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篇1：幼儿教育中音乐作用的论文
幼儿教育中音乐作用的论文
在教育活动中，音乐教育是不可或缺的。然而音乐在幼儿的不同阶段所起到的教育作用也各有不同。在人的发展过程当中，幼儿期间是孩子的道德、性格、习性的最先构成时期，也是最容易接受各类思想观念的时期。为了培养孩子的个性和优秀品质，是这一时期尤其重要的，也是势在必行的。既然这样，那么音乐在幼儿教育中所起到的作用也就比较特殊、重要。音乐的启蒙教育与幼儿智能发展有着密切的关系。学唱歌曲对儿童的大脑发展起着促进作用，而且能改变儿童的思维方式，定期对幼儿进行音乐训练能改造大脑部分“零件”功能，也能提高孩子的创造力和学习知识的能力。
一、幼儿教育
对于幼儿教育来说，智力教育是基本组成部分，这一时期是智力开发与发展的关键期。因此，教师应该把主要精力放在孩子们的智力开发上。学校教育分为幼儿园教育和家庭教育两部分。如何将这两部分有机结合起来是关乎孩子今后发展的大事。在幼儿园方面，首先幼儿园应积极营造一种好的环境，使得受教育的孩子们在这种环境的熏陶下受到影响和感染。幼儿园的管理人员需采用一种民主的管理方式，使得教师与学生之间保持着一种平等、有爱、互助的关系，在整个校园环境中营造一种良好风气。此外，孩子们的心理健康也需要教师的重视，这一时期的孩子迅速长大，有些孩子难免会产生一些心理健康问题，但每一个孩子的表现都是独一无二的，教师一定要有针对地去解决。从这个角度去看，音乐教育与心理教育相结合是非常必要的。因此，教师不仅应具有一定的音乐知识和技能，还要具备一定的心理学知识，通过教师与孩子们的深入交流相处来了解他们的心理发展状况，针对每个孩子不同的心理特点将音乐教育和心理教育有机的结合起来。对于有心理问题的孩子来说，可以通过播放一些旋律优美的轻音乐来使孩子放松心情，调节心理。对于心理健康的孩子来说也可以起到陶冶情操的作用。此外，教师应该尽量将孩子们当作大人来看，尊重理解他们，倾听他们的内心世界，教育方式以鼓励为主。在家庭方面，家长也要担负起教育孩子的使命，不能将这一责任全推给幼儿园现在大多家庭都是独生子女，父母对其疼爱有加。这样的一个现状无疑对孩子是百害而无一益的。孩子做对了事就应该表扬，做错了就要批评指正，而不是无原则地一味溺爱。家长也应配合幼儿园的工作，不应因为孩子受到了批评而怨恨学校。此外，家长应注重对幼儿习惯上的培养，这里主要针对生活上的一些细节问题。比如说讲究个人卫生、按时吃饭、早睡早起等。这些看起来虽小，但从这时候做起的话将会影响一个孩子的一生。“如果说幼儿是种子，那么幼儿园教育就是阳光，家庭教育就是土壤。因此，我园在做好保教工作的同时努力做好家长工作，争取家长的配合，开展形式多样的活动，为培养幼儿良好的行为习惯搭建平台”。
二、音乐教育
除了智力教育之外，音乐教育是幼儿教育的重要组成部分。这一时期的孩子注意力不容易集中，如果单一地进行智力教育而忽视其他的教育形式的话会使得教育变得枯燥无味，让孩子出现厌学情绪。然而通过其他方式的教育形式，比如，音乐教育，来自视听方面更直观的教育方式会使得教育结果更有效。所以，充分利用这一特点来进行教育显得尤为重要。此外，舞蹈、美术是幼儿教育的必要补充，这些型体方面的教育有助于培养孩子的审美，也符合好动的特点。在我看来，音乐教育具有阶段性，随着个体年龄的增长，其心理和生理都发生了显著的变化，应该针对不同的年龄阶段采取不同的教育方式，我将音乐教育分为以下几个时期：
（一）幼儿音乐教育
这一时期的音乐教育特别重要。孩子最早开始接触音乐，让孩子对其产生兴趣是为今后的更好地音乐教育做准备，因此这一阶段的音乐教育的作用可谓是不言而喻的。这一时期，孩子和家长待在一起的时间较长，家长应发挥主要作用，闲暇时尽量在家播放一些适合家长而且儿童也喜欢的音乐，家长也可以根据音乐的旋律来做一些简单的舞蹈动作，幼儿的模仿欲望强，也会跟着一起学，这样可以训练孩子的节奏感和肢体协调能力。
（二）儿童音乐教育
这一时期的孩子年龄还是比较小的，精力还是不太集中，教一两遍肯定教不好，教多了又怕引起孩子的反感情绪，掌握一个适中的度以及变换教学的具体方式是教师应该努力去做的。此外，这一时期的课堂纪律也是一个难点。由于儿童的天性会让课堂的纪律变得无法掌控，在教学过程中应在尽量顺应孩子天性的同时严格要求孩子。纪律一开始出现问题时可以用眼神去制止，不行的话再提出批评，注意措辞。课后再对某些学生进行耐心教导，多去关心爱护学生。这一时期，如果仅仅只运用一种方式教学的话，教学效率不高。这一时期也还可以采用游戏法的方式去教学，比如，将音乐与舞蹈动作结合起来，这种具有变化性的教育方式会起到意想不到的结果。
（三）青少年音乐教育
这一时期学生们的生理和心理都有很大的变化，自尊心强、兴趣广泛、叛逆心强。中学阶段的学习压力也比较大，有很大一部分人会认为音乐的学习会影响文化课的成绩，对于这一部分学生，要让他们意识到上音乐课是一种放松心情的方式，也是让大脑得到休息的形式。有些学生喜欢音乐，但音乐课不能满足他们的音乐的愿望，因此，他们会追求流行音乐的社会的发展方向，然而，并不是所有的音乐传达出来的情感都是正确价值导向，这时候的音乐老师应加以正确引导，多用一些经典名曲对其熏陶感染。这时候的音乐教学应该以培养学生正确的音乐审美观为主要任务。此外，倾向于更深入一些的关于音乐理论方面的教育指导，理论与实践并重。（四）成年人音乐教育这一时期由于他们的文化修养和音乐素养已经提高到一定的层次，思想上也比较成熟，要学习的音乐类型已经不再拘泥于流行音乐给人带来的旋律感。我认为这一时期的音乐教育应侧重于理论知识的教授，然后让学生懂得运用音乐来陶冶情操，丰富日常生活，来体现音乐的价值。这一时期属于成熟阶段，有更高音乐审美追求。
三、幼儿音乐教育
幼儿音乐教育在整个教育过程中起着决定性的作用，在很久以前，中国古代伟大的教育家孔子说，音乐可以用于各种知识协调，整合人，使人得到全面发展。在我看来，音乐对一个人的性格影响很大，特别是对人的内心世界的净化作用不容忽视。俗话说，性格决定命运，可见音乐教育对于幼儿的成长与发展意味着什么。这一时期，培养幼儿的学习兴趣和调动幼儿的学习主动性变得尤为重要，教师的指导应该是在孩子们最需要的时候，而不是一味地灌输。在以往的音乐教育中，教师往往忽视了孩子的积极性，不给他们足够的自由空间，过分强调教学的音乐理论和音乐技能的训练。即使，幼儿的动作会越来越熟练，然而幼儿的兴趣也将会在这一遍一遍的动作中消磨殆尽。其实，在教学中，我们应该充分考虑到孩子们的表现欲望，为他们提供更多音乐展示的机会，让他们在实践中去探索音乐的魅力，这样很容易激发其学习兴趣，当然也使孩子们的'好奇心和求知欲得到了满足，同时提高了幼儿的音乐表现能力。我将音乐学前教育总结如下：
（一）音乐教育促进幼儿的智力开发与发展
幼儿的智力水平还比较低下，学起东西来很快，但是精力不容易集中。然而，通过听歌、唱歌的方式会促使幼儿努力去记住歌词和旋律，这样他们的观察能力和记忆能力会在不知不觉中得到训练，从而促进智力的发展。特别是在幼儿阶段，利用幼儿对新鲜事物的好奇心来促使其发掘智能的潜力。并且它也是培养高素质人才的重要途径之一，这些都是促进智力发展的重要因素。
（二）音乐教育可促进幼儿的想象力、意志和情感的发展
音乐形象可以激发孩子的相关事物的联想，培养他们的想象力。比如，老师在教唱《小燕子》的时候唱到“小燕子，穿花衣，年年春天来这里”孩子们会联想到燕子的美丽的外表，这种能力的发展不仅可以培养孩子，而且丰富了幼儿的语言。幼儿时期是个体情感逐渐开始形成发展阶段也是性格的形成阶段，针对这种特点，这时期的音乐教育应该更注重情感性，通过音乐传达出的正能量来感染个体从而丰富情感，促进幼儿身心发展。教师可以不定期地组织一些有关音乐的活动，通过活动来提升对音乐的认知和情感体验。偶然间听到的一首歌会让他们记忆深刻，具体的歌词可能不是太清楚，但旋律却映在脑海，拥有足够的空间去想象。也许一开始并没有想到有什么样的画面，只是欣喜而已。随着年龄的增长画面感就会出现，这样获得了更多的自由想象，当某一天再响起同样的旋律时，他一定会有一种亲切地、似曾相识的感觉。
（三）音乐教育有助于加强幼儿之间的交流
音乐的一个重要功能就是加强与孩子的交流。幼儿前期主要是与家庭成员在一起相处，范围比较狭小，交往能力相对较弱。在音乐的教学过程中多采用音乐活动的方式来进行教学，比如舞蹈、音乐游戏、歌唱比赛等活动，在这些活动中可以加强同学之间交流。在音乐的教学课堂中，老师在教学生唱歌的时候还可以采用多种方式，比如，合唱、分组唱、男女混唱、接唱或者是你唱我猜等多种形式，在传授音乐知识的时候注意加强孩子们之间的交流，为孩子提供一个交往平台。在这一过程中促进了个体交往能力的发展，也促进了个体社会化的发展。
四、总结
总之，幼儿的成长离不开音乐，幼儿的发展需要音乐。我国古代教育家孔子的“成于乐”思想就认为：音乐可以被用来协调、融合人的各种知识、经验，使人成为一个和谐而完善的整体。3在音乐教育过程中不仅是使孩子们逐步开始认识、学习音乐，更是一种使孩子获得身心全面发展的有效途径，音乐教育的阶段性以及幼儿时期教育的关键性使得音乐对幼儿教育的作用至关重要。对于幼儿来说，接受音乐教育有很多好处，听音乐能刺激孩子的听觉器官，促进大脑的发育，还可以让幼儿集中注意力，促进他们的听觉能力、记忆力、思维能力以及审美能力的发展。正是因为音乐的这些魅力，在学校，幼儿园的老师应该尽量地多组织一些有关音乐的活动，在学校班级中营造一种充满着和谐、积极向上的氛围。前面说到的要利用环境因素来促进个人发展，音乐正是构成这一积极氛围的有效手段。在家庭中，父母的和睦相处带给孩子的温馨感受，这些都是有利于孩子成长的有利因素。在某种角度上看，音乐教育与儿童的音乐活动是不可分割的，它的教育影响往往是潜移默化的，而与其他教育形式的那种直截了当是不同的。因此，老师应把握住这一规律，利用音乐的娱乐性特点通过游戏的方式引导幼儿在在活动中边玩边学，引导幼儿在轻松愉快的、富有艺术特点的教育活动中受教育，把教育寓于欢乐的音乐教育活动之中，寓教于乐。
篇2：当代电影音乐作用和功能论文
当代电影音乐作用和功能论文
一、电影音乐的含义
电影是一门视听合一、音画一体的综合性艺术，而“听”和“音”，就是指电影中的音乐元素。具体来说，所谓电影音乐，就是依附于电影而存在的一切音乐和歌曲，既可以是一些经典音乐的直接运用，也可以是作曲家针对影片的量身定制，虽然电影音乐仍然保留了音乐基本的要素，如旋律、节奏、和声等，但是其艺术构思、情感表现等都会受到电影的制约，并对影片的气氛渲染、情节发展、形象塑造等发挥着重要的作用。而且随着电影艺术的不断发展，电影音乐的作用和价值也是越来越重要，已经成为一门独立的学科和艺术，是当代电影发展的重要标志。
二、当代电影音乐的作用和功能研究
（一）环境渲染
无论何种类型的影片，都是在一定的环境和氛围下徐徐展开的。也就是说，音乐能够使所要营造的环境更为突出。具体来说，包含以下几个方面。首先是渲染时代环境。每一部电影都是时代的产物，也自然会受到时代环境和氛围的影响，所以当切题的电影音乐响起后，很快就能将观众带入到那个特殊的时代中。如影片《茉莉花》，整个影片分为三个部分，每一个部分都对应不同的时代，所以主创方特意选用了能够彰显时代特色的音乐。如茉的故事中，选用的是民国时期在上海十分流行的西洋爱情歌曲；莉的故事选用的是建国初期在中国广为流传的《喀秋莎》，而花的故事选用的则是改革开放前后耳熟能详的《小城故事》。即便是抛开影片，仅凭这几首歌曲，也能够精准的推算出故事发生的年代。其次是情感环境的渲染。影片在表现过程中，会形成如高兴、寂静、沉闷、悲伤等多种类型的情感，并由此形成了相应的情感反应。而在将这种情感反应传递给观众的过程中，音乐则是最佳的'选择。比如著名影片《辛德勒名单》中，在德国人捕杀犹太人的那场戏中，就响起了长时间的节奏短促、旋律单一的音乐，与之相匹配的则是每一个犹太人脸上惊恐和不安的表情，让人们感受到一种近乎窒息般的压抑，这就是音乐的神奇力量。最后是对地域环境的渲染。中国地域辽阔，民族众多，每一个地区和民族都有着代表性的文化。通过对地方民族民间音乐的运用，则能够更加真实和生动的反映出当地的社会生活和风土人情。如《骆驼祥子》中的京韵大鼓和三弦、《秋菊打官司》中的秦腔、《黄土地》中信天游等，都给观众留下了深刻的印象。所以说，在环境渲染和气氛表现方面，音乐正是当仁不让的第一选择。
