下面就是小编给大家带来的《说园》读后感，本文共15篇，希望大家喜欢阅读!
篇1： 《说园》读后感
翻到吾师陈从周的“说园”忽有所思・・・・
陈从周是上海同济大学的老教授，一个在建筑美学上颇有造诣之人，他的“说园”以清丽的文笔，引人入胜的立论，勾纳出园林建筑美学的要义，诚如叶圣陶先生评述“熔哲、文、美术于一炉，臻此高境，钦悦无量”。提到中国园林一定不会漏掉苏州的网师园、拙政园、留园;也不会忘掉北京的圆明园，颐和园。
这些闻名中外的名园，是出于何人之手，何方之功?造园少不了银子，造流芳百世之园更少不了文人，当然还有名不见经传的匠人。银子总是与商、仕容易沾边，又少不了商人、仕人。
历史上文人向来不屑于商人，源于忌违见利忘义。其实商人牟利为钱，文人趋仕亦为了钱，同归而殊途，平心而论，读书是求知之举，牟利则是用智之举，商人重钻营，仕途亦需钻营，一是近利，一是远谋，道德上重远谋轻近利，产生历史沉淀的差距。
文人不入仕则贫困潦倒，为商人耻笑，商人无仕撑腰成不了，买官则是商仕同化进而互利的表现。这与“说园”靠不靠谱?
“说园”好说，没有钱还是造不起园滴，有能力造园的人不是商人必是仕人，或者商仕同体，如今历史上留下的名园，能成为大众的游乐场，虽然不能妄论归功于两者，却并不能少了两者。粗制滥造者暴发户居多，所以高人一筹的商人是一定要借文人之力，以丰己羽，造出像样的，代表文化的园流了下来。
当然革命不能不提，因为私人领地，革了命大众才能进得去。如今私人领地多了，怕哪一天突然革了命大众进去，心疼没有用，一定要靠仕人在法律上落实一个私有财产不能侵犯的承诺，心里才踏实，这件事已经可以踏实了。
另一个当然，还有名不见经传的匠人，不必革别人的命，进别人的园，有许许多多收费与不收费的公园，就是人多一点而已。
没有慈禧太后，就一定没有颐和园，没有革命也一定没有大众的颐和园，此话真是难以评说历史的世事功过，也就是所谓的主流文化发展过程的悖论。一个吾人无解的米无知。
篇2： 《说园》读后感
记得老师在课堂上解释过“园”字，将各种元素围合起来就组成了一个“园”。虽然只是一个简单的解释，但是这围合起来的元素却大有学问在。读过陈从周的《说园》更让我对中国园林感到震撼，更让我不禁感叹我们中国文化的博大精深。
中国园林讲究“天人合一”“虽由人作，宛自天开”，有假山的山脉清晰，有水的清澈碧绿，有树木的形态万千。“水随山转，山因水活”。假山池沼的配合，花草树木的映衬，近景远景的层次，总之造园的意境完美的像一幅画。
《说园》中讲造园要有静观、动观之分，何谓静观，就是园中予游者多驻足的观赏点；动观就是要有较长的游览线。二者说来，小园应以静观为主，动观为辅，庭院专主静观。大园则以动观为主，静观为辅。在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动静与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。然而在园林设计中也有着这一手法。何为“美”，相信中国园林用动静来表现的已经是淋漓尽致。
在写景状物的文章中，孤立地写动态或静态，往往不能给人以深刻的印象。若能将动态描写与静态描写结合起来，以静写动，以动衬静，则会塑造出栩栩如生的艺术形象。而在园林中小园应以静观为主，动观为辅，庭院专主静观。大园则以动观为主，静观为辅。也算是精妙的表现了“巧于因借，精在体宜”。
在写作中常用的一种手法还有借景抒情又称寓情于景，是指作者带着强烈的主观感情去描写客观景物，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。通过景物来抒情，是一种写作手法。它的特点是“景生情，情生景”，情景交融，浑然一体。在文章中只写景，不直接抒情，以景物描写代替感情抒发，也就是王国维说的“一切景语皆情语”。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。对于造园元素来说，中国园林给予游赏者以情意方面的信息，唤起其以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。中国古典园林借助具体的景观――山、水、花木、建筑所构成的风景画面来间接传达意境的信息，同时还运用园名、景题、刻石、匾额、对联等文字方式直接通过文学艺术来表达，深化意境的内涵。与借景抒情有异曲同工之效。并且在布景中更是妙在含蓄，耐人寻味。
喜欢中国园林的幽幽小径，漫步其中时饱尝到了作为古人的风采。也很喜欢中国园林的漏窗玲珑剔透的花饰，丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味；透过漏窗，青竹摇曳，亭台楼阁若隐若现，园林建筑往往有堂有廊，有亭有榭，有楼有台。人工建造的石洞，石阶，都显示着自然的美色。难怪会有无数文人游园作诗、讨论文学，造园犹如作文学，相互有感相互感染。看来园林中也夹杂着中华民族五千年的文化。
师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然――这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化之所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。
