺术气氛单薄的时代。还有代表作《占领总统府(1976)》(1972),《古桥》(1983)、《童年嬉戏过的地方》(1984)、《寂静的运河》(1985) 等一系列的作品都体现了陈逸飞油画作品的最大特点，在于画面上弥漫着宁静和平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像，无不体现画家的一种追求：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神”。他一直保持着浪漫主义的风韵、雕塑般的凸现能力和删繁就简的聚焦水平。1984年的美国《艺术新闻》杂志将陈逸飞定名为“一个浪漫的写实主义者，作品流露强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人。”
中国现代另一位有名的油画家是王沂东，是中国当代油画新古典风的代表之一。王沂东出生于民风纯朴、山川如画的鲁南乡村。故乡的山水赋予了他具有浓郁的乡土气息和深刻精神内涵的艺术气质，在王沂东的画中具备了以下独特的风格特点。首先，他的画作中有很多美丽的乡村女子，无论是朴实无华的《王玉贞》、古典俏丽的《清代女子肖像》，还是披红重彩下的新娘，都给人一种不敢触摸的纯洁感。从1992年的《春姑》到后来的《梳妆》、《雪落无声》、《烛光》、《寂寞的夜》、《静静的河谷》和《小媳妇》都给人一种很纯净的感觉。
而在西方，毕加索的盛名享誉了全世界。他是从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代最具有影响力的现代派画家。一生画法和风格迭变。早期画近似表现派的主题;后注目于原始艺术，简化形象。毕加索一生中的艺术风格分为：早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”、后来的“超现实主义时期”等等。毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。在蓝色时期的毕加索生活条件很差，目击贫困、绝望与孤寂的人们，加上受到劳特累克画风的影响和在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义。那个时期的蓝色是贫穷和世纪末的象征。代表的作品《卡萨赫马斯的葬礼》(《招魂》)。在粉红色时期：的毕加索经济好转，画面的颜色也转变成了粉红色的。这一时期的作品温和轻快、线条灵活。原始时期时的毕加索从非洲黑人的雕刻、象牙海岸的扁平面具和古伊比利亚雕刻中得到启发，开始了他的原始时期。分析立体主义时期的代表作品是《亚威农少女》，他用简练的几何形式表现多个角度的人物特征。综合立体主义时期侧重于利用不同的素材组合，创造新的母题，并利用拼贴的手法，是艺术接近于生活的平凡和真实。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。
马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。亨利·马蒂斯是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。《生活的欢乐》也许是马蒂斯漫长的艺术生涯中最重要的作品。这幅画，比他的其他作品更为清楚地体现出野兽派绘画的特质。画中平涂的色彩、弯曲起伏的线条以及那些富于原始稚趣的人体造型，显示出高更的影响。马蒂斯在其艺术作品中表现出对西方传统艺术规则的颠覆，强调色彩的主观性和自律性，画面呈现一种强烈的反自然的张力。在色彩领域朝着越来越主观的方向发展，并在色彩与空间的问题上做了总结性的革新，即以无透视原理的二度空间，取代传统主要以明暗变化的立体感和透视原理的三度空间，从而获得了色彩的解放。
通过上文对两个本国油画家和两个西方油画家的分析，我们分析出了他们各自拥有的个人风格。在油画创作的道路上,探索适合于自己的创作风格是不言而喻的事, 然而创作风格的形成要经历一个长期实践的过程。创作风格的形成也是艺术创作成熟的重要标志，而恪调则是这种个人的艺术风貌所具有的美学品格，是渗透在作品中的意蕴和情调。油画艺术的创作过程无疑就是在创作实践中将自己城立的艺术观念、创造性思维、审美意识以及个人的艺术追求进行最集中的体现和展示。凝聚着艺术家的艺术观念、创造性思维、审美意识以及个人的艺术追求的“艺术个性”，构成了绘画艺术的生命，无疑也是绘画艺术最为恒久的动力之所在。
参考文献：
[1].黄平，试论艺术风格的多样性与油画创作中的艺术个性，自中华励志网，-8-15.
[2].张晓宇. 浅谈当代油画创作中风格与个性的培养[J].文艺生活(艺术中国)，(5).
[3].王沂东,王沂东油画艺术[M].天津杨柳青画社,.
[4].王沂东,中国当代油画名家画集-王沂东[C],人民美术出版社,.
篇3：中国油画创作中的东方语言论文
中国油画创作中的东方语言论文
每个艺术家在进行创作时都蕴含了自己的独特的观察、表现方式，所以绘画语言有着多样的表达方式，但创作者真正关注的是哪种方式真正契合自己心境的表达。作为土生土长的东方人，长期受到本土文化的熏陶，所以在进行自己的艺术创作中只有注重思考传统文化的表达，探究东方文化的神韵，只有在自己的艺术创作中形成具有中国味道的绘画形式，才能形成自己的艺术风格。
自五四运动和新文化运动后，西洋画才真正的进入了封闭了几千年的传统大国――中国，在这种完全不同的文化冲击中，许多伟大的艺术家和思想家进行了艰苦的探求，以寻求找到一种新的平衡点，使得中国文化和西方文化达到一种和谐和统一。早在20世纪初期便有了对西洋画和中国画发展的探索，早期的传统画家不能够接受西画，但随着西方势力的不断扩大使得他们不得不面对西画，这两种文化便发生激烈的碰撞，既有“守旧派”又有“革新派”，当时他们的思想并不很是成熟，直到30年代一大批留学艺术家的归来，中国的传统绘画和西洋画的发展才有了明确的方向，尽管道路坎坷，但是仍然艰难的前进着。其中在中西结合上最为有影响力的有刘海粟、林风眠、徐悲鸿等人，他们三人都主张中国画的改良，既不全盘西化也不恪守古旧，要“师法造化，寻求真理”“融合中西以创新”，既吸收西方绘画的艺术风格和表现形式又保留中国传统绘画的艺术追求，希望中国画能够借鉴西方的艺术风格和训练方式，丰富中国画的血液。
经过30多年的探索发展到了60年代，中国油画创作真正的进入了追寻本土的阶段，就是在吸取西方绘画精华的同时，使油画创作更具有民族个性。中国绘画的特性强调意境，追求“气韵生动”，用最简单的形式表达最丰富的精神内涵。在使用中国传统元素进行油画创作时，必须在中国画中寻到自己表达所需的元素，并且能将它们与自己的油画创作完美的结合在一起，能用自己的观察和研究，领悟到真正属于自己的表达方式，使自己的油画成为具有东方元素的艺术语言，让画面更加气韵生动和传神。中国绘画讲究笔墨的使用，以写意为主，追求的是一种内在的“神似”，注重表达人物的内在情感和画家(艺术家)自己的精神感受，所以说中国画是一种有意境绘画，是一种表现艺术；而西方的油画则是以写实为主，追求一种艺术形象的再现，以似为美，这两种风格迥异的艺术形式和追求在进行必要的融合发展上，既不能机械的改变某一艺术形式为另一种艺术形式使用也不能笼统的全部接受并不假思索的盲目嫁接，要在两者的精华之处或者它们本身所存在的缺陷上进行必要汲取或补充，这就为中国画与西洋画的融合吸收提供了的发展的温床。
当下，中外油画都在发展，但许多油画家为了赶上西方绘画的脚步，刻意追求一种自己都不是很明白得思想性和时代性，甚至希望能够引领油画创作的潮流(当然这并不是什么坏事)，但这种急功近利的表现有时会起到反面效应，不仅不能够引领世界“潮流”自己却被世界所淹没完全的西化，失去了自己本应具有的东方味道；另一些画家则保持这冷静的头脑，借助东方特有的语言表现出自己的画面思想，在西方文化和东方文化的交流之中能够消化吸收它们的精华之处进行必要的艺术创作，而形成了具有东方文化底蕴的现代艺术，这就是所谓的“越是民族性的就越是世界性的”。