（二）形象塑造
人物形象塑造是电影表现的一个重要目的，且因为电影中的形象类型是十分丰富的，分别有着不同的个性，所以应该予以有针对性的刻画和表现。除了常规的电影手段之外，音乐则是一个重要的帮手，其能够以听觉的方式准确诠释出每一个不同的个体，有时候甚至某一段音乐一响起，就立刻会让观众联想到某一个人物形象。如美国动画片《花木兰》中，每当花木兰出场时，响起的是一段慷慨激昂的交响乐，从而使花木兰这一巾帼女英雄形象更加深入人心。当皇帝出场时，响起的则是一段管乐，刻画出了皇帝那种威严的形象。而当匈奴士兵出场时，响起的则是众多低音乐器，给人以诡异之感。每一种类型的人物形象都有与之相契合的音乐相配。《教父》中的主人公维克多里昂，从外表上来看，其掌管着整个家族，并有着众多追随者，可谓是一个另类的成功人士。然而其内心是十分孤独和压抑的，对此导演特意选用了一段略带伤感的旋律，由大提琴、圆号等较为沉稳的乐器奏出，由此刻画出了一个坚强而孤独的教父形象，并对其悲剧的命运予以暗示。影片的另一个主人公麦克里昂，在意大利西西里岛避难时收获了自己的爱情，然而令人惋惜的是，爱人还是遭遇了不幸。这时候则响起了《柔声倾诉》这首委婉凄美的歌曲。麦克也想做一个正常人，也想和自己的爱人生活下去，但是在现实面前，这种想法注定是一种奢望，刻画出了其孤独无助的形象。可以看出，电影音乐对人物形象塑造是有着独特功效的，很多经典电影形象之所以能够长存于观众的脑海中，正是得益于电影音乐的巨大帮助。
（三）情感表现
艺术创作和表演的最终目的，就是为了情感的抒发，电影艺术自然也不例外。在电影音乐的帮助下，电影中的情感能够以一种高度概括的形式表现出来，并有效激发起观众的想象、联想和回忆等，并与观众产生情感共鸣。如好莱坞电影配乐大师詹姆斯霍纳的经典之作《燃情岁月》，被誉为“人生一般的音乐”，因为影片本身可谓是一部史诗，而经典配乐则贯穿于影片的始终，让人们通过音乐，看到了片中人物并联想到了自己的出生、成长、壮年和老去。出生的时候，旋律是单纯而清澈的；成长的时候，旋律中似乎带有几分不羁；壮年的时候，则是雄壮的交响乐；到了老年的时候，音乐则慢慢地趋于平缓，仿佛陷入了沉思之中。音乐和电影情节的发展紧密联系在一起，让人们对人生有了更为深刻的认识、感触和思考。电影版本的《玉观音》，安心为了让杨瑞忘掉自己并开始全新的生活，主动选择了消失。此时响起了两人都十分喜欢的那首《比我幸福》，“请你一定要比我幸福，才不枉费我狼狈退出。再痛也不说苦，爱不用抱歉来弥补，至少我能成全你的追逐”，正是安心此刻所思所感的真实写照。伤我的痛我的我的最爱。这是一个亘古不变的定律，也是人在感情中的可悲之处。心存一份美好、一段回忆，愿他比我幸福。可以看出，在很多时候，仅仅依靠画面的力量，是难以使情感得到淋漓尽致地展现的。唯有通过音乐，才能将这种情感作用于观众的内心，让观众通过影片联想到自己，获得感同身受的效果。
（四）联想激发
电影画面对于特定时间和空间内的事件表述，总是要受到一定限制的，不可能事无巨细、完完整整地都呈现在画面中。在这种情况下，音乐则可以予以有效的补充和延展，通过对观众想象和联想的激发，获得“笔不周而意周”的效果。正如波兰音乐学家丽萨所言：“由音乐而产生的联想和想象，能够给视觉观察以丰富的补充，两者共同完成情感的体验和建构。”比如《活着》中，主人公富贵正愉快地走在大街上，并响起了广播中播放的歌曲。虽然观众并没有在画面中看到喇叭，但是却丝毫不影响想象的展开，观众可以从中联想到富贵此时此刻的心情，而自己的内心中也有了相应的反应。张艺谋《菊豆》中的主题歌《铃儿歌》，原本是一首轻快活泼的儿歌，但是却被著名音乐家赵季平进行了灵活的改编，其节奏放慢了一倍，然后用民族乐曲埙进行演奏，每当这段低沉而凄凉的旋律响起时，虽然画面中并没有出现菊豆，但是观众很快就会联想到菊豆那苦难的身世和悲惨的命运。《阳光灿烂的日子》中，曾多次运用了古典音乐《乡村骑士》的前奏曲，每当马小军看到米兰时，这段音乐就会适时地响起，由此营造出了一个带有梦幻氛围的色彩，并由此让观众联想到自己的初恋和那段懵懂而迷茫的记忆。可以看出，对于观众而言，电影画面表现是一种主动的给予，而通过电影音乐激发起观众的想象和联想，则是一种观众主动的建构，并由此获得了更加深刻和真切的体验。
（五）情节发展
当音乐融入电影之后，就会受到电影多方面的影响和制约，并直接或间接地参与到影片的叙事中去。如国产电影《立春》，讲述的是王彩玲这个小地方的音乐教师，执著追求自己声乐之梦的故事。尽管自身的嗓音条件和物质条件都十分有限，但是其仍然梦想着“唱到巴黎歌剧院”去，所以几首艺术歌曲，就成为推动影片情节发展的重要线索。一开始是舒伯特的艺术歌曲《暮春》，以音画逆行的形式呈现在影片中。歌曲的大意是“春天到来，万物复苏，暖风中吹过自然而清新的味道。”但是画面中的表现却完全与之相反，立春后的这个北方小城，还笼罩在萧瑟之中，天空中的灰蒙蒙的雾霾，都和歌曲中描绘的意境有着天壤之别，由此体现出了王彩玲的另类和她在艺术道路上的艰辛。第二首《为艺术为爱情》，出自歌剧大师普契尼的代表作《托斯卡》，歌词大意是：“我对爱情和艺术如此的虔诚和执著，为什么上帝却总是对我冷酷无情。”其出现于影片的中间，当时王彩玲正参加广场演出，但是突然下起了大雪，人们纷纷离去。此时的王彩玲在大雪中唱出了自己的心声。第三首《月亮颂》，出现于影片的后半段，这是捷克音乐家德沃夏克的作品，歌词大意是：夜空中的银色月亮，你的光芒照耀远方，请告诉我我的爱人在哪里。”此时的王彩玲刚刚受到了爱情和事业的双重打击，来到小酒吧里买醉。一边哭着一边还要继续踏上去北京的征途。通过这部影片可以看出，整个影片的情节发展，与这几首歌曲是紧密相关的，几首声乐作品，使其既是影片的配乐，又是影片的内容，可谓是一举两得，也是充满了创造性的。综上所述，近年来，伴随着电影艺术的大发展，电影音乐的作用和价值也得到了凸显，不但成为影片重要的组成部分，更是影片进行艺术表现的得力助手。所以作为观众来说，要在电影研究和鉴赏中对其有充分的重视；而作为电影和音乐工作者来说，则要在充分尊重电影和音乐本质艺术规律的基础上，结合影片实际需要，创作出更多精彩和优秀的电影音乐，真正让两者珠联璧合，比翼双飞，成为两种艺术在当代发展的重要标志。
篇3：电影音乐的作用思考论文
电影音乐的作用思考论文
音乐构造完整故事情节
影片开头，在苏格兰巍峨的山巅之上传来悠扬的风笛声，将观众带入了绿水青山的环绕之中，在这里祖祖辈辈生活着朴实勇敢的苏格兰人民。此时音乐一转，小提琴奏出了忧郁的旋律，在没有低音的衬托中，音色时而轻盈高亢时而沉郁并存，模仿人在歌唱，十分悠扬。也奏出了他们受到统治者欺凌压迫的不幸。四支圆号不协和的和声，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽、应用最广泛的乐器。具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意暗示了黑暗与邪恶并存的统治阶级。接下来由弦乐奏出一句过渡音，紧接着由圆号吹奏出带有铿锵有力的旋律，这仿佛是一种期盼，期盼着英雄的出现，来拯救他们的民族;此时大提琴却以凝重浑厚冷冷对答，使人茫然。悠扬琴弦的音色含情，旋律动人。这种乐器音色浑厚丰满，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。预示着这位英雄道路的艰难。整首乐曲作为影片的序曲，表现了威廉的奋斗历程和英勇的一生，在这首曲子中音乐短小、别致，旋律表现得淋漓尽致。此曲它的艺术价值不仅仅可以作为电影音乐来欣赏，更可以作为纯音乐来欣赏。情节与故事是电影的核心问题。两者既密切联系又各自独立，故事是讲述出来的事件，即讲的是什么;情节关系到怎样讲，讲哪些，情节是构成故事的最基本要素，是形成故事的必要条件。当叙事主体有意识地把音乐作为影片的重要载体时，音乐的作用就不仅仅是衬托了，音乐本身已经成为故事主要情节，并且推动故事的发展。影片所使用的音乐作为一个有机整体对影片宏观背景的叙述具有定位功能，并具有鲜明的时代色彩和浓郁的个人情感。
音乐抒发人物的内心情感
音乐作为一种听觉艺术，就其本质来说是要善于用听觉来表现人物内心，用心去感受情感，感受人物内在的、心灵深处的美。它的最大特点就是反映人物内在的心理，借以丰富情感世界。电影音乐的主要功用即是抒发人物情感，衬托事物环境，使人物的情感在音乐中得以抒发表现。小威廉的父亲就是一位抗击英国侵略的英雄，在战斗中牺牲了。在父亲的葬礼上，小威廉正在哭泣，这时遇到一位小女孩，送给他一朵紫蓟花。这时风笛响起了悠扬的旋律，象征威廉与小女孩美伦的爱情主题，它是那样优美与凄凉。无论环境多么恶劣，都阻挡不了人们对爱情的追求和渴望。这个旋律也奏出了人们对自由的向往。这时，影片中最欢快的音乐出现了，这是他们事隔多年，又一次相逢。相逢在乡间的婚礼舞会上。柔美民族风情的舞曲在风笛吹奏中洋溢着快乐，人们暂时忘却了苦难，尽情欢唱。在这样一个舞会上，威廉已经长大成人，终于回到了久违的村庄，见到了儿时的好友美伦，她如今已是一位亭亭玉立端庄的少女。此时影片的画面呈现:一个幽静的夜晚，悠扬飘荡的风笛掠过天空，葱绿的山冈上一对甜蜜的恋人幸福相拥，让人为之感动幸福不已。音乐Wal-laceCourtsMurron在欢快、愉悦中响起，威廉在一个“轻风细雨”的傍晚约美伦出来，美伦没有顾及父母的反对，飞快愉悦地跑出家门，兴奋地坐在威廉的马上，两人一齐驰骋在绿意葱葱、无边无际、使人心旷神怡的'美丽的草原上。空气显得格外清新怡人。从绿色的草地上飞过一群白色的鸽子。在这景色迷人令人流连忘返之时，苏格兰风笛再次响起轻盈的旋律，美妙动听的音乐再次衬托出情侣久别重逢的愉悦心情。威廉与美伦一同骑在马背上，陶醉驰骋，从他们身边掠过起伏的山峦。此时轻快温存的音乐伴随着美不胜收的苏格兰风景，使我们深深地体会到身临其境的草原美和浪漫的苏格兰风情美。
音乐表达人物内在情感、深化主题思想
主题思想是影片的灵魂，电影的各种元素、材料都要围绕主题思想不断地调整，“爱情和自由”是《勇敢的心》这部影片的主题思想，这部电影中的各种材料和艺术元素，都是围绕着“爱情和自由”进行发挥的。例如SecretWed-ding这首乐曲，没有语言，却见证了威廉与美伦的秘密婚礼，画面中起伏连绵的山峦和涓涓流淌着的清澈小溪。在这里，音乐的加强使“爱情”这一主题表现得更加淋漓尽致。我们也仿佛徜徉在大自然美丽的风景之中，分享着他们的美丽动人和浪漫爱情。影片在最后结尾的那一曲Freedom中。威廉竭尽全力，深呼吸，张大了嘴，倾尽自己全部的力量，高喊“自―――由!”的时候。再次响起“自由”和“爱情”的主题音乐，镜头也切换到此画面:“史蒂芬痛苦地闭上眼睛，伊莎贝尔也痛苦地闭上了眼……”这时，风笛音乐把影片推向了高潮。英雄的主题再次浮现，在高亢唯美的风笛音乐衬托下，在生命的最后一刻，威廉仿佛看见了他日夜思念的美伦。这一情节的细微描写与音乐的结合，把人性的光辉和英雄本色融为一体，进一步突出再现了爱情主题。整部影片中音乐用量达到67%，在影片长达3个多小时中，音乐就占据了2个多小时。在电影中如果按类型来划分，《勇敢的心》应该归属一部凄美爱情故事。本片的音乐多而不腻，重而不躁，运用得恰到好处。因为音乐完全融入到影片的情节、人们的情感和内心当中，音乐的悄无声息、出神入化是默默无声的，你有时会忽略它的存在。正因为如此，它具有任何元素不可替代的作用。而《勇敢的心》中的音乐就达到了这样的效果，从而使观众有一种意犹未尽的感觉，在听完近2个多小时音乐中，也不觉得是画蛇添足，令人厌烦。
