【导语】下面是小编精心整理的推动广播影视产业大发展的几点思考论文（共13篇），仅供参考，大家一起来看看吧。
篇1：推动广播影视产业大发展的几点思考论文
推动广播影视产业大发展的几点思考论文
随着国家文化发展规划的提出，作为国家文化产业重要组成部分的广播影视产业将进入到一个大发展大繁荣的新的历史阶段。广播影视产业是一个新兴的产业，有着自身独特的产业属性和与其他产业不同的经营方式和经营规律。思考广播影视产业的发展，我们需要认真研究其中一些带有本质性和规律性的问题，从而更新我们的观念，形成我们对广播影视产业全面深刻的理解。下面，笔者就这个问题谈几点思考。
思考之一：电视机和收音机将成为多元化消费终端
随着广播影视“数字化”技术推动，随着高清互动技术的普遍应用，随着广播影视的传播渠道与其他服务渠道更加紧密结合，广播影视机构将不仅仅是提供广播影视内容的一个机构，它的服务范围同时也延伸到通信、交通、医疗、购物、金融等多个领域，它将为广大受众提供除了广播影视之外的更多的超值服务。从这个意义上说，未来的电视机或收音机，已经不是传统意义上的收看收听节目的工具，而是一个能够从更多方面为民众提供服务的多元化消费终端。
因此，有人提出“看电视”正向“用电视”转变。这个“用”字提得非常准确，也非常形象。正是这个“用”字，使人们对广播影视的产业功能有了更进一步的认识，对广播影视的产业发展有了更加明确的方向感。
我们把电视机和收音机作为多元化消费终端，能够使我们的广播影视产业拓展到各个相关的经济领域之中，通过与其他经济领域的对接，形成对客户的消费超值服务，并由此极大扩展广播影视产业的赢利范围。
我们把电视机和收音机作为多元化消费终端，能够将一种全新的网络消费方式引入居民家庭之中，在居民中形成一种更加科技、更加人文的生活方式，并在这种生活方式的基础上形成一种更有发展潜力的新的文化业态。英特尔公司在其未来的规划中，已经对此做了全景式的描述，提出了“数字家庭”的创意。这种所谓的“数字家庭”，就是大力开发集遥控、弹性、简单、互动等功能于一身的数字产品，将家庭工作、家庭娱乐、家庭生活、家庭自融为一体。实际上，英特尔所说的这种产品，正是向多元化消费终端演变的电视机和收音机的升级版。
我们把电视机和收音机作为多元化消费终端，应当密切关注电视机、收音机与手机、电脑的融合，也就是说，我们的电视机、收音机在向“多元化消费终端”转变的同时，手机和电脑也在完成着这种转变。正是由于数字化电子产品功能的互相渗透、互相融合，使得将来的广播影视的产品更加智能化、多元化。这种融合对广播影视产业发展来说，既是机遇也是挑战。
在专家们看来，它们之间的融合有两种状态：第一是物理融合，越来越多的不同产品都会融合在一起，手机能够照相和播放电视，而电视也能够上网购物。第二种是逻辑融合，手机会和PC、机顶盒、游戏盒等产品的功能结合在一起，但不一定会融合在一个终端上。有专家做出大胆的推测：未来每一个电子产品都将连入超级网络，冰箱、微波炉、摄像头，一切均可实现融合操作。
我们可以想象，在这种物理或逻辑的融合之中，我们的电视机还是原来的电视机吗？它是一种既能够收看节目，也能够从事网上交易，还能与远方朋友通话的“多元化”的服务终端。我们的广播影视提供者们，也将会变成能够满足受众多种需求的“多元化”的服务者。况且，我们现在广播影视的科技手段已经能够让我们做出这种多元化的服务，而这种多元化服务又为广播影视的发展提供了无限广阔的发展前景，我们没有理由拒绝这种“多元化”的战略转型。
思考之二：广播影视产业在文化资源与经济资源双向价值转换过程中的关键性作用
我们应当关注这样一个问题：广播影视从原来的事业领域部分转向产业领域，它的市场价值体现在什么地方？它的赢利点应当着眼于什么地方？这是一个思考广播影视产业发展的本质性的问题，只有把这个本质性问题认识清楚，我们才有可能正确探寻广播影视产业的发展路径，培育广播影视产业新的经济增长点。
讨论这个问题，我们需要先从当前经济形态的变化说起。从20世纪60年代开始，世界各国的经济出现一个重大变化，即商品的文化价值、符号价值逐渐超过商品的使用价值和交换价值而成为主导价值。人们买一件商品，往往不仅着眼于它的使用价值，而更着眼于它的文化价值、符号价值。现在人们花钱，已不完全是购买物质生活必需品，而是越来越多地购买文化艺术，购买精神享受，购买审美体验，甚至花钱购买一种气氛，购买一句话、一个品牌符号。
对此，专家们提出了一个极有创意的“符号消费”的概念。他们认为，后现代时期的商品价值已经不再取决于商品本身是否能满足人的需要或是具有交换价值，而是取决于交换体系中作为文化功能的符号。“符号消费”的逻辑要义是：你必须通过“特别”的商品使自己变得“特别”。消费了符号，实际上就是消费了一种欲望，买回了一种等级、自尊和社会的承认。
专家们指出，迄今为止人类经济发展历程表现为三大经济形态， 第一是“农业经济形态”，第二是“工业经济形态”，第三是“审美经济形态”。所谓“审美经济形态”，就是超越以产品的实用功能和一般服务为重心的传统经济，代之以实用与审美、产品与体验相结合的经济。人们进行消费，不仅仅是“买东西”，更希望得到一种美的体验或情感体验。
“符号消费”与“审美经济”的概念，使人们认识到文化与经济有着越来越紧密的联系，认识到文化与经济的一体化成为当代世界经济的发展趋向，因而在一些前沿的经济理论中出现了“文化经济化”与“经济文化化”的提法。这要求我们在一个新的高度重新认识“文化经济功能”和“经济的文化含量”。
“文化经济化”强调，文化资源有着不可估量的商业价值，如果经营得法，文化资源可以产生巨大的经济回报，现在许多文化传媒企业迅速崛起的事实可以有力地证明这一点。而“经济文化化”则强调，人们越来越关注商品中的文化含量，消费的很大一部分来自于商品中的文化附加值，一些企业如果增大自己产品的文化含量，就会获得远远超出产品自身使用价值的市场回报。
如何使文化资源获得经济价值？如何使经济资源获得文化价值，并从而产生更大的经济价值？这需要有一个转换过程或转换环节，在这方面，广播影视产业有着不可替代的功能和作用――也正是从这种文化资源与经济资源的双向价值转换中，我们才能找到广播影视产业真正的市场价值所在，才能在整个新的经济形态中找到广播影视产业真正的角色定位和新的发展路径。
广播影视产业在文化资源与经济资源的双向价值转换中的功能，主要体现在它的“符号操纵”功能上，它既是“符号”的创造者，同时又是“符号”的传播者。广播影视可以根据民众文化消费的需求，将大量的文化资源转化为有经济价值的“符号”，提供给广大的消费者；广播影视也可以根据企业产品的文化含量和文化要求，将大量的经济资源转化为有文化价值的“符号”，提供给广大的消费者。人们怎样消费和怎样生活，实际上是受符号文化的引导。符号是由媒介创造的，文化就是符号的串码。实际上，这种“符号”的有形体现，有很大一部分，就是那些产生于经济资源或者能够产生经济价值的影视作品。
广播影视产业的这种“操纵符号”的功能又来自于它的两大特有的功能：一个是它的“讲故事”的功能；另一个是它的“集聚注意力”的功能。
当今时代，是一个人们喜欢故事的时代，这是一种人们倾向于形象生动的文化消费特征。广播影视是“讲故事”的高手，是制造“故事产品”的产业。广播影视可以将大量的文化资源变成有经济价值的“故事”，为人们提供大量的有文化消费价值的精神产品。广播影视也可以将大量的经济资源变成有文化价值的“故事”，为产品增加文化附加值，为企业增加无形资产。与此同时，广播影视还会将这种文化附加值，通过多种视听方式传递给消费者，并将之潜移默化，使之成为消费者在选择消费时的心理依据，达到一种激活需求或引导需求的市场效果。
在当今的经济形态中，“注意力”已经是一个非常重要的经济资源，获得了注意力，就获得了巨大的市场。在如今这个“十倍速”飞速发展的信息社会中，注意力是最为稀缺的资源之一。广播影视具有“集聚注意力”的强大功能，它可以通过一部反映当地文化的影视片，集聚注意力，从而将这个地区的经济带动起来；它也可以通过一部广告片或影视片，直接或间接反映某种产品，从而使这个产品一夜之间成为名牌。
“讲故事”和“注意力”是广播影视体现自身市场价值的两个着眼点。广播影视的从业者，要学会根据市场需求为一些文化单元“讲故事”，将文化资源转换为经济价值；要学会为一些经济单元“讲故事”，将经济资源转换为文化价值。广播影视的从业者，要善于经营“注意力”，将其作为自身发展的独特优势和核心竞争力，并努力通过“注意力”进一步挖掘自身的潜力和经济增长点。经营“注意力”实质上就是在“经营”受众，将受众转变为顾客。
思考之三：广播影视产业的产业链构成
广播影视产业是一种特殊的文化产业，它有着与其他产业不同的经济运营和价值生成规律，有着与其他产业不同的产业链。这个产业链应由创意、内容、渠道、体验四个环节构成。
创意，位于广播影视产业链的最高端，是一个有着极高战略要求的环节。在这个环节上，广播影视产业的战略决策者，依据国家和行业的要求，准确捕捉到市场需求的信息，从一个全面和长远的过程中，考虑自己的目标定位、产业发展和产品开发。具体说，创意过程，也是一个市场运营的策划过程，它大到一个战略规划的提出，小到一个带有全局性的产品、技术的开发。在创意中，一定要有体现战略决策者那种超凡脱俗的聪明才智，要体现创意团队那种与众不同的奇思妙想――而这恰恰正是文化产业真正的价值所在。
内容，是创意的产品形式，它可能是按照创意要求制作的各式各样的电影和广播电视节目。按照现代广播影视产业的要求，这些内容的开发，绝不是盲目的，要依据创意的总体要求，有目标、按步骤、分类别、分阶段地有序进行。这样，创意才能够有形化、规模化、品牌化、市场化。
