《悲剧的诞生》读后感：尼采的逍遥

时间：2023-05-23 08:49:04 读后感收藏本文下载本文

下面是小编整理的《悲剧的诞生》读后感：尼采的逍遥，本文共13篇，欢迎您阅读，希望对您有所帮助。

《悲剧的诞生》读后感：尼采的逍遥

篇1：《悲剧的诞生》读后感：尼采的逍遥

更好说明西方这种分歧的艺术形式是造型艺术与音乐的对应。柏拉图创造了美的“模仿说”，认为艺术就是对大自然的模仿，模仿的越逼真则越具有美感，这样的结果就是艺术在雕塑方面大放异彩，我们经常被逼真的雕塑吸引，感觉到那就是一种活生生的美。但是我们也应该看到，所有的雕塑、绘画等这些形象艺术，呈现在我们的是具体的形象，给我们的就是直观的感受，而这种感受产生的往往是感官的刺激，通过对感官的刺激使我们对其产生联系，而后又在我们理性的规制之下，区分善恶好坏，进而更具这些价值的判断使我们感受到所谓的“美”。那么请问，这些感觉真的就是美感吗?难道不是价值判断的结果吗?我们认为美的东西难道不是都是对我们有利至少是无害的东西吗?——这是明显的日神倾向。相反的，音乐呈现给人的是一种不确定的，模糊不清的东西，不同的人听到同一个声音会有不同的解读，更多的是在这种解读中人们会情不自禁的与原始的痛联系起来。这也是那些情歌被百唱不厌的原因了。某个小型在民谣节上，有个摔吉他的歌者后来在网络上被很多人声讨，表示不理解，其实可能是对他的误解。音乐的魔力不仅在于可以使你感到心跳在不知不觉中应和着音乐的节奏，更在于可以激发内心原始的冲动，而这种冲动倾向于破坏与毁灭。所以那个摔吉他的歌者——应该得到尊重。在音乐魔力的召唤下，人失去了善恶好坏之分，保留的只是一颗赤子之心，所有的行动都是直面生命本质的活动，这种形而上的慰藉，就是审美的最高体验。

理性的扩展意味着日神在于酒神的斗争中取得了主导权，而这种主导权的取得带来的不是悲剧的诞生，而是悲剧的消失。因为日神倾向的强势，导致了日神与酒神失去了结合的平台，悲剧也就随之消失了。在这种强势的日神光辉照耀之下，形象的直观掩盖了意志的冲动。当我们看到《大卫》和《掷铁饼者》的时候，我们直观感受的是一种力量的美，而这种美的体验也大都停留在这个层面上了，不会构成权力意志释放的机会。但是当我们看到《断臂的维纳斯》的时候，因为她臂膀的不确定性，给了人释放权力意志的可能性，在这里就能体验到一种形而上的慰藉，即真正达到了审美的境界。进而我们说真正的审美体验，是从形象的直观中，看到了掩盖在日神光辉下的酒神精神。

后来，随着戏剧的产生，另一种模仿悲剧音乐的音乐产生了，但是因为这是为了舞台设计的，是在理性的支配下设计出来的。尼采是很不赞同这种音乐的，认为它没有反映出音乐的本质，关键是没有反映出人的原始的痛与冲动;并且就连戏剧的语言他也认为是不那么高明的，真正高明的语言是读音乐的模仿，而不是戏剧中的对现象的模仿。如果要获得真正的审美体验，就得日神倾向和酒神倾向友好合作，并且酒神要得到充分的肯定。

审美和超人是尼采为人们提供的两个走出虚无的途径，从他的生活经历看来，他有两次入伍的经历，却都因身体的原因退役——他注定不能通过超人这条途径获得解脱;最后他“发疯了”，这种疯狂是否就是他向往的审美体验呢?完全超越了善恶好坏的标准，甚至超越了人与动物的界限(抱着一匹被鞭打的马痛哭)，唯剩下一颗赤子之心，一种原始的生命的冲动，达到了“至人无己，神人无功，圣人无名”的逍遥状态。

我们现在可能还无法体会尼采关于美的体验，但是我们必须认识到，尼采的哲学是一种蓬勃向上，直面惨淡的哲学，他没有因为虚无走向悲观，而是奋而向前。其实人们说他“发疯”了，正和苏格拉底当时不为人所理解是一样的情况，也正和孔子“惶惶兮如丧家之犬”的情况一样，也许他的疯狂正是他人生的一个巅峰状态，超越了人的理性的束缚，无欲无求，逍遥于意志的世界。这难道不是一种很理想的状态吗?