2l世纪，由于文化的多元化和交流的迅速化，东方画家越来越具有本土文化的自觉性和创作的主动性，在油画创作中着重表现具有东方审美情趣风格，形成可一种全新的油画语言，为油画扎根于本土奠定了基础。纵观近百年油画在中国的发展历程，自中国社会接触到油画后，就开始了油画创作的学习，从反对到借鉴再到最后的融合创新，都体现出了鲜明的民族个性，这种民族性在不断的融合中发展壮大。从油画的民族化来讲，许多的艺术家创作者一直在对其进行不懈的探索。例如，林风眠将西方印象主义的艺术风格与中国水墨和意境结合在一起，从而形成了自己鲜明的绘画语言特色。徐悲鸿则将法国古典主义的写实性绘画与中国传统的文人画有机结合在一起，对后世画家产生了巨大的影响。当代画家靳尚谊、罗中立、陈丹青等的油画风格，对中国油画的民族性的完善和发展起到了很大的推动作用。如果说从外表上看油画的民族性，是中西方绘画的结合，而内在上却是中西文化交流的融合，现代绘画的民族性是这些画家们为中国油画的发展注入的新鲜血液。使中国油画创作的表现形式具有丰富的内涵和语言元素，最为重要的是民族神韵与民族精神的张扬，人类文化的发展史启示我们，一种文化作为一个国家的标志，必须要有强大的生命力和民族性，否则不堪一击。
当下是油画的发展进入了全所未有的时代时期，时代发展必然带来艺术创作形式的变化，改革开放的脚步使得中国走进了世界，在这种开放的时代下，怎样进入到世界文化中并且随时可以保护本土性文化成了当下讨论的话题，中国油画的时代性由此张开。随着对时代性的过度追求，加上金钱的刺激和观念的影响，中国油画出现了偏离现象，当我看了“艺术遭遇市场”节目后，感悟颇深，很多艺术背后隐藏着巨大的经济利益，这种现象严重危害者中国油画的'健康发展。所以，我们要把握好本土文化的根基，力图彰显出东方文化的传统个性，不能违背油画创作中的基本原则，我们要对油画进行积极的思考和探究，让绘画领域多元化，这就会使我国的油画不论在哪个领域都会得到巨大的拓展。
华夏文化有着五千年的历史，有着丰富的优秀文化传统，与西方文化有着巨大的差异，但我们必须坚持自己的立场，体现出具有民族特色的灿烂文化。刘继宗在《兼论当代中国油画模式的构建》中指出：“立足于本民族文化，把中国的民族性与现代性双轨合一，是当代中国油画的发展方向。”东方文化中所蕴含的东方语言，是一种‘似与不似’的意境，是中国文人艺术哲学的最高境界，中国文人精神的最高标准则为境界，纵观历史，中华文化虽然受国外来名族文化的冲击，但在取其精华，去其糟粕之后，始终保持者自己的文化精髓，这便是境界所在。天人合一的思想深深扎根于华夏民族的心中，而在今天它所包含的文化价值和精神价值已经受到世界各地学者的重视；随着人类文明的进步，创作者必须要肩负起巨大的历史任务，在油画中表现出东方语言，让东方的艺术境界与世界接轨，齐头并进。一代又一代的艺术创作者们，积极彰显着我国民族的优秀文化，在对外来文化的汲取与借鉴中，不断创新，张扬本民族的传统特色和时代特征，为创造具有东方审美情趣的和富有时代特征的中国油画而不懈努力着，我们期待着21世纪的中国油画发展新纪元。
篇4：民间美术图形在油画创作的应用论文
民间美术图形在油画创作的应用论文
摘要：油画艺术是起源于西方国家的绘画创作之一，油画艺术有着深厚的艺术文化底蕴，在油画的发展历程中，受各地文化的熏陶和影响，逐渐形成了不同流派和不同艺术风格的油画创作方式。我国是历史悠久的文明古国，油画艺术起源地虽不在我国，但油画流入我国时间较早，在我国有着漫长悠久额发展历程。但纵观我国现阶段油画风格和作品，多数为对西方油画作品风格的模仿，没有形成具有我国特有文化特点的油画艺术风格，课题研究由此出发，分析研究油画技术和我国民间文化结合的全兴油画艺术形式。为我国油画艺术的创作研究提供借鉴。
关键词：民间美术；美术图形；油画；应用
我国是四大为名古国之一，有着上下五千的历史文化传承。民间美术艺术随着我国的文化传承一起走过了几千年的岁月。我国国土广阔，地大物博，不同地区民生风俗差别较大，经过千百年的传承逐渐形成了格式各样的美术表现方式和美术语言。随着社会的不断发展，人们对艺术形式的追求发生了变化，民间美术艺术独特的风格和浓厚地方民俗特点的体现深受人们的喜欢，也赋予当代油画作业更多的艺术灵感和启迪。
一、民间美术为中国当代油画创作提供养分
古人生产之余，农闲之时，会通过特有的方式进行娱乐活动，这些活动的形式内容以及相关产物逐渐形成了地方特色鲜明的民间美术。经过千百年的文化传承，初见形成了成熟的民间美术艺术形式，如剪纸、面塑、皮影等等。等具有悠久文化传承，和极高艺术价值的美术艺术。画家从此类作品中能获得全新的艺术创造视野，丰富自己的艺术语言。我国民间美术艺术与地方文化的高度结合等特点，是西方艺术无法比拟的`。我国油画艺术家在进行油画作品创作时，可以通过通过了解学习民家美术艺术，去体会民间美术作品中者对于自身情感的表达方式，以及民间美术作品中存在的文化底蕴，让这些艺术养分融入到自身的作品创作中，为作品添加新的色彩以及活力，如我国油画艺术家顾黎明在自己通过民间美术作品门神获得灵感，开创了全新的中国特色油画作品新风格。
二、在油画构图中借鉴民间画图体裁样式
年画是具备中国特色艺术风格民间美术作品的代表之一，我国人民在新春佳节到来之际，通过制作年画的形式表达对新春佳节带来的喜悦，以及对新的一年美好生活的憧憬和向往。顾黎明选取了极具中国特色的木质们年年画作为其油画创作的灵感来源，经过不断的研究和创作，重于形成了具有较强中国文化特色的油画作品风格，顾黎明此系列的油画作品，给观赏者带来了全新的视觉体验，在此系列的作品中，顾黎明老师一改传统油画对于油彩较较为厚重和堆叠的使用方式。采用平面化的挥之方式。并结合年画作品中对人物抽象刻画的艺术表达手法。王华祥老师在创作的《路遥知马力》油画作品中，画面布局借鉴了我国传统中堂的布局样式。画面背景中包含大量的国画元素，而人物刻画延续了西方油画的惯用方式。在画面两侧设计了极具中国特色红底对联，赋予了油画画面设计全新的视觉特点，打破了传统油画中难以渗透中国特色文化的艺术创作限制。王华祥在该作品的创作上大胆的进行了中西文化结合，将中国和西方国家的艺术特色进行拼接，赋予了作品全新的艺术风格。
三、民间美术元素的运用，丰富了画家艺术语言的个性化表达
民间美术有着种类庞大、艺术形态多样化、文化元素较多等特点，将民间美术艺术与油画艺术结合，可以丰富油画的表现形式，让作者在进行油画创作中，对于自己内心的情感表达有了更多的选择，中国画家从接触艺术到形成自己的艺术风格，整个过程都在中国的艺术文化特色中熏陶成长。而油画是一种起源于西方国家的艺术形式，中国画家油画创作中，想要通过西方艺术准确表达出自己情感具有一定难度。正因为如此我国油画作品多数为模仿西方作品风格，而民间美术与油画结合的全新艺术形式则可以有效的解决上述问题，画家通过在油画中艺术民间美术元素，可以更好的对自身情感进行个性表达，让油画作品更具灵魂。同时也可以让民间美术通过油画的形式得以继续传承，提高民间美术艺术影响力，也我国油画作品在世界上获得更高的地位。
四、民间美术多元的造型特色在当代油画中的运用
民间美术在对人物的造型和刻画张，手法夸张表现方式多样化，对人物的某些特点进行了放大，注重人物的内涵特点表达，与西方人物刻画重视人物外形还原相比，我国民间美术人物刻画不仅仅是对外形的模仿，更多的是通过心灵反应事物。正因为如此，民间美术作品是我国各个民族在不同的历史文化环境下形成的宝贵文化财务，通过民间美术作品可以感觉历史和文化的演变与传承。将民间美术多元化的造型特点和艺术表达形式赋予到油画作品中，可以让西方的艺术形式具备中国的文化特点，如王怀庆老师，对中国的剪纸艺术有着深厚兴趣，剪纸艺术古典的艺术表达形式和文化内涵，让王怀庆老师在油画作品中创作中有了新的灵感和启示，结合西方抽象主义的理念，王怀庆老师最终开创了具有中国传统文化特色的抽象艺术形式。
五、民间美术装饰性色彩对当代油画的影响
民间美术色彩的选用都深受我国地方历史文化特点的影响，我国人民长久以来具有积极向上的思维，对未来的生活充满希望与憧憬，民间美术作品中也以红色为主，彰显着我国人们对美好生活的无限向往。傣正杰的作品中颜色的选取受民间年画的影响，红色、绿色是他主要使用的颜色，这符合人们的审美习惯。他的作品《跨世纪的婚礼》以进行婚纱摄影的人物为主角，背景设置大量的年画图案，色彩之间形成强烈的反差。。我们可以看出民间美术的色彩大都是充满活力的，很少有灰暗、沉闷的色调。油画艺术同样有着很强的色彩感染力，可以在一定程度上借鉴民间美术的色彩表现手法。
参考文献：
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[5]陈晓莹.红黄蓝与黑白灰的置换――当代中国油画色彩的颠覆与重构[J].天津美术学院学报，（02）：45-47.