篇3： 《说园》读后感
中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，真是“寸草有致，片石生情”，虽“半亩方塘”，却追求“天光云影”之意境，极富诗情画意。走进中国园林就如同走进了中国艺术的殿堂，而读陈从周先生的《说园》，亦如神游林泉花木，山水亭台之美尽得之。陈先生将文史知识与园林建筑理论结合起来谈，他的着述既是园林理论，也是婉约清丽、畅快明达的文学小品文，诚如叶圣陶先生所的那样评述：“熔哲、文、美术于一炉，臻此高境，钦悦无量”。
《说园》是同济大学古建园林专家陈从周教授（1918-20xx年）的着名园林代表作之一。此书写于1978年至1982年之间，全书共五篇，曾先后刊登在《同济大学学报》上。因分载各期，翻检困难，且索者不绝，学报编辑室遂汇编成册，以应教学与科研之需。事隔经年，各方面求书益广，1984年同济大学出版社遂将此书正式出版。俞振飞老先生为《说园》一书题眉，蒋启霆先生毛笔楷书，孙骊、巫漪云、毛心一等先生英文翻译。为增加艺术欣赏性，还附上了清代浙江海盐徐用仪的徐园图32幅，封面为清汪荣所绘的江苏南京随园图。自此之后，《说园》一书享誉海内外，曾被译成日、俄、意等六国文字，为中国园林艺术带来了莫大的荣誉，也成为同济人馈赠外国友人和亲朋好友的礼品。
《说园》是系统论述中国造园理论诸如立意、组景、动观、静观、掇山、理水、建筑、栽植的专着，是高度提炼后的理论精品，正如陈先生自己所说：“园林言虚实，为学亦若是。余写《说园》连续五章，虽洋洋万言，至此江郎才尽矣。半生湖海，踏遍名园，成此空论，亦自实中得之。”陈先生一生从事中国古建筑及园林的研究，《说园》可以说是他研究成果的集大成之作，作为今天的人，亦无人可及。现撷选《说园》中的部分精彩文字，以飨读者。
造园一名构园，重在构字，含意至深。深在思致，妙在情趣，非仅土木绿化之事。杜甫《陪郑广文游何将军山林十首》、《重过何氏园五首》，一路写来，园中有景，景中有人，人与景合，景因人异。吟得与构园息息相通，“名园依绿水，野竹上青霄”，“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”，园中景也。“兴移无洒扫，随意坐莓苔”，“石阑斜点笔，梧叶坐题诗”，景中人也。有此境界，方可悟构园神理。
园之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，有不尽之意，寥寥几句，弦外之音犹绕梁间（大园总有不周之处，正如长歌慢调，难以一气呵成）。我说园外有园，景外有景，即包括在此意之内。园外有景妙在“借”，景外有景在于“时”，花影、树影、云影、水影、风声、水声、鸟语、花香，无形之景，有形之景，交响成曲。所谓诗情画意盎然而生，与此有密切关系。
园林中求色，不能以实求之。北国园林，以翠松朱廊衬以蓝天白云，以有色胜。江南园林，小阁临流，粉墙低亚，得万千形象之变。白本非色，而色自生；池水无色，而色最丰。色中求色，不如无色中求色。故园林当于无景处求景，无声处求声，动中求动，不如静中求动。景中有景，园林之大镜、大池也，皆于无景中得之。
造园可以遵古为法，亦可以洋为师，两者皆不排斥。古今结合，古为今用，亦势所必然，若境界不究，风格未求，妄加抄袭拼凑，则非所取。故古今中外，造园之史，构园之术，来龙去脉，以及所形成之美学思想，历史文化条件，在在须进行探讨，然后文有据，典有征，古今中外运我笔底，则为尚矣。
《说园》一书既是对中国园林文化的总结，也是一本内容丰富，值得一读的好书。要想理解和欣赏中国园林，只有认真反复地阅读《说园》，领会原文的涵义，才能对中国园林有所了解，才能领会中国园林生生不息、源源流长的艺术与文化内涵。
篇4： 《说园》读后感
本周已经开学了，孩子们进入小班后，对幼儿园的集体生活和学习环境已经比较的适应，大部分的幼儿都能开开心心地上幼儿园。但是，对于一个班级来说，她需要教师精心地去治理。那么，作为一名教师如何有效地做好班级的各项管理，使班级各项工作开展有序呢？我最近看到了一篇文章《由“木桶效应”说反思幼儿园班级管理》一文，看后对我启发很大，我认为可以在今后自己的班级管理的实践当中进行尝试和借鉴。下面我将自己学习的一些体会分享如下：
一、概念：什么是“木桶效应”。
“木桶效应”是一个经济学术语，说对于一个沿口不齐的木桶来说，它盛水的多少，不在于木桶上那块最长的木板，而在于木桶上最短的那块木板。
二、部分摘要。
本文讲述了一个好的班级，离不开教师的精心治理。在实践中，教师应善于运用多种手段进行观察，及时记录，碰到问题时能积极思考、分析应对，以积累更多更好的经验。在班集体建设中，“木桶效应”说经常被教育者引用，用来强调对班级薄弱环节的关注，强调孩子的全面发展，才能使水装的更多更满。从某种意义上讲，一只好的木桶想盛更多的水，它的制作与维修须由木匠去完成。古语云：“亲其师，信其道。”要想使一个班级有好的面貌，使孩子能得到主动的发展，作为治理者的教师就必须把握孩子发展的脚步。因此，班级管理呼唤充实型、钻研型、反思型的教师。