篇2：《悲剧的诞生》读后感：尼采的逍遥

相信很多人都有过做梦的体验，在梦中我们看到的是一些具体的形象直观，我们面对的是这些直观的形象，这种状态被尼采认为是一种日神的倾向，每一个个体都做着自己的梦，尽管是虚幻的，但是我们却像是真正的体验着一样;而醉的状态则不是这样的，醉了之后人不是直面这虚幻的美好，却是一种真实的痛苦，但是每一个醉的人却很享受这个过程，那是他不再是作为一个个体存在，他与周围的万物几乎融为一体，自己与自然毫无区别，没有自我意识，有的只是一些原始的冲动，生命在这个时候达到了一个小小的巅峰，在这种原始的痛中感受着生命——就算在痛苦也要直面生命。也许很多人会认为“醉”是一种对现实的逃避，是一种消极的态度，那么我们来分析一下，醉和梦的状态到底哪个更消极一些。梦境相当于我们的理性为我们构建了一个虚幻的世界，是镜中之月，水中之花，我们沉迷在这个花花世界之中不能或者不愿自拔，而觉得自己生活在一个非常非常美好的世界中，对生命充满了期待与憧憬，认为生命的本质就是这样的美好，这么一说你也许就发现了——做梦其实只是人们在自欺欺人罢了;而醉呢?醉了之后是没有好坏善恶之别的，感觉不到生命任何美好或者是悲痛，有的是一种“但愿长醉不复醒”的冲动，人在此时超越了自我的束缚，如果生命的本质是美好的，那么他就尽情的体验着这种美好，如果生命之原始的痛苦，那么就直面这种痛苦，反正就是直面我们仅剩下的一颗赤子之心。鲁迅说过“真正的勇士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”,那么在醉的状态下每个人是不是都是真正的勇士了呢?这是不是一种更积极的姿态呢?

在悲剧的诞生的过程中，其实就是日神和酒神一个不断博弈争夺主导权的过程。尼采看来，日神和酒神在古希腊的艺术中总是一一对应的，并且每一个有日神倾向的艺术也对应一个有酒神倾向的艺术形式。比如荷马史诗(日神)就与民歌(酒神)对应，荷马史诗就笼罩在理性的光环之下，而民歌则托起了人最原始的本质——痛。因为对古希腊的文化不是很了解，我在中国的古代艺术中找到了一些相似性，我们看一看“春秋三传”的内容，都是一些伦理道德，君臣关系，社会秩序的内容，再看一看《诗经》“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑……”的浅吟低唱，百转千回，我们就可以明显的感觉到这种差异，而我们也更容易被后者所感染，这种原始的呼唤就是那么能唤起人内心的涟漪，并不是因为它描写的有多么美好，而是因为他写的是人的赤子之心。这种美的体验，不是看到一个具体的形象就可以获得的，必须是一种意志释放的渴望得到满足后的快感。其实，就这样来看，孔子和柏拉图都在日神和酒神的战争中充当了斗士的人，柏拉图鼓吹理性，孔子高举“克己复礼”的大旗，以形象的世界掩盖形而上的世界，要求人节欲，把人最原始的冲动软禁在内心的深处，并且构建理想国和大同世界企图转移人的注意力，而他们似乎又都成功了。日神的光辉普照大地，继而产生了中世纪的神学和程朱理学，“存天理，灭人欲”的思想如日中天，以羞耻之心规制着人的行动与思想，把人最原始意志裹得严严实实。

篇3：《悲剧的诞生》读后感：尼采的逍遥

《悲剧的诞生》是尼采的处女作，在1886年版的序言中，他自己评价说：“(《悲剧的诞生》是)我称之为写的糟糕、笨拙冗长、令人难堪、稀奇古怪、形象杂乱、很感情化，时不时很甜腻，直至到了很女性化的地步，节拍不匀称，无益于逻辑的澄明，极度自大，因而放弃论证，甚至不相信论证的正当性的书。”这是一个很谦虚的评价，但是对我而言，却是一个很中肯的说法，因为我看了一遍之后几乎不知道他在说什么，关于他要表达的思想我可以说是一无所知。而因为一直读不懂，便以我的无知为狂妄的基石，说一说自己对于他在书中表达的思想的一些想法。

这本书的思想应该收到了两个人的影响，首先是叔本华，我们可以从他的表达中清楚的看到，他继承了叔本华的“意志”，并且将其发展为“权力意志”，这两者的主要区别在于：“意志”是一个没有趋向的概念，可能向四面八法延展，而“权力意志”则是一种蓬勃向上的力量，有一个向上的趋向;另一个是理查德·瓦格纳(德语：Wilhelm Richard Wagner，185月22日-1883年2月13日，德国作曲家。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前面承接莫扎特、贝多芬的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查德·施特劳斯紧随其后。同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物)，他的前言就是《献给理查德·瓦格纳的前言》，在整个书中把音乐作为一种很高的艺术形式，赞誉有加，并说：“我相信艺术从某个人的意义上讲，是此生最高的使命和正真的形而上的活动，这个人(理查德·瓦格纳)是我在这条路上的崇高先驱者，在这里我要将此书奉献给他。”