渠道，既是传播影视节目内容的'渠道，同时也是销售影视产品的渠道。广播影视的渠道由“前端”、“网络”和“终端”组成。用市场的语言来说，“前端”就是广播影视产品批发者，“网络”就是广播影视产品的输送者，“终端”就是与客户最终对接的广播影视内容产品的播放载体，如电视机、收音机、电脑、CMMB手机等。在当前“三网融合”的情况下，广播影视的渠道经营面临着巨大的威胁和挑战。广播影视产业的指导者，要关注广播影视渠道的发展，形成自身的特质，拥有自身特定的市场领域和目标客户群体。尤其在当前信息技术飞速发展的情况下，广播影视产业领域一定要将“终端”作为一个重大的战略性问题来考虑，要善于“绑定终端”，要始终拥有自己的特定的终端，因为，有了终端，就会有固定的客户，就会有市场的主动权。同时，也要考虑如何利用别人终端，提升自身的价值。
体验，是广播影视产业通过自身渠道的一种多元化延伸。广播影视产品，并不能只是停留在人们瞬间的视觉和听觉的享受上，而是要向有可能的市场方向继续延伸，形成更大更多的价值。按照现代经济运营模式的要求，这种延伸，一定要进入到人们的精神体验的层面，并在这种层面里形成多种多样的文化消费形态，得到多元化的价值回报。换句话说，广播影视的视听产品，要通过消费者的体验得到“固化”，附加到更多的有形载体之上，形成更多的产品类型和市场回报。人们的体验是多方面的，可以表现在玩具、旅游、住房、体育、休闲、健康等各个领域。广播影视产业可以形成与这些领域的对接点，形成进入这些领域的价值延伸点，在这些领域打造“你中有我，我中有你”的运营平台。广播影视产业完全能够依赖自身的内容和渠道资源，按照体验经济的运营方式，形成其他领域的衍生产品和延伸产业链。
在打造产业链方面，广播影视产业领域有许多成功的经验。例如，湖南电视台提出了“娱乐”的创意，尔后将其所有节目形态都紧紧围绕着这个创意展开，最终形成了十分理想的战略性效益。湖南卫视的《超级女声》产业开发相当突出，有机构估算《超女》产业链（包括节目广告、短信、冠名费等）收入近亿元（短信收入超过3000万元、广告收入超过6000万元），这还不算之后对节目品牌延伸营销（如演唱会、广告代言、音像制品等）的收入以及“超女”为湖南卫视带来的电视台品牌和节目品牌的价值提升。英国的“哈里波特”已经成为国际知名的创意品牌，围绕这个创意品牌，形成了很多衍生产品，其中有书刊、电影、游戏，以及印有“哈里波特”图案的衣服、鞋帽物品。从价值链角度来看，前面是小说，经过出版商到了书店，又到了院线，之后又变成动漫、游戏、VCD、海报、玩具、衣物等，它们分别通过不同的消费渠道到达消费者的手中，它们形成了文化创意产业盈利的关键点。还有，美国投资4500万美元制作的动画片《狮子王》，仅形象转让权就回收了几个亿。
思考之四：广播影视产业在国家或地区总体经济结构中的功能与作用
当今时代，传媒与经济有着越来越密切的联系。经济影响着传媒，使传媒已经越来越不像人们以往印象中的传媒，而传媒也深刻影响着经济，使经济有着越来越明显的“注意力经济”、“体验经济”和“娱乐经济”的特点。我们要从传媒与经济的相互影响上，认识什么是“经济传媒”或“传媒经济”，从中解读“知识经营”和“信息增殖”的规律和特点，全面观察我们当今时代的传媒形态和经济形态。
概括起来说，广播影视产业在国家或地区总体经济中的功能和作用突出表现在以下几个方面：
第一，打造和提升国家或城市品牌。这方面成功的例子有很多，例如：自从1933年原版《金刚》中那只有情有义的大猩猩爬上帝国大厦以来，“金刚”的名字就和纽约连在了一起，所以纽约市长布伦伯格把12月5日命名为“金刚日”。帝国大厦的公关指导和特别活动策划莉迪娅?罗斯说：“我也不知道是帝国大厦让金刚出名，还是金刚让帝国大厦出名。”电影《非诚勿扰》生动展现了杭州西溪湿地的美丽风景，使得所有看过这部影片的观众重新认识了杭州这个世界休闲之都，打电话询问西溪湿地旅游详情的人急剧增多，原本处于旅游淡季的西溪湿地出现了“大红大紫”的旺季。
第二，增加产品的文化附加值。认识这个问题，需要从“符号消费”的经济特征说起。现代消费，人们购买商品，主要关注的并不只是它的使用价值，还有使用价值之外的那些无形的文化价值。所以说，人们消费的并不只是商品的实体，还有它所反映的一种品牌符号，这种符号有着人们期望的文化内涵。有许多专家看到，现代社会经济形态具有明显的“符号消费”的特征，而这种特征凸显了广播影视的地位和作用，因为这种特征在很大程度上是由于广播影视的普遍应用所造成的，同时依赖广播影视的功能来进一步完善和发展。广播影视把商品符号化，并通过对商品符号价值的渲染，挖掘和提升人的消费欲望，使人类社会进入了一个以“符号消费”为典型标志的消费文化时代。
第三，激活需求，培育市场。广播影视在这方面具有独特的功能和作用，这首先取决于广播影视在“符号消费”方面的塑造和引导功能。有大量事实表明，广播影视能够引领和制造时尚，能够引导人们的生活方式，从而形成需求强烈的新兴市场。广播影视能够推出更多的为了符号消费而设计的“消费偶像”，如影视和体育明星，从而直接或间接地激活了人们的消费需求。另外，广播影视这方面的功能和作用来自于它的宣传影响力。在国际金融危机发生期间，人们常说的一句话是“信心大于黄金”。信心从哪里来？在很多情况下来自于广播影视的宣传和引导。还有，在国际金融危机发生期间，人们常说起“口红效应”，这也是广播影视在激活需求和培育市场方面的独特体现。
第四，特色营销，带动相关产业的发展。这方面的成功例子也有很多，例如：美国汉堡连锁店“汉堡王”与动画电影《酷鸡大逃亡》联合营销，强力推出了一个广告语“救救鸡，吃个汉堡吧！”从而获得巨大的市场效益。美国百事可乐成功地组织了“音乐推销”，获得巨大的市场回报。中央电视台播出的29集电视连续剧《行走的鸡毛掸子》，掀起了鸡毛掸子的收藏热，“津门蔡氏贡掸”专卖店随后在北京王府井大街开业。据了解，蔡氏鸡毛掸子普通型售价200多元，工艺更考究的售价5000～8000元不等，极品甚至卖到1万多元的开价。蒙牛在酸酸乳与湖南卫视联手打造的“蒙牛酸酸乳超级女声”，使蒙牛在酸酸乳领域的的销售量从的7亿元人民币飙升至30亿元人民币。
总之，广播影视产业是文化产业的重要组成部分，是文化产业发展的重点。通过大力发展广播影视产业，不仅能实现广播影视自身的产业升级，还能拉动其他相关产业的发展，带动整个经济结构的转变，推动部分传统产业领域向“文化消费经济”、“体闲产业经济”转型。
篇2：推动湖北文化大发展大繁荣的几点思考
关于推动湖北文化大发展大繁荣的几点思考
文化是中华民族的.精神家同,文化实力是综合国力的重要组成部分,共享文化成果是人民的基本文化权益.论文指出,在新的历史条件下,要推动湖北文化大发展大繁荣,实现湖北由文化大省向文化强省的跨越式发展,必须充分认识湖北文化大发展大繁荣的意涵特质,准确把握湖北文化大发展大繁荣的发展基础,科学定位湖北文化大发展大繁荣的发展战略.
作 者：肖春艳 阙祥才 XIAO Chun-yan QUE Xiang-cai 作者单位：肖春艳,XIAO Chun-yan(武汉大学社会学系,湖北,武汉,430072)阙祥才,QUE Xiang-cai(华中农业大学文法学院,湖北,武汉,430070)
刊 名：华中农业大学学报(社会科学版) 英文刊名：JOURNAL OF HUAZHONG AGRICULTURAL UNIVERSITY(SOCIAL SCIENCES EDITION) 年，卷(期)： “”(5) 分类号：G127 关键词：文化战略 中部崛起 战略支点篇3：论产业基金的大发展论文
论产业基金的大发展论文
一、引言
百度投资部、阿里资本以及腾讯产业共赢基金的“三国杀”已经充分地让市场领略了产业基金的威力，显然产业基金的成立正在成为上市公司或大集团企业的“标配”，但这也是国家政策大力支持的充分体现。20xx年10月24日，国务院常务会议明确提出发展股权和创业投资基金，鼓励民间资本发起设立产业投资基金，政府可通过认购基金份额等方式给予支持。而随着上市公司或大集团企业产生盘活闲置资金的需求增加，不再满足于银行理财产品等“小打小闹”，以及不再“现金为王”的经营理念转变;同时，传统行业处在上升瓶颈期，促使企业以外延式增长替代内生性增长，产业基金发展将更加迅速。
二、产业基金的崛起
20xx年10月22日，TCL公告显示其旗下投资公司的风险资金从5亿元提高至10亿元。同时显示，仅20xx年前三季度新增投资项目就已达到14个，这些成果显示了这家家电制造企业在创投这一新兴领域的“野心”。实际上，TCL此举只不过是近年来产业资本的触角伸向创投行业的一个缩影。参与设立股权投资基金的上市公司仅有5家，然而截至20xx年10月就有15家上市公司表示设立了股权投资基金。
由于产业基金所附属的母公司对其根植的行业有着深入的了解，因此产业基金的大部分投资标的都处在其母公司所熟悉的上下游业务领域。从而整合上下游产业，实现产业与资本的深入融合。在-20xx年中，阿里巴巴、腾讯与百度就在创投领域进行着一场激烈的角逐。据统计，阿里资本在相关领域投了42个项目，腾讯产业共赢基金与百度投资部投资的项目分别为41个与29个。
除此之外，产业基金集中涌现发生在金融危机前后，例如复星集团成立的复星创富;老牌联想控股成立其第三家股权投资机构—联想之星; 风机龙头企业金风科技成立了金风投资;隶属雅戈尔的雅戈尔投资;以及隶属于盛大集团的盛大资本纷纷设立，还有众多不为投资界熟知的实力产业资本隐身在一串长长的名单中，产业基金似乎正在成为上市公司或大集团企业的“标配”。
产业基金的快速发展一方面是由于上市公司或大集团的经营理念的转变，盘活闲置资金的需求增加，以往银行理财产品的“小打小闹”，以及“现金为王”理念已不再能满足;另一方面在于无论是利润率还是增长率，传统行业都遇到上升瓶颈，这些促使了企业通过外部投资拓展新的业务板块，以期通过外延式增长来替代内生性增长。这使得更多的产业巨头，正在酝酿着分享投资带来的高额回报。
三、产业资本与VC/PE