首先，教师要树立终身的学习观念。俗话说：想让孩子有一瓶水，教师必须有一桶水，我们每一位教师心中要有一条奔涌的知识河流，才能适应时代发展对教育的要求，才能掌握更多的教育技巧，教师要勤于向书本学习、勤于向孩子学习、勤于向专家和家长们学习。苏霍姆林斯基说：“一些优秀教师教育的提高，正是由于他们持之以恒地读书，不断补充他们知识的大海。”
其次，教师要善于观察，向经验学习。幼儿本身就是一本生动的书，天天呈现给我们一幅幅活泼的画。每个教师对这本书要认真地“品”，仔细地“读”，深入地研究分析。在实践中，教师应善于运用多种手段进行观察，及时记录，碰到问题时能积极思考、分析应对，以积累更多更好的'经验。
最后，班级工作要善于总结，从反思中提升。教师应随时对自己的班级工作进行总结和反思：“我是否按照新《纲要》的理念？”“班级工作哪些方面需要提高？”总之，反思是提升的基础，在不断的思考与实践过程中，教师可以不断积累经验，使自己的班级工作更加完善。
三、体会与感受。
随着幼儿教育事业的发展，提高自身的专业知识和技能，做一名研究型的教师是一项刻不容缓的新举措，只有成为了一位学习者、研究者，就能根据对幼儿行为的观察和分析确定教育方法，促进幼儿在原有水平上的发展，苏霍姆林斯基说：对于儿童的天性来讲，是富有探索精神的探索者，是世界的发现者。对照教育理念，结合教学实践的案例，提出自己的理解，在实践中反思，在反思中提升。就拿班级的日常工作来说吧！教师要注重自身有良好的行为习惯，从小事做起，给幼儿以榜样的作用，让幼儿在教师的行为下受到潜移默化的影响。俗话说：幼儿就像一张白纸，这要就看每一位教师如何去描绘了。如：在幼儿的常规培养方面，许多年轻老师都有这样的困惑，不知道该怎样有条理、有计划、有目的地去分配工作的时间，一旦事情多了就会感到手忙脚乱，无从下手，对日常手头的工作，不能及时的完成时间。这方面我谈谈个人的一点小经验，1、教师在制定一项常规时，要把事情考虑清楚，不要今天这样，明天那样，幼儿会不知所措。2、班级物品的各种摆放，要让幼儿知道放置的位置，特别是中、大班的教师，要更加的注重幼儿良好行为规范的养成和习惯的培养，让幼儿真正成为做教室主人的目的。
总之，随着新《纲要》的颁布和实施，我们教师必须重视自身的教育理念和行为，使教师真正成为幼儿活动的支持者、合作者、引导者。
篇5：说园读后感
中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，真是“寸草有致，片石生情”，虽“半亩方塘”，却追求“天光云影”之意境，极富诗情画意。走进中国园林就如同走进了中国艺术的殿堂，而读陈从周先生的《说园》，亦如神游林泉花木，山水亭台之美尽得之。陈先生将文史知识与园林建筑理论结合起来谈，他的着述既是园林理论，也是婉约清丽、畅快明达的文学小品文，诚如叶圣陶先生所的那样评述：“熔哲、文、美术于一炉，臻此高境，钦悦无量”。
《说园》是同济大学古建园林专家陈从周教授（1918-）的着名园林代表作之一。此书写于1978年至1982年之间，全书共五篇，曾先后刊登在《同济大学学报》上。因分载各期，翻检困难，且索者不绝，学报编辑室遂汇编成册，以应教学与科研之需。事隔经年，各方面求书益广，1984年同济大学出版社遂将此书正式出版。俞振飞老先生为《说园》一书题眉，蒋启霆先生毛笔楷书，孙骊、巫漪云、毛心一等先生英文翻译。为增加艺术欣赏性，还附上了清代浙江海盐徐用仪的徐园图32幅，封面为清汪荣所绘的江苏南京随园图。自此之后，《说园》一书享誉海内外，曾被译成日、俄、意等六国文字，为中国园林艺术带来了莫大的荣誉，也成为同济人馈赠外国友人和亲朋好友的礼品。
《说园》是系统论述中国造园理论诸如立意、组景、动观、静观、掇山、理水、建筑、栽植的专着，是高度提炼后的理论精品，正如陈先生自己所说：“园林言虚实，为学亦若是。余写《说园》连续五章，虽洋洋万言，至此江郎才尽矣。半生湖海，踏遍名园，成此空论，亦自实中得之。”陈先生一生从事中国古建筑及园林的研究，《说园》可以说是他研究成果的集大成之作，作为今天的人，亦无人可及。现撷选《说园》中的部分精彩文字，以飨读者。
造园一名构园，重在构字，含意至深。深在思致，妙在情趣，非仅土木绿化之事。杜甫《陪郑广文游何将军山林十首》、《重过何氏园五首》，一路写来，园中有景，景中有人，人与景合，景因人异。吟得与构园息息相通，“名园依绿水，野竹上青霄”，“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”，园中景也。“兴移无洒扫，随意坐莓苔”，“石阑斜点笔，梧叶坐题诗”，景中人也。有此境界，方可悟构园神理。
园之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，有不尽之意，寥寥几句，弦外之音犹绕梁间（大园总有不周之处，正如长歌慢调，难以一气呵成）。我说园外有园，景外有景，即包括在此意之内。园外有景妙在“借”，景外有景在于“时”，花影、树影、云影、水影、风声、水声、鸟语、花香，无形之景，有形之景，交响成曲。所谓诗情画意盎然而生，与此有密切关系。
园林中求色，不能以实求之。北国园林，以翠松朱廊衬以蓝天白云，以有色胜。江南园林，小阁临流，粉墙低亚，得万千形象之变。白本非色，而色自生；池水无色，而色最丰。色中求色，不如无色中求色。故园林当于无景处求景，无声处求声，动中求动，不如静中求动。景中有景，园林之大镜、大池也，皆于无景中得之。