尼采所说的“悲剧”与我们现在理解的悲剧是不同的。我们通常理解的悲剧就是故事的主人公遭受了许许多多的不幸，看了之后就会一把鼻涕一把泪的，而尼采所说的“悲剧”不一定要你流多少泪，呈现给你的是一种生命的原始的痛，是一种狂热的生命体验，是一种直面生命本质的快感。在尼采看来，悲剧的诞生源自人原始的日神(阿波罗)倾向和酒神(狄奥尼索斯)倾向的结合。生命的美好和美的体验，不是因为理性的规制，而是源自人的权力意志的释放，而释放权力意志的过程伴随着破坏、摧毁、超越的快感。

从根源和目的上看，日神和酒神二者之间有着明显的区别：日神阿波罗代表造型艺术，酒神狄奥尼索斯则代表非造型的音乐艺术;二者代表着两个不同的世界：阿波罗代表着梦幻世界，狄奥尼索斯代表着沉醉的世界;二者对人所起的作用也不一样：阿波罗精神使人在审视自已梦幻世界的美丽外形时产生一种恬静而深沉的快乐，他使人更注意于和谐、限制和哲学的冷静。而狄奥尼索斯精神则使人迷醉、疯狂、忘我;由于每个人在本能上都可做梦，而且每个人的每个梦都是不同的，所以，阿波罗代表的是个体原理，它肯定和美化了个体生命;而当人处在“醉”的状态时，他在宣泄本能时忘记了文明赋予他的一切差别，包括职业、性别、身份等，这时人趋向于一般和统一，狄奥尼索斯代表的正是一般性原理，它超越和否定了个体生命。从心理学角度看，阿波罗代表着理性、规范和秩序，人在此时心理相对比较平和与稳定;而狄奥尼索斯则使人在神秘的仪式中体验到生命意志的原始本能的冲动，人在此时是“情绪总激动和总释放”，痛苦和狂喜交织在一起，人在疯狂宣泄的过程中产生了解除个体束缚、回归本真自我的神秘体验。为了更好的说明日神和酒神的区别，尼采引进了两个另外的状态——梦和醉。

篇4：尼采及其悲剧理论

尼采及其悲剧理论

尼采在哲学领域的影响是世人皆知的.他的.悲剧理论在其所有理论中占有独特的地位,了解和分析这一理论对于我们全面评价尼采非常必要,同时也有助于我们对人生的深入理解.

作者：武艳玲潘晓静作者单位：武艳玲(吉林师范大学外语系)

潘晓静(吉林大学四平医学院,吉林,四平,136000)

刊名：松辽学刊(人文社会科学版) 英文刊名：SONGLIAO JOURNAL(HUMANITIES AND SOCIAL SCIENCE EDITION) 年，卷(期)： “”(5) 分类号：B516.47 关键词：孤独生命悲剧理解

篇5：尼采传读后感

自从一个二十三岁的年轻人卡米耶德兰穆以一个果敢的手势打破了巴士底狱，自从那个像男孩般瘦弱的律师罗伯斯比尔让国王和教皇在他的法令飓风前颤抖，自从矮个子少尉波拿巴拿破仑凭一把宝剑任意修改欧洲疆界，眼望星空，历史冲过新世纪门槛。

正当十八世纪的伟人们都在弥留之时，毁灭也对那些刚刚跨进十九世纪门槛的诗人、精神斗士、解放心灵者举起了屠刀，从未有过如此不屈的鲜血浸渍神的圣坛。

这个偷听并打破诸神谎言的预言家，善妒的诸神没有杀死他，却使他处于无穷无尽的混沌梦境中，他的唇依然能开启，他衰弱的身体还能感受日耳曼民族的土地，他的目光还能无神地飞掠出窗外，却再也不能从抽动的嘴角冒出波浪般沉重而激情的思想。

英雄的风景中没有天空，宏大的演出中没有观众，只有众人的缄默在寂静中颤抖。

宽阔的前额刻满了沉思的皱纹，深深的眼眶下闪烁着鹰的敏锐，皮肤紧绷的脸上凝聚着超人的意志，残暴的罗马勇士般的髭须悲壮地盖住严肃的'下颔，让人不由自主地想起博兰登堡上手握缰绳、持着锋利权杖的女神。

这个受尽折磨的人充满感激地用他伟大的颂歌感谢磨难，因为它使生活于他不是一种习惯，而是一种更新，一种发现，充满意义。所有认识来自痛苦，病痛永远使我们追问根源，而快乐倾向于迟钝、无知的满足，在痛苦的面前，心灵的土壤被开垦了，有了耕种的空间。