产业资本的功能有两个:一是在生产过程中创造剩余价值;二是在流通过程中实现剩余价值。从其概念上可以看出，产业资本的主要目的其实是创造和实现剩余价值，以一个做实业、做产业的角度去思考问题。而VC/PE所代表的都是风险投资，不同的是VC投的是早期项目，所投项目有的还是萌芽，有的初具规模，商业模式可能还不成熟，一般投资额并不大，但所承担的风险巨大。PE投资的项目一般都是商业模式成熟，也具有一定的规模，投资额往往都比较大。但目前VC与PE之间的界限在实际操作中越来越模糊，可以将VC和PE作为一个整体来与产业资本对比。
1、产业资本与VC/PE有着不同的思路。产业资本主要注重于收购与并购，一般由具有实业背景的产业操盘人运作，一部分还承担着战略投资者的角色。而VC/PE主要是以风险投资为主，所扮演的是一个财务投资者的角色，他们倾向于投资现在/未来可以独立运营发展的企业或团队，在选择企业时，他们喜欢拥有完善的体系或者股东结构的，而且企业在未来的发展中必须要达到一定的规模，在不久的将来可以进行可持续发展，有较好的发展收益。
2、产业资本基本不以退出为目的，也并不用“打一枪换一个地方”的麻雀战的方式来进行投资，他们沿着产业链进行垂直和外延式的布局，倾向于收购与并购，这导致了产业资本很可能会有策略性的亏损，因为他们考虑的是被收购/并购企业是否能与自己的业务具有协同效应，从而巩固自身的`综合盈利能力。与产业资本不同的是，VC/PE作为一个单纯的财务投资者最终却是要通过IPO、并购或者破产清算等的方式退出的，他们一般是仅进行风险投资，为被投资企业出钱或者出力，但是对方还是一个独立的企业。他们以5-作为一个投资周期，同步还进行对其他企业的投资，并利用退出收益不断进行循环重复的再投资，支付合伙人对价和带给股东回报。
产业资本投资的原因可以有很多，例如为了某些人才，为了团队的体系，为了渠道和品牌，或者独特的知识产权、产品，某项特殊的技术，等等。最重要的原因是:该团队的产品和企业的业务能够有协同效应，在未来能够共同合作，有双赢的发展趋势。换句话说，投资的目的不是为了等到他能独立运营后就顺势退出，而是要进行产业跟进与互补。甚至对于重资产企业，趋势性沉船企业，或者这种不能独立运营，甚至只有几个人而且未来业务规模也比较小的团队，VC/PE是不可能投的，但是产业资本却可以对他们进行投资或收购。产业资本可以利用行业和产业链的完整性对他们给予支持，相当于这种类型的小团队是一艘船的钢架，而产业资本就是森林，可以使用木材来将他们补充完整，共同创造更大价值。
产业资本与VC/PE在选择投资标的时虽不见得有冲突，但随着产业资本不断地深度介入，如家电制造巨头TCL已将涉猎范围伸向石油矿业等传统能源领域，产业资本与VC/PE间的战争已不可避免。随着各个传统行业的巨头设立各自的产业基金，他们将占据着各自的细分市场，而传统私募的成长空间也将随着一个个细分市场被攻陷而受到大大的压缩。例如，传统私募在阿里巴巴、腾讯与百度的三国杀中已经很难插足，并已沦为替补和跟投;另一方面，产业资本的另一优势在于他们更熟悉行业的基础，入手快。
四、产业基金的影响是把双刃剑
上市公司或大集团企业设立产业基金的行为或许是一把双刃剑。若产业基金的设立是为了实现产业转型，那么该类行为必然会对企业的正常经营造成影响。若是为了并购所处行业上下游的企业，以此提高企业综合盈利能力，从而提高自身行业地位，那么此类行为对其正常经营造成的影响也是一时的，未来对上市公司或大集团企业的发展也是有利的;另一方面，在确定产业基金的积极意义后，上市公司或大集团企业用于股权投资的资金不宜过大。因为股权投资具有很大的不确定性，其业绩还是要由主营业务来创造，这也就显示了产业基金的弱势。有些产业投资金额需求较大，产业基金规模有限且产业基金更加保守，往往传统VC/PE敢往前冲，产业基金却不敢。与此同时，产业类基金规模受制于母公司，投资范围同样受制于母公司主营业务，而为了规避监管风险，母公司是上市公司的，在做股权投资时，退出机制还需要小心设计，以免出现关联交易。产业基金也有引用有限合伙制，产业基金还受到有限合伙人的质疑，他们担心产业基金会利用投资人的钱为母公司的战略开路，而不仅仅是为了更多的投资回报而选择投资。
五、结论
随着产业基金规模的不断扩大以及组织形式与利益机制的不断完善，产业基金必会成为传统行业的上市公司与大集团企业摆脱上升瓶颈的一把利器，同时也有利于上市公司或大集团企业的转型，比传统私募晚十年之久诞生的产业基金，大发展的梦想正在照进现实。
篇4：影视动漫产业文学艺术构建论文
影视动漫产业文学艺术构建论文
一、中国的影视动漫产业分析
随着经济的全球化和科技发展的日新月异，中国的影视动漫产业也在迅速的发展，转眼间，中国动画片年总产量已经超过日本，成为世界第一大国。然而，在这种高速发展的背后，我们却发现，中国目前的动漫产业在形式、内容、技法上大都缺乏文学的积淀。面对今天喧嚣的动漫，作为产业前沿的经济价值和大众的关注度是动漫产业发展的基石，但要真正作为具有艺术的作品形式，影视动漫就必须以文化的标准来重新打量它在纵的历史与横的比较中的优劣。然而今天中国的影视动漫，其作品大有泡沫多于内容的意思，大有动漫人缺乏灵魂观照的窘境。回顾中国的影视动漫，曾经经历过辉煌期，比如熟悉的《大闹天宫》、《阿凡提的故事》、《哪吒闹海》等等都是世界动画史上数得着的动画片，（如图1）这些由水墨动画以及民间剪纸、皮影、木偶等作为美术表现的动画片曾经构成了“中国动画学派”，是至今令世界动画人所称道的对象。然而，随着时代的发展，如果拥有清晰的中国动漫观，我们首先就会发现目前中国动漫在文学上的素养其实并不是很好。从宏观讲，这与中国传统文化的断裂以及新世界知识体系的`衔接有关，即中国动漫同中国的文学、哲学、绘画等一样，遭遇着旧文化不深入、新文化少创造的阶段，我们目前阶段有的恐怕也就是如何拉动经济，而不是文化话语权的优势。从创作者的小环境来讲，我们则可发现中国大量的动漫人对经典文学是不阅读、不熟悉，多从纯粹的绘画和计算机专业出身，专业空间比较狭隘，兴趣上也比较难博采众长。此外，动漫编剧人才的匮乏造成了中国动漫不会讲故事，讲了也不生动、缺乏文学性的原因。所以，要完成一部优秀的影视动漫，只有动漫专业技能是远远不够的，它需要动漫创作人员具有综合的素质，具有团队协作能力、具有很高的文学功底，具有每个动漫人都是导演的想法。例如当年万籁鸣先生制作《大闹天宫》时曾经说过“我在这部《大闹天宫》中是总导演，你们每个做原画动漫的都是小导演。我出题目你们做文章，来丰富我的想象力”，于是关于每一个人物的相貌特征、表情特征和动作细节被不断地细化、夸张，从而富有了故事性、戏剧性，由此可以看出这种导演和原画作者的关系其实就是一种编剧团队的关系，它对导演和原画作者的要求其实是溢出于美术之外的良好的文学感悟力和想象力。这也说明了动漫是一门交叉学科和交叉艺术，制作人员需要复合型人才和具备团队协作能力的特点。图1中国早期影视动漫作品由此可见，影视动漫是一门真正的艺术，而非愉悦大众的影片，影视动漫在当今社会扮演着重要的角色，它们的观看人群也逐渐由以往的儿童发展为成年甚至中老年。当人们习惯于直接去阅读屏幕上出现的东西时，我们对文学内涵和作品真正的内容是否有所冷落；影视动漫艺术与文学艺术到底应该呈现出哪种关系才较为合理；影视动漫与文学艺术之间的关系能否走出一条适合中国国情的、有自主品牌的、快速发展的道路，这些都是我们所应该关注的内容。
二、影视动漫艺术与文学的关系
影视动漫和文学作为两种不同的艺术表现形式，都有其合理存在的一面，而存在的同时都会起着双刃剑的作用。影视动漫直白的表现情感和故事发展情况，带来的情感共鸣可能是一时的悲哀或者恐惧或者欢乐，但是时间久了人们便会发觉那种快餐式的文学累积会使情感变得苍白无力。文学的抽象而发人思考，只有真正地把心境投入其中，才能领悟作者所要表达的情怀。在观众集体式的欣赏上，影视动漫艺术有时不能把作者的倾向性赋于形象性，不能把大段的议论的文字对冲突双方的或对生活的评价表现出来。影视动漫艺术必须在短时间内用具体的，塑造性的原画主角和各种镜头的转换给观众视听的综合性审美。（如图2）影视动漫比文学拥有更多的群众性，是任何文学作品不能比拟的。文学的表现工具是文字，有相对的限制性；影视动漫艺术有无比的精确性和敏锐性，能较好的反应一切复杂的生活现象。对观众直接诉之于形象，使观众得到的是完全逼真的感受。另外，影视动漫艺术具有空间和时间的魔力，我们可以看到同代人的生活景象，也可以看见一切动人心弦的历史的重演，因此影视动漫它必须具有震撼力和表现力。图2动漫原画镜头转换诚然，作为一门综合性的艺术，影视动漫从艺术手段、表现内容等多方面受到了文学的滋补；反过来，影视动画也在无声无息之间补给了文学，影视动漫的视觉性表现方法为文学创作提供了新的途径，包括一般电影的表现手法――蒙太奇，也大量于无意之间进入了文学创作。文学，这一艺术领域里的文字王国，面对今天的读图时代，多少有些落寞了。然而，影视业的发展在“挤兑”文学的同时，也为文学添上了新的翅膀，受其滋养，甚或依赖于它提升着自我。所以，影视动漫艺术与文学艺术之间的关系是一种相辅相成的关系，二者在当今信息时代彼此促进、彼此发展。
三、中国影视动漫作品需要文学性构建
人们看影视动漫作品，有时是怀着一种期待和被感染的心态，但一部影视动漫作品如果没有一定的文学性和传承性，是很难打动观众的心灵的。这就需要文学影视动漫的诞生。所谓文学影视动漫，指的是富有文学性的影视动漫，是具有一定教育意义的影视动漫。这标志着此类影视动画更加注重品位、创造力、艺术感和有质地的动漫美学以及其实验性探索。影视动漫应该向艺术电影学习，向更多的文学作品靠拢，使影视动漫编剧接触古今的经典故事和小说，不断锻造好的故事和深厚的内涵，使好玩的故事和有创意的想法进行结合。只有这样才能造就中国动漫的层次差异，这种层次差异指的是“生态观”。坚持生态观对任何环境包括文化构建来说都是非常有益的。回顾中国影视动漫，目前缺乏多彩斑斓以快乐为本的商业动漫佳作，更缺乏独树一帜以创造力为标志的艺术动漫佳作。作为信息时代的前沿产业，从这个角度来说，动漫在这个时代正是我们文化整体实力的一个呈现，而发展具有文学性的影视动漫也是中国影视动漫的一个合理的发展方向。换言之，无论技术如何变迁并呼唤我们紧紧跟随，但人性的应对和满足依旧是所有艺术要回答的主题，动漫与文学在这个意义上，必须紧密合作与交融，求其在中国动漫产业中的贡献。
