以下是小编为大家收集的西方绘画创作中情感表达，本文共8篇，希望对大家有所帮助。
篇1：西方绘画创作中情感表达
《论艺术》中说：“人们用语言相互传达思想，而人们用艺术传达感情” 。一幅好的美术作品除了视觉形象、色彩之外还必须与观者的心灵产生共鸣。米勒曾说：“要追求真正的作品，关键不在作品的主题而在于他们究竟把自己放了多少到画中去。”所以说情感是绘画要表现的主要内容，也是绘画存在灵魂。只有绘画中有丰富而真实的情感和独特的表现形式才能算是好的艺术作品。艺术家的艺术创作过程，主要是在情感和想象的领域展开，因此情感是艺术作品必须具备的价值，一幅优秀的艺术作品必然包含一个时代、 一个画者所代表的情感。在西方绘画方绘画发展历程中，会感到那些艺术作品的艺术魅力是任何东西不可比的，因为艺术创作需要作者以感性开始，但不以此结束。一旦艺术家进入构思过程，那么他们活动就在情感和想象领域展开，赋予画面新的生命力。无论是阿尔塔米拉岩洞的壁画还是毕加索的《格尔尼卡》，他们的创作都包含着创作者的情感，是情感将我们与作者联系在了一起，正是情感打动了我们的心灵。
一、绘画创作与生活
从远古岩画受伤的野牛，还是达・芬奇的《蒙娜丽莎》。一幅幅画面栩栩如生。“最打动人心的艺术创作题材往往都是那些最平凡的，与生活最切近的事物， 并且这些被艺术家拿来表现的题材并非是特定的，而是这些事物发生了一系列有感情的行为后，才会在对生活有感受的艺术家面前脱颖而出，与此同时这种情感也是最先被那些对生活有感悟的人所发现的。”[1]因此，对生活的感悟积累的越深厚 的艺术家，越能创作出感动观众的有生命力的作品。绘画作品是在不断的摸索中创造而不是制作产品。产品是制作的，但是作品是创造的。 重复的东西永远是产品，是没有生命力。因此我们在绘画创作中要观察生活，发现生活，感悟生活。
例如《格尔尼卡》的创作者毕加索，他的作品就与他的`民族受到法西斯侵略息息相关。热里柯的《艾普色姆的赛马》不是再现他的所见，而是把他的所见情绪化地表现出来，代表了浪漫主义的特征。他们的艺术作品评都和时代、生活紧紧的联系在一起，用绘画创作的语言记录着这些事，也将自己本身的情感融入画面之中。
二、 创作需要情感真实
艺术，它对于我们更多的是情感寄托，精神上的追求。每一笔，每一画，都是画家的情感表达，对画面的布局安排，对关注点的选取，都透着画家的所思所想。伟大的艺术家能够通过有限的画面来表达，给我们展现一个无限的精神世界，使我们思考，这就是艺术的魅力。“达芬奇的《蒙娜丽莎》能够吸引无数的人为其微笑驻足，格列柯的基督与圣母是那样的空灵和神圣，拉斐尔一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。”[2]每幅画都能让我们感到生活的平实与贴切。我们说，艺术真实来源于生活真实，但又不等同于生活真实;同样，创作情感来源于生活中的自然情感，但又不等同于生活中的自然情感。实际生活中的快乐、愤怒、恐惧和悲哀，都还不是艺术创作所必须的自然情感。苏珊.朗格强调说：“一个艺术家表现的情感，但并不是像一个大发牢骚的政治家或 是像一个正在大哭大笑的儿童所表现出来的情感。”为什么自然情感不能自动成为创作情感呢?这主要是因为自然形态的情感往往只带有刺激人、折磨人的特征，而不带有可供享受的特征。政治家大发牢骚，可以刺激人，激起人的同感或者反感，但不能给人以享受的快乐。那么自然形态的情感要经历怎 样的转换、移置才能变成可供享受的情感。在这里最关键的是回忆与沉思，或者说是“再度体验”[3]。人们谈到英国18世纪著名诗人渥兹渥斯的艺术见解时，无不提到他的“诗是强烈情感的自然流露”的话，甚至把他的话加以曲 解，认为他主张的是人的丰盛情感的自然的流溢。那么作为绘画艺术的创作 者也必须具备这样的情感，一种起源于平静回忆中的情感。只有经历了这一平静回忆的情感，才是真正创作与自然情感的结合。