用音乐来渲染气氛
影片画面的变化，伴随着苏格兰风笛奏出悲壮的音乐，我们在如诗如画的景色之中，视线穿越于苏格兰高地:在紫红色的天空映照下山脉延绵不断郁郁葱葱，在天空的边缘点缀地镶嵌着粉红色的云彩;满眼望去，漂亮光滑的鹅卵石自山巅宣泄而下，汇入一片深绿色的草原，一望无边;还有零星密布的湖泊点缀着苏格兰的大地，天地融合交相辉映，在乌云笼罩、宽广的天空里倾泻着淡蓝色的光辉。情感与色彩，音乐与画面，勾勒出一部部画卷，情景交融天衣无缝，在悄无声息中，不留痕迹地叙述着故事发生的时空。在影片最开始的时候，一段旁白清晰明了地叙述了故事的梗概和发生的历史背景。在开场短短的3分钟时间，导演将影片的旁白、画面、背景音乐完美地结合起来，创造了沉重和神秘、悲壮与自豪的历史意境。突然安静，静得让你不敢呼吸，这时小威廉的父亲马尔康与哥哥走进谷仓，发现无数具尸体。父亲马尔康一遍又一遍地喊着儿子的名字:“麦克－安德鲁斯”。音乐渐渐响起，他们下了马，哥哥惊恐地走到谷仓的门口，小心翼翼地举起了一把砍柴用的斧头，轻轻推开门。可是听不到里面有任何声音。这时鼓声急促响起，伴随心跳的节奏，不禁让人屏住呼吸、不寒而栗，使观众身临其境地感受到此时的紧张气氛。就在这时，突然一只鸟飞出谷仓，紧张的氛围就此打破。接着令人紧张起来的是马尔康O@的脚步声，原来站在谷仓门口的是小儿子威廉另外在威廉假意向杀死美伦的贵族投降那一场景，影片再次通过音乐与画面的完美结合，体现了情节的张力。几个手持长矛的英格兰士兵骑着马，在城中巡视。突然镜头转换，威武雄壮的威廉出现了，在音乐的衬托下，向哨兵缓缓走来，他骑着一匹高头大马，地上的泥浆在马蹄下飞溅着;哨兵在暗处悄悄躲着，尾随其后。此时画面徐缓，音乐急促，镜头快速切换在威廉、士兵、杀死美伦的贵族之间。画面与音乐的不对称性，彰显了强烈的艺术对比，从而营造了紧张、扣人心弦的艺术效果和画面的冲击力。还有一组对比即是环境声响与背景音乐对比，如马的长啸嘶鸣声，马蹄落地溅起泥浆的声音，都被夸张放大化，以动衬静。就在这短短的场景音乐中出色地表现了威廉的机智勇敢和智勇双全。
结语
总之，影片中的大量配乐十分大胆独特，大部分为时空音乐类型，尤其是苏格兰民族乐器风笛的运用，恰到好处、魅力无穷。作为著名的音乐人詹姆斯霍顿在后来的《泰坦尼克号》中更加出色，荣获了大奖。尽管这部影片的音乐没有获奖，但这里的配乐笔者认为更胜一筹，结构上略微复杂一些，与情节的配合十分紧密，真正起到了画龙点睛的作用。在自由与和平这一主题的感召下，电影中极具感召力的音乐把电影推上了一个至高无上的高度，它使观众置身一个梦幻世界，仿佛把作品镶嵌在音乐之中，使影片在现实世界中游离，苏格兰风笛的憨直质朴也正是通过它的音乐表现出来。这正是影片的魅力所在。
篇4：于民间音乐演出的作用论文
有关于民间音乐演出的作用论文
传播，作为一种人类文化传承的重要手段，其目的就是在时空中传递信息，人们通过分享与交流，相互影响，信息的流动促使散播。而音乐传播作为人类社会文化活动中的一个重要组成部分，在当今这个网络为主要传播方式的时代，正以其独立且日新月异的形态向前不断发展。音乐是人类社会中自然发生而又不可或缺的社会现象，它在人类社会生活中的作用巨大、微妙而又复杂，没有人能无视音乐的存在。而音乐传播正是音乐存在的前提，无传播，就无音乐。从中国古代时期的“郑卫之音”到宋代的“瓦舍、勾栏”里即兴的艺人说唱，无不体现了传播的社会功能。西方早期的格里高利圣咏以及后来的意大利、法国等歌剧亦如此。正是有了音乐的传播，才可以使得世界不同地域、不同民族之间的音乐相互吸收、融合以及交流。
在我们生活的社会中，任何现象都脱离不了音乐传播，它是音乐信息在社会系统中的循环运动。音乐信息承载着传播者的音乐思想，被人们所“共享”，这样一种“传必求通”“传而必通”的人与人之间的关系，是音乐现象得以存在、音乐作品得以实现其功能的一种社会行为。艺术来源于生活，如今，音乐的传播越来越依靠科技的发展，而大众媒介对音乐传播的介入，已经成为不可逆转的趋势。在信息技术，科技发达的时代，传播媒介甚至于起了决定性的作用，例如，广播、电影、电视、网络等传媒领域。音乐传播在现代技术的支撑下，人们通过音乐会、舞台演出、CD、影视等方式，把音乐的形态扩散出去，面向大众推广。
现代生活的快节奏化，大城市里工作的高压运转，不禁让人产生了旅行的想法。有人把旅行看成是一种心灵的净化，离开让自己工作和生活都充满疲惫的城市，偶尔出去走走，看看外面不一样风景，似乎又是另一种味道。旅游在本质上是一项综合性的审美活动，旅游行业的发展随着经济的持续增长和人民生活品质的提高而逐渐变得火热起来。每逢节假日，各处旅游景点总是人山人海，那些热门景点更是大受青睐。不仅国内的旅游人数不断增加，外国游客也是日益增长。在过去，由于旅游业的发展比较滞后，在旅游景区很少可以见到民间音乐的演出。随着旅游业的日益发展，旅游的审美对象发生转变，从单纯的景色观光转向特色的地域文化、人文艺术等方向，音乐艺术也因具有独特的意境美和对旅游者审美体验产生的深刻影响，在旅游业中起着越来越明显的作用。民间音乐演出已经逐渐走进旅游景区，演出形式也日益丰富，大多数都与人们游山玩水的旅游活动紧密联系在一起。形式多样、花样翻新的音乐演出，不仅增添了旅游活动的生气，为旅游者带来轻松愉悦的视听享受，也为旅游景点及演出者带来了可观的经济效益和社会效益。我国的地域辽阔，由于各地各民族的历史发展、社会状态、自然环境、风俗习惯及语言诸方面不同，使得各地音乐显示出不同的色彩和情调，造成极大的互异性，对异地旅游者形成强有力的吸引力。受到地域性的影响，使得当地的民间音乐具有本土的民族特色，这些音乐资源的挖掘和开发，能够使旅游者感到独具特色的地域文化信息，受到深层次的艺术熏陶。通过观赏旅游景点内的演出，来自四面八方的游客体验到的也会更为深刻。例如，东北二人转、侗族大歌等民间音乐的演出，满足了许多喜爱民族性和地域性特色音乐的旅游者的视听享受。人们很自然地将当地原汁原味的音乐表演与富于特色的风景名胜交融一体来欣赏，从中领略当地的风土人情之美。更多的人看到了美景及具有本土特色的演出，再转而向周围认识的人推荐，音乐的传播视野就更为广阔，各类音乐的民俗传承、发展历史及与其紧密相连的其他艺术形式，还包括乐器、乐谱、服饰、舞蹈、建筑等有形的物质载体，也更易被记载和保存下来了。游客在游玩的过程中，利用手上的传播工具，拍摄或者记录演出，转而传播到互联网上，这样通过网络，看到或者了解到民间音乐演出的人就会更多。这就起到了一个很好的传播推广作用。拓宽了传播面积，增大了传播范围，这也是旅游景区内民间音乐演出最主要的作用。有了大面积的传播，民间音乐才得以保存下来，使它有可能在空间扩展，在时间中延续。随着时间的流逝，面对的听众群不同，包括地域性以及文化的差异，民间音乐在被一些人引发情感共鸣的同时也有可能不被一些人所接受，在这些不能接受的人群中也体现了音乐传播的被动性。被动地通过不喜者所传播，他们所传播的范围中也会存在不一定赞同他们的看法。这样无论是接受与否，传播性将更为深远。
旅游景点的确是为民间音乐的传播提供了一个更加便利的条件，体现了音乐传播的自然性。在旅游景点内的演出，游客不仅可以真实观赏与体验，还可以与表演者交流。在电视上通过节目对民间音乐的了解只是浅显的，或者说，是不全面的。以景点内演出这样的方式，不仅大大增强了游客的兴趣，产生后续对其了解的渴望。而且游客通过艺术通感而产生强烈的美感，加深对异质文化的理解和体验，这使音乐在社会群体中真正得到交流、理解与传播。这种非语言的交流手段与音乐融汇成了综合的艺术品，表现了音乐形象的完美与深化，并试着唤起游客的心灵共鸣。当前，我国大量富有民族特色、地方特色的音乐资源处于闲置状态，有些甚至面临失传的危险。由于我国的文化变迁，以地方音乐及民族音乐为代表的传统文化的传承变得岌岌可危，借助旅游开发这一平台，在景点内演出民间音乐，通过传承、创新，改善了传统音乐文化的环境，为地方音乐提供了继承与创新的机遇。
从另一视角来看，民间音乐的“失真性”。在民间音乐在旅游景点的演出以此传播的方式被更多人所熟知的同时，另一个现实问题也摆在眼前。旅游景点毕竟是一个商业化的地区，民间音乐的'演出带来的益处除了自身的传播性还有促进了当地的旅游事业的更好发展，带来无限的商机。作为旅游经营的项目之一，景点内的音乐演出已全面推向文化市场。为了获取丰富的经济效益，便要力求使音乐适应旅游者的需要，以吸引更多的游客。从旅游客源市场的需求出发，商家很可能变更了原本民间音的一些传统，对民间音乐进行现代化的包装来迎合时尚与潮流的变化。使民族传统音乐越来越丧失其原生态的面貌。有的为了商业演出运作的需要，甚至对传统音乐持浮光掠影的态度，将民间传统音乐弄得面貌全非，在表演形式及服饰上追求吸引眼球、哗众取宠的商业效果。或是擅自篡改、歪曲，甚至伪造所谓“传统音乐文化”其后果使人堪忧。许多人担忧受到旅游市场竞争的支配，民族文化中传统音乐的精华将会流失，导致真正的传统音乐的异化和消亡。当然，在很多景点的一些民间音乐的表演均与名胜古迹相映生辉，无论是声乐曲还是器乐曲都力求根植于传统文化的沃土中，这是值得更多的旅游景点效仿的，保持一份民间音乐的真实性与还原性。最后，真心希望民间音乐演出的传播范围会越来越宽广，被更多的人所接受，所喜爱。民间音乐的发展经得起历史长河的考验，会被以后一代一代的人所珍视，成为传统文化中不被磨灭的光芒。
篇5：学前音乐教导的作用及原则论文
学前音乐教导的作用及原则论文
一、学前音乐教育的作用
（一）许多优秀的音乐作品富含深刻的情感内涵，传递着优良的传统美德，对学前儿童进行相关方面的音乐作品教学，能够让学前儿童深切领悟音乐作品中所蕴含的思想情感，甚至能够促使儿童在行动上进行效仿。如《小乌鸦爱妈妈》是一首很有寓意的儿歌，歌词很朴实的记叙了小乌鸦照顾年老妈妈的细节，歌词简单易记，同时传达了浓浓的亲情，学前儿童通过学习这首儿歌在生活中会效仿小乌鸦的行为，学会关爱父母。再如《我的好妈妈》这首儿歌同样传达了孝敬父母的传统美德，学前儿童会在潜意识中受到歌词的影响，并付诸到实际行为中。如此，这样的学前音乐教育有利于实现品德教育，从而使学前儿童形成健康、良好的道德品质。
（二）提高学前儿童的审美情趣，培养学前儿童的艺术才能学前音乐教育，既是一种纯粹的音乐教育，又是一种审美教育。在对学前儿童进行音乐教育的过程中，为了让儿童能够充分感受音乐中所蕴含美及音乐所带来的欢乐，教师会选择一些具有审美趣味的音乐作品进行教学，并且创设有趣的教学情境让学前儿童与老师一起参与到情境中感受音乐作品中美的意境，实现审美教育，进而提高学前儿童的审美情趣。如《春天在哪里》是一首非常有意境的儿童歌曲，老师在教授这首歌曲时可以根据学前儿童的心理特征和音乐审美教育目标来创设教学情境。首先让儿童熟悉歌词内容，然后让儿童动手绘画出歌词中提到的大自然物种，如红太阳、小燕子、小花、小鸟等等，绘画完之后让儿童选择自己喜欢的物种并扮演这个角色。教师可以一边教儿童演唱这首歌，一边与儿童一起随着音乐自由舞蹈。这样的音乐课堂教学就变得丰富多彩，儿童能够切身感受到大自然的绚丽多姿，从而获得审美体验，同时儿童还能够在学唱的过程中感受到音乐中的欢乐情感，在不知不觉中既提高了儿童的审美情趣，又在情境活动中挖掘与培养了儿童的其它艺术才能。
（三）拓展学前儿童的认知领域，激发儿童的学习兴趣优秀的儿童音乐作品虽然通俗简单，但同样蕴含着丰富的内涵，融入了一些关于自然、社会、情感等方面的知识，因此学前儿童可以通过学习儿童歌曲来增加对课外知识的了解。学校开展学前儿童音乐教育，不仅能够调动学前儿童的学习兴趣，而且拓展了学前儿童的认知领域，丰富了儿童的生活常识。此外，许多优秀的音乐作品还通过问答的形式来创作歌词，这样的儿歌能够引起学前儿童的兴趣，激发他们的无限想象，并将这些想象与现实生活相衔接。如在歌曲《飞呀飞》中，歌词的创作就采用了提问的方式。在歌词中有这样的提问：“小鸟怎样飞？飞机怎样飞？飞船怎样飞？”教师在教儿童唱这首歌前可以先让儿童对这些问题做出回答，并且让他们对其进行模仿，以调动儿童的学习兴趣，然后使用多媒体教学工具来给儿童具体的展示，这样有利于调动儿童的好奇心与想象力。