四、小结
作为新兴的影视文化艺术，影视动漫不仅综合了声、光、化、电等现代科学技术，也综合了文学、绘画、音乐、雕塑等古老艺术经验，还综合了编、导、演、录、美等不同的创作人员，更不必说它的镜头、景别、蒙太奇等等。在技术层面上，它比较复杂。这是它的特征，或者也可以说是一种优势，它以一种前所未有的方式为艺术开辟了一片新的领域。影视艺术不低于文学，不等同于文学，也不依赖于文学，但是影视动漫必须深入文学，文学所能表达的深度和广度并不是影视动漫所能做到的，而电影所表现的光影与声音的互动也是文学所不能及的。中国的影视动漫必须结合中华民族文化特点来发展，深入中国文学艺术，掌握中国文学知识，创建具有中国特色的影视动漫作品。文学是影视艺术要吸收的一个重要方面，充分把握文学艺术在中国影视动漫中的作用，是中国影视动漫人设计具有中国特色影视动漫的重要手段。
篇5：广播影视配音人才培养与队伍建设的思考
关于广播影视配音人才培养与队伍建设的思考
[摘要]随着科学技术的飞速发展，尤其是数字技术、移动通讯的推动，我国广播影视事业呈现出前所未有的良好发展势头，但与广播影视蓬勃发展的态势相比，作为广播影视重要组成部分的中国配音业却正经历着低迷时期，生存现状、发展前景不容乐观，配音人才培养与建设企待关注。本文在分析广播影视配音人才队伍的生存现状与当下培养路径的基础上，探讨广播影视配音人才队伍培养的发展战略，旨在为广播影视配音人才培养与建设提供学理支撑与发展思路。
[关键词]配音 现状 发展 人才培养
广播影视是人类文明的重要载体和主要交流方式，是各国进行文化“软实力”竞争的锐器，配音艺术是广播影视艺术的一种重要传播手段，然而随着广播影视艺术的迅猛发展，配音艺术却并没有进入相应的繁荣期，尤其是广播影视配音人才队伍在现状和培养路径方面的许多深层次的问题，使得配音艺术近年来走入了前所未有、无法诀择的低迷期。诸如人才素质需要提升、薪资福利需要完善、社会地位需要提高、行业角色需要尊重等广播影视配音人才的问题亟待社会的广泛关注、呼唤学术学理的强势介入。
一、广播影视配音人才队伍的生存现状
配音演员虽然身在影视圈这个高收入群体，但他们的生存现状根本不能够与台前的演员相比，虽然同为演员，配音演员的名气、地位、收入都与台前演员有太大悬殊。他们年收入偏低，堪称挣扎在娱乐圈的底线。许多优秀的配音人才在这样的境遇中自然流失了，配音行业比影视业其他行业更需要得到人们的关注。
1、公众关注少
艺术审美来源于视听，视与听应当是两条平行发展的直线，在艺术地位上应当是一致的，但从广播影视传播现实来看，好像并非如此。配音作为听觉艺术往往处于从属角色，远远低于视觉艺术。因此与台前演员的风光无限相比，配音演员虽然同为演员，观众对他们的关注程度是有巨大差异的，幕后的配音演员就好比是红花后的绿叶，默默无闻。在我国，由于体制等方面的原因，配音稍显神秘，与公众几乎处于完全脱离的状态，这也使得公众对配音、对配音演员缺乏了解，有兴趣参与到配音事业中来的人更是稀少，因此，配音事业的发展不仅需要媒体的介入，加大宣传，也需要配音演员白身的多渠道发展，甚至走向台前进行透明化运作，揭开配音的神秘面纱，让公众关注并了解配音。
2、薪资待遇低
配音演员是个特殊群体，在形象上的低曝光率，让他们成为了娱乐圈的边缘人物，但在声音上的高曝光率，又让他们成为了最熟悉的陌生人。他们不是明星，不是剧务人员，甚至不是群众演员，但他们对影视剧的贡献无法用语言来形容。然而他们却拿着低薪。即使是如童白荣这样的金牌配音员给《玩具总动员3》这样的好莱坞大片配音，收入也不到千元。而据了解，著名演员李幼斌的片酬达到了25万一集。同样都是大牌演员，虽然表演的方式不同，但收入差距之大让人无法想象。由于薪酬太低，许多配音演员不得不另谋出路以维持生计。如周星驰的御用配音员石班瑜转行当了导游，鲍国安老师演的曹操堪称经典。虽然不能与明星大腕动辄上百万的片酬相比，但至少应该让那些真正的优秀配音员凭着专业的水平就能过上有尊严的小康生活。如童白荣、石班瑜这样的金牌配音员的薪资待遇都只是如此，那么可想而知其他的配音员薪资待遇该是多么的惨淡。
3、主体素质差
配音是一门专业性很强的工作，需要配音演员具有扎实的基本功和良好的语言表现力，要有一定的艺术素养和表演技巧。然而，由于社会地位低，收入压力大等一系列问题，现今许多配音员抱着不负责任的态度，只求完成任务，不追求艺术品质，应付了事，使得很多影视作品因配音效果不佳而黯然失色。这不仅是态度的问题，很多配音演员由于自身的语言功底不太深厚，很难快速把握人物性格特点和表达习惯，赋予人物恰切的音色，难以迅速、准确的运用恰当的表达样式来配音。声音的可塑性不强，适应面窄。同时配音演员的个人文化素质参差不齐也影响了配音事业的大跨步发展。
4、部门管理乱
我国广播影视配音事业目前的配音形式称之为“项目管理体系”。一个译制任务就是一个项目，由制片人担任项目经理，对整个译制任务进行统筹管理，他委派一位导演，再由导演从那些分散于各个录音棚的配音演员中间挑出最合适的，临时组建一个配音团体。这种配音形式使得配音演员之间缺乏足够的默契，即使经常在一起配音，但由于没有剧团式的氛围影响，也很难达成共有的配音风格。另外由于对其他的演员特点不了解，以及对全片基调把握的不够，很多配音员在配音过程中都力求达到“不温不火”的程度，以便能和其他演员的风格达成统一，而不会使自己的表演太过突兀。这种管理方式使得配音从业者基本处于无统一组织和无统一管理的“散户”状态，配音行业难以形成规范的职业标准和执业要求。许多配音演员处于“职业”和“业余”的边缘，难以角色稳定化。
二、广播影视配音人才队伍培养的当下路径
我国目前培养配音专业人才路径主要是专业学院培养、社会团体选拔、文艺团体转入与自修成才，虽然路径较多但存在状况堪忧。
1、学院培训
我国目前只有同济大学、浙江传媒学院、吉林艺术学院为数不多的几所高等院校开设配音专业，少量院校如中国传媒大学、湖南大学、陕西师范大学、四川师范大学等开设了相关的兴趣课程。培养配音专门人才，并没有较大规模的开展专业招生。我国的配音演员目前还处于职业化的初始阶段，行业基数非常小，与日本目前正处于偶像化热潮的日本配音行业相比，我国配音行业无论是职业化程度还是商业化程度都远远低于日本。在日本有130多家专业的声优(日本对配音演员的称呼)学校，每年培养多名职业配音演员，这些生源足以构成日本庞大的配音产业所需要的人才基础。反观中国目前的配音行业，正处于青黄不接，良莠不齐的尴尬境地，没有建立有效的培养稳定后备人才的机制，搭建开放的平台，提供充足的学习机会，使得配音事业的发展缺乏持续的动力。因此，我国的配音人才培养已不能满足日益增长的市场需求，建立职业化的配音人才培养体系十分迫切和必要。
2、社会选拔
对配音演员的选拔日本主要有四种方式：第一种是从中小学生的时候就开始作为童星从属于大公司的剧团，边表演边培养演技，在高中毕业的年龄开始从事配音工作，之后大部分都成为了第一线的演员和声优。第二种是在高中、专门学校或是大学毕业后在剧团作为舞台演员被动面相关人士发掘而成为声优。第三种是在高中、专门学校或是大学毕业后再去专门的声优养成学校深造。第四种是从原来其他行业或完全不相干的工作转行成为了声优。与日本专业化的配音人才培养相比，我国配音人才培养专业化程度不高，没有形成系统化的专业人才培养体系。为了弥补高等院校生源的不足，我国的一些社会培训班也会进行公开选拔，发掘可塑性强有发展潜力的热爱配音事业的年轻人才。例如由青青树动漫公司和中央人民广播电台联合主办的“全优声”中国首届声优大赛就发现了不少有潜力，热爱配音事业的好苗子。不过虽然社会选拔不失为一条发掘人才的有效途径，但由于时间、技术等的限制，简短的培训出来的配音员质量并不高。
3、文艺团体转入
以往优秀的配音工作者大都来白于电影制片厂、话剧团。虽没有接受专业的配音训练，但他们专业的译制经验和深厚的表演功底仍然打造了一部部配音经典。目前国内的配音演员也大部分是剧团出身，当今许多的影视明星、歌手也纷纷加入到配音事业中来，比如成龙和吴宗宪为《花木兰》配音，邓超、田亮女儿田雨橙加盟《神偷奶爸2》国语配音，谢霆锋为《风云决》配音。虽然明星加入到配音大军中来可以吸引观众的眼球，扩大宣传影响，追求更大的商业效果，但明星配音毕竟不专业，往往配出来的效果差强人意，观众并不买账，反映平平。相比于明星配音，我想专业的配音员应该更能做好配音这项本职工作，我们需要的是配音明星而不是明星配音。
4、自修成才
在配音演员中有一些并没有接受“科班”学习，但他们通过自身的努力也走人了配音行列。在生活中，热爱配音、学习配音的`人应该不少，但并不是所有的人都能通过自学成才的，配音是一门艺术，除了需要孜孜以求和精益求精的精神，还需要熟练的技术和各种“能人所不能”的能力才能创造艺术的极致。古人云：“欲修其身者先正其心，欲正其心者先诚其意。”对于配音演员来说要想完成好的作品就应先端正态度，加强自身修为，而绝不能以声音敷衍，粗制滥造。虽然目前国内的配音环境不尽如人意，但热衷于配音事业的演员应当以全“声”心的态度投入到事业中来。同时还要在实践中不断提高自己的专业技能，“工欲善其事，必先利其器”，只有掌握熟练的配音技巧，才能在此基础上追求配音艺术的完美。
篇6：推动我区教育产业发展的若干思考
推动我区教育产业发展的若干思考
教育正在成为新的消费与投资热点.教育是目前我区少有的'卖方市场,如果重视引导、积极开发、健康发展,必将是我区经济发展的新的增长点.随着新疆经济社会的发展,客观上也迫切需要我区的教育事业实现大的发展.我区教育产业发展的问题必须引起高度重视,尽快开发教育产业这个大市场.