造园可以遵古为法，亦可以洋为师，两者皆不排斥。古今结合，古为今用，亦势所必然，若境界不究，风格未求，妄加抄袭拼凑，则非所取。故古今中外，造园之史，构园之术，来龙去脉，以及所形成之美学思想，历史文化条件，在在须进行探讨，然后文有据，典有征，古今中外运我笔底，则为尚矣。
《说园》一书既是对中国园林文化的总结，也是一本内容丰富，值得一读的好书。要想理解和欣赏中国园林，只有认真反复地阅读《说园》，领会原文的涵义，才能对中国园林有所了解，才能领会中国园林生生不息、源源流长的艺术与文化内涵。
篇6： 说园读后感
早好多年就想读读陈从周先生的《说园》，前些年也并不因忙而是在很多无谓中失去了很多看书的空闲，这两年在园林工作，本着临时抱佛脚的念头就读了《说园》。《说园》是本零碎的书，不是能一气呵成的那种，没有一个故事的主线串联着，东一麟，西一爪的让人不暇顾及。
这本书不好读，我自感是自己学养所致，因为园林艺术也是综合艺术，涉及的方面很宽。就慢慢的看，先不说《说园》有多么的精妙了，我还没有领略其真正的好处，先闭上嘴别乱说。我想大家和小爬虫的'区别就是，大家的真知灼见，小爬虫文人见景就叹，见物就赞的。一眼就看得穿，自然就知其其中优劣，说到败笔也能一针见血。浅陋小文人呢，他脑子里无景，也无境，看到啥都如进了天国一般，迷途了只好做梦般的呓语。所以，那些豆腐渣一半多的所谓文章，我是不看的。
看看陈先生怎么说我们自己引以为豪，津津乐道的珍珠泉吧，权且实录下，供大家赏评：济南珍珠泉，天下名泉也。水清浮珠，澄澈晶莹。余曾于朝曦中饮露观泉。爽气沁人，境界明静。奈何重临此地，已异前观。黄石大山，狰狞骇人，高楼环压，其势逼人，杜甫咏《望岳》“会当凌绝顶，一览众山小”之句，不意于此得之。山小楼大，山低楼高，溪小桥大，溪浅桥高。汽车行于山侧，飞轮扬尘，如此大观，真可说是不古不今，不中不西，不伦不类。这是陈先生所目睹，心受的今日之珍珠泉。我们却在那里还在喋喋不休地咏颂着。
苏州，扬州那些地方也去看过，说是那里的园林甲天下的。我也在那里辗转留恋再三，终不得要领的。只是上虎丘的时候，想坐一滑竿，人家一看我胖的厉害，给两份钱也不抬的，儿子一边幸灾般，掩口而笑。
张炜和刘玉堂都在不同角度批过济南的，他们看得准确而深刻。批一个地方，未必是否定和仇视，相反是一更深层的爱。那些无病呻吟的歌咏反而危害甚大，他能让一个地方麻木和混沌。
篇7：《说园》读后感优秀600字
余近日观陈从周先生《说园》一书，很有感触。又闻博友对其装帧颇感兴趣，遂写此篇以记之。为何谓之观书，因吾辈学浅，如清风翻书，略解一二，不可谓之读，故谓之观书。《说园》一书为八四年第一版，文为繁体，若无一定繁体文功底，通读其文，力不从心。
吾之愚见：用繁体，文言著述园林，此乃古文之胜于白话也。古文虽寥寥数字，意义非凡，读者反复诵读，斟酌其意，反复思索，方得自己之见解。然现代白话，文意直白，读之如走马观花，过眼云烟，读毕，抛于脑后，无自己之深思，不利学习。
于文如斯，于造园，亦有类似之理也。纵观西方园林，以规整形式者众，皆以几何造型为基，精心修剪，轮廓分明，如白话之直白。然中国之园林，讲立意，亲自然，虽由人作，宛自天成。静心品园，以步量地，一花一木一石，精心推敲，叠山理水。方寸之间，暗藏河川，历时数年，方成园林，正如诵读文言，低头沉思，反复研读，方悟其意，拂袖仰首，自得其乐，欢笑而去。
故用文言著此书，正合园林之意。语句深浅程度，由读者自己斟酌，不可直白，理解其意即可。外人如不解英译文之处，亦可自学汉语，研读原文，品中华文字之奥妙。甚妙!
吾之愚见：中华之传统文化，精华者需发扬，并应引以为豪。观现今传统弃之如粪土，而媚西洋新古典，住宅小区，抄西洋柱式，附庸风雅，无比例尺寸可言。换件西服，说句洋话，自以为高人一等，可笑之极。然学问有深浅，术业有专攻，精华者，不随时间、国别、经济文化之改变而失其意义。中国园林，应得世人敬重，但愿中国园林将来，如国内之西洋古典，遍地开花，有朝一日，世界各地遍开中国园。
《说园》分：说园，续说园，说园三，说园四，说园五，共五卷，对造园之理，立意，组景，动观，静观，叠山理水，建筑栽植，等诸方面，皆有独到精辟之见解。观书前，不解芭蕉立于墙角为何意，今观书，方知是为防风破叶之故，妙哉!全书谈景言情，论虚说实。叶公圣陶评述：“熔哲，文，美术于一炉，臻此高境，钦悦无量。”叶公长于编辑，对其有如此之高评价。
文笔清丽可颂，引人入胜，妙趣横生，不禁想起自己游园点滴。书用毛笔精书影印，并附中国古代造园图三十二幅，相得益彰。
开卷有益，如有兴趣，不妨看看。今以文言写之，以敬先生。
篇8：《说园》读后感优秀600字
78年，一书友借我一本陈从周先生的大作《说园》，草草读过，便被索去，丁点笔记也没做成。但仅靠这点水般掠读，竟也有了些许游园鉴景的眼力，足下历过南北园林处处，终有了许多入心入脑的领悟。
此书，今亦名《梓翁说园》，盖因先生晚年别号梓室，自称梓翁。
《说园》，人誉“大家小文”，作者卓然大师，此书却小而含菁。先生从园林建造的立意、组景、动观、静观、叠山理水、建筑栽植诸多方面，娓娓叙来，文笔清丽典雅、说理处处入心。诗词歌赋随意入文大有园林里移步换景、景随步移之妙趣。
此书虽为造园立论，然则，更是赏园指南。若读透此书，看一切园林，可谓法眼备矣。观一山一水、一阁一窗、一树一花，均有板眼尺度可寻，园之妙拙，皆可鉴也，此书妙否?