绘画属于精神文明范畴，其主要功用在于释放和洗涤人类的精神，传达人类的情感。情感是绘画要表现的主要内容，是绘画存在的根本。绘画创作情感是一种独特的艺术语言来表达绘画者内心的想法，传达一种奇特的艺术美。随着视觉艺术在现当代的巨大变化，艺术作品更注重画面带给读者和欣赏者感官的感受尤其是心灵的感受。创作情感以一种独特的姿态进入到艺术当中，为艺术带来了形式语言的深刻变化，使画面更具有新的生命力。“绘画艺术不能像镜子那样平面地不加任何修饰地反映客观存在的事物，它必须经过画家感情的滤化，就是说艺术作品要融入作者自身的情感才具生命力。否则，绘画艺术就失去了它活的灵魂，即便这样的艺术作品苟且生存，那它也很快会被时代的浪沙所淘汰。”[4]绘画艺术家的作品当然并非完全描绘可见的事物，它还能把不可见的事物创造出来，这种不可见的东西常常只有到他们的内心世界去寻找。因此绘画艺术作品一方 面呈现画家对主题的主动认识或被动认识，另一方面不能不反映画家的情感，包括艺术家向往和预感到的无限的可能性。情感与绘画是紧密结合的，这是由艺术作为一种审美活动的本质所决定的。任何视觉形象出现在艺术作品中，必须构成一定的情感意义，才能达到作品的内在涵义。我们往往很多人喜欢摹仿他人的画风，这样就使得自己堕入抄袭他人绘画语言的窘境。作为一个画家借鉴是必要的，从古到今不乏这样的先例。例如米勒的《拾穗者》描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。“他们的艺术作品都在诠释画面的灵魂”[5]。
三、绘画创作情感的研究意义
美术可以表现主观情感，但绘画情感不同于日常情感。绘画情感是审美的情感，它是对日常情感的提炼和升华，是对现实、对表现对象持特定审美态度的一种情感体验。审美情感还是我们在日常生活中所体验到的。绘画情感既是艺术家自我的情感，又是人类的情感;既是内容的情感，又是形式的情感，是对象情感与自我情感的神秘统一。 艺术家们以个人意识形态来关注现实生活，在真实的生活中品位生活、品位天地间的万般风情。绘画情感应多强调其画面带给读者的内心变化，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后去理性分析、判断，唤醒作画的感受，从而表现和提示客观事物所包含的深刻内容和内在的本质，赋予对象新的生命力。
参考文献：
[1]傅雷.傅雷谈艺录[M].新知三联书店.
[2]《艺术美学》[M].中国青年出版社
[3]王斌.浅谈绘画创作中的情感认识[J].美术大观.02期
[4]蒋弘烨.论绘画中的色彩情感表现[J].美术之友.05期
篇2：写生在水彩绘画创作中的重要性
写生在水彩绘画创作中的重要性
写生是绘画创作的基础，也是绘画艺术中重要的表现形式，它的直观性的特点是对客观对象鲜活的、生动的描绘，它能让画家身临其境地体验到所画对象的内涵，也能通过写生作品把画家真实的情感表达出来，具有独特魅力，在绘画创作中有不可替代的作用。写生对各个画种的创作都具有重要性，对于水彩画更是如此。
1水彩画具有写生性
现代意义的水彩画种最早就是在写生中诞生的。也正是在写生的过程中使色彩表现获得最大的解放，并取得突破性的发展。水彩画作为舶来画种，传入中国已有百年历史。这正是由于18世纪和19世纪的英国艺术家们的努力，使水彩画发展成为独立的画种。英国水彩画有它自己的传统，就是16,17世纪地形风土画家的活动。当时是英国资本主义手工业繁荣时期，是英国向海上发展，和建立第一批殖民地的时期。著名水彩画家约翰怀特就是在这一时期，被英国派往北关洲弗吉尼亚探险队中的一名绘图员，他用墨水素描为主，略加敷色的淡彩，以观察、写生的方法描绘出殖民地的村落、服饰、自然风光和地形地貌。水彩画就是在英国资本主义成长发展的年代里逐渐形成的。我们可以看到，现代意义的'水彩画就是在画家观察、写生自然风土地貌中形成和诞生的，所以当今的水彩画创作依然离不开写生这一方法。
2写生可以有效提高水彩画水平