作 者：罗辑 作者单位：新疆财经学院经济系 刊 名：新疆广播电视大学学报(综合版) 英文刊名：XINJIANG RADIO AND TV UNIVERSITY JOURNAL 年，卷(期)： “”(4) 分类号：F4 关键词：教育产业 教育消费 教育需求 教育投资篇7：推动绿色建筑设计思考研究论文
推动绿色建筑设计思考研究论文
摘要:我国经济发展的脚步逐渐加快，建筑行业也由此发生了巨大变化，绿色建筑更是悄然兴起，获得了极大的发展。环保节能理念在社会上的持续推广，使绿色建筑得到公众的认可。要想达到当今社会的节能需求，需在建筑物设计时，遵守不破坏总体功用价值的基本原则，使每种资源均可实现最高效利用，最大限度地应用可再生能源。在此，首先对绿色建筑的设计原则予以介绍，并指出绿色建筑设计的优化方案，希望可以使绿色建筑行业的发展更上一个新台阶。
关键词:绿色建筑设计原则;对策
1绿色建筑设计原则
依托世界上的绿色建筑理念，且根据我国现实状况，绿色建筑设计要以节省各类能源、遵循气候变化规律、从人的角度出发、提升建筑物应用程度为设计原则。也就是说，设计建筑物的过程中，需依照建筑土质环境和所处地区的气候状况开展选址、设计工作，需尽量依照该地区的水文、气候和地质环境予以施工，以防施工引发的不良影响。此外，施工时要注意应用先进施工技术及环保建材，从而实现良好的节能功效。
2绿色建筑设计的优化方案
2．1加强土地的科学开发及应用
现阶段，我国土地资源正在面对庞大人口数量与相对有限的耕地面积之间的矛盾，而城市化脚步的逐渐加快，不但使人口与耕地的矛盾愈发严重，而且引发了建筑资源有限的城镇化建设难题。所以，科学开发、应用土地资源为我国现阶段为建筑业健康发展所提出的基本策略。加强环保节能及高效开发、应用资源为缓解城镇化过程里建筑工程与土地资源之间矛盾的重要路径。开展绿色工程建设之前，需对土地资源有一个科学的规划，且高效应用周围环境设施，引进节能型建筑体系与高能建筑材料，推动建筑应用程度达到最优状态，以推动建筑业的长远发展。
2．2在原有建筑技术的基础上加以提升
社会的飞速进步，导致原有建筑技术愈发难以达到公众对建筑物要求，在生产效率方面也愈发赶不上社会经济的脚步。所以，对原有建筑技术进行相应的改革、创新为推动原有建筑技术向前发展的必要路径。对原有建筑技术进行改善时，施工方可引进大量的先进技术使原有建筑技术绽放出新的光彩，使新形成的建筑技术结构状态更好，以推动建筑施工向智能性、现代感方向迈进，最终使原有建筑技术在根本上获得新生。此外，建筑技术的应用目的为大幅度改善公众居住条件中的阳光、空气、温度、湿度等指标，使其居住体验更为舒适。期间，务必把生态环境承重力这一因素考虑到新型建筑技术结构当中，使能源、资源重复应用更为高效，且对周围环境设施进行综合考量，在不破坏环境的基础上推动建筑业的长远发展。
2．3科学规划空间
在进行绿色建筑设计时，对空间采取科学规划极有必要。所以，工作人员需要对建筑工程的.现实状况有详细的了解，对工程所处的自然因素、地质环境予以全方位的考量，使建筑具备最优的通风设计。然而，对绿色建筑设计进行设计时，设计团队需对自然通风种类采取仔细比较并从中选取最适合该建筑的自然通风方案，其中，要对该通风方案的经济收益、空间规划情况有一个全方位的全面的研究及考量，需把总体建筑空间设计感更为紧凑，以求充分保障室内自然通风的效果。
2．4加强采光设计
采光是在建筑设计理念中是需要考虑的重要一环。所以，在绿色建筑设计时，设计团队需对采光设计加强重视，一方面要适当提升自然光的利用程度，使房间增加通透感;另一方面还要控制其不要直射室内，以防造成住户晕眩等不适感受。设计团队还需对建筑物间距实施科学运算，以求充分保障各个建筑物的正常采光，为公众设计出舒适的居住环境。
2．5资源重复应用
针对环保，建筑设计当中需注意加强对已遭破环土地的应用，最好不使用未经开发的土地亦或自然资源，以求达到能源、资源的高效应用。针对节约水资源，绿色建筑设计当中需加强对水资源的充分应用，既需对水资源进行充分保护，以免造成浪费或污染，又需大力推广循环用水理念，主要体现为住宅建筑的水应用、雨水收集运用与中水处理三点。此外，建筑方需要构建一整套水资源循环应用系统，把节约用水及对水资源保护科学应用于绿色建筑设计，以求促进绿色建筑的良好进步。建筑施工时，需在有效节水并保障用水质量的前提下，构建可靠、全面的循环节水系统，使废水接受生物净化处理之后满足政府的正常用水的规定。应用水资源循环系统既能使有限的水资源得到多次应用，又能有效缓解我国已然形成的水资源紧缺困境，还在减少水资源污染方面取得很大成效，对水资源实现充分保护。绿色建筑设计当中，工程建筑的生态景观设计及规划需满足总体绿色建筑设计的条理性，科学构建水资源循环应用系统，将有效节约用水作为保护环境的关键准则，最大限度地应用雨水来作为生态景观用水，以求建成环保效果卓越的绿色节水系统。这一系统，既提升了建筑工程环境的美化程度，又有力提升了建筑工程的总体价值。
2．6大力引进节能先进技术
经济高速发展伴随着资源的极速耗损，现今地球上留存的不可再生资源都在愈发变少，要想实现可持续发展，人类必须不断加强对资源的节约力度。在传统形式的建筑设计理念里，成本排在所有指标的第一位，设计团队没有大批量的资源浪费现实有足够的重视。而绿色建筑设计，资源节约是其中十分关键的参考依据。它会用到许多能够有效节省资源的先进技术，如室内照明对自动调节系统、节水系统系统的使用等。资源的回收再利用行业也初具规模，这一行业的发展使社会能源的应用程度得到有效提升，能够充分降低必要的浪费。
3结论
由上可知，对建筑物采取绿色建筑设计既可以实现有效节省资源并降低能源损耗的目的，又可以保障公众高质量的生活品质。建筑设计团队应遵从绿色建筑的设计原则，对建筑采取科学、合理的设计与规划，积极引进各种可以对绿色建筑设计进行优化的方案，以求实现经济、社会、环境三方的和谐统一与共同发展。
参考文献
［1］张建安．改革关于推动绿色建筑设计的思考［J］．建筑工程技术与设计，(14)．
［2］于小芳．推动绿色建筑设计的实践路径与现实意义探索［J］．住宅与房地产，2016(30)．
篇8：加强统计信息工作推进广播影视变革论文
加强统计信息工作推进广播影视变革论文
摘要：统计工作在广播影视改革、发展、管理中起着重要的基础性作用，然而目前广电部门统计信息工作的现状却不尽如意。本文对统计信息工作中存在的不足，以及如何抓好统计信息工作，使之发挥应有作用进行了详细的分析和探讨。
关键词：统计;信息;广播影视
随着文化体制改革的进一步深入和数字技术、网络技术的迅猛发展，各种媒体互相渗透、竞争，给广播影视带来前所未有的深刻变革。各级广电部门抓住机遇，迎接挑战，在坚持社会效益第一的前提下，努力探索市场经济体制下具有中国特色的，符合中国广播影视发展实际的广播影视发展新模式。而统计工作在广播影视改革、发展、管理中起着重要的基础性作用。然而目前广电部门统计信息工作的现状却不尽如意，存在“统计人员专业素质低，分析能力差，重视不够”等多方面的不足，具体表现在：
一、统计人员专业素质低
纵观各级广电部门的统计队伍，其人员大多都是从其他岗位上抽调而来或是兼职，他们对统计专业基础知识知之甚少，因而对大量基础统计资料的分析能力较弱，报表上报数据质量差，错误时有发生。
二、统计工作手段相对落后
统计工作的重点在基层，难点也在基层，只有广大基层部门和单位的统计工作做好了，数据准确了，报送及时了，统计工作才能发挥出应有的作用。但目前广大县级部门统计工作基础薄弱，中、西部地区大部分县级广电部门还没有配备统计专用计算机，不适应统计信息化管理的要求。有的县级广电部门虽然已采用计算机处理统计资料，但由于有些统计人员对计算机操作应用能力差，一些统计的常规工作如制表、绘图只能用手工完成，而无法在计算机上操作，更不用说是运用先进的分析手段进行数据分析了，导致统计工作停留在初级加工的水平。WWw.133229.CoM
三、统计信息反馈速度慢
正是由于上述原因，导致了各级广电部门信息反馈速度慢，统计人员所能提供的只是一些基本的、简单的汇总数据，而不能及时地进行较深层次的分析，大量的资料未被开发利用，不能给领导及有关部门提供决策参考依据。
四、对统计工作认识不足、重视不够
出现上述问题的根本原因，归根结底在于单位和领导对统计工作认识不足、重视不够。 他们都把经济效益摆在第一位，把大部分精力都花在了硬件设施建设上，而把统计信息工作放在了可有可无的点缀位置。具体表现在：（1）统计人员不稳定，甚至缺位，即使是兼职的统计人员也经常变动，调动是不交接，工作衔接不上，无法完成工作任务。（2）数据质量不高，报表虽然有部门、单位领导签字，但数据层层未经过审核，错误时有发生。（3）报表报送不及时，迟报、错报、漏报现象还经常发生。
当今社会是信息社会，而统计信息是信息的主体，因而可以这样说经济越发展，市场化程度越高，统计工作就越加重要。通过大量原始资料的对比分析，从中可以找出许多重要信息，这对增强竞争能力具有十分重要的意义和作用。因此，必须从现在做起，抓好统计信息工作，使之发挥应有的作用。
1.加大宣传力度，提高认识，确保统计工作正常开展
各级广电部门要加大各类统计法规的宣传、贯彻力度，进一步提高对广播影视统计工作重要性的认识，从组织机构上、人员配备上和各项经费等方面保障统计工作的正常开展。要规范开展统计工作，加大基础数据审核力度，建立初审、复审制度，切实从源头上确保数据的真实、准确，提高数据质量。每一位统计人员都应该树立“数据把关第一责任人”思想，真正把好数据质量第一关。在统计工作遇到人员变动等情况，各级广电部门要主动适应广播影视改革发展变化的要求，做好统计工作的.衔接工作，创新工作思路，改进工作方法，采取积极有效的措施，保证统计工作正常开展。
2.建立和完善统计信息网络，发挥统计信息功能
广播影视统计工作信息化管理的目标是要实现所有统计调查单位的网上直报，建立具有智能化的纠错功能因特网直报信息统计系统，以减少统计报表报送层级和环节，提高统计报表报送的时效性。这就要求各级广电部门建立和完善计算机统计网络系统，用现代化的手段对统计基础资料进行采集、整理、加工、汇总，进而进行数据分析，以获取有价值的信息，及时反馈给各级领导及有关部门。同时也可以通过统计信息网络对外来资料进行对比分析，找出差距与不足，提供解决办法与措施，充分发挥统计信息的功能。
3.强化业务培训，提高统计人员素质
当前广播影视体制机制改革正在深入进行，事业产业繁荣发展，与此同时新知识、新业务推动着广播影视的进一步发展。统计工作要真实反映广播影视发展新动向、新趋势，就必须了解数字技术、网络技术给广播影视带来的新变化，掌握计算机网络等基础知识。统计人员必须适应广播影视发展对统计工作提出的新任务、新要求，不断加强学习。各级广电部门要定期举办统计培训，使统计人员除了具备专业知识外，能了解广播影视工作的基本常识、掌握计算机网络技术和统计信息系统软件的操作使用。
总之，只有努力提高统计服务质量，为广播影视改革和事业、产业发展，为各级政府和社会提供更加快捷、准确、全面好的统计信息服务，才能适应广播影视改革的需要，推动文化产业的发展。
参考文献：
[1]江苏省广播电视局.广播电影电视行业统计管理办法[z].广播影视法规汇编,(01).