他陶醉于短暂的健康之中，他觉得健康应当是世界的意义，生活的目的，大地的尺度，一切价值的标准，现在他以高涨的激情，热烈的颂歌，生命的色彩高高挥舞着权力意志的旗帜，语言带着原始的力量从他话语的每个毛孔中流淌出来。

不论是康德、费希特、黑格尔，还是其他哲学家，都从未有震撼人心的感觉，他如横扫的风暴，充满急剧的掉头，撒下对于伪善、教堂僧人、艺术谎言、爱国空话以及任何一种使人丧失良心的麻醉品，因此他的认识就

篇6：尼采读后感

对于自由

“节制，比放纵更接近自由。”

几乎所有人都渴望自由，但坦率地讲，渴望自由，恰恰因为不懂自由。当想到自由，我们往往认为不被人管制，希望什么都按照自己的想法去做，想做什么就做什么才是自由。恰当这么做时，却发现，并没有自由，反而更担心短暂的放纵后所要面临的工作与生活。但究竟什么是自由?康德说，自由不是我要做什么就做什么，而是我不要做什么就能不做什么。节制比放纵更接近自由，早起，早睡，拒绝在手机上浪费时间，不拖延等等。而放纵，只是被欲望支配，一个被支配的行为，这不是自由。所以，自律的人更接近自由，但如果不去踏出第一步，0就永远是0，哪怕0后面是简单的1。正确的事，正确的方向，往往就在痛苦那头。

对于方向

“千年不见光的寂静山谷，不用去做其他，只需一根火把，就能照亮整个幽谷。”

有时难免迷茫，迷茫不是因为没有得到什么，而是迷茫想要得到什么。可当读到这句话时，豁然开朗，其实不需要做别的，只需拿好手中的这根火把，照亮前方的路，至于后面的，随着更深入，也都会慢慢显现。家庭中，做个好儿子、好丈夫、好父亲。工作中，勤奋、认真、努力。生命中，善良、真诚、脚踏实地、不卑不亢。其实我们并不缺少什么，缺的只是一点纯粹，忽然想起《长安十二时辰》中，张小敬的一句台词：“我是长安的兵，长安兵就是守长安的。”做个纯粹的人不难，无非是拿好手中的火把，一步一步走下去，不东张西望，不胡思乱想，这就足够。或许方向，并不全是一开始就定好的，也有很多是走着走着才出现的，那么，多给自己的火把一点时间，也多给自己脚下的路一点时间。

可能对于读书我的理解很片面，感觉其中如有一二句可以让人享受的句子，就很满足。当然，对于尼采这位被称为人类灵魂之光的哲人，他的思想与精神，可能我不太能全懂，不过有这么几句很受用的，就已足够。

到这，就用一段可让人深思的话作为结尾吧。“人们现在已经羞于安静，而且长久的沉思几乎也使人产生良心责备，人们手里拿着表思想，吃午饭时眼睛盯着商业新闻-----人们像是一个总是可能耽误了什么事的人那样生活着。宁可做点什么，胜于一事不做。-----这条原则也是一根绳索，用来缢死一切教养和一切高级趣味。很显然地，一切形式都会因工作者的这种匆忙而毁灭殆尽，甚至形式的感觉，感受动作旋律的耳朵和眼睛，也毁灭了。......我们现在很少正确而全面地去观察一棵树，也很少观察它的叶子、枝干、颜色和形状，我们发觉只想象一棵树要容易得多。”——尼采

篇7：尼采读后感

《当尼采哭泣》，不管我是否是孤陋寡闻，我认为这是一本不仅仅是心理学的，也是文学上的杰作。普及自然科学的极佳范例!自然科学与人生的绝妙融合!!心理学疗法的细致描述，哲学的实践应用问题，关于人生的普遍问题，这本书里都有涵盖与详细的叙述。情节的逻辑性无懈可击，采用对话与情境渲染的手法引人入胜。简直太棒了!我实在难掩我的激动之情。我曾无数次试图在对话，经验，书本或电影中寻找我自己人生谜题的答案，多少次都无功而返，但这次——它至少让我有了崭新的思路，给了我别样的启示!!这是一本专业知识上的，哲学上的，人生上的一剂良方。

人如果只是屈于服从外界的影响或压力，那么其生命只能归成一种偶然，不具备任何的特殊性，且实现不了“成为你的存在”的理想。而如果你选择了不同种的生活方式，对，人生的实质便是选择：去克服自己的本能，战胜自己的恐惧，从而成为自己的，而不是社会的，文化的映射。尼采说，这种生活往往是带着痛苦的，成长是痛苦的回报。绝望，孤独，是选择这种生活方式并且走下去的必然之路。如果让他去除掉痛苦，那么他至今所得的一切——哲学的思辨，行为模式也将不复存在。所以他拒绝去除痛苦。按文章的话说：“尼采选择了痛苦”“病人选择了生病”。