（四）促进学前儿童身体各方面的健康、协调发展音乐作品题材丰富、风格多样，因此在实际的学前儿童音乐教学中需要教师选择恰当的、适合学前儿童的音乐作品。而在实际的音乐课堂上，教师往往选择那些欢快、抒情、旋律优美的儿童歌曲进行教学，这有利于促进儿童神经系统的发育。在教学中也不是纯粹的歌唱教学与理论分析，而是采用教师与儿童互动的教学模式，教师可以边弹奏歌曲边鼓励儿童跟随音乐随意舞动，这样不仅能够激发儿童的.想象力，而且还能够培养儿童的创造力，同时还能够提高儿童的身体协调能力。此外，对儿童进行听歌、唱歌的训练，能够提高儿童的听觉能力，在歌唱过程中注重技巧与姿态，能够调整儿童的呼吸节奏，有利于儿童身体的健康成长。
二、学前音乐教育中要遵循的教学原则
在音乐教学中，应以感性原则为辅助，根据学前儿童的认知特点与规律来设计教学模式，利用感性的教育方法、手段、活动来进行教学。音乐是一种抽象化与形象化的艺术，学前儿童的年龄较小、认知能力较低，因此教师应先采用感性的教学方法让儿童获得感性认识，然后循序渐进，也让儿童将音乐放到实际的生活体验中，从而对音乐有一个形象化的认识，最终从音乐中获得情感共鸣，实现理性认识的目的。遵循全面发展原则音乐教育具有多种教学属性，不仅要求教师要注重音乐性与技能性的教学，而且要求与知识性教学相统一，以促进学前儿童的全面发展。音乐是一种听觉艺术，同时也是一种极具表现力的艺术，因此在进行音乐教育时应当注重培养学生的听觉能力与表现能力。
教师应创设能够充分发挥儿童主观能动性的音乐教学模式，让儿童在课堂上发散思维跟随音乐一起律动，从而培养儿童的创新意识，促进儿童的全面发展。遵循开放式、个性化的教育原则学前儿童正处于一个思维活跃、活泼好动的阶段，因此需要遵循开放式的教育原则，对学前儿童进行科学的音乐教育。教师可以根据学前儿童的发展特征来开展音乐教学，创建各式各样的集体音乐活动，让儿童积极、主动地加入到活动中，在活动中体验音乐带来的乐趣，并在活动中学习相关音乐知识与技能。
由于儿童的身心发展具有不均衡性，因此还需要教师遵循个性化的教育原则，在统一教学的过程中注重儿童的个性化发展，以鼓励儿童为主，使儿童在一个宽松的氛围中学习。学前教育是整个教育领域中的重要组成部分，需要我们加大对学前儿童的教育力度。同时，在提倡素质教育的教学背景下，发展学前音乐教育是其中一个重要的枢纽，因此需要学校及教师共同努力实现学前音乐教育的教学目标与任务。作为学前教育的一个分支，学前音乐教育形成了自身的独特规律，在对学前儿童进行音乐教育的时候，教师应严格遵循各自的发展规律，实现两者的和谐发展。
教师应当将音乐性、知识性、技能性相结合，既要注重对儿童音乐知识与技能的教学，又要注重将音乐教学与其它科目的教学相衔接，以促进儿童的全面发展。通过学前音乐教育儿童不仅掌握了基本的音乐知识与演唱技巧，而且还能促进对儿童品德教育、审美教育及课外知识的拓展，这对于儿童的后期发展具有极大的益处。
篇6：音乐在素质教育中的作用论文
音乐在素质教育中的作用论文
摘要：适应新形势需要，培养复合型人才是教师的首要任务。目前，我国音乐教育发展不平衡， 而音乐教育是全面教育的重要组成部分，因此，教育要采取有力措施加强音乐素质教育。
关键词：音乐 素质教育 审美功能 全面教育 网络歌曲。
中国GDP 居世界第二， 这标志着我国将进入全面发展的新的历史时期。经济水平提高了，人们对精神的需求也在相应增长。音乐是人们的重要的精神养料。那么在这样的新形势下，音乐教师该怎么发挥自己的优势，适应社会和学生的需求呢？
世界三分之二的诺贝尔奖得主发表宣言的开篇语说道：“如果人类要在二十一世纪生存下去，就必须回首2500 年去汲取孔子的智慧。”
据史料记载，古代音乐教育始于商朝，西周便达到顶峰， 不但具有严格的音乐教育制度，还设立了较为完善的音乐管理机构，包括课程设置、教育分工等。孔子提倡礼、乐并重，在六艺中把音乐放在第二位， 还向师襄学音乐，并一生不断进行音乐艺术实践，如弹琴、击筑、鼓瑟、咏歌等。
新中国成立后， 同样重视对人们开展音乐教育，1986 年国家教委成立了“国家艺术教育委员会”，规划了整个艺术教育系统。高等院校也纷纷建立了音乐教育（科、系），培养优秀的师资队伍。 年教育部规定全国普通高等学校开设“公共艺术课”，这是深化教育改革的重大举措， 对提高大学生综合素质发挥了积极作用。
我们的教育方针是培养德智体美劳全面发展的复合型人才，从普及的角度来说，就是对学生进行广泛的美育教育， 使之与音乐以及其他课程教育实现有机结合。
音乐教育具有社会性、终生性、实践性、集体性四种特性。因此，确立音乐教育在全面教育中应有的地位， 具有不可忽视的作用与价值。艺术能够对人们起到思想和道德教育的作用，主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，认识上得到提高，实践上找到榜样，从而引起人们思想、感情、理想、追求的深刻变化，引导人们树立正确的人生观和世界观。它同青少年的品德培养、智能发展、身心健康等方面有着至关重要的联系。我们在培养学生一专多能的同时，更应该加强学生的素质教育，它不是可有可无的。
音乐是一门多功能学科，它首先是一门美育课，其本质和核心就是提高人的审美功能。
这就使音乐在德、智、体中的作用无不是美感意识作用的结果。没有审美功能，音乐在全面教育中的审美教育就无法贯彻，单独达到某一种功能的目的是不符合客观实际的，音乐教育之所以重要，正是它的审美功能在人才素质教育中的特殊作用所决定的。
我们的学生来自祖国四面八方， 农村和城市的两元教育以及地区之间差异、学校之间的教育水平还很不平衡，加之应试教育的影响，艺术教育仍非常薄弱。经常有学生问我：“学艺术有什么用？ ”可见学生的观念来自于当前艺术教育的缺失。从艺术的物质功利性来看，艺术是无用的；从艺术的精神功利性来看，艺术是无用中的大用。艺术教育是普通高等学校实施美育的主要途径，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要意义。艺术社会功能的发挥受到艺术欣赏者生活条件、文化素养、审美能力诸多条件的制约。艺术不能为人欣赏，就无法发挥它的社会功能。我们的学生大多来自经济欠发达的偏远山区，生活拮据，所以，社会应尽量给学生创造欣赏艺术的条件， 营造艺术氛围，让他们在无形中感受艺术魅力。学校应尽力给学生提供免费或者减少费用的文化娱乐活动，改变艺术无用的错误观念。
大学生都是年轻人，他们兴趣广泛、思维活跃、求知欲强，有极强的可塑性。他们生活在一个丰富多彩的世界中，也希望自己能过上丰富多彩的生活，期盼得到艺术养分的`滋养。 尤其是网络时代，艺术多元化影响较大，但学生的审美能力较差，良莠不分，对某些不正当传媒的低格调音乐没有抵御能力，继而排斥高雅音乐，甚至是唱反调。 年歌曲排行榜前200 首歌曲，爱情歌曲占93%，公益、励志歌曲占7%， 弘扬爱国主义精神的歌曲一首都没有。早在 年中国音乐家协会召开的“抵制网络歌曲恶俗之风”座谈会上，与会代表痛批了一些网络歌曲的低俗化现象。虽然音乐本身没有高雅和庸俗之分，但歌词和意向上却存在高尚与卑下，网络歌曲中确实存在大量以侮辱人格和打情色擦边球等方式博出位的内容，诸如“那一夜你没有拒绝我”和“终于你做了别人的小三” 等歌词不断地刷新作者和受众的下限。目前彩铃销量排行榜上，《小三》《老婆最大》《伤不起》这些歌词相当庸俗的歌曲，比公益、励志和爱国歌曲更有群众基础，这是中国转型时期出现的文化徘徊现象。可见普及音乐教育，提高全民素质任重而道远，这是关系到下一代培养目标的大问题。
马克思认为：要使艺术的社会功能得以实现还必须使艺术创作适应广大群众的欣赏水平，并不断提高他们对艺术的欣赏爱好的能力。
音乐课作为重要的美育手段之一，是学生在学校获得美育知识和审美能力的主要阵地。
现在大部分的欣赏课都还是带有被动的或者是半主动的听觉实践。对于很多的经典作品，学生不能直接参加演唱或者是演奏，不能有直接的感官体验。针对这样的情况，我们可以引导学生多听民族音乐的精华，多听高水准的世界名曲， 引导学生对这些作品进行欣赏解析，以此提高学生的审美情趣，增加学生的艺术修养，进而提高他们对作品的鉴赏能力。单纯的鉴赏覆盖还不够全面，教育内容应该是艺术实践、知识、技能三者并重的，使三者有机结合，并达到互相渗透的效果。占领学校舆论阵地，利用广播、电视、板报等立体和平面的传媒手段，加强宣传力度。学校的各类艺术社团，多吸纳爱好者，举办高雅艺术活动。听音乐会、欣赏姊妹艺术：看电影、舞蹈等。在耳濡目染中拓宽音乐视野，使学生能站在高起点上审视高层次的音乐内涵。艺术的娱乐功能对学生具有强烈的吸引力，没有它，艺术的其他功能就无法实现。
教师要通过审美的方式“寓理于情”“寓教于乐”“潜移默化”来“施教于人”，可谓“随风潜入夜，润物细无声”。因此，先影响人的意识而后作用于社会生活。音乐素质是国民综合素质的重要组成部分，作为教师，我们一定要引导学生通过自身的教育完成音乐教育的审美任务。
篇7：音乐的作用调查报告
活动内容：
目的：了解音乐对青少年在学习生活中的影响，不同年龄段的人们对音乐的态度。了解音乐如何使人们的道德修养得到提高，以及音乐如何启发人们对生活的追求。
被调查者身份统计：高中生：60% 教师：15% 工人：10% 初中生、小学生：10% 其他： 5%
被调查者学历统计：初、小学生：20% 高中生：60% 本科：15% 没有上学：5%
调查内容及所占比例：
1、认为音乐对人具有安神镇静作用的人占72%
2、认为音乐对人类历史进程有促进人的全面发展的推动社会进步的积极作用的人占81%
3、现在的年轻人更喜欢舒缓型的流行音乐的人占79%
4、中老年人对流行音乐看法为嘈杂的占43%
结论：通过这次研究我了解到大多数的人都非常喜欢音乐，但仍有少数人对音乐的抱着厌恶的态度，在此次研究性活动中也暴露了许多问题。如：青少年对音乐的认识不够，总是无限制的欣赏音乐。
严重影响正常学习。
访谈法
音乐的作用
内容：音乐在我们的生活中起到了那些作用
目的：了解音乐具有的多种作用要清楚的认识音乐在我们生活中的利与弊。音乐给我们的生产、生活带来的影响让我们享受音乐给我们带来的欢乐
名称：访谈(一）
丁梦
问： 由于我们学校开展研究性学习，我们的题目是音乐的作用。你也学了有关知识，所以你跟我们讲讲音乐吧。
答：好吧，我觉得音乐是一门丰富的艺术，我已经被它深深的吸引了。
问：你是被他的什么所吸引?你觉得音乐有哪些作用？
答：音乐的作用有很多，它可以陶冶人的情操，舒缓人的
结题报告
（一）标题：音乐的作用
（二）摘要
音乐的作用在生活中所起随处可见，只是极少有人发现它在生活中所起的作用。为了让这次研究性学习更具说服力。我们小组决定从访谈法、问卷法、文摘法三种方法展开调查，在这次调查
过程中我们小组分工进行合作，然后把收集到的资料和访问专家、学者的有关知识进行整理。最后把自己从中得到的感悟进行分析。通过这次研究性调查活动让我们更具体、更全面的了解了音乐
这门赋有丰富内涵的学科，音乐具有潜移默化、美化心灵的作用，是人们学习、生活，不可或缺的重要元素。
篇8：音乐的作用的调查报告
音乐的作用的调查报告
问卷法
音乐的作用
活动内容：
目的：了解音乐对青少年在学习生活中的影响，不同年龄段的人们对音乐的态度。了解音乐如何使人们的道德修养得到提高，以及音乐如何启发人们对生活的追求。
被调查者身份统计：高中生：60% 教师：15% 工人：10% 初中生、小学生：10% 其他： 5%