篇9：农村广播影视公共服务现状及发展论文
农村广播影视公共服务现状及发展论文
摘要：随着我国社会、经济体制改革的不断深化，相应的公共服务体系也愈渐完善。但与城市相比较而言，农村的广播电视公共服务体系建设却还是非常落后的。不仅需要国家投入更大的财力、物力以及人力来支持农村广播电视的发展，而且还需要结合农村广播影视发展现状来构建与我国国情基本相符的农村广播电视公共服务体系，促进农村广播影视又好又快的发展。
关键词：农村；广播影视；公共服务体系
我国长时间以来都在致力于探索构建适应市场经济体制的农村广播影视公共服务体系，该工作由于具有开创性的特点，在进程探索上我们既缺乏实践经验、又没有理论准备。想要使农村广播影视公共服务建设有可供参考，我们必须要对既往经验做梳理、总结，探索规律，旨在以理论思路为借鉴，提出发展的战略思考和对策。基于此，国家广电总局出版了《中国农村广播影视公共服务》这一书，该术中对我国农村广播影视公共服务的发展史进行了回顾，并对发展现状予以总结[1]。下面就结合本书内容，对我国农村广播影视公共服务体系建设的相关内容展开论述。
一、公共服务、农村广播影视公共服务概述
公共服务主要的对象为公民及相关组织，是以公共资源、公权作为前提基础开展的一种社会生产性质的活动[2]。结合公共服务的内容、形式，可将其分成社会性、经济性、基础性三个类型，此外公共安全服务也是隶属于公共服务的范畴。就广播影视公共服务而言，是公共文化服务当中的一个主要内容，公共文化服务的根本目的是对民众所拥有的基本文化权益进行保障、继而实现。而广播影视公共服务既存在公共文化服务的特性，又有独属于自己的规律特性。而对于农村广播影视公共服务来说，它所开展的公共服务，主要是以广大农民作为针对对象的，是为了满足广大农民的精神需求、文化需求所开展的一系列活动，其根本目标是致力于加强广大农民的思想、文化素质，以广播电视作为有效载体，采取影视、体育、文娱以及新闻报道等多样化的形式提供公共服务，综合来看，农村广播影视的公共服务是一项极具复杂性的工作[3]。
二、关于农村广播影视公共服务现存问题的探索
1.存在于基础设施上的问题。保证基础设施的完备性，是使广大农民观看、收听广播电视的基础前提，同样也是农村广播影视公共服务长期致力于解决的一个根本问题。城市已经具备了较为健全的广播影视网络，一般城市用户都可以接收到上百套左右的电视节目，但是相比较来看，农村广播影视在基础设施建设上则有着很大的反差，大部分地区也仅仅是能接收到大约几十套甚至更少的广播电视节目，且存在信号不稳定的缺点。虽然长时间以来我们都在尽力去解决广播电视收听、观看难的问题，可对于那些偏远的农村地区来说，仍然还是未能得到根本解决。尤其是对比一些大城市来说，都已经进入到数字化广播电视的阶段了，进一步凸显出城乡之间广播电视在基础设施建设上的差距。
2.运行机制的不完善。完善的运行机制是能促进广播电视发展的一个决定性因素，也有利于使广播电视所具备的一切功能都最大化的发挥出来。之前由于我们使用的四级办广播电视遗留了管理分散、条块分割以及有系无统等很多不良问题，而之后采用的五级管理方法，又进一步扩大了四级管理的负面影响[4]。总结来看，农村广播影视公共服务体系无法对网络、规划以及技术标准进行统一，是最为突出的问题表现；各个乡镇都各自为政，层次也都不一，导致不能满足广大农民获得良好的广播电视服务。
3.节目制作力度缺点问题。广播电视的内容生产存在着构成复杂的这一特性，一方面是表现在数量巨大上，而且种类多样，其承载的重要功能有舆论宣传、产业经营以及社会公益等。而通过我们对广播电视节目的内容总结来看，大部分广播电视节目还是以城市生活、城市文化、时尚文化等为主，反映农村生活、农民实事的节目相对较少，这也就体现出广播电视对农村关注的边缘化、弱化问题，使得较之于城市地区来说，农村地区不管是在信息数量上的获取、还是质量上的保证，都有极大的落后，而也正是如此，限制了农村广播影视公共服务作用的最大化发挥。
4.农村广播影视公共服务行业从业人才的不足。农村的经济发展水平和城市相比较，是处在一种长时间落后的局面下的，无论是在住房、交通还是医疗、所提供的服务等各个方面，都难以和城市相提并论。这也是导致从农村走出来的大学生毕业之后不愿意回到农村工作的一个主要因素，而在城市发展的人们更是很少有愿意投身到农村事业建设上去，由此，农村广播影视在发展的过程中，就会受到缺乏专业技术人才的支持这一问题而停滞不前或者是发展缓慢。有很多从事农村广播影视的工作者都不具备教专业的知识，对专业技能的运用更是不甚成熟。
三、完善农村广播影视公共服务体系建设几点建议
针对存在的农村广播影视服务定位不明确、缺乏财政支持等这些严重制约到农村广播影视公共服务发展的问题，在《中国农村广播影视公共服务》一书当中也提出了创新相关服务制度、更新发展体系建设等相应的诸多对策，从而提高农村广播影视公共服务的水平、质量以及效率，提高农村广播影视公共服务的管理水平。
1.大力加强资金支持、完善内容建设。长时间以来，农村广播电视的建设资金都是获取自公共财政支持，但是公共财政是非常有限的，若只是靠公共财政的资金供给，势必会影响到农村广播影视公共服务的'质量与可持续性[5]。因此，应致力于强调资金引入的多样性，主要的渠道还是依靠公共财政，之后次要的渠道则可以使引入社会组织的赞助、捐款等。农村观众相较于城市观众来说是一类弱势的群体，而广播节目的投入与产出存在极大的不协调性，这也正是限制很多节目投入的一个主要因素，最终导致节目数量的骤减，而且质量也不高。想要对这一问题进行解决，就必须要强力加大对三农节目的扶持，无论是从财力上还是人力上，都要保证在三农节目上的高强度服务[6]。
2.完善一系列的运行机制。运行机制的高效与否可以说是在农村广播影视当中可谓是极其重要的，而针对在运行机制上存在的问题，农村广播影视公共服务体系要致力于建立并完善两级垂直管理体系[7]。其中尤以省级广电部的作用最为重要，是解决三农传播问题和资金扶持的关键，县级广电部则是重要的基础和平台，负责督促公共服务体系的贯彻落实。
3.积极的予以技术支撑和立法保证。针对那些特别偏远地区的农村家庭，还是只能依靠地面无线信号来收听、观看广播电视，存在节目套数少、画面质量差的严重问题。由此，应针对性的提出解决方法，建议利用直播卫星来开展农村公共服务，这样一来，农民只是需要投资一套直播卫星接收设备，便能以高性价比的条件来享受电视观看、广播收听以及接打电话等服务。随着我国当前科学技术水平的不断提高、创新力度的加大，广播影视在技术设备上的成本投入也越来越低，而相应的是技术含量的增高，这无疑给农村广播影视的建设实现数字化、网络化发展提供了良好前提。应重视在农村广播影视公共服务体系建设当中数字化、网络化技术的创新应用。另外，农村广播影视公共服务体系的建设、完善必须要依靠立法保障，国家也应该意识到这一点，尽快出台并完善有关法律法规，做到从法律法规、制度上对农村广播影视公共服务发展的有力保障[8]。
4.服务模式的创新升级。已有学者提出适合于我国农村广播影视公共服务体系的基本模式，也就是国家对广播电视的播出机构进行控制，国家资本是广播电视经营实体最大的股东，社会资本则有限的参与。该服务模式的合理性体现在，一方面确保国有资本实现了对广播电视领域的主要管控，另一方面在降低经营风险的基础上解决了财政财力不足的一些问题。该模式下允许农村广播影视服务有自建、共建这两种建设与经营方式，可按照自身条件选择相应方式。《中国农村广播影视公共服务》这一书的出版，填补了在我国农村广播影视公共服务理论上存在的不足，通过对以往我国农村广播影视公共服务中存在问题的总结，提出完善农村广播影视公共服务体系建设的各项建议，这对于指导农村广播影视公共服务的发展与建设有着重要的参考价值。
参考文献：
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篇10：开发人力资源 推动技术创新 ――德化陶瓷产业发展战略思考
开发人力资源 推动技术创新 ――德化陶瓷产业发展战略思考
长期以来，德化陶瓷企业以生产为经营管理的核心，总是热衷于追求产品数量的增加和企业规模的扩展，而产品变化却不大，甚至大多数企业的产品大同小异，以致企业之间大打“价格战”，最终往往是“两败俱伤”，而客户却“渔翁得利”。这种在低技术层次上的生产能力的上升并非好事，一旦这种生产的扩大超过了市场的需求，德化的陶瓷经济发展便会陷入困境。解决德化陶瓷经济发展这一深层次问题的最好方法就是开发人力资源，推动技术创新。一、技术创新：一个新的陶瓷经济发展战略
所谓技术创新，就是一个从新思想的产生，到产品设计、试制、生产、营销和市场化的过程，也是知识的创造、流通和应用的过程。技术创新在西方国家已被视为经济增长的发动机，甚至新的工业宗教。江泽民总书记指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力……一个没有创新能力的民族，难以屹立于世界先进民族之林。”一个企业和产品的市场竞争力，在很大程度上取决于它依靠科技进步进行产品开发和创新的能力。
德化的陶瓷企业大多是劳动密集型企业，产品多为销往欧美的小工艺瓷，科技含量低，艺术含量低，几乎没有什么附加值。虽数量巨大，但登不了“大雅之堂”，因而价格十分低贱。元朝意大利旅行家马可・波罗在他的游记中用“既多且美，购价甚贱”来描述德化的陶瓷，而新近从南中国海打捞起来的“的星”号沉船竞一次运载35.6万件的清代德化青花瓷，足见德化瓷器“量多价贱”是古已如是，也许这也可以说是德化陶瓷的一个“传统”了。
步入WTO的门槛，我们感受到世界科技革命蓬勃兴起，经济全球化趋势日益增强，国际竞争空前激烈，德化到了顺应世界潮流用技术创新作为陶瓷经济发展新战略的时候了。
二、陶瓷企业：技术创新的主体
科学技术是第一生产力。科学与技术最终要通过企业这个环节转变为现实生产力。因此，企业不仅是经济活动的主体，也是技术创新的主体。在经济发达国家，企业在技术创新中一直发挥着主要作用。企业技术创新的内容包括产品创新、工艺创新、开辟新市场、利用和开发新资源等。从基础研究、新产品或新工艺的最初设想到研制、开发，再到工程化、商业化的生产，直至通过市场推广应用而产生经济效益，技术创新的全过程都是在企业进行的，在这种科研与生产直接结合的技术创新体制下，科研直接为生产服务，企业为技术创新提供强大的经济支持，使得产品层出不穷，提高了企业的竞争力，促进了经济的发展。所以，形成以企业为中心的技术创新体系，符合市场经济条件下技术创新的规律。
