以下是小编整理的李白诗歌鉴赏课件，本文共16篇，欢迎阅读分享，希望对大家有帮助。
篇1：李白诗歌鉴赏参考
李白诗歌鉴赏参考
唐代：李白
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
译文及注释
译文青翠的山峦横卧在城墙的北面，波光粼粼的流水围绕着城的东边。在此地我们相互道别，你就像孤蓬那样随风飘荡，到万里之外远行去了。浮云像游子一样行踪不定，夕阳徐徐下山，似乎有所留恋。挥挥手从此分离，友人骑的那匹将要载他远行的马萧萧长鸣，似乎不忍离去。注释⑴郭：古代在城外修筑的一种外墙。⑵白水：清澈的水。⑶一：助词，加强语气。名做状。⑷别：告别。⑸蓬：古书上说的一种植物，干枯后根株断开，遇风飞旋。
译文
青翠的山峦横卧在城墙的北面，波光粼粼的流水围绕着城的东边。
在此地我们相互道别，你就像孤蓬那样随风飘荡，到万里之外远行去了。
浮云像游子一样行踪不定，夕阳徐徐下山，似乎有所留恋。
挥挥手从此分离，友人骑的那匹将要载他远行的马萧萧长鸣，似乎不忍离去。
注释
⑴郭：古代在城外修筑的一种外墙。
⑵白水：清澈的水。
⑶一：助词，加强语气。名做状。
⑷别：告别。
⑸蓬：古书上说的一种植物，干枯后根株断开，遇风飞旋，也称“飞蓬”。诗人用“孤蓬”喻指远行的朋友。
⑹征：远行。
⑺浮云游子意：曹丕《杂诗》：“西北有浮云，亭亭如车盖。惜哉时不遇，适与飘风会。吹我东南行，行行至吴会。”后世用为典实，以浮云飘飞无定喻游子四方漂游。浮云，飘动的`云。游子，离家远游的人。
⑻兹：声音词。此。
⑼萧萧：马的呻吟嘶叫声。
⑽班马：离群的马，这里指载人远离的马。班，分别；离别，一作“斑”。
参考资料：
1、李白 著 詹福瑞 等 编．李白诗全译：河北人民出版社
2、李白 著 詹锳 编．李白全集校注汇释集评（五）：百花洲文艺出版社
3、吉林大学中文系．唐诗鉴赏大典（四）：吉林大学出版社
4、李白 著 刘开杨 等 编．李白诗选注：上海古籍出版社
鉴赏
这是一首情意深长的送别诗，作者通过送别环境的刻画、气氛的渲染，表达出依依惜别之意。首联的“青山横北郭，白水绕东城”，交代出了告别的地点。诗人已经送友人来到了城外，然而两人仍然并肩缓辔，不愿分离。只见远处，青翠的山峦横亘在外城的北面，波光粼粼的流水绕城东潺潺流过。这两句中“青山”对“白水”，“北郭”对“东城”，首联即写成工丽的对偶句，别开生面；而且“青”、“白”相间，色彩明丽。
这是一首情意深长的送别诗，作者通过送别环境的刻画、气氛的渲染，表达出依依惜别之意。首联的“青山横北郭，白水绕东城”，交代出了告别的地点。诗人已经送友人来到了城外，然而两人仍然并肩缓辔，不愿分离。只见远处，青翠的山峦横亘在外城的北面，波光粼粼的流水绕城东潺潺流过。这两句中“青山”对“白水”，“北郭”对“东城”，首联即写成工丽的对偶句，别开生面；而且“青”、“白”相间，色彩明丽。“横”字勾勒青山的静姿，“绕”字描画白水的动态，用词准确而传神。诗笔挥洒自如，描摹出一幅寥廓秀丽的图景。未见“送别”二字，其笔端却分明饱含着依依惜别之情。
接下去两句写情。诗人借孤蓬来比喻友人的漂泊生涯，说：此地一别，离人就要象那随风飞舞的蓬草，飘到万里之外去了。此联从语意上看可视为流水对形式，即两联语义相承。但纯从对的角度看不是工对，甚至可以说不“对”，它恰恰体现了李白“天然去雕饰”的诗风，也符合古人不以形式束缚内容的看法。此联出句“此地一为别”语意陡转，将上联的诗情画意扯破，有一股悲剧的感人力量。古人常以飞蓬、转蓬、飘蓬喻飘泊生涯，因为二者都有屈从大自然、任它物调戏而不由自主的共同特征。所以，此句想到“逢”的形象时十分沉重，有不忍之情，非道一声珍重可比。太白集王琦注云：“浮云一往而无定迹，故以比游子之意；落日衔山而不遽去，故以比故人之情。”这两句诗表达了诗人对友人的深切关心，写得流畅自然，感情真挚。