篇5：油画创作中观念与形式的思考论文
油画创作中观念与形式的思考论文
摘要：当代艺术已迅速从媒体的解放到媒体观念化转变，前者改变了艺术的存在方式而使任何东西都可以成为艺术，这是艺术走出架上时的最初状态；而后者将这种新的艺术存在方式纳入到新的艺术结构中，即将任何媒体维系在观念之中。文中阐明了艺术创作中不可为观念而观念、为形式而形式，而应在观念先于形式的前提下，为表达强烈的主观感情去寻找合适的艺术表现形式。
关键词：油画创作；思想观念；艺术形式；装置
油画诞生于欧洲并发展于西方，作为一种艺术形式体现了西方人文精神和认识世界的方式。油画传入我国不过百年历史，直到目前已经发展到了一个空前繁荣的阶段。当代艺术已迅速从媒体的解放到媒体观念化转变，前者改变了艺术的存在方式而使任何东西都可以成为艺术，这是艺术走出架上时的最初状态；而后者将这种新的艺术存在方式纳入到新的艺术结构中，即将任何媒体维系在观念之中。
艺术的形式语言至关重要，它是连接艺术作品和观者的纽带，我们强调画面表现形式的时候，并不意味着可轻视作品的精神内涵和作者的思想观念。如果认为绘画只是表现形式语言的问题，那就从根本上否定了绘画的本质特征，绘画表现形式语言的完美程度，又依赖于作者的内在精神力量。传统的美术形态是一个艺术形式和语言技巧比较完善的体系，它的发展始终伴随着对形式语言的追求。
当下中国油画造型语言对图像元素的关注受传统中国绘画视觉图式和西方现代艺术的影响。随着人们艺术观念和审美观念的转变，当今中国艺术创造者一方面不再满足于对传统语言技法的研究，更多的是把目光盯住在世界文化发展的前沿动态，同时，他们也不断从民族传统美术的土壤中汲取营养，以中国传统绘画特有的审美角度扬弃了传统画面的图画叙事，他们自由地从各个方面提炼能激发自我敏感的因素，并在个人画面上赋予这些因素的全新的意味。
纵观当代艺术，有很多优秀画家能将思想观念与作品表现形式在自己的创作中很好的结合，用有意味的画面形式去体现创作者的思想观念，作者的思想内涵，将物予以人性化。如著名油画家尚扬的创作，没有西方现代主义后期一些画家的过分玩弄形式语言，在色彩、线条等形式因素中沉溺，缺乏内涵的流弊。他始终能热情地关注生活，他的作品《大风景系列》关注的是人类文化的历史变迁，他将地底奔突的熔岩视为人体中奔流的血液，火山经历了沉静、积蓄、不安、涌动到强劲喷发的过程，大体相当于一个时代文化思潮变迁的轨迹，他作品中喷发出的云雾是文明的碎片和沉淀，其中有汽车、茶壶、钟表、以及麦当劳的标志“M”、英文“SALE”则点出了这个时代浓厚的商业气息，这些文明的碎片，作为一种视觉符号，实质是作为时代文化的表层隐喻，具有某种非连贯的象征意义。
又如著名油画家石冲的创作，他曾经画过一些超写实的油画作品，光洁的表面在石冲油画里是引人注目的特征，但这个光滑的特征，只是他所想表现的画面主题的'一个“调味品”，一个手段上、媒介上的趣味形式，是为画面主题服务的，是“手段”而不是“目的”，他在制作那种令人迷惑的光滑表面质感的同时，仍在努力为自己的画面注入更多的内容与“意义”，使得自己想诉说的某种哲理、思想观念想法通过自己的画面形象传达出来。
进入90年代以后，新生代的代表画家们的绘画不仅仅停留在表达他们的自我状态上，同时还表现了这代人整体的精神面貌。画面的视觉形式感一直是画家十分重视的问题，它把画家的意匠提高到美的韵律，但形式语言不应成为画家个人怪诞的癖好，从而失去了朴素自然的品格。
综观艺术史，二十世纪的抽象派画家康定斯基、蒙德里安的作品就追求画面的形式。在蒙德里安的画中，以具有特定含义的符号来表达画家的“自我”，由于表现的含义和对象本身没有内在的逻辑关系，恐怕要超出造型艺术中视觉度的稳定性而不成其为造型艺术。任何事物都是有一定极限的，在视觉艺术中这就是影响人们欣赏的视觉度的关节点。
自从19杜尚展示了惊世骇俗的现成品艺术以来，当前世界的艺术潮流越来越向一种自然、原初、朴素的方式发展，这在装置等实物艺术形式中表现得最为明显。它们以各种各样的材料作为主要的艺术表现媒介，但总起来讲，仍是以现成品本身的物质形态作为表现载体，有着一个静态的物质外壳。也有一些画家过多的受西方绘画形式的直接影响，在表达精神内涵而遭受了形式的约束，而且越来越淹没在形式自身的泥潭之中，过分的注重形式是有一定危险的。
当前，中国油画的创作存在一个较大的问题是过分的、片面的强调个性和创作性（以油画为例），当下油画创作的制作性太强，考虑表面和形式的东西太多，画家为个性而个性、为创造而创造、为观念而观念、为形式而形式，这样创作出的作品自然缺乏动人的力量。“生活是艺术的唯一源泉”，其实，形式感本身也是来自生活的，也只有融人生活才能达到“自然”、“天成”的这种高品味，我们的创作也只有在观念先于形式的前提下，为表达强烈的主观感情去寻找合适的艺术表现形式。
参考文献：
[1]徐勇民.学校艺术教育与素质教育论坛[M].武汉:湖北美术出版社..
[2]周长江.解读创作.上海书画出版社..
篇6：教师情感在小学德育中的重要性论文
教师情感在小学德育中的重要性论文
摘要：小学生的身心所处阶段，决定了其还不具备完善的价值判断和价值选择能力，还不能够对复杂多变的社会现象明辨是非，因此，加强小学生德育工作是必然性需求。然而，小学德育教学工作模式陈旧僵化，缺失情感渗透教育模式使得成效不佳，这使得教师要倾注积极的情感在小学德育教学活动中，能够站在小学生的角度倾听他们的心声解疑释惑，从而凝聚学生的人心促使他们积极参与德育教学活动，使德育教学活动富有活力。
关键词：教师情感；小学德育；教学活动；策略
从心理学角度来说，在教学活动中，如果教师对于学生的回答施以批评、讽刺打击的评价，那么学生就会产生沮丧感、自卑和敌意心理乃至一蹶不振；如果教师施以鼓励和激励，那么就会激发学生充满信心和斗志，由此可见，教师的情感导向对学生的品德塑造具有至关重要的影响。因此，教师在小学德育教学活动中要发挥积极情感的疏导和引领作用，使小学生在正能量的感召下其充满动力和活力的思想品德得以培育，最终不断提升小学德育教学水平。
1小学德育本质属性要求发挥教师积极情感的必要性
德育，具体来说，就是一种培养思想品德使其具有一定道德评价和选择标准的过程，而德育工作是一项系统性的基础教学工作。学校德育教学活动的实施，使学生在育德者的引导下，在道德认识、情感和言行上有了一定的提升，从而对诸多复杂的社会现象有了一定的是非判断和选择。随着社会的发展，以儿童为主体的社会问题日益成为社会的热点问题并越发引起人们对儿童的身心健康发展的关注。综合性对当前小学生的德育状况进行深入剖析和挖掘，不难看出小学生已经处于复杂多变的德育环境中，稍有不慎就会对小学生的身心给予重击，不利于其健康成长。例如在城镇，独生子女结构的家庭中儿童自我为中心、自私自利、骄横无理、是非不分等现象日趋严重。而在农村，随着城镇化建设的推进，留守家庭的儿童心理问题越来越明显，由于他们长期缺失情感关爱和德育引导，使得他们自卑、敏感、封闭等。这就使得在现代化和城市化高速发展的进程中，我们的社会、家庭和学校和社会要重新调整教育方向，狠抓学生特别是儿童的`德育问题，使大量潜在的儿童家庭危机问题得以遏制和解决。因此，这需要在小学德育教学活动中，加强教师的情感引导教育，以积极的情感引导学生，与学生在心灵上形成交互沟通，在道德情感上形成共鸣，从而使学生在情感上感受到一种关注、认同和尊重，进而也就潜移默化地引导学生获得正确的德育价值观和评判标准。
2剖析教师的积极情感及其对小学德育发展的促进作用