为了充分发挥科技推动生产力发展的作用，提高陶瓷企业的竞争力，从而提高我县陶瓷业在国际市场的竞争力，就必须形成以陶瓷企业为中心的技术创新体系。目前，我县的陶瓷科研机构基本上是名存实亡，而陶瓷企业基本上没有自己的科技开发队伍，缺乏技术创新的动力和压力。在现代市场经济中，技术创新是企业生存、发展的关键。要使陶瓷企业真正成为技术创新的主体，首先政府要通过政策引导企业技术创新，发挥市场机制的调节作用；其次要出台面向所有陶瓷企业的、针对研究开发能力建设和活动本身的减免税政策；第三要颁布更具体的促进中小企业技术创新的政策措施，实行特殊的优惠政策；第四，应有强度更大的、针对企业家和创新者的创新激励政策。
企业在技术创新中要正确把握二对现实关系。一是产品和工艺创新与组织管理创新的关系。技术创新不能简单地理解为技术发明或技术进步。技术开发从一开始到工程化阶段、生产阶段过程中的任何一个环节都同时与市场、组织管理、生产过程、资金运用、技术背景等各方面交互作用。产品技术和工艺技术无法自动与其他要素实现重新组合，单纯技术无法实现产品创新或工艺
创新，而必须依靠组织管理创新或制度创新来实现。二是首创创新与改创和仿创创新的关系。技术发明的意义要靠技术创新去实现，而首创创新的意义要靠改创创新和仿创创新去实现。任何一项或一群技术创新中，进行首创创新者只能是少数一两家企业，其余企业或者跟在首创企业之后，瞄准首创技术发展进行技术跟踪，随时准备进行生产组织和市场战略的调整以实现创新，或者与首创者保持相当距离，节省研究开发费用，只投入少量资源于技术服务、培训，把注意力放在一旦新的市场出现后迅速进入市场，占有可能占得的市场份额，也即大多数企业只能做改创创新和仿创创新。
三、人力资源：技术创新的关键
企业要进行技术创新，离不开人力资源的开发。伴随着新世纪的来临，人类社会那种大规模的工业化生产时代已逐渐接近尾声，一个以智力资源为主要依托的全新的知识经济时代正向我们走来。知识经济时代，人力资本是经济发展的根本动力和决定因素，人力资源是经济发展中一切资源中最宝贵、最重要的资源。
然而直面我县的人力资源状况，不难发现，尽管劳动力资源丰富，但是人力资本缺乏，即人力资源的质量不高，这是发展陶瓷经济的薄弱环节。首先，劳动力整体文化程度低，从高中阶段升学率不足50%可见一斑。其次，劳动技能低，结构不合理。普遍没有接受过职业技术教育或培训，技术高超的比例极低。第三，熟练的专业技术人员和高级管理人员数量偏少，加上陶瓷企业普遍实行家族化管理，家长制、结构简单、规范性差等因素也制约了技术的创新。
优先开发人力资源是我县陶瓷经济发展的必然趋势，是进行技术创新的基础性工程。我们要根据县情，把最大限度地发挥人力资源丰富的优势，改变人力资源素质低下的劣势作为人力资源开发的着眼点。一要转变观念，把开发、利用人力资源作为基础战略。二要提高劳动力素质，
积累人力资本。三要改革分配制度，把人力资本投资与物质资本投资放在同等位置，参与企业剩余价值分配。四要合理配置和使用人才，追求人力资源效益的最大化。总之,企业要由以生产管理为主转变为以知识管理、信息管理为主，“知识主管”成为企业生产经营的核心，千方百计培育和发展创新精神，开拓精神和创业精神，大力开展创新活动。
四、职业教育：人力资源开发的主渠道
职业教育是与社会经济联系最为紧密的教育形式。发达的西方国家都十分重视职业技术教育。在德国，同龄人中70%的年轻人都得接受“在企业是学徒，在学校是学生”的“双元制”职业培训。德国前总理科尔曾说过：“经过很好职业培训的青年是德国最大的资本，是经济稳定的`保障。”而日本人认为“职业教育是明天的经济。”国务院《关于大力发展职业技术教育的决定》中指出：“职业技术教育的规模和水平影响着产品质量、经济效益和发展速度。”可以说，职业技术教育是通过人力资源的开发直接作用于经济，影响甚至制约经济的发展。因此，德化必须大力发展职业技术教育，以培养大量的技术创新人才。
（一）在纵向上，要稳定发展中等职业教育，重点拓展高中后职教和高等职业教育。我县中等职业教育由于主动适应和服务于陶瓷经济，发展势头良好，但层次偏低，而高中后的职教还是空白，大量的高考落第生未经职业技术培训而流入人才市场。因此发展高等职业教育已迫在眉睫。目前县委、县政府正积极筹建陶瓷职业技术学院，这是德化历史上里程碑式的极具前瞻性的重大举措。未来的陶瓷学院，必将成为德化陶瓷技术创新人才的摇篮，成为陶瓷技术创新的培训中心、信息中心、学术交流中心、科研中心,为德化陶瓷业的发展提供强大的智力支持和人才保障，使德化陶瓷业步入可持续发展的轨道。
（二）在横向上，要以陶瓷产业发展为目标，调整职业学校的专业结构，改变目前专业单一的现状，要做好陶瓷企业对人才需求的预测，围绕陶瓷行业关键技术，新兴技术、优势技术不断开设新专业，特别是陶瓷企业急需的经营管理类人才、科技人才、涉外类人才、营销类人才的培养。
目前，高学历、高职称师资的匮乏成了建设陶瓷职业技术学院的“瓶颈”。国家教育部颁布的《高等职业技术学院设置标准》规定，要有100个本科学历的教师且专任教师中的25%应是高等学校副高以上专业技术职务方可批办。因此，独立办一所学院要走一段较长的路程。实现办陶瓷学院目标的最佳途径是分步实施、先联后独: 第一步，先与高校联合办学，办成某高校的教学点；第二步,办成某高校的一个二级分院（如泉州大学陶瓷学院）；第三步，独立举办德化陶瓷学院。
人类社会已进入充满竞争与希望的21世纪。县委、县政府把未来五年的发展战略定位于“建设一流瓷城”，提出“应用高新技术和先进设备，致力于增加品种，延长产业链，提高科技含量，力创品牌，巩固和扩大德化陶瓷在国内外陶瓷市场的覆盖面和占有率，保持全国最大的工艺瓷生产、出口基地的地位，争取建成全国最大的环保陶瓷生产基地”的陶瓷产业发展构想。要实现这一目标与构想，就必须推动陶瓷产业全方位技术创新，坚持以人为中心的发展观，把握好人力资源的开发，尤其是陶瓷业急需的各种创新人才的培养，因为促进人的素质的全面提高也是未来“一流瓷城”的基本内涵。
篇11：我国生物制药产业发展战略思考论文
现阶段，我国的生物制药产业发展有了显着的进步。但是，由于我国生物制药产业研究领域的起步较晚，缺少研发及生产经验，阻碍了企业发展的步伐，相关设备、专业型人才、产业结构、科研能力等都存在诸多的不合理现象[1].
1.1 生物制药产业及规模状态
从全局的发展角度来说，我国大多数的生物制药产业的规模都比较小，而且多数都是民营及外资企业，缺少资金，进而在生物制药的研发方面及技术方面都有许多的不足之处。此外，部分生物制药企业虽然工商注册的资质是生物制药产业，但经营过程中违背了相关的规定和要求，在此基础上生物制药行业在众多的行业领域当中没有占据举足轻重的位置，所以加剧了生物制药行业的产业规模小、结构不规范的现象。
1.2 生物制药产业技术创新性现状
相比较其他的发达国家而言，我国在生物制药产业方面的投入较少，资金的不充足导致一些产业链无法正常运转。我国生物制药的专利技术占据总体的比例较低，技术上缺少创新性，使我国在激烈的世界市场竞争中失去了竞争的优势。
1.3 现阶段我国生物制药管理体系
一个企业的正常运转需要科学合理的管理，这样才能够促进产业结构的优化。目前，我国的生物制药企业生产设备陈旧落后，不能够适应产业与社会的发展需求，融资的'途径比较单一，导致资金无法满足发展的需要，进而阻碍了生物制药行业的向前发展。
1.4 生物制药企业的发展理念
我国的生物制药企业无论是在产品的研发上还是企业结构的管理发展上都缺少先进的思想意识，效仿其他国家的科研产品进而在市场中谋取利润，这种管理发展方式是极其不利于其发展的。对产品的研发缺少一定程度上的创新性，自主创新的能力弱。此外，我国的相关部门对生物制药的研发成果的审核效率较低，导致研究成果因为审核的时间过长降低了其市场价值，造成企业经济的损失。所以，相对而言，我国的生物制药产业的发展与总体上的发展程度还有一定的距离。生物制药产业的管理层缺少充足的管理知识和专业的知识，对企业没有长远的规划，缺少前瞻的意识，这也是阻碍我国生物制药产业进步发展的另一方面原因。
篇12：我国生物制药产业发展战略思考论文
2.1 协调与完善生物制药产业结构
我国或者地方的政府、相关专业的高校、科研院等一些相关的领域应紧密联合起来，共同为我国的生物制药产业的发展贡献出自己的力量，打破现阶段我国生物制药产业的科研专利少、创新型科研人才缺乏的现状，进而提高生物制药产业的研发能力以及满足大批量科研人才的需求，将产业的研发工作与合理的产业结构有机结合起来[2].从另一个角度来说，这种发展方式对于生物制药的相关领域也有一定程度上的促进作用。首先，采用高校与科研院的市场资源为生物制药企业提供有价值的市场信息，为企业的进一步发展指明方向；其次，高校可以利用充足的人才及生物制药研发的优势结合企业的资金支持，从而实现技术的研发与产业机构的有机结合，促进生物制药行业的快速发展。
2.2 培养创新型产业人才，提升生物制药的研发水平
先进的科研技术人员是支撑生物制药产业的核心力量，由于这一行业领域从属于技术密集型产业的范畴，对科研人员的专业水平要求比较高，需要创新型的技术应用人才。所以，从生物制药企业的角度上考虑，应将一部分发展重点放在培养科研人员与引进科研人员的工作上，阶段性地开展科研人员的培训交流报告会，促进交流沟通，拓展科研人员的研究方向，以此种方式提升科研人员的技术创新能力，进而带动企业的发展。
2.3 完善企业的生物制药管理体系
生物制药企业需要有充足的设备生产研发配套的设施，而且要不断引进先进的生产技术及创新型的研发手段。与此同时，这一行业领域还有着技术高、运转时间长的特点。只有依据时代的发展，建立科学合理的生物制药管理体系和产业结构，才能够保障整个企业的良性稳定发展[3].对此，我国的相关管理部门、社会及相关的行业应加大对这一行业发展的重视程度，予以政策或者资金上的支持。此外，对于我国当前生物制药产业融资难的状况，应为其拓展融资的空间，如建立专项基金等。由此可见，加大对生物制药产业发展的重视程度，提高政策及资金上的支持，弥补各个层面上的发展缺陷，才能够促进我国生物制药产业的蓬勃发展，使其在我国的国民经济体系中占据独特的地位，最大程度上促进我国国民经济的发展，提升我国在世界众多的强国中有利的战略地位。
我国的生物制药企业在产业结构、融资渠道、自主科研创新能力、发展意识和规范管理等方面都存在着不足，受到国际市场的冲击，因此造成了与现阶段行业的整体发展水平差异。针对目前的情况，我国的相关企业应重新规划企业的发展战略，加大对创新型产品的研发力度，增加自己的专利；实现标准化管理，促进产业结构的优化调整；利用自身的技术优势，在激烈的市场竞争中处于有利的地位[4].