篇8：尼采读后感

还好，我是平凡的庸女人——《当尼采哭泣》

象个黑洞，想要放下抵挡不了欧文·亚隆的文字。继续，继续，直到最后一页。长长出了一口气。还好，我是平凡的庸女人，靠着微薄的薪水和一个个别人的故事过日子。

科学不是枯燥的，哲学也不再深奥的。不知道什么时候，各种学科变成恼人的考试与学分;不知道什么时候，读书变成“认真学习”和“努力上进”的代名词。或许是我们的教育?又或是这个社会大环境?我“识破”了这些“诡计”，用这些所谓的枯燥、深奥自娱自乐着自己。

只是自娱自乐。那些尼采式的哲学家，弗洛伊德式心理学家，任何一个--家，在我看眼里，都是须仰慕的，伸的脖子都酸的如太阳般的高高在上，不能直视。翻着他们的书，常常想：喔，脑袋用什么做的，怎么会想到……大约结构跟我们不一样吧。直到欧文将尼采、布雷尔、弗洛伊德、瓦格那、莎乐美……写成小说的主角与配角，直到我读到《当尼采哭泣》，直到我真的“看”到尼采哭泣。走向神坛的他们，成为人的经历中年危机、婚姻、死亡、孤独、情欲、友谊，找寻着自我与选择。我很庆幸我的智商不够，只配囫囵他们的“口水”。我很庆幸我的平庸，绝不配有那么纤细的敏感感受，终不能理解尼采为的大约二千年的时候会有人成为他门徒的那些理论。我很庆幸我的神经大条，不执着于某项事业，不执着于孤独。

一懒散的小女子，一随遇而安的小女子，一在历史长河里绝对可有可无的小女子，一因各种好奇而涉猎各种学料表向的小女子，沦陷于尼采的哭泣之中。

没有朋友是可怕的，甚至比朋友背叛你还可怕;孤独是可怕的，有陪伴后的没有人陪伴比一直都没有还要可怕;不被理解是可怕的，但被误解式的理解比不被理解本身更可怕;一直没有幸福是可怕的，一直住在幸福里却不知何为幸福更可怕;没有人爱，不会爱别人与不知如何接受别人爱同样可怕……这些是伟大的哲学家尼采遇到的。越大的成就，越深的孤独，越浓重的不被理解甚至被曲解，越沉重的无助。

跟随着欧文似催眠般地身临其境透过纸张与文字，触到……象布雷尔催眠醒来那样的感慨，那只是场催眠，感觉真实地不曾在生活中发生。象布雷尔醒来后倍加珍惜自己所拥有一样，倍感珍惜我眼前的一切，身处的一切。

平凡的庸女人，真好。

篇9：尼采读后感

读完《当尼采哭泣》，誊完笔记，脑仁疼——用书中尼采的话说——宛如分娩的阵痛，催促我写点什么。这是本值得大力推荐的书，无论从存在主义哲学、心理学研究还是心理自助的角度来说，都不啻于一场精神盛宴。书中藉由19世纪末维也纳一众社会文化精英的私人医生布雷尔(弗洛伊德的师友)和存在主义哲学家、大思想家尼采之口，讨论了中年危机、婚姻、死亡、孤独、情欲、友谊等等话题，折射的是作者欧文▪亚隆的思想和人格光辉。书中真知灼见俯拾即是，在这里只择取一二，钩玄提要。

死得其所

一开始为了让尼采在“治疗”他的绝望中自愈，布雷尔向他坦诚了自己对病人贝莎的情欲困扰。不料在谈话进行中此种情形愈演愈烈，令他不得不放弃了治疗尼采的初衷，转而全然投入到病人的角色里。而尼采认为，布雷尔的困扰只是潜意识为了逃避“高尚的痛苦”而制造的精神垃圾。他将一些私人的意义联合、附着在贝莎身上，企图以幻想贝莎获得精神上的保护，缓和孤寂感，用幻觉的永恒感来抵抗时间吞食一切的无力感。而不时造访他的噩梦则仿佛验证了这一分析：“布雷尔再度感觉他脚下的地面在液化，在试图找到贝莎的时候，他又一次坠落了40英尺，掉到那块点缀着神秘符号的大理石板上。”(P89)40英尺代表了他的年龄，大理石板象征着墓碑，下陷预示着入土，而寻找贝莎意味着寻求救援。年过四十的布雷尔功成名就，家庭美满，羡煞旁人，可他却觉得了无生趣。他似登山运动员成功登顶，一览众山小的同时却意识到自己也许登错了山，但是已经没有力气爬下去从头再来。比起 “前途无量”的年轻人，死亡对已经步入中年的他构成了更有力的威胁。