被调查者学历统计：初、小学生：20% 高中生：60% 本科：15% 没有上学：5%
调查内容及所占比例：
1、认为音乐对人具有安神镇静作用的人占72%
2、认为音乐对人类历史进程有促进人的全面发展的推动社会进步的积极作用的人占81%
3、现在的年轻人更喜欢舒缓型的流行音乐的人占79%
4、中老年人对流行音乐看法为嘈杂的占43%
结论：通过这次研究我了解到大多数的人都非常喜欢音乐，但仍有少数人对音乐的抱着厌恶的态度，在此次研究性活动中也暴露了许多问题。如：青少年对音乐的认识不够，总是无限制的欣赏音乐。
严重影响正常学习。
访谈法
音乐的作用
内容：音乐在我们的生活中起到了那些作用
目的：了解音乐具有的多种作用要清楚的认识音乐在我们生活中的利与弊。音乐给我们的生产、生活带来的影响让我们享受音乐给我们带来的欢乐
名称：访谈(一）
丁梦
问： 由于我们学校开展研究性学习，我们的题目是音乐的.作用。你也学了有关知识，所以你跟我们讲讲音乐吧。
答：好吧，我觉得音乐是一门丰富的艺术，我已经被它深深的吸引了。
问：你是被他的什么所吸引?你觉得音乐有哪些作用？
答：音乐的作用有很多，它可以陶冶人的情操，舒缓人的
结题报告
（一）标题：音乐的作用
（二）摘要
音乐的作用在生活中所起随处可见，只是极少有人发现它在生活中所起的作用。为了让这次研究性学习更具说服力。我们小组决定从访谈法、问卷法、文摘法三种方法展开调查，在这次调查
过程中我们小组分工进行合作，然后把收集到的资料和访问专家、学者的有关知识进行整理。最后把自己从中得到的感悟进行分析。通过这次研究性调查活动让我们更具体、更全面的了解了音乐
这门赋有丰富内涵的学科，音乐具有潜移默化、美化心灵的作用，是人们学习、生活，不可或缺的重要元素。
篇9：音乐的作用作文
音乐的作用作文
我想大家都听过特别的歌，有的歌欢快，有的`歌悲伤。我觉得歌并不是那么容易学会，如果大家想学，就必须认真，要学“钢琴、小提琴……”。我记得小的时候去幼儿园，妈妈就让我学钢琴，真是太难了，我认为音乐就是那么简简单单，我一学就让老师教我，我便坐上椅子，老师要我弹奏一首歌，我便随随便便的弹了一下，老师对我说：“这跟本就不是弹琴，而是对牛弹琴”，我这才知道音乐家，为什么会弹得那么优雅，而我只是随便一弹，就是噪音，我想了一会儿，噢，我明白了，音乐家其实也跟我们一样，只不过他们认真一些，只有在老师的指导下，一步一步上升，这样我们也能够成为音乐家。我记得是一天下午，我带妹妹去玩，忽然之间妹妹在水的地方摔了一跤，我扶起来一看，妹妹全身是水，我马上抱着妹妹去妈妈那，妈妈让我回去拿妹妹的衣服，我不愿意去，妈妈就对我怒吼道，回去拿，不拿我踢你，我只好生气的回去拿裤子，回到家中，我拿出遥控器看电视，无意之间听到了一首欢快的歌曲，我便唱起来，真是大快人心呐，我就变得是那么的有精神，我心里充满了快乐，我便把妹妹的衣服给了妹妹，心中还在想着那首歌，一边摇动，一边哼歌，我这才懂妈妈是那么喜欢听音乐，我家的蝶是一大堆。只要没事做，就听听音乐，放松放松，有的同学做作业很无聊，就听听现代流行音乐，那多爽，听完精神特别好。这才知道大家离不开音乐，音乐离不开大家，这是我们喜欢的音乐。音乐的作用作文500字小学生作文（中国大学网）
篇10：音乐的作用调查报告
活动内容：
目的：了解音乐对青少年在学习生活中的影响，不同年龄段的人们对音乐的态度。了解音乐如何使人们的道德修养得到提高，以及音乐如何启发人们对生活的追求。
被调查者身份统计：高中生：60% 教师：15% 工人：10% 初中生、小学生：10% 其他： 5%
被调查者学历统计：初、小学生：20% 高中生：60% 本科：15% 没有上学：5%
调查内容及所占比例：
1、认为音乐对人具有安神镇静作用的人占72%
2、认为音乐对人类历史进程有促进人的全面发展的推动社会进步的积极作用的.人占81%
3、现在的年轻人更喜欢舒缓型的流行音乐的人占79%
4、中老年人对流行音乐看法为嘈杂的占43%
结论：通过这次研究我了解到大多数的人都非常喜欢音乐，但仍有少数人对音乐的抱着厌恶的态度，在此次研究性活动中也暴露了许多问题。如：青少年对音乐的认识不够，总是无限制的欣赏音乐。
严重影响正常学习。
访谈法
篇11：音乐的作用调查报告
内容：音乐在我们的生活中起到了那些作用
目的：了解音乐具有的多种作用要清楚的认识音乐在我们生活中的利与弊。音乐给我们的生产、生活带来的影响让我们享受音乐给我们带来的欢乐
名称：访谈(一）
丁梦
问： 由于我们学校开展研究性学习，我们的题目是音乐的作用。你也学了有关知识，所以你跟我们讲讲音乐吧。
答：好吧，我觉得音乐是一门丰富的艺术，我已经被它深深的吸引了。
问：你是被他的什么所吸引?你觉得音乐有哪些作用？
答：音乐的作用有很多，它可以陶冶人的情操，舒缓人的
结题报告
（一）标题：音乐的作用
（二）摘要
音乐的作用在生活中所起随处可见，只是极少有人发现它在生活中所起的作用。为了让这次研究性学习更具说服力。我们小组决定从访谈法、问卷法、文摘法三种方法展开调查，在这次调查
过程中我们小组分工进行合作，然后把收集到的资料和访问专家、学者的有关知识进行整理。最后把自己从中得到的感悟进行分析。通过这次研究性调查活动让我们更具体、更全面的了解了音乐
这门赋有丰富内涵的学科，音乐具有潜移默化、美化心灵的作用，是人们学习、生活，不可或缺的重要元素。
篇12：小学音乐教学中游戏的作用论文
小学音乐教学中游戏的作用论文
一、在音乐律动中，激发小学生的音乐学习兴趣
在音乐教学中，律动其实就是跟随音乐的旋律节拍，有规律地表演出相应的动作。让学生感受音乐的律动，有助于对学生美感和乐感的培养。例如，上课铃声一响学生就会快速回到教室中，上课铃声中的律动是学生熟悉的，也是学生最容易掌握的，音乐的律动和跑步中的步点是相同的，学生跟随教师一起做，可以培养学生的节奏感。在小学音乐教学中形成的音乐游戏其实就是让学生一边唱歌，一边进行律动活动。小学生由于年龄特征的限制，爱玩是他们的天性，为了完成对小学生的音乐教育，可以在这个阶段，组织一些音乐游戏，教师和学生共同参与其中。采用音乐问答的方式，可以使教师和学生之间建立友好关系。小学三、四年级的学生学习能力比低年级学生的学习能力强一些，可以将音乐游戏和音乐教学融合在一起，提高学生的兴趣，使他们积极投入音乐游戏中。此时教师让学生练习发声，添加一些律动，让学生对动物的声音进行模仿，必要时可以让学生在模仿动物声音的同时，对动物活动时的动作进行模仿，在律动的影响下学生的学习兴趣会得到大大的提升，在这个一唱一动的音乐游戏中，音乐教学中的发声教学、气息以及呼吸的调整得到培养，进而实现了音乐教学的目的。
二、通过音乐游戏，让学生掌握一定的音乐知识
《义务教育音乐课程标准》规定，低年级学生的音乐教学，需要增加律动、表演、音乐游戏等教学内容。对于三、四年级的学生而言，音乐游戏是音乐教学的重要实现途径。在音乐游戏中，学生会跟随音乐，进行相应的活动，学生的活动带有一定的想象力，为此选择合适的音乐游戏和音乐，可以吸引学生的好奇心，让其从音乐游戏中，获取一定的音乐知识。因此，音乐游戏是音乐教学中比较受欢迎的一种活动。在音乐教学中，恰当使用音乐游戏，可以收获良好的教学效果。因为音乐游戏有其独特的优势，可以将静态的音乐知识变为动态的，可以将音乐知识中抽象的音乐符号转变为生动、形象的动作和情绪，音乐游戏在音乐教学中的应用，符合音乐教学和音乐艺术应具有的运动特性。在小学音乐教学中融入音乐游戏，是从学生的年龄特征和孩子的天性出发的，实现了快乐学习和快乐教学。教师在音乐游戏中，将歌唱融入学生要学习的.音乐歌曲，和游戏情境结合，形成欢乐的学习氛围，让学生在音乐游戏中，掌握音乐知识。
三、通过音乐游戏发挥学生的创造力
爱玩、好动、好奇心强等都是小学生的天性，是他们这个年龄段的特征。每学会一个字就会高兴地乱蹦乱跳，学会一首歌曲，他们就会手舞足蹈。所以在音乐教学中，教师要对学生进行积极的正确引导，让学生在理解歌曲歌词的基础上，加上自己的想象，用自己的肢体动作，将自己对音乐的理解表达出来。在小学音乐教学中，教材所选中的音乐歌曲难度较低，歌词非常容易理解，所以可以让学生自己在理解歌词的基础上，编动作、表演，从而对学生的创造力进行培养。在音乐游戏中，采用集体表演的游戏形式，可以培养学生的群体意识，集体舞蹈中相对有难度的动作，需要教师教跳，通过多姿多彩的音乐教学，激发学生的音乐学习兴趣，同时还可以了解音乐知识，培养学生的表现力和创造力。小学音乐教学是培养学生素质的重要课程教学，拥有其他课程所不具备的优势。音乐游戏在小学音乐教学中发挥的作用，也是无法取代的，音乐游戏和音乐教学结合在一起，展现优美、动听、形象的音乐教学，向学生传达音乐律动和音乐知识，让学生从音乐知识中感受音乐魅力，对学生的情感进行培养和激发，进而达到音乐教学的德育教学目的。根据国家新课标的要求，在小学教学中，需要增设音乐教学，加强小学生的德育教育。音乐教学在实现学生道德教育中发挥着重要的作用，为了更好地进行音乐教学，可以将音乐游戏融入音乐教学中，让小学生在音乐游戏中学习音乐知识，感受音乐的魅力，发挥自己的想象力和创造力，让学生感受美、发现美。
篇13：音乐在汉语教学中的作用论文
音乐在汉语教学中的作用论文
一、有助于提高学生对汉语修辞手法的了解
汉语中有很多句子都使用了修辞手法，如果用传统的教学方法给学生讲解这些知识会很乏味，再说纯理论化的知识学生也不一定能够理解。但是有些歌曲的歌词生动的运用一些修辞手法，并且简单易懂，用来巩固知识点，使抽象的理论知识变得具体。例如：歌曲《我是一只鱼》中―“我是一直站在岸上的鱼，如何能忘记曾经活在海里，曾经我活在你的生命里。”这里生动的运用比喻的修辞手法，将自己比作一只鱼。
二、有助于扩展学生对中国语言文化的了解
在多数歌曲中，歌词的意境非常美好，有的甚至都运用了古代诗词作为歌词，学习这些歌曲有助于学生对中国传统文化的了解，使其感受到中国文化的独特魅力，提高学生的学习兴趣。例如：《倾国倾城》中的开头几句歌词就非常的有意境―“雨过白鹭洲，留恋铜雀楼，斜阳染幽草，几度飞鸿，摇曳了江上远帆。回望灯如花，未语人先羞，心事轻梳弄，浅握双手，任发丝缠绕双眸。”像这种歌词，一定要让学生亲自去理解和体会其中要表达的意境。像王菲演唱的《但愿人长久》歌词是北宋词人苏轼的《水调歌头》，一定要让学生多学唱些这种歌曲，有助于提高学生对中国古典文学的认识，提高学生的汉语文学基础。
三、有助于扩展学生对中国历史文化和一些特殊文化的了解
有些汉语歌曲都是在一定的社会文化背景下创作的，歌词直接体现了当时的社会历史背景，还有些歌词表现了中国的一些特殊文化的魅力。例如：反映了香港等地同胞回归祖国前的爱国之情的.歌曲―《我的中国心》，里面就包含了香港回归的历史背景知识。另外中国还有些比较独特的文化对外国留学生吸引较大，比如中国的武侠文化。可以适当的给学生听一些具有武侠风的歌曲，以激发其学习汉语的兴趣。像《刀剑如梦》，典型的武侠旋律，激扬的歌词意境，令人心往神驰，这些都是外国年轻人比较喜欢的，多让学生听写这类歌曲能提高他们学习汉语的热情。
四、结语
总之，不同时代、不同风格的汉语歌曲，都是中国文化的缩影，他们集语言知识和文化背景于一体，是对外汉语教学的非常好的材料。通过听学汉语歌曲学习中文，不仅能帮助学生提高学习汉语的兴趣和热情，巩固汉语中的语音、字形和语法等知识，提高汉语听、说、写的能力。所以，我们要正视这种教学方式，不断进行改进完善，让这种方式更普遍的运用到对外汉语教学中。
篇14：音乐审美在高校素质教育中作用论文