写生可以使绘画者有效的、更快的提高水彩画水平，在写生的过程中，首先可以使自己的观察能力有所提高，而观察也是写生的基础。我们平日在画室，接触自然较少，绘画对象平淡而种类单一，时间一长，容易形成思维定式，这样便会造成画什么对象都是一种感觉，缺少变化。然而，世界上没有完全相同的两片树叶，任何绘画对象之间都是有区别的，这就更需要我们通过写生提高自己观察能力。达尔文说过我既没有突出的理解力，也没有过人的机智，只是在观察那些稍纵即逝的事物并对其进行精细观察的能力上，我可能在众人之上。我们要善于观察，观察自己情不自禁想要描绘的对象。在大自然中，写生对象很宽泛，它不像室内的静物一成不变，而是千变万化的，甚至会根据不同时间的光线而呈现出不同的色彩，这些变化生动有趣，让绘画者在绘画过程中充满趣味性，同时要运用多变的绘画技法来应对这些变化，自身的绘画水平也潜移默化地得到提高。
说起写生可以提高水彩画水平，可能就会有人立刻想到写生的老朋友临摹。的确，写生与临摹的形式不同，但又密切相关，我们不得不提，当一名绘画初学者，刚刚接触并想学习掌握任何一种绘画种类时，估计最先想到的方法就是临摹，不可否认，临摹的确可以让初学者认识一种绘画，也可以使初学者了解该画种的一些技法，但是，一味地临摹只是闭门造车，所画的作品没有自己的思想，麻木地照着别人的作品一再重复，这样最多只能成为一名画匠。而一名优秀的绘画者，会在学习绘画之初借助于临摹大师作品，尽快地掌握这种绘画的要领、技法，临摹对他而言，只是众多学习方法之一，而非必须贯穿这个绘画生涯。在临摹阶段过后，他便会用写生的方法来提高自己的绘画水平，同时在写生的过程中，创作包涵自己思想的作品。这正如中国古代山水画中所讲究的师古人与师造化的关系，任何伟大的艺术成就都离不开学习借鉴以前优秀的作品，同时，自己也要多在现实的大自然中，积累素材，熟练技法，沉淀心境，最后通过能表现自己思想的作品，已达到师我心境界。
3水彩画创作离不开写生
写生对水彩画的创作，从始至终都发挥着重要作用，正如水彩画家赵云龙教授所说写生不仅能挖掘画家的视觉关感和独特的思维，也能让画家逐步找到自己的艺术语言，写生是画家成功的必由之路，是画家形成艺术风格的最佳途径。水彩画的创作与写生密不可分，其实创作的过程就是一种创新。任何伟大的艺术种类，它之所以伟大，并且能够经久不衰的被人们接受喜爱，那是因为它在保持自身经典的同时，也在不断的创新。西方水彩画在传入中国之后的百年间，被越来越多人所喜爱，地位也越来越高，因为在此期间，不管是水彩名家，还是水彩的爱好者都通过写生创作时，在水彩中注入了新的血液和新的思想，使水彩一直充满新鲜感。
在水彩创作时，首先可以通过写生收集所需要的资料。书上的知识是不变的，而大自然是千变万化的，大自然中处处都有精彩的景色，我们要认真观察，描绘记录，收集大量资料，这就像我们平时说的，要做到肚子里有货。因为大部分艺术，到最后其实是一种减法艺术，就是需要我们在水彩创作时，以写生对象为基础，并且要从自己平日里收集到的错综复杂的资料中，做减法，从中选择最适合的资料，融入自己的绘画，形成全新的作品。记得有一次我的导师，哈尔滨师范大学关术学院副院长，孟先德教授带着我们同学一起在伊春写生。孟老师选好一处风景进行写生，画完以后，同学们很好奇，因为画而上有一座远处的房屋，明显不是当地的房屋，老师看出了我们的疑问，微笑的告诉我们，这座房子是俄罗斯建筑，是以前写生收集的资料，因为放在这幅画而很漂亮，就搬过来了，如果画而需要，甚至可以把意大利，威尼斯的景色搬到画而上。我们听后恍然大悟，写生应该在原有景色的基础上，加入自己所需要的，不能一味地照搬，只有这样自己的创作过程才会更顺利，作品才会更有新意。
当今社会，科技迅猛发展，人民的生活水平大幅度提高，数码相机的逐渐普及对写生绘画有很大冲击。人们看到美好的景色，不再是支上画架，而是按下相机快门，回家以后照着相片画画，这样看似省时省力，其实不然，在家描绘相片与在大自然中绘画时的心情、意境是完全不同的。一幅好的画作，是要饱含作者情感的，可以让欣赏者从中体会到作者作画时的心情。试想，当一位作画者第一次看到向往已久的大海，而对浩瀚无际、波涛汹涌的大海，势必被其所震撼，这时，画者在海边听着海浪声，尽兴作画，必定会富有感情，很好的描绘出大海的波澜壮阔。但是如果画者这时只是简单地按下相机快门，等回家后在画，作画的心情感觉将会大打折扣。将旅途或生活中遇见的关丽的花草和令人惊艳的风景用画笔记录下来，那应该是一件多么美妙的事啊!