2．1对小学生品德发展的引导作用：教师在教学活动中扮演者双重身份，不但要传授学生知识，而且要注重塑造学生健全人格。在教学过程中，教师积极的情感倾注，对学生的品德教育能够起到立竿见影的效果，乃至鞭笞和激励学生的一生。在小学阶段，小学生的品德还处于萌芽和催生阶段，他们没有一定的品德理念和标准来参考，很容易依着小学生的爱好来做事，不可避免地就会对社会、家庭以及他人造成一定的伤害。因此，这需要教师密切关注小学生的品德动向，从品德问题产生的根源着手在判断标准、价值方向和正确观念方面给予阐释和灌输，促使小学生能够正确地看待社会现象、家庭关系和人际交往等，最终以良好品德教养不断促使小学生获得学业发展。
2．2对学校德育发展的引领作用：长期以来，小学生的德育一般都是通过小学生的思想品德守则和规范来推动实施的，守则和规范在一定程度上对小学生的言行起了一定的约束和纠正作用，但是这种约束和纠正只是浅层性的教育，未能够使小学生真正认识到自己的言行缺失之处，并切实自觉自愿地按照正确的标准去完善自我，因此，具有时效性，小学生的德育示范行为还会不时重复发生，不能够实现真正意义上的德育教育目的。因此，需要教师以生为本，以小学生的情感需求为出发点，在德育教学活动中以正面的情绪、正能量的评价和推心置腹的沟通对小学生进行心理疏通、品德塑造和价值观引领，最终使小学生的德育教化得以在正确的轨道上运行。
3教师倾注积极情感，用心换心，开启学生德育教化之门
在小学生教育阶段，通过日常教学活动小学生与教师形成每日相伴的亲密师生关系，教师的一言一行，一举一动无不牵绊着小学生的心灵，无不影响着小学生的情绪。因此，对教师自身的人格魅力、修为修行和职业道德提出了高标准的要求，要求教师在德育教学活动中端正自己的工作态度、调整主观情绪、严守职业操行从小学生的心理承受度和情感需求出发，循序渐进地、春风化雨般对学生进行一定的德育现象分析、德育观念灌输和德育言行纠正和鼓励，以便于使小学生感受到关怀、尊重和认可，从而使小学生放下师生隔阂包袱，以积极的心态去向教师沟通，并愿意听从教师意见和建议从各个方面来纠正自己的不良德育言行，以正确的标准和观念去培养自己的人格和品德素养，也就实现了小学德育教化的目的。例如：在进行《做一名合格社会主义接班人》这一德育教学活动时，教师利用现代多媒体教学辅助手段，用视频的形式，把社会不利于社会以及他人的不文明社会现象（公共场所大声喧哗、吐痰、打闹，无视交通规则闯红灯，公交车上乱扔垃圾和占位置等）展示出来，以非主观和理性的情绪对这些不良社会现象失范之处给予客观分析和评价，并有意识地引导小学生应该怎么做才是正确的行为，对于学生的各个角度回答，教师要站在学生的角度给予肯定和鼓励。另外，教师与日常小学生德育实例相结合，树立身边德育小模范，对他们的良好德育行为给予表扬和鼓励，而对于德育有失的学生要以朋友式与学生沟通交流，以便于让学生信赖教师从心底接受德育教化。那么，教师积极情感在小学德育教学活动中的作用就发挥出来。结语毋庸置疑，积极的情感也是教师的职业素养重要组成部分，它直接决定着教师的施教方式和成效如何，直接决定着小学生的思想品德培育成果如何，因此，学校要不断引导和督促教师以积极情感教学模式开展小学德育教学活动，使师生之间在情感上形成共鸣，达成一致共识，从而使小学德育教学质量不断提升。
参考文献:
［1］江来明．浅谈教师情感在小学德育中的作用［J］．课程教育研究，2016，（12）：142－143．
［2］贾艳杰．小学德育教育之我见［J］．新教育时代电子杂志（教师版），2015，（3）：155．
篇7：情感掌控在钢琴演奏中的重要性
现今的社会中，学习钢琴的人越来越多，但是人们往往在钢琴演奏过程中忽略了情感的表达。在音乐发生的过程中，情感表达是一个必不可少的因素，因此，在钢琴演奏过程中，只有注重情感的表达才能将乐曲所包含的情感及思想表达得透彻，使听众感受到音乐的美。那么，我们应该如何把握好钢琴演奏中的情感表现呢?笔者就此问题从以下几个方面谈谈个人的见解：
一、分析乐曲的音乐背景
我们如果要成功地演奏一首钢琴作品，并把它的内容完美地表现出来，首先要对作品有深刻的理解，了解作者的有关情况和他的创作意图。了解一首乐曲的音乐背景，主要应从以下几点来具体分析：
1、了解作品的时代背景。一首音乐作品总是表现了作曲家对某个时代的现实生活的感受。
2、了解作品的民族特征。一切音乐作品都深深地植根于民族民间音乐，因此，都具有强烈的民族特征。
3、了解作者的创造个性。作曲家由于生活时代、环境、素养、经历和艺术趣味的不同，表现为各不相同的创作个性。比如我们学习巴赫《十二平均律钢琴曲集》第二册第15首《G大调前奏曲与赋格》，就需要对巴赫以及那个时代风格有所了解。那个时期演奏所使用的是古钢琴，这种乐器不但键子轻而且声音纤细、音质清脆，要求声音清楚干净、颗粒均匀。这首作品的前奏曲旋律弹奏时要求指尖触键积极。
二、正确、细致地分析乐谱
提到正确地分析乐谱，许多学生认为只是音符的正确、节奏的正确。而实际上除了这两者之外还有许多重要的标记，都直接影响着对乐曲的理解、表现以及对乐曲风格的处理。
1、音乐术语：包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等，这些术语提示学生，乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板，这直接关系到整个作品的风格把握。如《车尔尼钢琴初步教程599》82条，这条练习曲开始标有Allegretto al hongroise，意思是匈牙利风格的小快板。为什么说是匈牙利风格的小快板呢?因为曲子用了大量的`三连音、装饰音和跳进旋律，使音乐活泼生动、情绪激烈，近似匈牙利音乐风格，准确地说是匈牙利吉普赛民间音乐风格。
吉普赛音乐具有热烈、活泼、狂放的特点和风格。弹奏时，除在技术上要把三连音时值弹奏准确、均匀、清晰而连贯之外，还要注意第一段的装饰音在前半拍，同时没有连音线，而第二段装饰音却在后半拍，并且有连音线。除这些细节问题之外，还要尽量表现出吉普赛音乐特有的风格特征。
2、具体的力度标记：在古典音乐中，一般从PP到FF之间就有P、MP、MF、F的六个不同层次;而浪漫乐派及后期作品从PPPP到FFFF，幅度加宽，还有SF、SFZ或CRESE、DIM等等。这些具体的力度标记，同样关系到乐曲演奏中音乐的表现。
3、速度的不同变化：如放宽(Allargando)、减慢渐弱(Calando)、加快(Accelerando)、逐渐加快(Stringendo)等等，不同的速度变化直接影响着乐曲的效果。如《车尔尼钢琴初步教程599》第89条，开始标有Allegro——Galoppo,意思是快速的加洛普。“加洛普”是18世纪流行于德国和法国的一种快速二拍子轮舞，其风格热烈激昂、潇洒活泼。这首练习曲在弹奏上，手指要准确到位地触键，随着音乐的进行，手指伸展后手腕要左右转动，移动重心，每个音都要弹奏得扎实饱满、清晰均匀。因此，学生在演奏作品时要把握不同的速度要求，尽可能表达出作品的本意。
三、正确、熟练地运用弹奏技巧，掌握旋律的歌唱性，并正确地划分乐句
1、歌唱性的旋律最能体现音乐的本质。钢琴弹奏中的歌唱性其实并不难。首先我们要做到心中有歌，要让自己真正感觉到所弹的乐曲是歌唱般的音乐。其次要学会相应的触键方法，熟练地掌握各种弹奏技巧，感觉音乐与弹奏音乐是同时进行的。歌唱性的音乐是多种多样的，有明亮的、欢快的、忧伤的、暗淡的等等，那么就要求我们运用不同的触键方法和弹奏技巧来得到不同的音色。不同的弹奏技巧可以得到不同的音乐，乐曲的类型也决定着弹奏的方法。