篇9：《说园》阅读答案
13.A(3分)
14.D(3分)
15.(4分)①亭阁建筑富有诗意;②山水交融显美妙;③花木布局有画意。
篇10：《憩园》读后感
《憩园》是巴金在1944年创作的中篇小说。可以看作是《激流三部曲》的续篇。这部小说借着“老黎”先生的视角，以一所名叫“憩园”公馆为线索，以抗日战争时期这个大时代为故事背景，写出了旧社会中这一公馆前后两家主人的不幸的故事，讲述了封建大家庭败落之后的流变历程。其实这两个封建家庭的命运，看似不同，却也相同，家庭遭遇灾祸落败的原因和子孙堕落的根源都是不劳而获的金钱。
这两个封建家庭分别是杨家和小说中“我”的同窗好与姚诵诗的姚家。杨三爷作为“憩园”的前主人，是一个几乎完全被封建社会掏空了灵魂的堕落书生。他爱读书，还能作些诗词，但是作为富二代，习惯了自己在封建家庭里过着一种饭来张口衣来伸手的腐朽生活，在吃喝嫖赌，娱乐消遣中挥霍尽了父辈流传下的遗产，使这个封建家里庭一步一步走入困境。后来为了金钱，杨家兄弟们商量着要把“憩园”卖掉，把父辈祖先遗留的最后家产平分，家庭落败离散，根深蒂固的封建等级观念又使他不屑于自食其力，只好靠偷窃为生。
后来怕拖累儿子而离开大仙祠在外做工，不幸病死。杨三爷的所作所为引起了家里人的不满，他的大儿子留学回来后见父亲的所作所为恨着他，并且用极端的方式对待自己的父亲，言语逼人，行为不尊，处处充满着对杨三爷的恨意，代替了他在卖公馆的合同上签字，最后卖掉了憩园，把杨三爷赶出家门。妻子恨他，无法原谅杨三爷对于婚姻的背叛，纵容自己的大儿子如此对待父亲。只有年幼的小儿子，时时刻刻想着要对父亲好，用到憩园折花枝的办法讨父亲开心。然而他年纪尚小，没有能力去达成自己和父亲的愿望，最后只能以失败告终。
姚家的悲剧是靠父辈的遗产过着庸俗，懒散，奢侈的寄生生活的姚诵诗无限的娇纵前妻留下的独子，前妻去世后新娶来的太太和独生子小虎的矛盾困扰。诵诗的太太大方典雅，温柔善良。与丈夫婚姻和睦，恩爱无比。对于婆婆孝顺有加，对于继子小虎有着浓厚的责任心和关爱之情。前妻的巨富娘家不满姚诵诗新娶，不满小虎的续弦后妈时常有意无意利用小虎来折磨他的新妻子。一家老小都特别宠爱独子小虎，不满太太的教育方式。姚诵诗平日里也是对独生子小虎特别溺爱，根本没有心思去考虑太太的感受，后来小虎因意外身亡，老姚和姚太太哀伤无比。
作者巴金其实在《憩园》这个故事的情节设置上很构思巧妙，就是以杨梦痴杨三爷今天的悲剧惨怛命运隐喻着姚诵诗明天的结局。展示了封建社会的剥削体制不仅仅给当代的广大平民百姓带来了深重的灾难，而且给后一辈的年轻人带来了巨大的灾难，直接消除了后一辈人的最基本的生存意识，自食其力的意识和能力。
这部小说是描写抗日战争时期这个大时代背景下的小人物小背景。抗日战争时期这样一个**的时代在小说中不断被弱化，小说里只是用很少的笔墨点染这个时代背景，就比如用偶尔传来的警报声。展现了特定时期的中国百姓的生活状态和精神面貌。“憩园”是一个典雅，优美，宁静的地方，但就是这个宁静的地方悄然发生着杨家和姚家这样两个封建家庭落败的悲剧，从宏观上来看又突出了这个特殊的时代背景。
读完《憩园》这本小说后，我的胸口郁积了一种沉重的气息。我对杨家姚家的家庭悲剧感到痛心难过，同时也对封建礼教的残忍性有了更加深刻的认识。
篇11：园冶读后感
《园冶》，是中国古代造园专著，也是中国园林史第一本艺术理论的专著。明末造园家计成著，崇祯四年（公元1631年）成稿，崇祯七年刊行。全书共3卷，附图235幅。主要内容为园说和兴造论两部分。其中园说又分为、立基、相地、屋宇、装折、门窗、墙垣、铺地、掇山、借景、选石10篇。该书首先阐述了作者造园的观点，次而详细地记述了如何相地、立基、铺地、掇山、选石，并绘制了两百余幅造墙、铺地、造门窗等的图案。书中既有实践的总结，也有他对这个方面独创的见解和精辟的论述。
《园冶》一书的精髓，可归纳为“虽由人作，宛自天开”，“巧于因借，精在体宜”两句话。这两句话的精神贯穿于全书。
“虽由人作，宛自天开”，说明造园所要达到的意境和艺术效果。计成生活在封建时期的后期，所以在《园冶》中，属于那个封建时代士大夫阶层闲情逸趣的内容很多。如何将“幽”、“雅”、“闲”的意境营造出一种“天然之趣”，是园林设计者的技巧和修养的体现。以建筑、山水、花木为要素，取诗的意境作为治园依据，取山水画作为造园的蓝图，经过艺术剪裁，以达到虽经人工创造，又不露斧凿的痕迹。
例如在园林中叠山，就“最忌居中，更宜散漫”。亭子是园林中不可少的建筑，但“安亭有式，基立无凭”。建造在什么地方，如何建造，要依周围的环境来决定，使之与周围的景色相协调，使环境显得更丰富自然。例如在厅堂前置山，“耸起高高三峰，排列于前”，那就是败笔。长廊是游览的路线，“宜曲宜长则胜”。要“随形而弯，依势而曲或蟠山腰，或穷水际，通花渡壑，蜿蜒无尽”。楼阁必须建在厅堂之后，可“立半山半水之间”，“下望上是楼，山半拟为平屋，更上一层，可穷千里目也”。