现在是技术化的照片充斥的世界，无处不在的照片或图像正在冲击着写生，对水彩这一年轻画种更是一个不小的打击，在这样的环境下我们更要理解写生对水彩画的重要性，写生在水彩画的创作中是不可替代的，我们不要仅仅待在画室里作画，更要走进大自然，体验自然的气息，因为祖国的大好河山、秀丽景色正源源不断地为我们提供着作画灵感，等着我们去发掘、去描绘。就像清华大学关术学院导师王界山老师所说的走出画室，外而的世界常新常精神，目及八方，美在写生的路上。
篇3：《答谢中书书》表达情感
《答谢中书书》表达情感
答谢中书书(陶弘景)
山川之美，古来共谈。高峰入云，清流见底。两岸石壁，五色交辉。青林翠竹，四时俱备。晓雾将 歇，猿鸟乱鸣;夕日欲颓，沉鳞竞跃。实是欲界之仙都。自康乐以来，未复有能与其奇者。
情感
自然景物的绮丽风光，本身就构成优美的意境，作家以自己独特的艺术感受，以饱和着感情的语言激起读者的兴致，从而形成文学作品的意境。山水相映之美，色彩配合之美，晨昏变化之美，动静相衬之美相互作用，构成一幅怡神悦性的山水画。全文只有68个字，就概括了古今，包罗了四时，兼顾了晨昏，山川草木，飞禽走兽，抒情议论，各类皆备。先以感慨发端，然后以清峻的笔触具体描画了秀美的山川景色，最后以感慨收束。全文表达了作者沉醉山水的愉悦之情与古今知音共赏美景的得意之感。这篇文章中有直抒胸臆的句子，文章开头写道“山川之美，古来共谈”，这个“美”字，是山川风物的客观形态，也是作者对山川风物的审美感受——愉悦，“实是欲界之仙都”，将在山水之中飘飘欲仙的得意之态表露无疑。“自康乐以来，未复有能与其奇者”，自从谢灵运以来，没有人能够欣赏它的妙处，而作者却能够从中发现无尽的乐趣，带有自豪之感，期与谢公比肩之意溢于言表。
作者从欣赏景物中发现无穷的`乐趣。同时能与谢灵运这样的林泉高士有志向道同之处，生发出无比的自豪感，表达了作者对大自然的热爱与喜爱之情。
表达了作者沉醉山水的愉悦之情和归隐林泉的高洁志趣
文学小常识：
汉魏时，极盛于汉代的辞赋，在形式和内容两方面都逐渐产生变化，最后在南北朝时代形成新的赋体——骈文。骈文注重形式整齐、藻饰华美，是南北朝常用的文体，成为这时期的代表文学。在这段时期，骈文作家中成就最高的是由南朝入北朝的庾信。作品中，陶宏景的《答谢中书书》、吴均的《与朱元思书》，都是传诵千古的山水名篇，风格雅淡，文字清丽，可以和谢灵运、谢朓的山水诗比美。
篇4：《答谢中书书》情感表达
《答谢中书书》情感表达
《答谢中书书》是一封书信，是陶弘景写给朋友谢中书的。这篇文章的情感表达如何呢？
情感
自然景物的绮丽风光，本身就构成优美的意境，作家以自己独特的艺术感受，以饱和着感情的语言激起读者的兴致，从而形成文学作品的意境。
山水相映之美，色彩配合之美，晨昏变化之美，动静相衬之美相互作用，构成一幅怡神悦性的山水画。全文只有68个字，就概括了古今，包罗了四时，兼顾了晨昏，山川草木，飞禽走兽，抒情议论，各类皆备。
先以感慨发端，然后以清峻的笔触具体描绘了秀美的山川景色，最后以感慨收束。全文表达了作者沉醉山水的愉悦之情与古今知音共赏美景的得意之感。这篇文章中有直抒胸臆的句子，文章开头写道“山川之美，古来共谈”，这个“美”字，是山川风物的客观形态，也是作者对山川风物的审美感受——愉悦，“实是欲界之仙都”，将在山水之中飘飘欲仙的得意之态表露无疑。“自康乐以来，未复有能与其奇者”，自从谢灵运以来，没有人能够欣赏它的妙处，而作者却能够从中发现无尽的乐趣，带有自豪之感，期与谢公比肩之意溢于言表。
作者从欣赏景物中发现无穷的乐趣。同时能与谢灵运这样的林泉高士有志向道同之处，生发出无比的自豪感，表达了作者对大自然的热爱与喜爱之情。
表达了作者沉醉山水的愉悦之情和归隐林泉的高洁志趣 文学小常识：
汉魏时，极盛于汉代的辞赋，在形式和内容两方面都逐渐产生变化，最后在南北朝时代形成新的赋体——骈文。骈文注重形式整齐、藻饰华美，是南北朝常用的文体，成为这时期的代表文学。在这段时期，骈文作家中成就最高的是由南朝入北朝的庾信。作品中，陶宏景的《答谢中书书》、吴均的《与朱元思书》，都是传诵千古的山水名篇，风格雅淡，文字清丽，可以和谢灵运、谢朓的山水诗比美。
佳句赏评
①高峰入云，清流见底。两岸石壁，五色交辉。青林翠竹，四时俱备。