2、呼吸是音乐语气的一种表达和交代方式。我们应该从内心深处去体验和感悟乐句的呼吸、乐句的语气和乐句的脉搏以及音乐的走向。具体地讲，乐句划分有以下几种情况：(1)乐谱上的连线就是分句线。(2)有连线并不意味着是分句线。音乐作为一种特殊的语言，是生活语言的升华，它有其自身的语言呼吸和语气特征，我们必须深入探究、准确理解，使自己的弹奏有呼吸、有语气、有情调，从而使弹奏富有表现力、具有感染力。(3)乐谱上没有连线时怎么划分乐句。钢琴曲乐谱上没有连线的情况也较为常见，可以说是不乏其例。这就要根据音乐的性质、情绪、风格、音乐的语气等来体验、感受、理解并划分乐句。如《钢琴基础教程1》第26页《卡尔图里舞曲》，全曲没有一条连线，经过弹奏体验、感受、分析，就可以明显地发现它是四个小节为一个完整的乐句。
综上所述，我认为在钢琴演奏过程中，如果没有情感的体现，而只有演奏技巧的话，那么，就弹不出自己所需要的音响，而完全是音符，也体现不出音乐的情感来。因此，能把情感表达好的人，那么他的演奏水平也是非常高的。
篇8：浅谈歌唱中情感因素的重要性论文
浅谈歌唱中情感因素的重要性论文
摘要：情感是歌唱之灵魂，歌唱艺术的情感来源于人性、文化和大自然的创意，是具有艺术气息的情感反应，是把自己感受到的真切体验通过歌唱传达给别人的能力。在人类生活的长河里，充满了各种各样的感情色彩，歌唱艺术则是表现人们喜、怒、哀、乐的最大的亮点，即艺术再现。
关键词：歌唱情感；情感表现；声情并茂
声音是歌唱的基础，不论声音是否美妙，它总是歌曲演唱的首要条件；情感只有建立在声音这个先决条件的基础之上，才可能表达出内容。声音和情感必须是一个完美的整体，只有这样才能称得上是歌唱艺术。所以，只有两者完美结合，才会达到艺术的最高境界，才能够生动感人。
一、情为歌之魂
我们知道，歌唱是对歌曲的二度创作，将词曲作者的创作意图通过内心体验，再度发挥出来。歌唱者对创作的理解、情感的抒发、感受的层次决定了艺术创作的质量。艺术创作是对生活的凝炼，在作品为歌唱者展现的情境里，歌唱者应有更广泛、更深层次的思考和想像，把自身对生活的感知和想象融入作品，以构成现有作品更真实丰满，栩栩如生的生活图画，这就是歌唱的任务。
科学是以理服人的，而艺术则以情感人。歌唱是一种情感的艺术，它针对心情、表现心情。它是通过声音来表现的，我们似乎都有过这样的经历和体会，听到欢快的乐曲时会情不自禁地有跳舞的冲动；当听到悲伤的乐曲时则会感到十分压抑，有时还会不自觉地掉下眼泪。在今年的中国达人秀中出现的乌达木，以一首《梦中的额吉》赢得全场的掌声。当动人的旋律响起，乌达木发自肺腑的歌声这样唱到：“用圣洁的花露当茶让您先享，在您的眼中我找到了安祥的眼神，您的儿子从梦中惊醒，快来吧额吉，您的儿子从梦中惊醒…”他的声音感觉飘到了天外，直指人心。不知多少人为之感动，为之掉泪。广辽的呼伦贝尔草原，也只有广辽的草原能有如此感人的声音，让我们静享这份久违的感动吧。这个例子充分的体现了情感在歌唱中的重要地位，我们甚至可以说情感就是歌唱艺术的灵魂。
二、歌唱活动中想象的重要性
无论是美好的回忆，还是痛苦的经历，由于它在人们心中的不可磨灭，当它在回想中再现时，总是罩着一层艺术的'光环。
美好的回忆使人对生活产生爱意和信心；痛苦则使人变得深刻。想像真实感受来自于经验，越是亲历的事情，越能产生激情。这是一种精神的升华、人性的净化，它能激动人的心情。这种内心体验的真实想像和感受，在歌唱中使其有良好的体现。
丰富的想像力，是艺术创作的基石。歌唱的想像，在演唱各类不同的作品时，调动生活的积累，充分发挥想象的翅膀，其情其景就会逼真地历历在目，人物就更会生动地活灵活现，感情就像火花一样迸发，把听众的想像力也燃烧起来了。 三、歌以情发，情以心发
歌唱是情感表现的高度体现，情感是人们内心思维的文化特征。情感的表现在人们生活中无处不在，而通过歌唱艺术所表达的感情，则是一般情感的升华，更具有典型意义。歌唱家要具备把自己感受到的真切体验通过歌声传达给别人的能力。
七月我有幸听到旅意男低音歌唱家峦峰的个人独唱音乐会。在听音乐会时，整晚都觉得是视觉上的盛宴、听觉上的享受。对我震撼的是，在他技术娴熟的歌声中更让人动容的是情感的流露。他的歌声是那么的优美、动听、细腻。在第二天的声乐讲座中，峦峰教授讲解了很多声乐中技术上容易出现的误区。在声乐实践过程中，我们学院马睿老师演唱了歌剧选段《冰凉的小手》。马老师精湛的歌唱技术，很好的演绎了《艺术家的生涯》中的选段。中低声区和高声区结合的很好，但就是给人种不过瘾的感觉。在演唱完后，峦峰教授细心的指出了歌曲中表现不足的地方，他说：唱歌的感觉其实就跟说话一样，怎么说怎么唱，这首歌表达的是作家鲁道夫要赶写文章。正当他刚要动笔时，隔壁邻居绣花女咪咪来借火点蜡烛。鲁道夫为她的美貌所征服，主动为咪咪点燃蜡烛。待她刚要走时，蜡烛却又被风吹熄。鲁道夫再去给他点蜡烛时，自己的蜡烛也被吹灭了。恰巧咪咪的房门钥匙失落在地，他们只好摸黑寻找。鲁道夫找到了钥匙，他不但不给她，而是不声不响的放进自己的衣袋里，故意顺着咪咪的声音继续摸找。他们的手触到了一起，他温柔的握住咪咪的手，激情满怀的唱起了这首著名的男高音咏叹调“多么冰冷的小手”。他向咪咪做了自我介绍，引以为荣的宣称：我是位诗人！并坦然的表白了自己的贫穷和梦想，以及对未来的憧憬。鲁道夫的声音充满了火一样的热情，他和咪咪一见钟情，使他这种热情更加炽热！峦峰教授讲解完后，马睿老师重新唱了一边，演唱中他充分的表现出了歌剧人物的内心独白，唱到最能激动人心的highC时，很明显的运用了峦峰教授往前唱的方法，整首歌的演唱技术和情感处理有了飞跃的变化。此时台下的观众不约而同的鼓起了掌。这就充分说明了凡是优秀的表演无不声中有情，情中有声。
综上，在歌唱艺术中，歌唱情感和声乐技巧是艺术和技术的结合，情感的表达是歌唱的目的；而歌唱的技巧是情感表达的手段，二者不可偏废。歌唱者在演唱歌曲时，必须从歌曲的情感出发，把心敞开了就会把气放下来，相反的把气息放下来心也会敞开。在歌唱中只有将二者有机地结合起来运用到歌唱中，才能完美地表达出每一首歌曲的情感。
参考文献：
[1]沈湘．声乐教学艺术．上海音乐出版社．．
[2]石惟正．声乐学基础．人民音乐出版社．
[3]邹长海．声乐艺术心理学．人民音乐出版社．．
篇9：情感教育在高中语文教学中的重要性
情感教育在高中语文教学中的重要性
作者/王晓平
摘 要：在传统教学过程中对学生文化素质的培养过于重视，从而忽略了情感教育在高中语文教学中所占的比例。随着社会的不断发展，社会需要的是综合能力强的人才，不仅要具备高文化水平，更需要情感丰富的人才，而在当前教育模式下，语文教材蕴含着较多的情感，阅读文章过程中不仅能够感受到作品所带来的丰富情感，还能在无形之中提升学生的思想情操，提升学生的审美能力，对完善自身人格有很大的帮助，针对情感教育在高中语文教学中的重要性这个问题进行了深刻探讨。
篇10：情感教育在高中语文教学中的重要性
在当前我国教育体制改革的新形势下，人文主义情怀与科学主义的融合符合时代潮流发展的需要。同时情感教育在高中语文教学中的巧妙运用促使教学方式的创新。为了培养学生向各方面发展，不再是简单学习书本上知识，致力于开阔学生视野，更好地服务于素质教育提供充分条件。而语文这门学科为其提供了一个平台，将情感教育与文化教育有效结合起来，使得情感教育镌刻在高中语文教学过程中，最终高质量地完成教学目标。
一、情感教育所透露出的内涵
情感教育是以心灵上情感共鸣为前提条件，以情感交流为主要方式，是当前学校教育的一种全新教学模式，是对传统教学方式的又一次创新。在这个过程中不仅仅关注的是学生的学习成绩，关注学生在学习过程中的态度、情绪以及信念，从而促进学生的全面发展，提出了以往以学习成绩为衡量学生标准这一错误的做法。换一种方式说，情感教育是完整教育中不可或缺的部分，()少了其会影响整体发展。也是促进学生全面发展的重要体现，致力于培养情、智全面发展的人才，避免“高分低能”现象发生，为认知和情感这两个重要方面有效结合起来提供前提条件。