随着高校素质教育的不断深化发展,更多的人将素质教育提到了教育理论的高度,而高校素质教育里的音乐审美教育就成为最直接、最有效的教育手段,不仅能通过音乐审美教育来提升学生身心的健康发展,也可以帮助学生树立正确的审美观和审美能力。音乐审美是高校艺术美育教育的重要组成部分,在提高高校教育的同时,也能提升学生间的人际交往能力,促进学生心理健康的发展重要组成部分,所以音乐审美在高校教育中不光提高了学生的认知水平,也在高校的素质教育中起到了重要的作用。随着社会的不断发展,科技的不断进步,人才的竞争也日趋激烈,使得现代高校教育也不能仅仅只停留在对知识技能的培养,还需要对学生综合素质的提高,这样才能使得高校学生能够成为一个全面发展的高素质人才。而高校审美素质的培养上,音乐审美教育已经成为重要的组成部分,不仅因为音乐是人类生活上最好的伴侣,也是因为音乐艺术是最有效的审美教育的手段。在高校音乐教育主要是用来提升学生综合素养和陶冶情操的有效方式,而想要提升音乐学习效率就必须提高学生的音乐审美能力,同时也是提升学生综合素质的重要手段,只有提升了高校学生的音乐审美素质,才能避免低俗的音乐对高校学生危害,使得高雅、优质的音乐提高学生的个人素养和情操得到升华。
1高校音乐审美教育的本质和特征
音乐教育是美育教育的重要组成部分,同时也是高校知识结构的重要内容,是培养学生高雅审美情怀的重要途径,所以音乐教育是高校素质教育的重要手段,也是高校素质教育不可取代的一部分。
1.1高校音乐审美教育就是美育教育
审美教育也被称为美育教育,是按照审美标准来培养人的情感教育。主要是特定时代、特定阶段为标准的审美观念,是以形象为主要手段,其核心是情感表达,是以人的全面发展为宗旨。美育能使人更加具有美的理想、情操、品格等,不仅要有欣赏美的能力,也要有创造美的精神。在当今科技快速发展的时代里,要更为客观地去发现自然美,寻找生活中的美,对艺术要有欣赏的美,以及更好地去感受学习的美,这些都是高校学生素质教育的基础所在,这些审美教育不但能让学生了解美,认识美也能培养学生对美的欣赏和创造。高校通过审美教育科研让不仅能提高道德素养、净化心灵,也能潜移默化地对学生进行全方位的影响,不仅促进了学生健康发展,也能树立正确良好的审美观。
1.2高校音乐审美教育是美学和教育的相互融合
审美教育是应用哲学认知方式来认识世界的,审美教育的按照自身对美的了解和发展来改变自我认识的一种手段,是最基础的一种教育,而在教学内容上其包含的信息量非常庞大,审美教育在内容上主要是以非具象的美感教育为基础,还与其他教育相互连通,不仅能通过社会实践来形成,同时也促进了教育对社会的作用,所以高校音乐审美教育是美学和教育的相互融合,相互依存,这样才能更好地促进高校音乐审美教育的健康发展。
篇15：音乐审美在高校素质教育中作用论文
音乐审美教育是提高高校学生的综合素质有着十分重要的作用,所以高校音乐教育要与德育教育相互结合,这样才能改善和提高高校学生心理素质和文化素质。音乐本身展现的是一种外在与内在相互统一的形体美,不仅能够提升学生素质,也能在素质教育上充分发挥音乐教育的作用。音乐审美在高校素质教育的方法上主要有以下几点。
2.1从通俗音乐过度到纯音乐
通俗音乐可以很更好地反映歌曲本身的一种情感表达,不仅可以很好的被学生接受,也有利于学生更好地理解音乐内容,可高校音乐审美教育的本质还是要锻炼学生纯音乐中的乐器、节奏、旋律等理解和鉴赏能力的培养,这样就需要从学生喜欢的通俗音乐入手,逐步将纯音乐带入到音乐审美教育中来,使得学生不仅更好地接受音乐审美教育,也能不同程的提高学生个人素养和音乐情操。
2.2从流行音乐过度到民族音乐
流行音乐无论是国外还是国内的都非常受到高校学生的喜爱。由于流行音乐风格多样化、音律多变化,地域特色化等特点很容易被学生接受,同时也能不同程度提升学生学习兴趣,提高学生对不同音乐的理解和感受能力,而通过流行音乐做铺垫来更好地分析民族传统音乐,不仅可以让学生对不同音乐有更多了解,也能扩宽学生对音乐的了解范围,更好地开阔学生音乐视野,使得高校学生更好地解读音乐审美能力。
2.3从乐器独奏过度到交响乐
在音乐欣赏中乐器独奏可以让学生更充分发了解乐器的`声色和音色,感觉不同乐器表达不同的情感,而逐步过度到交响乐可以让学生更好地理解乐器在整部音乐作品里扮演的角色,来提升高校学生的整体审美品位,同时也能更好更充分的让学生感受到音乐本身的魅力,来开阔学生音乐的想象空间。
篇16：音乐审美在高校素质教育中作用论文
音乐审美教育是美育教育的重要组成内容,是高校学生培养高雅审美情怀的重要途径,音乐审美教育不仅是高校素质教育的重要手段,也是高校素质教育中不可取代的一种教育方式,不仅能全面提升高校学生的整体素质,也能借此改善和提升心理和文化素养。
3.1音乐审美在高校素质教育中可以提升审美评价能力
音乐是高校学生一种实现审美能力的体现,音乐不仅能反映现实生活,也能表现人们在生活中最直接的心理感受,所以说音乐的现实形态,是对现实艺术的一种加工的现实没的更高层次。音乐审美教育可以不同程度的提高高校学生对音乐理解能力,在正确的引导下能更好让学生了解音乐的节奏、风格、旋律等更多的音乐知识,也同时更好地把握音乐的情调,让学生能了解音乐作品更深的蕴意,不仅能够理解和掌握音乐的基础知识,也能更好的领会音乐内涵的精神,来表达自己的内心,使得音乐教育不仅成为基础教育,也成为高校素质教育不可缺少的一部分。
3.2音乐审美在高校素质教育中可以提高文化素养
音乐作为人类发展的宝贵遗产和智慧结晶,蕴含了丰富的历史和文化魅力,高校音乐教育中学生主要通过音乐作品来不断地了解音乐创作者的生平、时代、背景、风格等信息内容,还需要掌握一些音乐理论基础和表演技巧等,在音乐学习上还能够了解不同文化和艺术领域的相关知识,最终学生要通过学习这些音乐知识,来激发他们对音乐的兴趣,更好地深入了解我国悠久音乐文化,并激发他们的民族自豪感。同时也要积极引导学生了解其他民族和国家的优秀音乐文化,扩宽高校学生的自我审美视野,培养他们的对多元化文化的热爱和了解,这样都对高校素质教育的实施有着重要的促进作用。
3.3音乐审美在高校素质教育中可以开发创造思维能力
现代社会的快速发展,科技的日益进步,使得创造力成为人类社会能动性的最高体现,同时也给了高校教学新的要求,让各个学科之间相互综合。高校在培养学生上不仅要体现在对知识传播讲授上,也要对学生自身创造力和创造思维上的培养,音乐正好可以满足人们对创造力的要求和标准,同时也成为高校培养学生想象力和创造力不可缺少的一种重要手段。
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[6]陈鹏.音乐审美:素质教育的有效途径[J].广西师范学院学报:哲学社会科学版,2012,33(3):107-110.
篇17：音乐在中学体育教学的作用论文
1.1激发学生学习兴趣,鼓舞斗志,活跃课堂气氛
在中学体育教学中,教师适时地播放一些学生耳熟能详且喜欢的音乐,能有效提高学生学习的热情,鼓舞斗志,使课堂氛围活跃,有利于教学任务的完成。
1.2促进形成正确动作,消除疲劳,提高运动技能
任何运动都有其自身的节奏,而有效运用音乐,能促进运动中节奏感的动力定型。在音乐伴奏下按一定的节奏进行练习,能培养学生的节奏感和协调性,尽快正确地掌握动作。此外,有节奏、有旋律的音乐能适时调节和稳定人的情绪,有利于消除疲劳,从而更好地提高运动技能。
1.3在体育教学中渗透美育,陶冶情操,开拓思维
音乐是美育实施手段之一。将音乐有效运用在中学体育教学中,可以让学生在运动技能学习的同时,形成正确、积极的审美能力和展现美的意识,陶冶情操,开拓思维,让学生能够积极地对待学习和生活,促进学生的身心健康协调发展。
2中学体育教学有效运用音乐的具体策略
2.1根据教学环节有效运用音乐的策略
2.1.1准备部分
案例1:在一节高三《形体健身操》课的准备部分,教师选用了一首《动起来》,该音乐动感十足、节奏鲜明,在当时该曲子正是流行时,音乐一出,学生耳熟能详,非常兴奋的跟唱,再配上干劲的准备活动动作,学生练习热情马上被调动起来了。案例2:在一节高一《毽球》课的准备部分,教师选用了一首《theshow》,该音乐带给人轻松、愉快的感觉,学生在和谐、轻松的氛围中进入课的准备部分。分析:准备部分的音乐选用应该以调动学生练习热情、激发学生参与兴趣为目的,使学生一听到音乐有种想动的感觉,通常节奏鲜明、动感强烈的音乐较为合适。在音乐节奏上通常以每22～24拍/10s为宜。
2.1.2基本部分
案例1:在一节初一《跳绳》课的基本部分,运用了《奔跑》《WhoLetTheFrogOut》《DaddyDj(CrazyFrogVideoMix)》这几首不同音乐节奏的曲目,学生逐步在练习中掌握了保持同一节奏的动作,更好地形成了正确动作的动力定型。案例2:在一节初三《耐久跑》课的基本部分,选用了《RunningHits2012》这张音乐专辑里的数多首曲目,《RunningHits2012》是一辑长跑运动系列音乐专辑,而初三的学生,对欧美流行音乐开始追捧,播放这类型的动感音乐,深受学生喜爱,又达到振奋人心、消除疲劳的目的。分析:基本部分的音乐选用,应该从项目特点、动作特点、学生的年龄特点来入手,巧妙的运用不同风格音乐,使背景音乐和谐的贯穿于整个课堂,学生在学练过程中,伴随音乐节奏逐渐找到动作感觉,有助于学生更好地掌握体育运动技能,从而达到了理想的练习效果。
2.1.3放松部分
案例1:在一节初三《耐久跑》课的放松部分,选用了一首《阳光总在风雨后》作为放松的背景音乐,优美的旋律,学生边放松边朗朗上口的跟唱着,课堂氛围格外温馨,学生忘记了一节耐久跑课所带来的疲劳,却记住了“阳光总在风雨后”。案例2:在一节高一《羽毛球》课的放松部分,选用了一首《有用的人》以带动唱形式,将手语与放松动作相结合,使学生在轻松愉快的气氛中感悟歌词的教育意义,培养良好的生活态度,同时达到放松的目的。案例3:在一节高二《瑜伽》课的放松部分,选用了一首《WhatGrassIsThisWeLieUpon》,通过“冥想”的放松方式,优美的钢琴曲,配上教师的冥想词,加以简单的动作,使学生排除杂念、熏陶心灵、放松大脑、消除压力、缓和紧张情绪,提升了体育课堂境界。分析:目前很多研究证明了音乐对疲劳、心理都具有缓解和调节的作用,在体育课中使用平缓、柔和、优美、轻快甚至高雅的音乐,让学生在音乐伴奏下的进行积极的放松和调整,可以使学生的机体得到放松,紧张的精神状态获得释放,从而健全身心。但放松的形式有很多种,因此放松音乐的选择也需与形式内容相吻合,切忌胡乱找首钢琴曲来当背景音乐了事。
2.2根据教学主题有效运用音乐的策略
案例1:在一节初二《轻器械体操――欢乐环》课的教学中,整节课全部选用云南民族音乐贯穿教学全过程,突出“爱我中华,挑战自我”的主题思想,将体育、音乐、健身、娱乐寓于一体,渗透中国文化和美的教育,丰富中学体育课堂内容,愉悦学生身心。案例2:在一节高一《瑜伽》选项课的教学中,设计了“心灵阳光,永恒的健康”这一教学主题。在整节课上,各教学环节都精心选配了同一类型但不同感觉的轻音乐,用音乐为课堂创设阳光,释放学生心情,提高学习效果。案例3:在一节高一《啦啦操》选项课的教学中,创设了“广州亚运中学生啦啦队选拔训练营”的情境,整节课用节奏鲜明、动感十足的音乐贯穿整节课,学生在音乐的衬托下热情高涨,取得良好的教学效果。分析:主题教学是当今学校体育教学中非常流行的一个趋势,合理的运用主题教学的形式能达到事半功倍的效果。如何在体育课堂上创设主题,音乐起到直接的作用,选用与教学主题相吻合的音乐,能快速、有效地凸显主题,同时也能促使学生及听课者留下深刻印象。
2.3根据教学目的有效运用音乐的策略
2.3.1节奏练习的需求
案例1:在跑操的教学中,运用《跑操》音乐,能有效的提醒学生按音乐的节奏来控制步频,调节呼吸。案例2:在跳绳的练习中,根据水平层次,运用不同速度的音乐,有效的培养学生在同节奏下持续练习的能力。分析:中学体育教学中,特别是在一些节奏性较强的练习项目上,利用音乐辅助教学,可以有事半功倍的效果。
2.3.2项目特点的需求