俊俏的山，直直耸立，有白云轻绕;俊美的水，清澈见底，有鱼儿嬉戏。溪水两岸的石壁，更是美妙绝伦：绿树、青草、翠竹、红花、蓝天、白云……四时不同、景色各异，五彩缤纷、交相辉映，美不胜收;特别是青翠的丛林，碧绿的修竹，四季常青、生机盎然。这一句是概括描写，作者紧紧抓住江南景物的特点：高山、流云、溪水、青林、翠竹……用白描的手法，稍加点染，便组成一幅江南山川秀美图。
②晓雾将歇，猿鸟乱鸣。夕日欲颓，沉鳞竞跃。
作者选择了两个极具画面感的镜头“晓雾”、“夕日”来描摹、渲染。
早晨，群山叠翠、清雾朦胧：山，似出浴的西子，亭亭玉立、超凡脱俗;雾，似斜披的轻纱，若隐若现、似有似无。这是一天最美的开始。山，阳光相拥，雾，紧紧依偎。漫步崎岖的山间小路，看舒缓的溪水流淌，品轻巧的小鸟婉鸣，听通灵的猿猴长啸，乐趣无限。山是质朴的、独特的，水是自然的'、灵动的。多么清净的山水啊!一如梵音自天际间飘来，顿时让人耳聪目明，如悟禅机。
黄昏、夕阳，又是另一幅山水佳景。落日余辉铺就大地、淙淙溪流碧波荡漾;光和影巧妙的揉和在一起：分不清哪是光下的水、哪是水中的光，波光一起粼粼生辉;调皮的锦鳞，时而在水底觅食、嬉戏，时而跳出水面，搅动阵阵涟漪，圈圈荡漾到远远的岸边。独处如此美景之中，自觉不自觉的融入了自然，不禁会产生这样的疑问：人间仙境莫非在此?不然的话，为何这般清幽、脱俗，不带一丝人间烟火。语言简明、质朴、生动、形象，给读者留下丰富的想象空间。
总评
文章开始，作者从人们对山水的态度入手：古往今来，没有人不赞美青山绿水的，特别是江南的山山水水，更是柔媚亮丽、清秀绝尘，是如此的典雅、飘逸。接着描写了山水、石壁、丛林、翠竹和早晨、黄昏的景象，融情于景，表达作者对山水的赞美之情。最后，作者发出慨叹：从谢灵运后，又有谁能欣赏如此美景呢?望天下，熙熙攘攘皆为名利，能全身心投入自然的人，还有多少呢?一片黯然之情，悄然流露。
整篇文章，六十八言，有山水竹林、晓雾夕阳、猿鸟锦鳞，有比喻、夸张、拟人，有正面描写、侧面描写……说不完无限情趣、道不完生机盎然。这在魏晋六朝“诗尚玄理，文工骈体”的文风中，可谓一枝独秀。读来凡心皆无，身在物外，心清神明。
篇5：答谢中书书表达情感
表达了作者沉醉山水的愉悦之情和归隐林泉的高洁志趣。
抒写了对自然美景的热爱和向往之情，能欣赏自然之妙的自豪，也流露了对当时人们不爱山水的遗憾之情。
文章中最能表达作者思想感情的语句是直抒胸臆的句子。文章开头写道“山川之美，古来共谈”，这个“美”字，流露出作者沉醉山水的愉悦之情。“实欲界之仙都”，表露了在山水之中飘飘欲仙的自得之态。“自康乐以来，未复有能与其奇者”，自从谢灵运以来，没有人能够欣赏它的妙处，而作者却能够从中发现无尽的`乐趣，字里行间，与谢公比肩之意溢于言表。总言之，全文表达了作者沉醉山水的愉悦之情和与古今知音共赏美景的得意之感。
《答谢中书书》作品鉴赏：
《答谢中书书》是作者寄给谢微谈山水之美的一封信笺。全文结构巧妙，语言精奇。短短六十八字，即已集江南之美于一身，切切实实地道出了山川之自然美。
起首之句“山川之美，古来共谈”，虽然平和却很自然，且立意高远;接着的“高峰入云，清流见底”至“夕日欲颓，沉鳞竞跃”，不足五十个字，却涉及到了山川草木，飞禽走兽。静物和动物，各自跃然在目，不绝于耳;形态各异，却浑然一体，鲜活如生。阅读全文，则朗朗爽口，美文丽句脱口而出，顿时吐气如兰。“实是欲界之仙都”，这归纳之句又回首返顾，使得全文前后呼应，上下贯通。就是最后简短的议论，也是言简意赅，切中文义。
统观全文，语言精练。其一字一句，均是文章的重要组成一部分，少一字会断章离义，多一字便画蛇添足。一个景物，仅仅四字，便描绘恰当，津津有味。清清楚楚，明明白白，一个心声一句话，不多也不少。“夕日欲颓”，势在必然。“沉鳞竞跃”，变化突然。分析文章结构，亦不失巧妙，杂而不乱，结合有序。
《答谢中书书》一文，反映了作者娱情山水的清高思想。南北朝是中国历史上最强黑暗的时期，因为各种矛盾非常尖锐，政局极度动荡，因此不少文人往往遁迹山林，旨图从自然美中去寻求精神上的慰藉和解脱，因而他们常在书信中描述山水，来表明自己之所好，并从而作为对友人的问候和安慰，这类作品虽然没有表现出多么积极进步的政治观点，但是却以其高超的艺术笔触，创作了具有相当高的美学价值的文学精品，至今仍然具有较高的鉴赏意义。
篇6：古诗词中的情感表达
古诗词中的情感表达
又到一年毕业季，即将离开熟悉的.校园，你想起亲切的老师，想起嬉戏打闹的同学，想起父母的牵挂，想起帮助过你的人。这些或欢乐或辛苦的成长故事，让你充满离愁别绪，也满怀对未来的想象。这一刻，你想说些什么？看看古人都是如何表达“毕业”心情的！