二、情感教育在高中语文教学中重要性的体现
情感教育最初的目的是为了让学生对语文产生兴趣，为更好地继承和发扬中华文化奠定理论基础。例如，在《大堰河――我的保姆》这篇文章中，看似一些不起眼的字眼，但在朗诵过程中还是会被其中所透露的情感深深吸引。因此教学者就应该在这个基础之上，对这篇文章产生的知识背景进行深刻解析，对当时作者深处在怎样的.社会背景下进行创作得到了解，通过教学者在课堂上组织学生进行语文诗歌朗诵，从而表达作品的主旨，作品中透露的情感来培养学生的思想情操，让学生充分领悟到语言文字所赋予文章的魅力，这在一定基础之上就可以充分激发学生学习语文的兴趣，对语文有了更深刻的认识，最终为其形成正确的人生观、世界观、价值观提供理论基础，情感教育的重要性也就得到凸显。
教学的最终受益者是学生，高中阶段学生情感丰富，对新鲜事物接受能力强，认知能力和判断能力也随着对社会认知能力不断的加深，而语文作为所有学科中最为基本的学科，学好语文知识能够更好地服务于其他学科。语文集诗歌、散文、小说等为一体，教材设定就是为了满足学生各方面的需要，例如，《诗经》《我有一个梦想》使得学生对各种文化都有深刻了解，而这些也最容易引起情感共鸣，使得学生能够与作品中透露的情感进行有效融合，给自身不一样的情感体验，创造出一个属于自身的情感世界，既提升学习效率，使自身情感方面又有一个质的飞跃。
总而言之，情感教育既是服务于语文教学，也是对传统教学方式创新，是符合社会发展的需要，作为教学者应该在这方面引起高度重视，摒弃以往用学习成绩来衡量学生的错误认识，用情感教育的方式促使教学质量的提升，同时也更好地为社会提供综合性强的人才创造条件。
参考文献：
[1]李姝丽，樊彩霞。浅谈如何培养学生学科情感[J].科技信息，（26）。
[2]冯萍。关于技校语文教学中情感教育的思考[J].学园：教育科研，2012（10）。
篇11：监理在水利工程中的重要性论文
监理在水利工程中的重要性论文
摘要：近年来，我国的水利工程量不断的增加，使得监理在现场中发挥的作用越来越大。监理在工程实施过程与质量监督都有着积极的影响。在水利工程实施过程中，会由于地质、投资等出现管理难度较大的情况，不仅使得工程施工过程变得复杂，而且对监理的要求也变得更加严格。为了更好的增加工程管理，监理要使用合理、科学的方法进行监管工程，使得工程顺利实施下去，更能够保证工程质量。
关键词：水利工程；施工过程；监理
1前言
随着我国经济的飞速发展与科技进步，水利工程建设迅速的发展起来，水利工程建设要求也变得越来越高，水利工程工期长难度大，所以水利工程中监理的作用就特别大。监理在水利工程中要通过科学的方法与公正的态度去监管工程，使得施工单位保证工程质量。
2水利工程中监理对于周围环境的监管
水利工程受到外界环境的影响较大，因此监理对于工程的监管十分重要。建立在工程环境监测过程的作用主要是监管大量、细致的工作规范，从而实现环境的防污染能力，让水利工程实现经济效益与环境发展的双效收益。监理在水利工程中如果及时的发现存在的对环境有害的施工方式，就要及时地做出对应措施，最大限度地降低水利工程对环境的影响。通过监理对环境的监管，这不仅有益于决策工程涉及到的环境问题，还能有益于工程实现真正的环境保护。监理在监管水利工程中的环境问题时通常采用的是施工时监管与移民区域的监管。前者主要要求监理人员到施工现场进行工程与巡视工程的各个阶段，这样才能够及时发现问题进而通知建设企业采取补救措施。后者主要通过采用自下而上的方式来监管工程施工过程中的环境。通过总结移民前后的环境发生的变化，严格的监管环境。
3水利工程中监理对于信息的管理
水利工程中监理监管的信息不仅仅是文字、数据等管理，也包括图像、声音等。监理需要通过信息的反馈进行总结、审核进而找出更好的方案应对水利工程中出现的问题，从而更好地控制工程工作，让工程顺利的按照预定目标进行。一切与工程相关的事情都是工程的信息，水利工程监理需要整理和管理这些信息。为了更好的获得管理信息，监理人员需要保证信息的获得途径较为顺畅。水利工程施工企业应该设立工程师进行信息的管理，使得监理部门与施工部门及时准确的进行信息传递。信息的传递应该建立施工单位间的信息交换路径，要让所有外来信息通过一层一层的传递，最后到监理那里，然后让监理及时的判断与处理。水利工程中还要规定监理内部的信息传递方式，让所有的信息都能够让每位监理知道，从而更好的监管工程，保证工程的顺利进行。
4水利工程中监理对于投资的管理
水利工程施工时是需要投入大量资金的阶段，监理在现场的施工过程中要严格的掌握工程进度与工程质量，还要严格的管理工程花费，要保证科学投资。水利工程如果遇到冰冻天气或是雨季，此时施工难度就会很大，如果不能够及时管理工程的进度就会严重影响工程的后期投资，使得工程不能够按照预期完工。监理要严格审核施工单位给的资金拨款，认真的到施工现场进行认证，增加资金的控制力度。在水利工程施工过程中为了更好的使用科学的管理方法，要进行全面的责任制度，使得监理承担工程质量的'职责。我国的经济发展飞速，要及时与国外水利工程的管理进行结合，让监理人员的素质不断提高，还可以通过监理人员的资格认证，进行严格的控制监理人员的专业技能。施工单位要采取一定的措施，使得每一个监理人员都能够规范化的监管工程质量。监理人员也应该在施工前期严格的审核设计方案，确定方案的经济可行性与技术可行性，从而使得投资能够得到较大的收益。水利工程的施工过程要充分考虑技术与经济及施工过程中遇到的各种问题，将前期的计划与投入的资金较大的结合在一起，使得投资能够得到合理的控制。
5水利工程中监理对于质量的控制
水利工程中施工阶段的质量控制严重影响着工程的设计意图与最终的过程质量。工程施工过程中水利工程监理对于工程质量的监管是是十分重要的，这也是工程质量控制的重中之重。监理人员可以通过可能影响到水利工程的施工进度的因素进行有效的监管。在水利工程施工过程中要严格的动态控制工程各个阶段的质量，施工之前要做到有效预防，抓住指导、检查、审核这三个阶段，让一切质量控制都是依据数据而进行的，然后从各个角度与方位去发现问题，对相关部位进行动态管理。水利工程施工主要是抓住重点，对整个过程进行质量控制，从而全方位的控制工程质量。监理人员应该定期检查施工单位的施工质量及施工技术，如果发现有违规问题或是不合格问题要及时地不再让施工进行下去，以免影响后期的工程质量。对于过程中设计到的原材料与设备监理人员都要严格的进行检查与审核，尽量避免施工人员不负责任的情况发生。监理人员应该在审核完材料与技术之后要编写相应的评定报告，然后经过有经验的监理人员的探讨，慎重确认方案可行性，从而最终确定施工方案。水利工程在施工时，施工单位如果发现前期设计不合理就要及时对其进行修改、调整与补充。如果是原设计存在一定的缺陷此时需要更改设计文件，如果仅仅是建设单位提出更改方案，此时需要监理人员审查，如果同意，才能够更改原设计文件，否则不得擅自更改原设计文件。监理人员应该定期在工地进行研讨活动，仔细检查施工情况，并通过分析现存的问题进而给出解决方法。
6监理要掌握合理的管理方法
监理人员通过掌握正确、合理、科学的管理水利工程的方法是监管工程中最重要的，也是对监管工程最有意义的。主要是:第一，监理人员应该增加日常施工巡视与审查工作，从而及时发现水利工程中存在的问题，这样能够对施工技术与施工操作方式及时纠正与合理调整，避免违反施工操作的产生，从而更加有效的管理工程。第二，监理人员在对工程施工质量进行监管时，如果发现施工过程中存在着质量薄弱环节，需要采取相应的措施进行补救，从而保证后期水利工程的质量，最大程度的保障工程日后的经济效益，消除工程存在的安全隐患。第三，监理人员要仔细对水利工程中的每一个环节进行审查。如果不进行检查工作，很可能会使水利工程的整体质量受到影响，也可能会给日后投入运营的过程留下一定的安全隐患．