尼采认为布雷尔对死亡的忧惧，源于对于未曾实现自己的生命的认识。“你的胸口胀裂着未曾体验过的人生，你的心脏则在时间流逝中怦然跳着。”(P301)如果一个人从未选择过自己的生活，当有一天他已经不再年轻时突然意识到这一点，自然会感到惊惧。往者不可谏，来者亦不可追，蹲在“错误的”山顶等死，光想象就令人感到绝望。接着尼采又为布雷尔介绍了“永劫回归(eternalrecurrence)”的哲学概念，让他设想这一瞬会永远存在，未实现的人生永不会被体验，未被聆听的内心永远在呐喊……而避免这种情况出现，唯一的方法是“以你喜爱这个概念的方式来生活”(P306)，追求你的人生，成为你的存在。“如果人在实现了他的生命之后死去，死亡就丧失了它的可怕!”(P300)这就是尼采所谓的“死得其所”。

作为存在主义心理学家，死亡是欧文▪亚隆回避不了的主题。不仅是他，是个人就得面对死亡，哪怕竭力幻想否定死亡，但死亡仍是他的最终归宿。虽然普世价值存在与否是个见仁见智的问题，但对死亡的恐惧和对存在意义的追索却实实在在跨越了文化的藩篱，被全人类共享，并贯穿人类历史，勾通古今智慧，以宗教、哲学、心理学、占星术等等形式传递思考和探索的结晶。虽然书中尼采竭力否认“坦然面对死亡”这个说法，认为这含有“对生命的亵渎”，但其实他那些具有震撼力的理论还是被用来回答了“在何种条件和情形下，我可以无惧于死亡”这样一个质朴的问答题。而且他给出的，并不是唯一的答案。但有这样一个唯一的问题。上帝死了，但我们还得面对时间的审判。“死亡阴影的逼近是一项巨大的恩赐”(P118)，它给予我们洞察力和勇气，去重新安排生命中的优先级。先死而后生。

爱与关系

书中布雷尔和尼采分别深陷在各自的情感纠葛中无力自拔，直到他们结合力量找出了根源所在。他们“对欲望比对欲望的对象要爱得更多”(P276)，在对象身上投射了一些至关重要的意义，他们未曾真正看到过对方，只是藉由与对方的关系来满足自己的一些需求。“我们这群受苦的同伴，全都无法看到彼此的真相。” (P363)这道出了一些普遍的关系的实质。在个体独立化进程中，个人力量的日渐强大伴随着孤独感日盛一日。个人独立意味着与世界分离，会不断产生无力感和微不足道感。解决方案就是与世界、与他人建立新的联系，以缓解孤独感。然而，在此种潜意识动机下建立的关系，难道不是一场互相利用的交易?对方在你眼里难道不是对抗孤立的一面挡箭牌?我们身上又在上演多少场以爱为名的自欺欺人?

为了逃避精神孤独而建立的关系既不尊重对方，亦打断了自己的成长过程。“要完全与另一个人发生关联，人必须先跟自己发生关系。如果我们不能拥抱我们自身的孤独，我们只是利用他人作为对抗孤立的一面挡箭牌而已。只有当人可以活得像只老鹰——不需要任何观众——才可能爱慕地转向另一个人;只有在那个时候，一个人才能够去关心另一个存在的增长。” (P340)所以一种理想的亲密关系，“仅存在于当它对某人的生存不是必要的时候”，而且它应该是“孕育某些更高层次东西的园地”(P307)。

相似的情形出现在孕育和教育后代的问题上，有多少孩子的出生是因为“是时候了”?有多少父母利用生孩子这回事儿来改善夫妻关系、缓和寂寞、延续自己的生命——“为了寻求永生，而把一个人的生殖细胞射向未来——仿佛精子含有你的意识似的”(P318)?又有多少父母教导孩子去完成他们自己受挫的抱负、修补他们自己的缺陷?有多少孩子“因为把父亲扛在背上而被压得抬不起头来”(P296)?也许有多少陶醉在孩子世俗意义上的成功的父母，就有多少无辜夭折的人生和荒草丛生的道路。而且悲剧之所以是悲剧，是因为其一再重复。

“要创造孩子，你必须先让你自己被创造。……你作为父母的目标不是去产生另一个自我……那是为了生产一个造物者。”(P307)如果一个人还不能坦然面对死亡的迫近，那么他就很难不利用孩子来逃离被死亡堙没的恐惧，并对其人生指手画脚;他很难将孩子当作另一个个体，令他独立探索自己要走的路。

人可以承受多少真理?