友 情
赠汪伦
【唐】 李白
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
送别
【唐】王维
山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草年年绿，王孙归不归。
师 长
寻雍尊师隐居
【唐】 李白
群峭碧摩天，逍遥不记年。
拨云寻古道，倚石听流泉。
花暖青牛卧，松高白鹤眠。
语来江色暮，独自下寒烟。
奉和令公绿野堂种花
【唐】白居易
绿野堂开占物华，路人指道令公家。
令公桃李满天下，何用堂前更种花。
爱 情
题都城南庄
【唐】崔护
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
木兰词·拟古决绝词柬友
【清】纳兰性德
人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
等闲变却故人心，却道故人心易变。
骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。
何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
鼓 舞
小松
【唐】杜荀鹤
自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。
时人不识凌云木，直待凌云始道高。
望岳
【唐】杜甫
岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
明 志
行路难
【唐】 李白
金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难！行路难！多歧路，今安在？
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
芙蓉楼送辛渐
【唐】王昌龄
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
盼 归
送人东游
【唐】温庭筠
荒戍落黄叶，浩然离故关。
高风汉阳渡，初日郢门山。
江上几人在，天涯孤棹还。
何当重相见，樽酒慰离颜。
送沈子归江东
【唐】王维
杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。
唯有相思似春色，江南江北送君归。
篇7：《答谢中书书》作者情感表达
《答谢中书书》作者情感表达
作者情感/《答谢中书书》
自然景物的绮丽风光，本身就构成优美的意境，作家以自己独特的艺术感受，以饱和着感情的语言激起读者的兴致，从而形成文学作品的意境。山水相映之美，色彩配合之美，晨昏变化之美，动静相衬之美相互作用，构成一幅怡神悦性的山水画。全文只有68个字，就概括了古今，包罗了四时，兼顾了晨昏，山川草木，飞禽走兽，抒情议论，各类皆备。先以感慨发端，然后以清峻的笔触具体描绘了秀美的山川景色，最后以感慨收束。全文表达了作者沉醉山水的愉悦之情与古今知音共赏美景的得意之感。这篇文章中有直抒胸臆的句子，文章开头写道“山川之美，古来共谈”，这个“美”字，是山川风物的客观形态，也是作者对山川风物的审美感受——愉悦，“实是欲界之仙都”，将在山水之中飘飘欲仙的得意之态表露无疑。“自康乐以来，未复有能与其奇者”，自从谢灵运以来，没有人能够欣赏它的妙处，而作者却能够从中发现无尽的乐趣，带有自豪之感，期与谢公比肩之意溢于言表。
文章总评/《答谢中书书》
文章开始，作者从人们对山水的态度入手：古往今来，没有人不赞美青山绿水的，特别是江南的山山水水，更是柔媚亮丽、清秀绝尘，是如此的典雅、飘逸。接着描写了山水、石壁、丛林、翠竹和早晨、黄昏的景象，融情于景，表达作者对山水的赞美之情。最后，作者发出慨叹：从谢灵运后，又有谁能欣赏如此美景呢?望天下，熙熙攘攘皆为名利，能全身心投入自然的人，还有多少呢?一片黯然之情，悄然流露。
整篇文章，六十八言，有山水竹林、晓雾夕阳、猿鸟锦鳞，有比喻、夸张、拟人，有正面描写、侧面描写……说不完无限情趣、道不完生机盎然。这在魏晋六朝“诗尚玄理，文工骈体”的文风中，可谓一枝独秀。读来凡心皆无，身在物外，心清神明
佳句赏析
《答谢中书书》最后一句话“自康乐以来，未复有能与其奇者。”有什么言外之意?