案例1:学生在中长跑学习和练习的过程中往往恐惧心理较大,特别体力在极点时,往往产生厌跑的情绪,甚至直接在中途放弃。如果播放鼓舞斗志、催人奋进的音乐加以鼓励,可以刺激学生中枢神经产生兴奋感,减缓学生疲劳情绪,帮助学生顺利渡过极点。案例2:莱格尔跑在体育教学中的篮球身体素质训练、耐久跑等体能练习中经常被运用到。它是由音乐控制,节奏由慢到快进行的20m折返跑。学生对这种节拍的音乐感到新奇,享受在莱格尔跑音乐配合下进行体能练习。案例3:在武术项目的教学中,经常会听到采用《男儿当自强》《霸王别姬》《中国人》《沧海一声笑》《龙的传人》等类型的音乐,音乐一播,马上有种振奋人心、热血沸腾的感觉,学生的动作和音乐融合到一起,让原本乏味单调的套路动作变得充满活力和生机。案例4:健美操运动是音乐节奏与身体动作能力相结合的产物,音乐节奏决定动作的节奏。练习中借助音乐的节奏使练习者找到动作节奏,找到做操的正确感觉。分析:每个项目的特点都有不同,对于某些项目,音乐就是其精华,脱离了音乐,此项目就变得无声无色,有效音乐的运用,能更好地开发、展现该课程(项目)的特色,同时也可以培养和提高学生展现运动、陶冶情操的能力。
2.3.3特定环节的需求
案例1:在一节高一《校园定向――“火海逃生”》的教学中,设计了一个以商场5楼突发火警险情作为情景,传授遇到该情景的正确逃生处理办法。特地为此情景制作了一段包括了火警警示、安全逃生语音提示、情况紧急撤离和顺利逃脱的背景音乐,非常的贴近真实场景,让高潮部分的教学记忆犹新。案例2:在一节高一《游泳――水上救护常识》的教学中,在“落水初体验――着装落水”这一教学环节,制作了一段包含海边踏浪、不小心落水的惊慌、落水后的紧张氛围、获得安全的欢呼声等极具感染力的音乐,使学生仿佛置身其间,如临其境,很快进入新奇、紧张的学习氛围中,师生在此情此景之中进行着一种情景交融的教学活动。分析:在中学体育课堂,根据教学需求,对音乐进行剪辑后使用能令课堂提色不少,教学效果自然提高。但在实际备课过程中,体育教师能力、时间、精力有限,大多数体育教师都是直接拿现有的音乐使用,在音乐制作的技术上是有困难的'。
3中学体育教学运用音乐的注意事项
3.1教师本人在体育教学中驾驭音乐的能力
虽然种种研究表明,音乐的使用在体育教学中的确起到较好的效果,但并非人人适合,这与教师本人的音乐素养有关。某些老师,自身乐感本不敏感,在教学中,特别是在一些公开课中,抱着“人有我必有”的观念,在准备活动、放松活动等环节配放音乐,但实际上所练习的内容、动作的节奏和音乐是完全脱节的,连自己带练的动作都无法与音乐吻合,此时的音乐就如同一个不和谐的多余品。
3.2根据学生实际情况选择音乐
总的来说,在体育教学中所选的音乐要符合年龄段学生接受情况,选择学生所熟悉、喜爱的音乐。不同地域、年龄、性别的学生,都各不相同。对城市的中学生来说,他们喜欢流行、时尚、激情的音乐;而乡镇的中学生可能喜欢传统、经典的校园音乐。在高中时期,男生和女生的体育兴趣也会发生很大的变化。
3.3教学内容与音乐的协调
这是中学体育教学有效运用音乐最关键的问题,中学体育课有很多教学内容,包含田、径、球类、水上项目、身体素质练习、健美操、瑜伽、民族传统体育等,应选择与教学内容相应的音乐曲目,切不可千篇 一律,音乐风格在整节课中有效控制,才能促进教学目标更好的完成。
3.4音乐只是体育教学辅助手段
在体育教学中运用音乐是为了使学生更好的掌握体育教学技能,音乐在整个体育教学过程中只是起辅助性作用。目前,在体育教学公开课、展示课、评比课中广泛使用音乐已经成为定式,可有些课堂上音乐的使用,无视教学内容和实际需要,将音乐作为背景从头放到尾。音乐不是提高课堂教学质量的唯一手段,过多、过滥地使用音乐,反而令人感觉烦躁不安。把握音乐在教学中的地位,合理有效地使用音乐,才能为体育教学锦上添花。
3.5音乐内容要健康积极向上
由于对象是中学生,因此需根据学生年龄特点,选取音乐应具有教育性、艺术性、科学性、时代性,不应有太多的成人色彩,也尽量避免过于陈旧(经典曲目除外),应选择有利于学生身心健康、积极向上的音乐。
4结论和建议
4.1结论
(1)在中学体育教学中有效果运用音乐,能激发学生学习兴趣,鼓舞斗志,活跃课堂气氛,促进形成正确动作,消除疲劳,提高运动技能,并且在体育教学中渗透美育,陶冶情操,开拓思维。(2)中学体育教学有效果运用音乐的策略有很多,需从教学目标、教学内容、学生情况、教师等方面入手,待大家广泛挖掘。(3)音乐是体育教学中辅助手段之一,不得过多、过滥地使用。
4.2建议
(1)在中学体育教学能有效运用音乐,首先需提高教师自身的体育教学科研水平、音乐素养及剪辑音乐的能力。(2)体育课的教学内容多种多样,技术复杂,并非所有的项目都适用于配乐教学,切忌“人有我必有”跟风观念,有效才是最好的。(3)在有关的资源网站上,可以提供与中学体育教学内容相应的音乐素材供教师们选用。
作者:朱丹妮 单位:广州市第五中学
篇18：谈音乐启迪智慧的作用方式论文
音乐能够启迪智慧，这是音乐教育教学长期实践已经证明了的真理。音乐是一种艺术，更是一种通过一定形式的音响组合，表达人们思想感情和生活情态的特殊艺术表现形式。音乐表演是通过节拍、节奏、旋律、和声形式的基本要素及演唱（声乐）、演奏（器乐）和表演（舞蹈）等表现手段来实现的，最终作用于听众欣赏和感受的过程。所以，当我们从上述音乐的概念和含义出发，来探讨音乐启迪智慧的作用方式，我们就可以明了，音乐的表现要素与音乐的表现形式这两方面内容，同时我们能够认识音乐、了解音乐、学习音乐和表现音乐，进而理解音乐之所以能够启迪智慧、开发智力的作用。
一、音乐启迪智慧作用方式的基础
音乐的表现要素本身就体现了音乐启迪智慧的作用方式。首先，音乐的节拍、节奏要素为我们提供了一定的时间和数理的概念，使我们能够在音乐的演唱或演奏、表演或欣赏中体会到音乐的律动感；其次，音乐的旋律与和声要素，为我们提供了不同频率的声音的变化，使我们能够在音乐的演唱或演奏、表演或欣赏中感受到不同音响运动的形式；最后，音乐的题材、体裁、风格等不同要素，为我们展示了不同的丰富的思想情感和生活情态，使我们能够在音乐的演唱或演奏，以及表演或欣赏其艺术效果的过程中，陶冶自己的情操，升华自己的精神，提升自己的境界，忘我地融入到音乐。
由于音乐本身就是在其他社会科学文化的基础上产生和发展起来的，因此，音乐与其他社会科学文化的广泛联系，也是音乐能够启迪智慧、开发智力的重要内容和方式。
首先，音乐与数学之间的联系最为紧密。因为，音乐中的律制和频率本身，就是以数学中的数字方式及其规律来体现的。只是这种数字方式经过了物理作用方式的转换，又通过音乐自身特有的音响形式表现了出来。如音乐中音值排列的组合，一旦形成了其自身所特有的音值结构的规律性，就形成了节奏的各种不同类型和形式；而一定形式的节奏反复出现，就形成了一定的节奏型。音乐中音符排列的组合，如果形成了其自身所特有的音符结构的规律性，就形成了音程的各种不同类型和形式；而不同音程排列的组合，按照一定的形式反复出现，就形成了一定的音型。音乐中不同音程横向排列的组合，如果形成了其自身所特有的旋律结构的规律性，就形成了旋律的各种不同形式和类型。音乐中不同音程纵向排列的组合，如果形成了其自身所特有的和声结构的规律性，就形成了不同和声（和弦）的不同类型和形式。音乐中不同音程横向和纵向交织排列的组合，如果形成了其自身所特有的织体结构的规律性，就形成了各种不同类型和形式的织体（和声、复调等）排列组合的形式等。因此，我们可以这样说，数学的另一种形式就是音乐，音乐的逻辑思维方式就是数学。音乐中包含着数学的数理关系因素，音乐中也体现着组合、排列、几何、微分、积分等数学的基本内容和形式。
其次，音乐与物理的联系也很直接和广泛。音乐是以具体的音响通过一定的时间表现出来的声学形式，客观地体现音乐自身的艺术效果。音乐所具有的高低、长短、强弱、音色等要素和特性，也都是通过具体的物理声学的音响形式客观地表现出来的。音乐的四种性质（要素）本身就是以它的物理属性为基础的。音乐所具有的高低、长短、强弱、音色等要素和特性的有机组合，不仅客观地反映了其物理特性，也反映出了音乐本身所具有的物理属性和特征。这些属性和特征恰恰就是人们用来进行一定思想感情表现的形式，以及社会生活在一定音乐艺术中的反映。故而，音乐的各种不同音响表现形式，都可以归属于物理的声学形式之中。其中包括发音的，从音响听觉和时间上来讲；机械的，从演奏或表演方式上来讲；结构的，从物体形制和质量上来讲等等。
再次，音乐与心理的联系更为广泛，因为音乐本身就是人的心理活动的产物。音乐是通过人们对社会生活的感受体验，以及所产生的思考和认知、情感和态度等，通过一定的丰富的形象思维方式，如联想和想象等，运用恰当的音乐表现手段和形式客观地表现出来。所以，音乐本身就存在有心理的因素和特征。有什么样的音乐心理就会有什么样的音乐情感，有什么样的音乐情感就会有什么样的音乐表现，有什么样的音乐表现就会有什么样的音乐形式，有什么样的音乐形式就会有什么样的音乐结构等等。故而，可以这样认识心理形态决定人们对音乐的理解和认识。
最后，音乐与生理的.联系更是相辅相成的。因为音乐是人创造的，音乐所具有的表现形式和手段、结构与功能、特点与特征，无论是演奏或演唱、舞蹈或欣赏等，都是在人的生理活动中所产生的心理功能形成的结果。所以，没有了人的生理功能活动，音乐也就没有了能够供人们演奏或演唱、舞蹈或欣赏的物质基础了。
除上述外，音乐还与文学、语言、社会等学科紧密相关。所有这些，都是音乐能够通过特有的表现形式，进行自身艺术表现的基础。同时，这些相关学科也成为了为音乐的发展和提高，提供完备的、物质的、文化的、社会的音乐表现形式的前提和条件。
二、音乐启迪智慧的作用方式
在人的生长发育和发展过程中，最先发展的就是感觉和知觉能力，而感觉和知觉能力的发展，恰恰就是音乐才能形成和发展的基础。所以，人最先发展的才能就是音乐才能，而音乐才能的发展是人全面发展的基础。我们每一个人素质的提高和能力的增强，都是以感觉和知觉能力的发展为基础的。人对社会环境的适应和对文化知识的学习，其中一个重要的方面，就是通过音乐启迪智慧来完成的。
音乐启迪智慧的方式，体现在它的功能作用上。如音乐在其表现过程中，与文学、数学、历史等文化课学习形式有着明显的不同。文化课学习形式的特点，一般只需要读书、思考或用笔书写、听记等方式来完成，采用的基本上都是静态的学习方式；与外语学习相比较，外语学习虽然是由动态发音的练习方式与静态学习的方式结合而成，但仍是以静态学习形式为主；与体育学习相比较，体育虽是以动作的动态训练学习方式为主，但却缺少动态发音方式的训练；与美术学习方式相比，美术学习方式除了思考之外，是以手部的描绘动作为主进行的，也可以说是最安静、最静态的学习方式了。而音乐的学习方式，除了包容上述种种学习方式的特点以外，还具有以肢体动作表现和发音动态过程结合的学习训练方式。所以，音乐的学习训练方式，就具有了思考、认知、朗读（朗诵）、视唱、听音、练耳、动手、动脚等，包括演唱、演奏、舞蹈、欣赏等各种不同的学习方式。
换句话说，就是音乐的学习与训练方式，综合了其他所有学科的学习训练方式，并将它们融为一体，形成了音乐特有的学习训练方式。这就使得音乐不仅具有融合汇集其他学科学习训练方式的特点和特征，而且还以其特有的、综合的、多形式的、多层次的、多主体的学习训练方式，体现出了音乐特殊的表现内容与形式，并把它们紧密地结合在一起。这些综合的、集中的学习训练方式，成为了音乐特有的学习方式，即口唱、耳听、脑记、手动、眼观、身体动作等综合学习训练方式。这种综合学习训练方式，不仅极大地强调了学习者的主观感受和感官体验，而且注重学习者注意力的集中与分配，强化了学习者的综合记忆途径，加强了学习者的动作形态表现，使音乐的学习与训练从最大的限度、最广泛的途径、最宽泛的内容、最灵活的学习方法、最多样的学习记忆方式（包括视、听、动等），最大程度地发展了我们在其他相关文化知识学习中的视、听等感觉器官的感知感受能力、理解记忆能力、想象联想能力、动口动手能力、表达表现能力和创造学习能力。这也是音乐之所以具有启迪智慧和开发智力的功能作用的根本原因。