7结语
水利工程对我国经济的发展有着重要的影响，水利工程通常也会受到外界环境的影响，但为了更好的开展水利工程工作，施工企业也应考虑自身实力，积极改变对监理的观念，要积极制定出心得方法与制度来不断提升监理在工程中发挥的作用，从而有效地促进水利工程的持续发展。
参考文献:
［1］胡宝峰，张永哲，裴学军．谈小型水利工程监理存在的问题及对策［J］．山东水利，(02)．
［2］洪博．水利工程监理工作探析［J］．科技创新与应用，(36)．
［3］庞斌．水利工程监理在提高工程经济效益中所起作用分析［J］．品牌，(06)．
篇12：浅谈经典在人文教育中的重要性的论文
浅谈经典在人文教育中的重要性的论文
摘要人文教育的本质是人文精神的教育，是人文精神的培养和人文精神的以一贯之，人文学科与人文知识的传授，不仅在于掌握人文知识，而是要将其中蕴涵的精神内化为学生的人格、气质和修养，在他们的思想和文化的心灵上烙上民族的印记，帮助他们树立正确的人文观、人性观、价值观和自由观。
“人文教育”是1995年以后使用的一个新概念，和当年的人文精神的讨论有着密不可分的关系。因为受自然科学取得巨大成功的影响，教育学界力图以经典的自然科学为效法的榜样，用“科学”来标志、来框定、来模塑教育，认定教育研究的价值在于对教育事实和“规律”进行精确、客观的评述，在教育研究上，以实证、定量、可控、统计、测量等自然科学的研究方法为最佳的研究范式，数据与模型俨然成了衡量教育领域的标准。教育领域由此迅速功利化，科学学科占领了教学内容的主要阵地，语文学科的人文特点则弱化，“育人”的教育成了单纯的职业教育、分数教育，这个时候，人们提出了“人文教育”的概念，力图用它解决这些问题。
人文教育的本质应是人文精神的教育，是人文精神的培养和人文精神的以一贯之，人文学科与人文知识的传授，不仅在于掌握人文知识，而是要将其中蕴涵的精神内化为学生的人格、气质、修养，在他们的思想和文化的心灵上烙上民族的印记，帮助他们树立正确的人文观、人性观、价值观、自由观。
1 经典有助于学生形成自己的人格
古今中外的经典文学中蕴涵着博大精深的人文知识和人文精神，《道德经》以自然法则立论，重视人、天、地、道与自然的关系，其指出：“人法地 ，地发天，天法道，道法自然。”宇宙万物、生态万类，都由道生，然而道的作用必须由德来体现，《道德经》特别教人重视修德，能启迪学生道德的心灵，培养学生的德行。综观《论语》，孔子十分重视自身的个人修为和涵养，重视立德、立言，用自己的言行做表率，强调“志于道，据于德，依于仁……”学习《论语》可以使中学生找回已失落了的民族的传统道德观、人生观和价值观，继承“仁者爱人”、“舍生取义”的可贵人格。“和”在中国哲学思想中出现得比较早, 一直延续到现在。《诗经》中的很多篇章如《国语郑语》、《箨兮》、《伐木》、《鹿鸣》等强调个体对整体依存以及与他人和谐相处,学习这些有利与学生温柔敦厚品格的形成。学习《易经》能培养学生“厚德载物”的宽容宽厚的人格，学习屈原、杜甫、韩愈、苏轼的诗文，能增强学生爱国的情感和嫉恶如仇的斗争精神，可以培养他们的爱国主义精神……读古人书、与古贤为伍，学生在学习了这些经典后，在潜移默化中形成并发展了自己的人格。
2 经典有助学生审美能力的培养
中国传统经典在文学、艺术的各个方面都取得了辉煌的成就，是全人类文化中最重要、最宝贵的瑰宝之一。优秀的文学作品中不仅凝聚着历代文学大家运用语言的高超艺术，也蕴含着他们丰富的思想和感情。《诗经》以“美”和“刺”作为创作的基本倾向，歌颂诗人所赞同、人文美好的事物 ，揭露和批判诗人所憎恶和丑恶的事物 ，审视着人不同情况下的思想感情；《楚辞》，尤其是其中的《离骚》等名篇，是中华民族爱国主义的千古绝唱，表现了关心人民、热爱祖国、追求理想的精神。《诗经》和《楚辞》它们皆为华夏民族智慧和灵性的结晶，其中具有的忧国忧民的社会意识,求真、求善、求美的艺术追求和崇尚道德的人性智慧，构成了中华文化生动的主题。唐诗揭开了中国诗歌史上最灿烂、最赋有魅力的篇章，《代悲白头翁》和《春江花月夜》是初唐最具代表的清新歌唱，李哲厚在《美的历程中》中评价：“这两首诗是一种对少年时代的憧憬和悲伤，尽管并没有实际、真正沉重的现实内容，它的美学风格和给人的审美感受尽管是口中说感伤但依然是一语百媚，轻快甜蜜的。”盛唐之音是朝气蓬勃、意气风发的代表，王维的《辋川名句》写尽自然之美，优美、明朗、健康。李白诗歌的随意创造却美妙奇异、层出不穷、飘逸瑰丽。还有杜甫、白居易、孟浩然等等人的作品不管从内容还是形式上都有一种丰神情韵颇丰满的美的特点。元明戏曲的出现，如《窦娥冤》、《西厢记》、《墙头马上》等创造了中华民族特色的戏曲形式的美。清代的《红楼梦》、《水浒传》等小说创造了绚丽多彩、辉煌灿烂、具有永久魅力的文学艺术。整个古代经典文学以其独特的方式，熏陶和孕育着中华民族特有的人文素质和民族精神，塑造着中华民族真、善、美的审美情趣。学生在阅读这些经典的过程中能真切感受到真、善、美的存在，从而培养自己独特的审美情趣。
3 经典有助学生成为中国传统文化的传播者和实践者
中华文化是世界历史上最悠久、灿烂而又从未中断过的人类文明奇葩。它具有无穷的魅力和鲜明的民族特色。经典文学是中国传统文化的'坚实载体，也是树立民族自信心与民族自豪感的精神支柱。因此，经典文学的价值不仅仅在于学生掌握了古汉语知识，培养了自己的审美情趣，更重要的是使学生受到优秀文化的熏陶，传承、发展本民族的文化。
《论语》、《孟子》、《大学》、《中庸》和《诗经》、《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》组成的四书五经是中国传统文化的重要组成部分，是儒家思想的核心载体，更是中国历史文化古籍中的宝典。它翔实地记载了中华民族思想文化发展史上最活跃时期的政治、军事、外交、文化等各方面的史实资料及影响中国文化几千年的孔孟重要哲学思想，在世界文化史、思想史上具有极高的地位。 学习四书五经可以使中学生深入地了解中国的传统文化，继承本民族的精神。从瑰丽的汉赋到唐代清新的山水田园诗歌、雄壮的边塞诗歌，从宋代豪放派词、婉约派词到元散曲、杂剧再到清代的小说，不同时代的经典里传承的是中国几千年的文化传统，浩繁轶卷的文化典籍汇成了中华民族灿烂的文化和我们伟大的民族精神。 而这些文化传统和民族精神需要学生通过阅读和学习了解它，体会它并使他们成为这些人文精神的继承者、传播者和实践者。
几千年沉淀下来的经典文学作品是中国历朝历代文化的发展史、是历代文人的成长史、心灵史。整个古代经典反应了整个中华民族的心理发展史，呈现出了古代文人墨客独特的人格，高尚的情操和丰富的情感。朱自清在《治国学杂话》中说：“用文学经典濡染出来的学子不仅对历史抱有温情与敬意，而且对现实会有深度的体察。他们不会在全球化的浪潮中迷失自己，因为他们在与文学经典对晤中建立了自己的精神谱系。他们不但会是民族文化忠诚的守护者，民族精神的传承者，而且将是我们时代精神最活跃的创造者。”经典文学中的人文教育因素将会影响着今天的学生们，重塑他们的人生理想和价值追求，影响他们的道德品质、思想情感和美学趣味的提高。
参考文献
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[6]李泽厚.美学三书[m].天津:天津社会科学院出版社,.