书中布雷尔最后为了寻求自由、追求自己的人生抛家弃子、孤身离开维也纳，在旅途中破灭了对于贝莎和前助手伊娃的幻想，认识到自己深爱着自己的妻子，并且除了医术一无所长，在剃掉胡子后倍显老态，走在街上自惭形秽。就在他懊悔、孤独又迷茫时，他年轻的朋友弗洛伊德出现了……你被骗了。这些都是幻觉。布雷尔为自己设计了这样一个所谓的“思想实验”，他请弗洛伊德给他催眠，然后在未让真实的事情发展到一种无可挽回的境地前，去实验一种无可挽回的决定。这招太高杆了。因为他简单地试出了自己的底线。他不是毛姆笔下的思特里克兰德，可以抛弃一切，跑到南太平洋的小岛上和土著同居，就为了画画。他不是尼采，无牵无挂，一人吃饱全家不愁，简直要自绝于社会。他忍受不了寂寞，忍受不了无所事事，忍受不了孤独终老。比起尼采，布雷尔是更接近普通人的人。

所以尼采那招是完全行不通的，他残忍地撕开了布雷尔的伪装，指着鲜血淋漓的伤口说，你害怕是因为你根本没活过!是不是啊?!但是他不给药方，不给治，你问他怎么办?把握自己的人生啊!把握个毛线。现实是，他四十岁了，有老婆，有五个孩子，除了医学啥也不会，也没什么具体的梦想。他之所以是今天这样，也许当初不是自己所选，但无论原因是什么，结果已经注定。你让他把握人生，除了已经有的，他已经不知道自己该把握什么。就像我们很多人的父母，他们被教导努力挣钱赡养父母、抚养孩子，他们选择过自己的人生吗?没有。可到了今天，除了按着惯性继续下去，已经没有别的人生了。的确有“花甲背包客”，但那是小众，他们的存在对于大部分人没有指导意义。就像尼采近在咫尺，布雷尔却依旧故我。

还有责任之说，就像布雷尔的妻子对他说：“在我的选择奴役了他人时，我无法去选择自由。”(P313)不过尼采又说：“如果你没有完成你自己，那‘责任’不过是为了你的自我放大而利用他人的婉转说法罢了。”“责任与忠实是遮羞布，是用来躲在其后的帘幕。自我解放意味的是一个神圣的‘不’字，甚至是对责任。”(P307)这些文字确实振聋发聩，然而合上书本，我们面前还有现实。笔者曾经想要去支教，但是家母表示无论如何都无法安心，我如何能无动于衷?又怎能为了寻找自我而令她提心吊胆、终无宁日?确实，责任、忠实、善良，这些都是监狱的栏杆，这些微小的道德能令人麻木，我们首先得认识自己的邪恶，自由是完全的自由，包括你的本能。然而问题的核心在于，我没法承担这样的自由。

所以布雷尔做这样的选择，我觉得可鄙又释然，他说出“生活愉快的关键，在于先去选择必要的东西，然后去热爱所选择的东西”(P343)时，我觉得可怜，又不得不同意。自由对于大多数人，依旧还只是一场思想实验。独立这个词语，在面对偌大一个世界时，难免瑟缩。但往者不可谏，来者犹可追，在为过去的选择负责的同时，未来尚待设计，如何以一种爱自己的命运的态度来生活，是值得每个人停下来想一想的问题。

“孤独只存在于孤独之中，一旦分担，它就蒸发了。”(P336)这是这本书对我而言最大的意义。当尼采哭泣，他不再受苦于自己的孤独。以参与彼此的自我超越为前提，人和人之间也许能达成一种真正意义上的信任和理解。如果你的泪水有声音，它们在说些什么?

篇10：尼采读后感

有没有想象过，有那么一个人，遗世独立，没有任何社会关系，飘荡在欧洲这片土地上，为真理忍受病痛，寻觅奔走?也有这样一个人，功成名就，家庭美满，却欲壑难填，渴望逃离，自我折磨?哲学家与医生的相遇，到底是谁能治愈谁?

欧文·亚隆是著名的存在主义心理学大师，他总是善于将艰深的心理治疗理论融于充满人情冷暖的故事，让我们以他人为镜，审视自己的人生。

书中的布雷尔是维也纳著名的医生，他拥有美丽的妻子，可爱的孩子，成功的事业。然而却陷入中年危机不可自拔，对衰老、死亡、命运的恐惧，对妻子剥夺其自由的怨恨，化作了他对女患者贝莎不可抑制的欲念。他是如此痛苦，渴望逃离僵死的婚姻、枯燥的工作。尼采是欧洲著名的哲学家，他孤身一人，钱财了了，同时饱受病痛折磨。他把他的孤独、寂寞、穷困、病痛，视作他思考的必要条件，拒绝一切关系，一切帮助，直至有个叫路莎乐美的女人走进了他心里。在这个女人背叛他之后，他的人生陷入了彻底的绝望。书中两个人通过谈话治疗的方式，谈论恐惧、死亡、欲望、婚姻、孤独，剖开心扉，最终互相救赎，又各自选择了自己的人生道路。