所以，音乐所具有的启迪智慧、开发智力的功能作用，是任何一门学科的学习训练方式所不及的。所以，可以这样说，哲学是所有学科的基础，而艺术则是所有学科的峰尖。由于音乐集中了所有其他学科的感知感受方式和学习训练方式，甚至于思维认知模式等，因而，音乐则成为了学科峰尖上的一颗明珠。
篇19：合作教学在高中音乐的作用论文
合作教学在高中音乐的作用论文
【摘要】音乐是最能打动人类心灵的听觉艺术形式，在现在教育体系中占据重要位置，是素质教育的重要内容之一，发挥着德育教育、审美教育、艺术教育、人文教育功能。通过音乐教学能帮助学生掌握基本音乐知识，培养学生正确音乐审美取向，促进学生身心协调发展。但实际上，当前高中音乐教学现状并不理想，很多时候难以获得预期教学效益，改革教学方式方法势在必行。因此，本文针对合作教学在高中音乐教学中的应用展开探讨。
【关键词】高中教育;合作教学;音乐教学;教学方法;教改
古希腊哲学家毕达哥拉斯说：“音乐能用旋律治疗人的脾气和情欲。”通过优美音乐艺术潜移默化影响学生，能提升学生品格，净化学生心灵。但音乐属于相对抽象的艺术，在学习中对学生认知能力有一定要求，若沿袭传统教学方式方法难以获得理想教学效果。实践证明，合作教学法在高中音乐教学中的应用，有利于知识抽象性的削弱，更能很好的调动学生积极性，使其产生学习动力。合作教学在高中音乐教学中的应用值得探讨和研究。
一、合作教学法的基本理论
合作教学法最早提出于20世纪70年代的美国，是世界公认最有效教学方法之一[1]。该教学方法突破了传统以“教”为中心的教学模式，教学过程以学生为中心，利用优秀学生带动基础薄弱的学生，通过学生合作学习方式弥补教学不足。合作教学法的应用能帮助学生突破个人学习困境，实现了一种互助性的学习，属于典型帮教式学习模式。
二、合作教学融入高中音乐教学的作用
音乐教育不仅能发挥艺术教育作用，更有助于文化课教育，贝费里奇曾说过：“音乐有助于思考。”但高中生音乐基础、认知条件、学习能力都有所差异，传统教学方式方法所能取得的教学效益非常有限。在传统高中音乐教学模式中，一些学生由于跟不上课堂节奏，便会渐渐失去学习兴趣，放弃音乐学习，课堂上敷衍了事。而在合作教学中，以小组为单位展开学习，小组成员可相互帮助、相互激励，在小组的帮助下学习效率更高，并且在小组学习氛围影响下，更容易产生学习动力[2]。另一方面，合作教学法的应用更培养了学生社会能力、团队合作能力，促进了学生全面发展，强化了音乐教学实效性和有效性。
三、合作教学在高中音乐教学中应用的策略
（一）转变教育思路。合作教学在教学思路上与传统教学有一定差异，若想实施合作教学教师自身就要先转变教学思路，认清自身职能的变化。以往教学模式中，学生通常处于被动学习状态，模仿教师学习。而合作教学更多的是把课堂交给学生，关注学生个体，突出“学”的重要性，教师从知识的传递者转变为了学生的引导者。因此，教学计划设计中，应以学生为中心。
（二）科学分组。由于合作教学过程中，学生要以小组为单位展开学习。因此，分组是否科学将直接影响教学质量和教学进度。若分组缺乏科学性，便无法取得预期教学效益，甚至影响整体教学计划实施。为保障分组科学性，在分组前教师有必要对学生音乐基础和学习能力进行测试和考查。尽可能将不同性格、不同音乐基础、不同学习能力的学生分为一组，从而实现小组成员间的互补，让音乐基础薄弱的`学生能得到其他小组成员的帮助。
（三）学习任务布置。合作教学实施中，学习任务布置非常重要，要考虑到合作教学需求和音乐教学目标的实现。在学习任务布置前，应对合作教学进行说明，使学生了解教学意图，配合教学实践活动的开展。对于不同小组，教师可因材施教，布置不同标准的学习任务。在学习任务布置后，教师要采取差异化教学引导手段，对每组进行教学引导，帮助学生完成任务。
（四）合理教学评价。合理的教学评价能提升教学有效性，检验教学质量，确认学生的学习状态。且通过教学评价，教师能了解到学生学习中的薄弱环节，从而强化教学针对性。但合作教学不同于传统教学模式，教学评价也应做出合理调整。基于合作教学的教学评价不仅要有个人评价，更要有小组评价。小组评价能培养学生的集体荣誉感，最大限度的调动学生学习积极性。结束语：音乐教育发挥着重要教育职能，是素质教育重要组成部分。但通过正文分析可知道，基于传统教学的音乐教学难以实现预期教学效益。而合作教学为高中音乐教学改革提供了途径，基于合作教学的音乐教学能调动学生积极性，帮助学生突破个人学习困境，提高教学质量。有效弥补了传统音乐教学缺陷，非常值得在高中音乐教学中应用和实践。
参考文献：
[1]张贞.新课程改革形势下高中音乐教学的创新路径探究[J].科技创新导报,,13(29):155+157.
[2]赵冰.普通高中音乐课堂教学评价的问题与对策研究[J].玉林师范学院学报,2016,34(02):88-95.
篇20：柯达伊教学法在小学音乐的作用论文
柯达伊教学法在小学音乐的作用论文
摘要：小学音乐教学引入柯达伊教学方法，不仅能够给学生带来多种学习启迪，还可以极大提升教学适合性。教师立足教学现实，合理借鉴柯达伊教法优良设计，改进我们的课堂教学方法体系，自然能够获得更丰富的音乐教学效益。
关键词：小学音乐；柯达伊教法；创新运用
柯达伊是著名作曲家、哲学家和音乐教育家，他创设的柯达伊教学法具有科学性，得到世界各国的普遍认可。其基本内涵是倡导音乐启蒙教育、将民族音乐融入到教学之中、利用歌唱形式训练学生音乐素质。柯达伊教学法和我国音乐教学有诸多契合点，在小学音乐教学中广泛借鉴柯达伊教学理念，不仅具有可操作性，也符合学生音乐学习成长基本诉求。作为小学音乐教师，需要有创新理念，对柯达伊教学法进行传承性借鉴，结合自身教学实际展开教法创新探索，以培养学生的音乐核心素质。
一、整合教学资源，创设柯达伊教法启动条件
柯达伊主张将民族音乐全面融入到教育教学体系之中。我们是多民族国家，每一个民族都有丰富的音乐作品资源，为柯达伊教学方法启动运用创造了良好的基础条件[1]。小学生音乐基础、音乐悟性、音乐爱好等多个方面都存在个体差异，不同年级的学生对音乐的敏感度也不一样，这要求教师在进行资源整合时要有优化筛选设计。苏少版小学五年级音乐上册《校园的早晨》是一首校园歌曲。教师利用多媒体播放歌曲视频，学生被欢快的旋律所吸引。当学生还沉浸在音乐之中时，教师又给学生准备了一首台湾校园歌曲《赤足走在田埂上》。学生对校园歌曲有特殊亲切感，被轻快的节奏所感染。为让学生对校园歌曲有更丰富的`认知，教师让学生列举熟悉的校园歌曲。学生展开热议，很快就给出一些歌曲：《童年》《同桌的你》《外婆的澎湖湾》等。根据学生选择，教师挑选了《童年》这首歌曲，现场为学生进行示范演唱，学生给出热烈回应。课堂学习气氛渐浓，教师再引导学生欣赏《校园的早晨》，学生学习热情高涨，课堂上歌声不断……教师让学生搜集校园歌曲，不仅给学生提供拓展学习机会，也成功激活学生学习音乐的兴趣。教师从资源整合角度展开教学调整，课堂学习气氛渲染非常成功。
二、优化教学引导，提升柯达伊教法运用品质
教无定法，贵在得法。音乐课堂教学展开后，教师要对教法进行优化处理，以提升课堂教学效率。柯达伊教学法的全面介入，其外化形式也是非常丰富的。首先，柯达伊教法倡导首调唱名法、柯尔文手势，这是课堂最常用的方法。小学生直观思维比较发达，启用手势参与音乐学习，可以发挥重要的辅助作用，也能够成功激活学生的学习兴趣。其次，合唱、独唱等多种歌唱形式的综合运用，也可以给学生带来深刻的音乐感知。合唱时，学习气氛更为浓烈，集体气势强劲，可以创设适宜学习气氛；独唱时，学生个性得到彰显，能够给学生带来心灵触动。最后，教师示范演唱、演奏是启动音乐课堂的重要手段。教师音乐素质需要不断提升，这也是音乐课堂教学最重要的制约因素。《长成一座山》是一首歌颂父亲的歌曲，抒情意味浓重。教师先利用多媒体播放歌曲视频，学生已经被深深打动。教师让学生跟随多媒体学唱歌曲，并设计了柯尔文手势。当歌曲响起，学生一边演唱一边打手势，课堂气氛呈现浓浓的亲情味。当学生基本学会歌曲旋律之后，教师带领学生对歌词展开讨论，感受歌词表达内涵。随着课堂环节的推进，教师为学生设计了课堂演绎活动：以小组为单位，“合唱+独唱”演绎这首歌。各个小组都有上佳表现，特别是情绪渲染很到位，学生受到深刻的思想教育。让学生利用柯尔文手势辅助音乐学习，这是柯达伊教法的典型运用。小学生对音乐有特殊情结，教师要注意调动学生多种感官参与到音乐学习感知之中，这样可以为学生带来更全面的学习感知，也会给课堂教学带来更丰富的动力。
三、升级教学训练，拓展柯达伊教法实践维度
柯达伊教学法非常接地气，适合小学音乐课堂教学实际。音乐教师，需要全面借鉴柯达伊教法精髓，对课堂教学环节展开优化处理。在课堂训练设计环节，教师要对训练内容进行科学筛选，特别是学生比较熟悉的民族音乐作品，应该成为课堂训练首要选择目标；训练形式选择时，要充分考虑学生接受实际，个人操作、集体互动、课堂演绎、课外训练等，只要能够顺利激活学生音乐细胞的训练形式，都可以成为教师训练设计的考虑对象。《采莲歌》乐曲清新典雅，渲染的情绪欢快活泼，具有地方小调特色。为让学生能够尽快融入歌曲情境之中，教师为学生设计学习思路：先跟教师做采莲动作，并有节奏地读歌词(速度要放缓）；然后加快速度做动作读歌曲；接着，跟随多媒体学唱歌曲；最后，师生对唱歌曲。学生个个都显得特别兴奋，整个课堂呈现一片欢乐的海洋……教师为学生设计明晰学习思路，目的是非常突出的，就是要给学生提供多重感知歌曲的机会。学生在学做采莲动作时诵读歌曲、演唱歌曲，对歌曲已经有了更深刻认知。当教师与学生展开对唱演绎时，课堂教学气氛被点爆，学生音乐感知也更为深刻。柯达伊教学法的充分运用，给音乐课堂训练带来丰富活力。
四、创新教学构想，实现柯达伊教法健康发展
柯达伊教学法不仅是一种课堂教学方法，还是一种科学的教学理念，依据柯达伊教学法核心思想展开创新构想，可以给教师带来丰富启迪。音乐教学有个性特征，每一节课堂都不可复制，教情和学情瞬息万变，需要教师给出不同的教法应对。我们要掌握柯达伊教学法精神实质，对音乐教法展开创新探索，深度挖掘音乐教法潜质。只要能够给学生带来音乐感知体验，运用什么样的教法并不重要。所有教法都不是一成不变的，灵活运用教学方法，体现的正是科学教学原则。《我的妈妈叫中华》是歌颂祖国的歌曲，教师先让学生听歌曲视频，体会歌曲的情绪。学生给出个性理解：这首歌旋律舒缓，具有抒情意味，表达了对祖国妈妈的真挚热爱之情。教师引导学生展开视唱学习。当学生熟悉了歌曲，教师为学生布设课堂演绎：我们要用分部演唱形式来演绎这首歌。男声唱低声部，女生唱高声部,并且让朗读能力突出的学生朗读歌词，形成完整的表演体系。学生积极参与到课堂准备活动之中。在课堂演绎时，学生配合虽然还不熟练，但已经有一些模样了，课堂气氛非常热烈。教师对组织环节进行优化调整，课堂教学顺利展开。教师为学生设计分声部演绎活动，将学生带入特定的学习情境之中。分声部唱法本身就具有一定难度，学生很难展开相关操作，教师这里为学生设计了分声部演唱，还配上诵读内容，课堂演绎更为丰富了，这当然是柯达伊教学方法的实践应用。教师教学设计富有创意性，也是对柯达伊教法的继承和发展。多种演绎活动的综合操作，不仅是对学生学习悟性的挑战，也是为课堂教学带来更多进取机会。
柯达伊教法具有普适性，适合小学音乐教学实践，教师要有学习借鉴意识，结合我国具体国情，对学生展开音乐教育。在具体设计执行时，需要教师从不同视角出发，展开多重教情和学情调查，科学整合教学资源、优化教学引导方法、升级教学训练设计，特别要鼓励教师有创新构想，对柯达伊教学法进行创新探索，以丰富我们的音乐教学方法体系。
[参考文献]
[1]张治华.柯达伊教学法在小学音乐教学中的运用[J].音乐时空,2015,(01):185.
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