“巧于因借，精在体宜”是《园冶》一书中最为精辟的论断，亦是我国传统的造园原则和手段。“因”是讲园内，即如何利用园址的条件加以改造加工。《园冶》说：“因者，随基势高下，体形之端正，碍木删桠，泉流石注，互相借资；宜亭斯亭，宜榭斯谢，小妨偏径，顿置婉转，斯谓‘精而合宜’者也”。 而“借”则是指园内外的联系。《园冶》特别强调“借景”“为园林之最者”。“借者，园虽别内外，得景则无拘远近”，它的原则是“极目所至，俗则屏之，嘉则收之”，方法是布置适当的眺望点，使视线越出园垣，使园之景尽收眼底。如遇晴山耸翠的秀丽景色，古寺凌空的.胜景，绿油油的田野之趣，都可通过借景的手法收入园中，为我所用。这样，造园者巧妙地因势布局，随机因借，就能做到得体合宜。
在中国文化与哲学中，天人合一的命题是一个硬核。计成的《园冶》虽然通篇贯穿天人合一理想，却并不具有天人感应的迷信。“切要四时，何关八宅”，表明他是反对风水术的。所以，在他的因借体宜理论中，反复强调天然之趣，却并不让人们去盲从堪舆形势的说教。因此，中国园林在利用地形，改造自然方面，表现了相当程度的主动性。它既不同于英国纯自然的草地牧场式的风景园，也有别于日本抽象自然的枯山水园，中国园林是对自然的浓缩与提炼，在遵从大自然的前提下实现吾心即宇宙，宇宙即吾心的理念。《园冶》一书，与其说是一本造园学，不如说是一篇新离骚，充满着古代骚人迁客的悲壮情怀与委婉叹息，这就是计成高出张岱、文震亨、李渔、沈复的原因，也是《园冶》成为奇书的条件。计成决不是一般舞文弄墨、故弄玄虚的俗士，这一点对理解《园冶》至为紧要。从篇幅上看，全书讲了不少法式制度，画了不少图样，但重点并不在此。事实上，全书重神轻形，重意轻技的特点非常显明。所以，一开篇，就强调“能主之人”，“妙在得乎一人”，并反复露出“构园无格”的观点。他还一再强调“更入深情”，“意在笔先”，认为即使顽夯粗拙之石一旦到了高明造园家手中，也可化腐朽为神奇。中国古代有“文如其人”的箴言，他自称“性好搜奇”，“想出意外”，其人之奇决定了其书之奇。我认为，只有理解了中国哲学的天人合一观，理解了中国古代士大夫出入儒、道、佛、玄的实质，理解了他们那种由老、庄、易、禅，诗、书、礼、乐，琴、棋、书、画，诗肠酒胆所陶冶出来的狂狷人格和无所不在的“书卷气”，我们才能理解计成和他的《园冶》。
篇12： 园冶读后感
读完这本书后，被作者的精神所感动，处在战乱时代怀才不遇，但是他的人生我感觉还是蛮精彩的，有自己喜欢的工作，并且写下这本著作。对后世的影响很深远，作为一名初涉入到景观专业的我帮助还是特别的大的，我个人认为计成是一个优雅的造园家，他的文学修养以及艺术修养都很高，他有他独特的审美观点和清新脱俗的人物个性。这本书是文言文读起来是有些困难但结合着翻译文来读就很上口了，文章中的句子很优美，书写的不枯燥，读着读着就能自己也开始顺着作者的思想开始想象这个场景会是什么样的。
《园冶》中不仅仅有很多值得我们后人观摩,学习思考的造园手法，还有他的思想和灵魂在这本书中，他把他对自然的挚爱融入书中，对后人的生活态度也有一定的启示，现代人生活速度很快而忽视了园居生活的乐趣。这本书全面的论述江南地区私家园林的规划，设计，施工，以及各种局部细部的综合性的著作，分别从造园的指导思想，园址选择，园林布局(包括建筑、门窗、栏杆、墙垣等的构造和形式)，掇山、理水、置石、择木、铺地、借景等，都配有图片加以系统阐述还有作者工作经验以及一些铺装栏杆门窗的设计样式。无论对我国造园史、建筑史的理论研究，还是对造园设计和景观艺术的实践，都具有参考和借鉴作用。
书中的兴造论是全书的总纲，提出了营园必须具备的先决条件是“三分匠，七分主人”也就是说造园的成败并不取决于一般的工匠和园主人，而是取决于能够主持其事的，内行的造园家，主持造园的人与工人的区别在于他是有心窍之人，对基地有所规划，会把建筑体形与庭院组合的恰到好处，对我的启示就是既不能拘泥于型制只顾得体，也非不顾法式只追求合宜。造园不能死板，只要合宜就自然相称而雅致，园林讲究“巧于因借，精在体宜”。在园说中又提出园林规划设计的原则是：“景到随机”，“虽由人作，宛自天开”。我们在规划设计中也要做到造景要适应园址的地貌和地形特点，并尽量发挥它的长处，避开他的短处，我们在创造山水环境时要给人一种天造地设的感觉，建筑要从属于山水环境。
作者在相地中说道要想如陶渊明乘轿子一样游山玩水远观山川之体势，何不效仿谢灵运穿着木屐登山陡壑，近赏山林之形质，这点体现了作者亲近自然思想，这也正是我们现代人所缺乏的，正是我们所要改变的地方。 书中很多地方都能看出园林与中国山水画异曲同工，中国园林之偏爱借景实源于中国画之动点透视法，也就是在时光流逝，移步换景的观赏方式中去体会时空流与生命流的意义。作者通过自己的笔为我们所描绘的`场所是我所向往的，构建的园林不论是在偏僻处，还是喧闹的城市地都把山水画的意境融入其中，既能闹处寻幽，何必去舍近求远，随兴可以携游。计成的《园冶》虽然通篇贯穿天人合一理想，却并不具有天人感应的迷信。我感觉他是很随意但又不失科学性的。在他的因借体宜理论中，反复强调天然之趣，却并不让人们去盲从堪舆形势的说教。因此，中国园林在利用地形，改造自然方面，表现了相当程度的主动性。中国园林是对自然的浓缩与提炼，在遵从大自然的前提下实现吾心即宇宙，宇宙即吾心的理念。