书中反复探讨的一个话题，就是孤独。这是一个如此刺眼的字眼，让人不自觉回避。没有人愿意承认自己是孤独的，也没有人不被孤独所环绕。谈及孤独，尼采如是说“一个深沉的人也需要朋友，就算每个人都辜负了他，他依然有他的神。但是我既没有朋友也没有神，我就像你一样有欲望，而且，不曾有比完美的友谊更大的欲望，一种为同辈所环绕的友谊。令人陶醉的字眼，'为同辈所环绕'!对像我这样一直在孤寂之中的人，它代表慰藉与希望，我总是在寻找，但从未遇到一个恰巧属于我的人。”“既没有朋友，也没有神”，这是何种极致的孤独寂寞，坚韧如尼采，也会在孤独的夜里难敌对死亡的恐惧。习惯家庭生活的布雷尔更是在出走后不忍孤独，最终回归社会生活。两颗孤独的灵魂在时间的长河中幸运地相遇、相知，获得短暂的陪伴与救赎，然后重回自己选择的人生轨迹，完成自己的宿命，直面自我的恐惧。

孤独终究是人生中轻而易举就可获得的常态，友情或爱情，却是可遇而不可求般的珍贵。正如尼采所说，我们要学会拥抱自身的孤独，我们只是利用他人做为对抗孤立的一面挡箭牌而已。人只有学会独处，只有“活得像个老鹰——不需要任何观众”，才能拥有真正爱人的能力，才能真正关心另一个人的存在的成长，才能在与人相处时不是充满了自私的欲念。只有正视孤独，接受孤独，才能在成为你的所有存在的道路上更近一步。所谓灵魂伴侣的陪伴是人生中耀眼的，幸福的时光。而生命神秘面纱隐藏的对死亡的恐惧，对自由的挣扎，对人性的欲望的血淋淋的揭露，对人生真正敌人的战斗，你只能一人独行面对。人永远无法真正从他人得到帮助，人必须要找出帮助自己的力量。

正如布雷尔一样，我们总是抱怨被禁锢于生活的枷锁，殊不知，生活愉快的关键，便是先去选择必要的选择，然后去热爱我们所选择的东西。命运如是，孤独亦如是。

篇11：《尼采诗集》读后感

《尼采诗集》读后感

尼采先生的一生如此精彩，也如此坎坷不平，遭遇过非人的待遇的他，写下了不少诗歌。他的每一诗都那么飘然生动，如同生活在他的世界之中一般，我留恋于那梦幻般的画面，尽量渗透其中的哲理。

《归乡》中的一句：“当钟声悠悠回响，我不禁悄悄思忖：我们全体都滚滚，奔向永恒的家乡……”调子是多么忧伤啊，思念家乡的他，恨不得像黄河那般的速度回家。

“整块木头制成的敌意，胜过胶合起来的友谊！”短短两句，也是两行的格行，构思巧妙，语言质朴，意味深长。多一个敌人不如多一个朋友，路上我们每时每刻都有朋友的陪伴，人生离不开友谊它是构成一生的丝绸，那样珍贵。

骄傲使人落后，自负的`人离成功太远。所谓“不要把自己吹的太大，小针一刺就会是你爆炸。”你太傲慢，谁会愿意和你站在一快？你说这是你的性子，那我要说：“如果你不改，你的世界不为你而存在！”

尼采的一句话应了我的心声：向上攀登的人――理应受赞扬！然而他随时都在下降！远离成功的人，却真正在上升。是啊，我们多少希望受到他人的赞扬，那样我们的自尊心就得到满足，便会感到自豪与快乐。可每一次赞扬都会使我们自负的心里提高一层。

宁静的大街，我们会思绪万分。当幽光拉出了影子，我们在黑夜就不必害怕了，因为有一位和我们举止相同的伙伴陪着自己。我们要像尼采先生一样，用笔记下我们自己的历程。

篇12：尼采的悲剧哲学与审美生存

尼采的悲剧哲学与审美生存

第一位悲剧哲学家尼采,从希腊悲剧文化中提炼出悲剧艺术与悲剧精神,以此解读人生、诠释生命,从而把人的生命存在及其生活引向崇高的艺术审美境界之中.尼采赋艺术以形而上的性质,认为艺术与哲学同根,只有在艺术审美生存方式中,人与世界的存在才是合理的相互交融.从生存论的角度看,尼采的艺术哲学揭示了现实人的生存之美,即人的生命之美是生成的人生;人的诚实之美是道德的.人生;人的艺术与科学交融之美是完整的人生.尼采开启并实现了哲学生存论与艺术审美论的完美结合.

作者：马毅作者单位：大连大学,综合研究中心,辽宁,大连,116622 刊名：大连大学学报英文刊名：JOURNAL OF DALIAN UNIVERSITY 年，卷(期)： 24(5) 分类号：B01 关键词：尼采悲剧哲学审美生存