篇13：电子商务在国际贸易中的重要性论文
电子商务在国际贸易中的重要性论文
提要：近年来，电子商务发展迅速，并广泛应用于国际贸易领域中。本文阐述电子商务在国际贸易中的优势，分析电子商务对国际贸易的影响，并提出我国应用电子商务发展国际贸易的对策。
关键词：电子商务；国际贸易；影响；对策
一、电子商务的定义及其在国际贸易中的优势
电子商务目前在各个国家或不同的领域有不同的定义，在通常情况下，电子商务的定义可以从狭义和广义两个角度来界定。狭义的电子商务是指，通过国际互联网寻找商机并完成交易的商务活动，例如利用电子邮件进行广告宣传、网上拍卖、网上采购、网上支付等。这种以网络为基础所从事的商务活动，包括了贸易商品和服务的提供者、消费者、广告商、代理商等有关各方行为活动的总和，这也是人们一般意义上理解的电子商务。广义的电子商务是指，利用现代信息技术手段从事各种商务活动。即借助服务器、国际互联网、专用通信网络等各种电子工具，使企业内部、供应商、消费者之间，实现电子业务资源共享，加速企业间业务流程的电子化，以此提高企业在生产、仓储和库存、营销、流通和资金等各个环节的运作效率。无论是狭义的电子商务，还是广义的电子商务都以国际互联网为平台，以电子化方式为手段，在法律许可的范围内以商务活动为主体，进行各种商务交易。与传统的国际贸易运行方式相比，电子商务在国际贸易中有以下几点优势：
（一）破除时空壁垒，扩大贸易机会。建立业务关系是企业进行贸易的前提，在这一环节中，企业不仅可以随时、随地的通过网络搜集各种贸易信息、了解最新贸易动态、寻找潜在客户，还可以通过自建网站或者凭借相关国际贸易电子商务平台及时向世界范围内的潜在客户发布商品和服务的供求信息，开展网上促销，扩大采购渠道。这样，电子商务凭借网络这一重要的信息渠道，打破了时间和空间上的限制，使得国际贸易进一步全球化和扩大化。
（二）将传统的贸易流程无纸化、电子化，降低贸易成本。在国际贸易中，企业要与银行、保险公司、海关、运输部门等各方打交道，贸易环节多、程序繁琐、耗时耗力。利用电子商务开展国际贸易，企业可以通过国际互联网办理与各方有关的电子票据和电子单证，用电子流来代替实物流大量压缩了人力和物力的消耗、最大限度地减少了重复劳动、缩短了贸易流程、节省了贸易费用、提高了贸易效率。
（三）加强贸易双方的良好互动。在国际贸易中，进口商与出口商、买方与卖方、商家与客户、企业与消费者通过国际互联网贸易平台进行交流，了解商品信息及市场动态、进行贸易谈判和签订贸易合同。与此同时，客户、消费者可以针对企业所提供的商品和服务向企业提供反馈信息，以供企业调查有关实际情况，不断改进生产，更新手段来维系与客户、消费者的关系，提高自身盈利能力。
二、电子商务对国际贸易的影响
（一）电子商务对国际贸易产生的积极影响
1、国际贸易运行方式和环境发生变化：“虚拟市场”的出现。网上促销、网上采购、网上谈判、跨国公司内部网络销售为国际贸易开辟了新的运行方式。电子数据交换（EDI），又称无纸贸易是信息技术与社会化服务系统的结合，进出口企业通过电子单据进行货物的商检、通关、投保、运输和结算等工作，大量减少了外贸过程中人力、物力和时间的消耗，减少了中间环节，降低了流通成本和交易费用，提高了国际贸易的绩效。电子商务通过网上虚拟的信息交换，打破了时空限制，开拓了新的市场空间，建立了一个以现代技术手段为纽带的全球“虚拟市场”，促进了世界经济全球市场化的形成。与此同时，信息的流动推动了劳动力、资本、技术等生产要素在全球范围内的迅速流动，优化了资源配置，加强了国与国之间的贸易往来。
2、国际贸易经营主体发生变化：“虚拟企业”的出现。现代化信息技术在国际贸易领域中的广泛应用，催生了一种新型的企业组织形式———“虚拟企业”的出现。为了共同的利益或目标，电子商务根据单个企业在各自领域中掌握的核心技术，通过国际互联网，将众多企业相互联结在一起组成一个企业网络合作团体，完成一个企业不能承担的市场功能，更加高效地向世界市场提供产品和服务。由于“虚拟企业”集合了各方优势，尤其是技术层面上的优势，毋庸置疑“虚拟企业”在产品和服务的技术开发方面更能形成强大的竞争优势，所以其产品和服务能够在国际市场上处于高端水平，这一点是任何单个企业难以媲美的。“虚拟企业”的主要表现形式即跨国企业战略联盟，全球经济一体化的发展为跨国企业的经营提供了良好机遇，为了寻找更为有效的竞争武器，跨国企业通过开放系统的动态网络组合寻找资源和联盟，降低成本创造规模经济，实现企业优势互补或优势相长，克服壁垒有效占领新市场，共担风险共享利益，达成总体战略目标。
3、国际贸易经营模式发生变化。以现代信息技术手段为平台的电子商务为国际贸易提供了一种信息较为完善的“虚拟市场”环境，国际互联网信息技术的正确运用，推动了国际贸易的良性发展，使有限的资源和生产要素在全球范围内得到最优配置，充分强化市场机制的配置、选择功能，逐步形成了以物流为依据、信息流为核心、商流为主体、资金流为形式的全新经营模式，突破了传统贸易以单向物流为主的运作格局。这种“四流一体”的经营模式通过国际互联网，能够向企业提供全方位、多角度、多层次的互动式贸易服务。其一，它利用电子交易平台将国际贸易流程引入到国际互联网内部，便于企业创新经济运行方式和节约经济成本；其二，它利用电子交易平台进一步完善传统贸易方式，不断向企业提供贸易信息咨询、市场状况分析、进口商品的保税办理及仓储等服务，便于企业开拓国际市场和提高国际竞争能力。
（二）电子商务对国际贸易产生的消极影响
1、加大国际贸易中的安全隐患。利用电子商务发展国际贸易确实存在一些安全隐患，这些隐患既有硬件方面的因素，也有软件方面的因素。硬件方面的因素主要是指网络信息安全，软件方面的因素则主要是指电子商务交易的虚拟性质，也就是无纸贸易、电子交易。在电子商务贸易中，由于贸易信息没有进行严格的加密，电子版权管理系统相关标准的缺失，使得贸易信息在网络传输的过程中，还可能会遭到网络*客的侵袭和不法分子的窃取。被泄露和被篡改的贸易信息不仅失去了原有的真实性和完整性，还会让交易者面临潜在的财产诈骗风险，蒙受经济损失。除此之外，在“虚拟市场”上进行国际贸易，对贸易双方的资信情况提出了更高的`要求，有些不法商家通过假冒贸易平台，利用有利条件吸引客户到平台上进行交易，骗取支付款项。这些都增加了国际贸易中的贸易风险和不可控因素。
2、增加国家税收管理难度。税收是一个国家财政收入的主要来源，是国家对经济活动进行宏观调控的重要经济杠杆。电子商务环境下的“虚拟市场”贸易，给国家在获取税务证明上造成了巨大的困难。由于国际互联网贸易缺乏有形货物贸易的信息，没有固定的交易场所，加之现代信息技术手段使得纳税人的信息显得扑朔迷离，中介机构的“代收代缴”行为变得难以取证，这些原因导致国家很难掌握纳税人的准确信息，无疑加大了国家对电子商务国际贸易行为税务征收的难度，为企业国际避税提供了可乘之机，造成了国家应征税款的大量流失，影响了政府的经济管理工作。
3、加剧国际贸易中的“马太效应”。在国际贸易中，相对于贸易发展水平滞后的发展中国家而言，发达国家凭借先进的技术、丰富的资源、雄厚的资金和完备的信息基础设施，已经在电子商务的激烈角逐中抢占了先机。发达国家除了对内密切关注国际互联网对世界经济和产业结构带来的重大影响，以及制定国家政策促进信息技术的应用和信息产业的发展之外，对外还积极参与制定国际电子商务的统一标准、协议和框架，争夺国际贸易竞争中的制高点。发达国家采取的一系列举措，进一步拉大了他们与发展中国家在电子商务发展水平上的差距，加剧了国际贸易中的“马太效应”。
三、我国应用电子商务发展国际贸易的对策
（一）高度重视电子商务应用的安全问题。首先，加快国际互联网安全系统的研发、推广、监管与维护，进一步加强国际互联网贸易系统的运行安全和信息传输安全，建立对外贸易安全预警机制，确保电子商务贸易的安全性、保密性和高效性；其次，加强计算机安全技术创新和电子商务安全控制技术创新。前者主要包括电子认证、电子加密、协议交易等。后者主要包括网络共享、技术支持、安全协议和交易协议等；再次，加强贸易双方的诚信管理制度。大力提倡商家进行诚信贸易，增强商家的贸易自律意识，建立完备的贸易双方诚信档案，建立科学的、规范的电子商务诚信评价标准；最后，加强电子商务、交易规则、知识产权保护、消费者权益保护等方面的立法，为电子商务的发展提供法律保障。
（二）完善电子商务税收政策。为了适应电子商务的发展，政府应结合我国电子商务的具体状况，在电子商务税收政策的研究和制定方面一定要把握对内要采取优惠政策，对外要坚持税收的中性原则。要保证通过不同技术手段和各种购买方法达成的贸易都能得到同等公平的税收待遇。在关税和税收等新问题上，政府还应该积极开展国际对话，参与国际公约和贸易伙伴协议的制定，提高国内企业在国际贸易中的优势地位，平衡利益分配，努力避免国际之间对电子商务贸易的双重征税，提高各国电子商务的国际兼容性，只有这样才能帮助我国的对外贸易在激烈的国际竞争中赢得有利地位。
（三）加大电子商务人才培养力度。知识经济时代的竞争最终是人才的竞争，电子商务的快速发展迫切需要大量掌握现代信息技术和贸易理论与实务的复合型人才。政府应该建立和完善奖励机制，加大非营利性和商务性电子商务培训活动的力度，进一步加强电子商务教育资源的投入和政策扶持；高校应该密切重视校企合作、工学结合的办学方针，根据企业提供的人才需求信息，设置和调整专业，向企业输送既精通电子商务技术又通晓贸易管理的高素质人才；企业应该积极转变观念，采取多种形式加强对员工业务技能和计算机技能的培训，进一步提高员工综合运用电子商务的能力。综上所述，电子商务是全球经济一体化发展的必然趋势，并且已经凭借自身优势对国际贸易的发展产生了深远的影响，这些影响既有积极的一面，又有不利的一面。如何利用电子商务这把双刃剑，在全球经济一体化和国际市场竞争中获取更大利益是我们应该长期思考的问题。
主要参考文献：
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