事实上，全书重神轻形，重意轻技的特点非常显明。所以，一开篇，就强调“能主之人”，“妙在得乎一人”，并反复露出“构园无格”的观点。他还一再强调“更入深情”，“意在笔先”，认为即使顽夯粗拙之石一旦到了高明造园家手中，也可化腐朽为神奇。高明的作者能创作千古绝唱，完全是纵情任性的自然结果。这里体现出作者更高层次的天人合一。
《园冶》中的造园理论、艺术与技法，包括古典宜居环境理念及其实施手法，体现了科学精神与人文精神的联姻，与“以人为本”、“保护环境”、“可持续发展”等新的时代精神恰相暗合，给当下方兴未艾的造园实践提供关照古今的健全精义，有助于防止悖天逆理做法的泛滥，指引景观规划设计走向合情入理的正途，实有教意;对于今人营造宜居环境，实现人与自然、人与社会、人与人的和谐共处，都可以提供精神资源。
《园冶》更多的是使我领悟到作者的造园的精神，自己也会像作者学习，尽快找到属于自己的造园风格。
篇13：憩园读后感
憩园读后感
读完巴金的小说《憩园》，颇让我振动，心里不知是什么滋味，像打翻了五味瓶，什么味儿都有，是悲伤，还是喜悦；是该为小虎、杨三爷的不幸悲惨命运而悲，还是该为姚太太得以安生而喜？连我自己都说不清楚，但最让人明白的是：姚国栋与小虎虽为父子，但却无多大相似之处，他们之间的差距太远了，远的有点让人说不清，也道不明。
杨三爷是可悲的，在大多数人眼里更是可怜的甚至是可悲的。没有人愿意提及他的事情，也没有人关心他的任何踪迹，连名字都让人难以启齿，甚至连他的家人都不愿听到这三个字。唯一除了他的小儿子，还愿意在他周末的小小闲暇时间，冒着被人打被人骂的风险为他摘花，并乐此不疲，因为，他爱他的父亲，人们都说‘血浓于水’，我想在这里就已经表现的淋漓尽致了吧。可他的大儿子却为何没有像他小儿子那样呢？是因为他已成年，不愿表现得这么幼稚？还是他对父亲以前的恶行难以原谅。还是他把现实看得太通透，对人性的认识更加深刻？同是一奶同胞为何会有这么大的差距呢？或许他曾经也和他弟弟一样，对父亲有过思念。对父亲也宽容过，爱过。但杨三爷的性格最终使他彻底的失望，他变得对他冷漠、刻薄，甚至像对待敌人一样仇视过自己的生身父亲。对此，杨三爷也试着改变过，可“江山易改，本性难移”，一大半辈子都是相同的性格这么能够说改就改得了的呢？所以，杨三爷最终的悲惨命运也就不足为奇了，但即便如此，也没有引来更多人对他的同情和关心，唯有他的小儿子对他父亲的无限思念，留下他对父亲的声声呼唤・・・・・・
俗话说“穷人家的孩子早当家”。古人说的话似乎没多大偏差的。同是一个年龄阶段的孩子。小虎和杨家小少爷的年龄差距也不大，可做起事儿来就足以看出两人的差距了，杨家小少爷只有十二三岁光景，但他的言行却接近于成年人，虽说到院子里“偷花”是不对的，但他也是事出有因。他甘愿为父亲做任何事，目的就是想减轻他父亲心中的苦楚，他能够设身处地的为别人着想。可是小虎呢？他过着无忧无虑的'悠闲日子，在赵外老太太家就只会赌钱、看戏，还逃学，整天和他那些个表哥鬼混。连家都不愿回。赌钱输了，就回家向父亲撒娇要回来，还说出“我与表哥们打牌输了五百块钱，你（他父亲）得赔我”这样的话来。而姚国栋也就真的顺从他孩子的心意，把钱给了他啊。这简直是荒唐至极。无论我们现在任何一位家长，我想都不会这么惯养他的孩子吧，对于这个年龄阶段的孩子来说。不学无术也就罢了，但如果再养成某些恶习的话，那是会影响他一生的，后来小虎的不幸也正是由于他的这些性格带来的后果。所以，不要片面的认为，一切顺从孩子的心愿才是爱他的表现，更多时候得让他吃些苦头才能让他茁壮成长。
《憩园》展示了一所大公馆新旧两代人的悲剧命运及差距，揭示了封建地主阶级寄生生活对人的生存能力以及精神空间的巨大腐蚀。他表达了一种人对自身命运无力主宰的生存状态，是生命主体被封建寄生生活彻底掏空的失重状态。这是封建旧制度下带来的必然结局，从而使得人与人之间所形成的天然屏障，造成的巨大差距。唯一没有多大差距的是憩园里的花草，换了主人，却依旧是那些美丽的植物，那是一方净土，种植着各色鲜花，一花一世界，落入尘埃，谢了又开・・・ （1）（2）
（1）（2）篇14：《园报》读后感
《园报》读后感