这句话表达了作者要像谢灵运那样，陶情怡乐于这美妙的山水之中，抒发了归隐林泉的终身志趣。
①高峰入云，清流见底。两岸石壁，五色交辉。青林翠竹，四时俱备。
俊俏的山，直直耸立，有白云轻绕;俊美的水，清澈见底，有鱼儿嬉戏。溪水两岸的石壁，更是美妙绝伦：绿树、青草、翠竹、红花、蓝天、白云……四时不同、景色各异，五彩缤纷、交相辉映，美不胜收;特别是青翠的丛林，碧绿的修竹，四季常青、生机盎然。这一句是概括描写，作者紧紧抓住江南景物的特点：高山、流云、溪水、青林、翠竹……用白描的手法，稍加点染，便组成一幅江南山川秀美图。
②晓雾将歇，猿鸟乱鸣。夕日欲颓，沉鳞竞跃。
作者选择了两个极具画面感的镜头“晓雾”、“夕日”来描摹、渲染。
早晨，群山叠翠、清雾朦胧：山，似出浴的西子，亭亭玉立、超凡脱俗;雾，似斜披的轻纱，若隐若现、似有似无。这是一天最美的开始。山，阳光相拥，雾，紧紧依偎。漫步崎岖的山间小路，看舒缓的溪水流淌，品轻巧的小鸟婉鸣，听通灵的猿猴长啸，乐趣无限。山是质朴的、独特的，水是自然的、灵动的'。多么清净的山水啊!一如梵音自天际间飘来，顿时让人耳聪目明，如悟禅机。
黄昏、夕阳，又是另一幅山水佳景。落日余辉铺就大地、淙淙溪流碧波荡漾;光和影巧妙的揉和在一起：分不清哪是光下的水、哪是水中的光，波光一起粼粼生辉;调皮的锦鳞，时而在水底觅食、嬉戏，时而跳出水面，搅动阵阵涟漪，圈圈荡漾到远远的岸边。独处如此美景之中，自觉不自觉的融入了自然，不禁会产生这样的疑问：人间仙境莫非在此?不然的话，为何这般清幽、脱俗，不带一丝人间烟火。语言简明、质朴、生动、形象，给读者留下丰富的想象空间。
作品赏析/《答谢中书书》
《答谢中书书》是陶弘景写给朋友谢中书的一封书信。
文章以感慨发端：山川之美，古来共谈，有高雅情怀的人才可能品味山川之美，将内心的感受与友人交流，是人生一大乐事。作者正是将谢中书当作能够谈山论水的朋友，同时也期望与古往今来的林泉高士相比肩。
接下来的十句，作者便以清峻的笔触具体描绘了秀美的山川景色。“高峰入云，清流见底”，极力描写山之高，水之净，用笔洗练，寥寥八字，就写出了仰观俯察两种视角，白云高山流水三重风物，境界清新。“两岸石壁，五色交辉。青林翠竹，四时俱备”，又改用平远、高远的视角极目远眺，青翠的竹木与五彩的山石相映衬，呈现出一派绚烂辉煌的气象，在清爽宜人的画卷上平添了万物勃发的生命力。“晓雾将歇，猿鸟乱鸣;夕阳欲颓，沉鳞竞跃”，由静景转入对动景的描写。猿鸟的鸣叫声穿越了清晨即将消散的薄雾，传入耳际;夕阳的余晖中，鱼儿在水中竞相嬉戏。这四句通过朝与夕两个特定时间段的生物的活动，又为画面增添了灵动感，传达了生命气息。这十句作者择取有代表性的景物加以组合，使读者对山川景物产生完整、统一的印象。
最后，文章又以感慨收束，“实欲界之仙都”，这里实在是人间的仙境啊!自从谢灵运以来，没有人能够欣赏它的妙处，而作者却能够从中发现无尽的乐趣，带有自豪之感，期与谢公比肩之意溢于言表。
王国维云：“一切景语皆情语。”本文写景，没有仅仅停留在景物本身，而是抓住景物的灵魂，即自然万物的勃勃生机，通过高低、远近、动静的变化，视觉、听觉的立体感受，来传达自己与自然相融合的生命愉悦，体现了作者酷爱自然、归隐林泉的志趣。文字明朗，毫不雕琢。
篇8：情感在油画风景创作中的重要性论文
情感在油画风景创作中的重要性论文
1再现风景