3 结语
生物技术产业的技术研发为我国的生物制药企业带来了新的机遇与挑战。但在各个大国的高素质生物专业人员的研制下，国外的生物制药产业的商品流通对我国的生物制药产业的市场造成了很大的冲击。因此，我国面对强大的国际市场的竞争力度，应利用相应的政策推动生物制药产业的发展，使我国的生物制药企业在国际市场的竞争中处于有利的竞争地位[5].在我国得政策基础上，生物制药企业应强化自身的发展能力，加强对生物制药的研发工作，采用创新型的技术手段帮助企业进一步优化产业结构，进而有效地促进我国国民经济效益与社会效益的提升。
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篇13：动漫博物馆对动漫产业的推动作用论文
动漫博物馆对动漫产业的推动作用论文
摘要：《2015－2020年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》显示，动漫产业作为日本的第三大产业，年营业额达230万亿日元，庞大的日本动漫产业是动漫博物馆存在的客观要求。现代漫画图书馆是日本首家漫画图书馆，在1978年建成，之后米泽嘉博纪念图书馆、杉並动画博物馆、京都国际漫画博物馆等动漫博物馆逐渐建成。
关键词：日本；动漫博物馆；动漫产业
2016年秋天我到日本进行为期一个月的考察调研之旅，期间考察了杉並动画博物馆、京都国际漫画博物馆、吉卜力博物馆、福冈美术馆以及与动漫有关的展会。文章就日本动漫博物馆对动漫产业发展的推动作用进行探讨。日本动漫产业的欣荣发展与动漫博物馆的存在休戚相关，动漫产业为动漫博物馆提供了受众和动漫资源基础，动漫博物馆通过对动漫作品展出、人才培养、专业实践和学术交流等方式对动漫产业链各环节发展起到推动的作用。
一、多样化的日本动漫博物馆
（一）以动漫为主题的博物馆
日本是非常重视动漫行业的国家，日本国内许多城市会把动漫产业的发展归纳到城市发展的规划当中。这些城市往往与动漫有着密不可分的关联，而日本动漫博物馆地点的设置正好印证了这一点。日本动漫博物馆分为两种。第一种是以特定动漫作品或动漫画家为主题的博物馆；这类博物馆建于与特定动漫画家有着密切关系的城市，一般是他的出生地或定居地。因此,这类博物馆的建设和运营主要由地方政府负责，展馆的设计和主题都围绕特定动漫作品或动漫画家而进行。这类展馆主要有建于东京都三鹰市的三鹰之森吉卜力博物馆（又名三鹰市立动画美术馆）、建于手冢治虫出生地宝塚市的手塚纪念馆、建于漫画家樱桃子出生地静冈县清水市的樱桃小丸子博物馆、建于青山刚昌出生地鸟取县北荣町的青山刚昌博物馆（又名柯南博物馆）、建于水木茂出生地鸟取县境港市的'水木茂纪念馆（又名鬼太郎博物馆）、建于藤子.F.不二雄定居地川崎市的藤子.F.不二雄博物馆（又名哆啦A梦博物馆）等。第二种是以动漫为主题却不限于特定动漫作品或特定动漫画家的博物馆，如广岛市立漫画图书馆、杉並动画博物馆和京都国际漫画博物馆等。日本东京都杉並区是动画制作公司云集的区域，被称为“日本动画之城”。杉並区把动漫产业作为当地城市发展的重要项目,重视动漫企业引进与发展的同时，也非常注重动漫技术和资料的保护。因此，在2005年建立了杉並动画博物馆，它是日本第一个综合性动画博物馆。杉並动画博物馆有发布动漫作品、展出动漫资料、选拨动漫专栏作家、举办动漫作家脱口秀、举办动漫作品研究会、收集馆藏作品、向想画动漫作品的人提供场地、软件与器材等功能。另外，杉並动画博物馆与其他动漫公司合作策划动漫活动、通过创办网站与发行博物馆活动时刻表等方式让人们了解博物馆和推广动漫文化产业等。它是一个让各年龄层人士能够系统地学习、体验、理解日本动漫产业的综合性动漫博物馆。杉並动画博物馆内大部分的展区都会有英文和中文的资料简介，到咨询台填写申请表格后，就能免费借到耳机、点读笔和介绍博物馆各个展区的资料。博物馆分为10个区，这里有可体验动漫原理的展区与体验配音等直接体验动漫制作过程的互动性展区，另外，这里还收藏有动漫作品资料、创作人员数据库等的资源库，放映代表性动漫作品的放映室等设备。1.“日本动漫的历史”展区“日本动漫的历史”展区主要以年表的图表形式展示1950年至2008年日本的动漫历史。还通过录像播映的方式对日本早期珍贵的动画影片进行展示，包括1917年创作的现存最早的日本动画《钝刀》、1958年日本第一部彩色长篇动画电影《白蛇传》、1963年日本首部30分钟的动画电视系类片《铁臂阿童木》等。动画《铁臂阿童木》首创的“限制性动画”和“戏剧性故事情节”等表现手法成为了日本动画的特征，并一直沿用至今。2.“动漫创作”展区“动漫创作”展区对行信三美术监督、后藤隆幸作画监督、富野由悠季动画监督的工作场所进行一比一的仿真场景展示，并在仿真场景的前面摆放显示器，通过录像的方式解说创作手绘动画的整个过程和对《人狼》动画制作过程进行展示。另外，展区设置了动画片《人狼》的赛璐璐原画胶片展示；展区还设置了配音体验室，观众可以为动画《铁臂阿童木》进行影片配音。3.“未来的日本动漫”展区此展区主要是报道不断进步的数字动漫现状，以及来自创作现场的最新数字技术展示。展区对传统二维手绘动画制作技术、数字二维动画技术、3D动画技术、动画捕捉仪等动画制作技术进行展示。通过视频介绍《海贼王》用触摸显示屏进行手绘动画绘制的方法等。4.“数字工作室”展区“数字工作室”展区提供计算机和拷贝台等动画制作设备，人们可使用计算机体验动画上色、软件编辑等动漫数字制作工序，创作出自己的动画作品。5.“主题展”展区博物馆每年举办3-4次主题展，展出代表性的作品、动漫人物、介绍创作人员等。2016年9月至11月举办的是森下裕美动画作品展，展区展出了森下裕美的动画分镜头手稿、动画主创签名、森下裕美先生的直笔原画展示和动画周边展示等。6.“动漫放映室”展区“动漫放映室”展区在博物馆的四楼，展区的面积不大，有一个150英寸的屏幕定时放映动画供人们免费观看。7.“动漫图书馆”展区展区提供丰富的动漫资料供人们免费查阅，包括动画影片、漫画、学术书籍和动漫创作人员的录像采访等。此外，博物馆还有“动漫的原理”展区、研究会的房间、动漫周边商店等三个展区。
（二）综合性展馆
除了以动漫为主题的博物馆之外,日本国内有部分综合性展馆会不定期以不同的动漫主题策划相关的动漫活动。如新潟县立万代岛美术馆在2014年7月举办了“近藤喜文展”，毎年3月底左右在东京国际展览馆举办世界动画界最大的动漫活动展览“东京国际动画博览会”。博览会由报告会、动漫电影节、歌手表演、动漫新作发表会、动漫产品展销会等几个部分组成。2016年10月在熊本市现代美术馆举办“吉卜力的立体建筑物展”和2016年10月福冈美术馆主办的“THE世界名作剧场展”就是这一类的活动。这类综合性展馆主要有大阪市立美术馆、国立新美术馆、东京都现代美术馆等。
二、动漫产业对动漫博物馆的建设提供资源保证
（一）日本拥有强大的动漫资源
2003年日本电视台每周新播放的动画片有40～50集，年播出时间达到89万分钟，动漫流通领域产值达3739亿日元，其中包括电视动漫节目播放收入1898亿日元、动漫电影票房收入377亿日元、影像制品1464亿日元。1992年至2004年日本动漫市场规模逐年增加，2004年动漫市场规模数值已达到1992年的2倍多，足见日本动漫产业在此阶段发展十分迅速。当今，日本每周约有70部左右的电视动画片在播放，并且动画被出口到世界各地，成为日本的道标文化之一。
（二）强大的受众基础
据日本经济产业省调查，87%的日本人喜爱动漫，84%的人拥有动漫相关产品。据广岛市立漫画图书馆数据库统计显示借阅者遍布各个年龄段，图书馆主要以40岁左右的借阅者为主，10岁左右和30岁左右的借阅者为次；而京都国际漫画博物馆对到馆者进行统计显示，儿童约占二成，中学生占一成，成年人约占七成。2016年11月25日京都国际漫画博物馆迎来开馆10周年，也创造了开馆10年累计流通人数260万人次的记录。可见，日本动漫的受众人群遍布各年龄层，动漫博物馆受到了民众的欢迎，动漫已成为日本的全民性文化。
三、动漫博物馆对动漫产业的推动作用
动漫博物馆作为保存动漫资料的社会设施，以动漫资源为基础，除了努力搭建动漫文化展示与阅读平台、动漫知识学习和交流平台以外，对动漫产业的各环节起到推动的作用。
（一）动漫产业属于知识、劳动密集型产业，它的可持续发展需要大量专业型人才的支撑
社会教育和学校教育是日本培育动漫人才的主要途径，动漫博物馆对动漫人才的培养起到重要的作用。
四、对社会教育支援
动漫博物馆为动漫爱好者免费提供动漫教学的服务，如举办动漫历史文化讲座、动漫编创讲座、动漫创作技法讲座、开设动漫教室等。如杉並动漫博物馆会常常开设不同主题的讲座，如2016年10月举办了“成为动画人！”系列讲座，分为“中学生图解讲座”和“成人实践讲座”；相对于杉並动漫博物馆，京都国际漫画博物馆的场地更加大，可以举办的讲座更加丰富，漫画工作室设计在博物馆的一楼，周六日和法定节假日免费开放，人们可以近距离接触漫画家，观察并学习如何绘制漫画。展馆另设动漫趣味学习角，根据人们水平提供不同程度的培训课程。另外，还会邀请大师进行动漫讲座，如2016年11月13日在京都国际漫画博物馆举办“养老孟司和宫崎骏的爱好对谈”座谈会。
（一）对学校教育协助与支持
动漫博物馆努力配合和支援学校的动漫教育工作。例如在2016年的2月，京都国际漫画博物馆提供场地，展出了京都精华大学毕业生的动漫作品，给予新新动漫人提供展示和交流的平台。
（二）指引动漫创作方向
对受众定位的准确掌握是动漫产业成功的关键。动漫博物馆有大量动漫爱好者资源，其来馆者的数据、馆藏资料借阅的数据和周边销售数据反映出受众的喜好类型，对动漫类型与题材的选择、生产商的销售策略有决策性的作用。
（三）协助动漫学术研究
动漫学术研究对动漫创作创新具有重要作用。如京都国际漫画博物馆设有专门的研究室，有专业的研究人员对展馆的动漫资料进行学术调研，并发布研究成果。
五、结语
动漫产业为动漫博物馆提供了受众和动漫资源基础，动漫博物馆通过对动漫作品展出、人才培养、专业实践和学术交流等方式为动漫产业链各环节发展起到推动的作用,而且，日本动漫博物馆还起到指引动漫创作方向和协助动漫学术研究的作用。因此，日本动漫博物馆与动漫产业的互动发展经验值得我们学习与借鉴.
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