《园报》读后感－－－－－多给自己学习和反思的机会拜读了刊登在园报上的几位老师写的教学随笔和教学反思。让我值得学习和反思。冯老师《梦》这篇教学随笔读后我深爱启发，是呀，我们作为一名幼儿老师对孩子在园时的一举一动都放在眼里的，孩子的情绪也都会表现在脸上的，所以我们作为一名老师要多一份心眼去观察，做个有心人。王老师的《多给调皮的孩子一点关爱》告诉我们老师调皮的孩子也有自己的优点，也有可爱的地方，我们老师要多用赞赏的眼光去鼓励孩子，不能冷漠调皮的孩子。文章虽然篇幅不长，但反映了我们老师在常规教学中的细心观察所得的。那么我呢？自己是不是做到了？我在反思我自己，，，，，，
我在反思自己的一日常规中，对孩子是不是关注够了呢？我班上也有好几个调皮的男孩子，有时我都拿他们没有哲，特别是有个叫周海龙的小朋友，屁股都坐不住，总是满教室的跑甚至在说自己可以飞起来了，我总是在想用什么方法来改变他呢？于是我就让他做我的小助手，中午帮我摆碗、端饭，帮我一起整理饭后的桌椅。呵呵，让周海龙帮忙做事真的管用了，孩子也高兴。同时也感动自豪，见到同学就说：你看我能干吧！帮周老师做事。看到孩子脸上写着开心的笑容，我也开心了，原来调皮的孩子给他一定的地位和奖励，他们也想自己多得到老师的关心，不想成为老师不喜欢的孩子。其实调皮的孩子我们老师更应该多去表扬他，不能冷落孩子甚至置之不管，那些对孩子身心健康也不利。我们作为一名幼儿老师，家长把孩子交给我们，我们也不知道哪个孩子到底怎么样，这需要我们老师多观察摸清孩子的性格。我们对调皮的'孩子要多用赞赏鼓励他、引导他，让他知道在老师心目中的地位。久而久之也会潜移默化的。
“取其所长，补其所短”，在以后的教育教学中，我要多学习老师们在教学中的好的教育方法，我要多学习老师们的敬业精神。我要多学习幼儿教育方面的知识，授之于渔，自己就要掌握更多的新的知识才能去帮助孩子们的拓展视野。在常规的教学中我要多反思，多发现问题。这样对自己才有所提高。
多给自己一个学习和反思的机会，让我要跟着时代的步伐，多发现发生在我们身边的一些小事，让小事在我们妙笔下生辉，同时也可以鞭策我们不断去学习，
周岚，加油。
篇15：《憩园》读后感
《憩园》是巴金先生在国外发表的获奖作品之一。他主要记述了“我”姚家的憩园里借住时，看到的憩园的新主人和原主人的生活片断。憩园的女主人和原主人杨家小孩是作者极为青睐的两个人。
女主人姚太太，年轻漂亮，每一次出场都带着微笑，一种可以温暖人，照亮人心的微笑。她是“我”的朋友的续弦妻子，是姚家小少爷小虎的后母。她善良，明辨事理，却不能自己做主。特别是对儿子小虎的教育上，知道小虎在其外婆家沾染上不良的习惯的后果严重，也作出了派车接小虎回家的行动，但面对丈夫姚先生满有把握和外婆家的排斥时，却不能据力（理）以争，每每与丈夫意见相左时，总是被丈夫一两句的好话解除不快，很快和好如初，很快再次露出阳光或是满月般温暖的笑容。
姚太太的思想算是新派人物，爱看小说和电影，但是母亲或丈夫让陪着看老戏时却从来没有表示过不喜欢。
姚太太是善良的，不仅姚家上下交口称赞，“我”食客也深深感受到她待人的真诚与和善。言语不多，温言软语却能说到别人心理，而且好还有一双黑亮的会说话的眼睛，特别是姚太太无论是高兴还是忧郁，都带着微笑。
她善良如菩萨，美丽如星空，洁净如月光。只能仰望。“我”这样住在姚家的一个朋友，用这样一处眼光来审视她的美丽善良、明辨是非的年轻女主人，没有半点的“歹意”和杂念。
我看到了她在羡慕“我”“能自由自在地往各处跑”，她是一只笼子里的小鸟，虽然羡慕别人的翱翔天空，但她还没有要飞的耍愿望和决心。
然而就是这样一位善良若水的女人，作者对她却太残酷了。
在书中，作者子是一位作家，在姚家居住的这一段日子在创作了一个车夫和瞎女人的故事。书中的“我”把他们安排成了悲剧人物，瞎女人跳水死了，那个车夫疯了。姚太太听完这故事后恳求“我”为什么不让那车夫和瞎女人得到幸福？书中的“我”答应了“为了你的缘故就让他们好好地活下去罢”。书里故事虽然满足了姚太太的这个善良的愿望。
但却“我”要离开姚家的前两天，让姚家的小少爷游泳时淹死了。然而，就在这两天里，姚家夫妇还是在巨大的悲恸中安排了对“我”饯行和送别，而且还是那么诚恳。“我”就在这时离开了憩园，尽管小虎有很多的顽劣和恶习，但他的意外死亡对厚道待友的姚先生来说痛失爱子还是太不公平了。无论文章中多处露出“我”对姚先生的不满和明言相劝，但老姚却是永远地宽宏和没在意。()老姚在教育孩子有时有些无知的意思，但对待朋友上是一片坦诚，待若上宾，无可挑剔。也就是这样，作者这样的安排，让姚先生痛失引以为荣的儿子，而朋友却在这时像是一个毫不相干的人离开了一个毫不相干的环境，一幅曲终人散的画面。
剧中还有一个重要的一直让“我”牵挂的憩园原主人，杨家小孩。倔强、早熟却。在整个故事中，泪水涟涟却又心思缜密。因父亲的不争气败坏了家产，致使他们离开了这个园子。面对父亲的无能、败坏品质和一家人悲惨的遭遇，总以爱的心思、同情的心思去理解，不管父亲做的多么不对，多么对不起一家人，他只可怜父亲。
故事的结局有点凄凉，不如人意。
★园说课稿
★兔园
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