“摹仿”“再现”的价值，在西方美学史上曾被多次强调，古希腊哲学家亚里士多德，提出艺术家之所以把艺术当作自然和现实的“一面镜子”，是因为艺术的本质是对自然的摹仿。因此，这个时期就孕育出了写实风景。瑞士著名心理学家皮亚杰在《发生认识论》中提出：风景画的创作和欣赏活动应该是一个互逆的系统发生的过程，在画家和受众之间进行。在这种绘画中，画家借助对自然风景真实的描绘，向这个自然风景的容器倾注自己的情感，把自己对世界的理解和感受传达给世人。欣赏者既能在共鸣中寄托自己的情感，又能通过对这种景物的真实欣赏体会到画家的情感。那么在这幅画面前，就产生了一个共同的投射点，这是来自创作者和欣赏者的情感。19世纪的英国风景画画家康斯特勃尔，一生创作了无数有关他故乡题材的风景油画作品。有人这样打趣道：他一生“就像蒙在鼓里的蜗牛一样，与故乡的磨坊相依为命”。确实，生活在故乡的小河边、树荫下是他的愿望，故乡的山山水水悄无声息地变化便是他取之不尽、用之不竭的绘画题材，正因为他对故乡有着无限的热爱，才能在他的作品中向世人展现出最完美的景色。我们欣赏康斯特勃尔的作品，并能与之达到情感的'共鸣：儿时的伙伴、成长的见证这样的角色都是被一座平常的山、一棵平凡的树来充当，这也是我们欣赏康斯特勃尔非常重要的原因―――这种深深依恋故乡的情结。俄罗斯巡回画派画家列维坦，生活在俄国寻求变革的白色统治时期。他最具代表意义的风景作品是著名的《弗拉基米尔卡》《墓地上空》《傍晚钟声》等均呈现一种悲怆和凄凉的气氛，表达了当时压抑的社会情绪。相信每个欣赏者都被康斯特勃尔的直率、朴实，透露出雄浑、奇异，以及对他们大自然独特的、诗意的诠释而深深感染着。
2表现风景
除了上述写实性较强的画家，在风景油画的创作历史上，还有一批画家，他们注重艺术作品独特的个性和鲜明的特点，认为自然景物只是一个载体，画家能够从自然景物中得到启发，利用构图、色彩、线条和笔触等绘画技术作为符号，构建一个个似是而非的轮廓，去创作具有鲜明、独特个性的艺术作品。在他们的笔下，传统作画中用透视、严格的比例等来制造一种视觉逼真的幻象效果的方法被抛弃了，风景的自然形态变得次要，甚至荡然无存。艺术家用带有情绪化的色彩、线条来创作，他们的作品带给欣赏者的是一种色彩和情绪上的纯粹美感。这种风格的艺术家，更强调情感和绘画因素的表现力。巴比松画派的柯罗被称为是梦幻诗意风格的代表，他的画虽然朴实无华，但是却有着深深的寓意，画中大部分描写的是清晨的静谧，有时还会描绘出烟雾缭绕的梦幻，色调柔和。例如，他的作品《疾风》，让人感觉到作者作画时的激动心情，那在狂风中不甘弯腰的大树，让人不禁想起创作者内心中不畏强权的大无畏精神，也反映着当时现实社会的情感态度。印象主义画家是这种风格的先行者，印象派对色彩的运用开启了美术史上的一场真正的革命―――它打开了光和色相互辉映的大门，使得传统油画中暗淡的画面像自然本身一样充满光彩。例如，莫奈的《日出印象》等，画中诸物象没有具体的轮廓，只有似是而非的光影与无比丰富的色彩。从后期印象主义画家凡？高的风景作品中，我们可以对他的色彩和笔触的精神内涵有更深一层的了解。
凡高生前不为人知，常常像梦游似的疯狂地作画，他极力冲破印象主义用光和色来表现瞬间印象的限制，追求个人的独立精神和主观情感的表现。这一切情绪全部化作扭曲、颤抖的笔触和强烈、明快、响亮的色彩。《普鲁旺斯的果园》《星夜》《村道》等作品的画面上挤挤挨挨、粗野狂放的线条，翻滚跳跃、尖锐刺目的色彩，骚动狂乱、焦灼不安的气氛以及升腾燃烧、充满张力的空间等，使有限的画面难以容纳，无法承受。无论你高兴与否，风景都在那里，创作者给它以欢快的色调，它就会高兴，而赋予它灰暗的色调，它便会哭泣。油画风景创作有了灵魂才能鲜活、生动，才能引人入胜，这个灵魂就是创作者的真实情感―――必须具有真情实感才能将生活的真实转化为作品的真实。艺术创作的源泉来自真实情感的体验和流露，风景画是画家心灵深处诚挚的、热烈的情感倾诉，康斯泰勃尔的纯真朴实，透露出雄浑奇异，柯罗的恬静温柔，无不表现了画家对大自然魅力和诗意的独特感受，作为欣赏者，只有进入创作者作画的情景之中，体会和感悟作画人彼时的情感，深入理解作品的感情内涵，才能静观自然，凝思自己，顿悟一切。
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