颈联“浮云游子意，落日故人情”，大笔挥洒出分别时的寥阔背景：天边一片白云飘然而去，一轮红日正向着地平线徐徐而下。此时此景，更令诗人感到离别的不舍。这两句“浮云”对“落日”，“游子意”对“故人情”，也对得很工整，切景切题。诗人不仅是写景，而且还巧妙地用“浮云”来比喻友人：就象天边的浮云，行踪不定，任意东西，谁知道会飘泊到何处呢？无限关切之意自然溢出，而那一轮西沉的红日落得徐缓，把最后的光线投向青山白水，仿佛不忍遽然离开。而这正是诗人此刻心情的象征。
此句也可理解为游子将行未行的恋旧情意，有欲行又止，身行心留之复杂意绪。落目的形象既可理解为故人的眷恋之情，亦可理解为对友人的祝福之情。“夕阳无限好”、“长河落日圆”，但愿友人前路阳光灿烂，诸事圆满遂心，呼应了“孤蓬万里征”一句。
尾联两句，情意更切。“挥手自兹去，萧萧班马鸣。”送君千里，终须一别。“挥手”，是写了分离时的动作，诗人内心的感受没有直说，只写了“萧萧班马鸣”的动人场景。诗人和友人在马上挥手告别，频频致意。那两匹马仿佛懂得主人心情，也不愿脱离同伴，临别时禁不住萧萧长鸣，似有无限深情。末联借马鸣之声犹作别离之声，衬托离情别绪。李白化用古典诗句，用一个“班”字，便翻出新意，烘托出缱绻情谊，是鬼斧神工的手笔。
这首送别诗写得新颖别致，不落俗套。诗中青山，流水，红日，白云，相互映衬，色彩璀璨。班马长鸣，形象新鲜活泼，组成了一幅有声有色的画面。自然美与人情美交织在一起，写得有声有色，气韵生动，画面中流荡着无限温馨的情意，感人肺腑。
参考资料：
1、汪艳菊．中国古典诗词精品赏读丛书·李白：五洲传播出版社
2、吉林大学中文系．唐诗鉴赏大典（四）：吉林大学出版社
3、李白 著 赵昌平编．李白诗选评：上海古籍出版社
创作背景
此诗创作时间、地点不明。安旗《李白全诗编年注释》认为此诗：“诗题疑为后人妄加······其城别之池当在南阳。”并将此诗创作时间定为唐玄宗开元二十六年（738年）。 郁贤皓疑为于玄宗天宝六载（747年）于金陵所作。
李白
全诗编年注释》认为此诗：“诗题疑为后人妄加······其城别之池当在南阳。”并将此诗创作时间定为唐玄宗开元二十六年（738年）。 郁贤皓疑为于玄宗天宝六载（747年）于金陵所作。
参考资料：
1、李白 著 赵昌平编．李白诗选评：上海古籍出版社
李白（7－762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。
送人东游
唐代：温庭筠
荒戍落黄叶，浩然离故关。
高风汉阳渡，初日郢门山。
江上几人在，天涯孤棹还。
何当重相见，樽酒慰离颜。
宫词
唐代：薛逢
十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。
锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。
云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。
遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床。
篇2：李白诗歌鉴赏模版
李白诗歌鉴赏模版
【作品介绍】
《结袜子》是唐代伟大诗人李白用乐府旧题所作的诗篇。这首诗开头两句列举了古代两位著名刺客高渐离、专诸的事迹;第三句赞扬了这两名刺客的豪壮义气：为了报答知遇之恩，而献出了自己宝贵的生命;末句阐明了这些壮士、也是作者自己的生死观，用司马迁的话，说明为知己而死，死得其所。全诗虽只有短短四句，但观点明确，慷慨激昂。
【原文】
结袜子⑴
燕南壮士吴门豪⑵，筑中置铅鱼隐刀⑶。
感君恩重许君命，太山一掷轻鸿毛⑷。
【注释】
⑴结袜子：乐府旧题。郭茂倩《乐府诗集》卷七十四列于《杂曲歌辞》。
⑵燕南壮士：指战国时燕国侠士高渐离。吴门豪：指春秋时吴国侠士专诸。
⑶筑：为古代一种打击乐器。筑中置铅：指高渐离在筑中暗藏铅块伏击秦始皇。《史记·刺客列传》载：“秦皇帝惜其(高渐离)善击筑，重赦之，乃矐其目。使击筑，未尝不称善。稍益近之，高渐离乃以铅置筑中，复进得近，举筑扑秦皇帝，不中。于是，遂诛高渐离，终身不复近诸侯之人。”鱼隐刀：指专诸将匕首暗藏在鱼腹中刺杀吴王僚。《史记·刺客列传》载：“伍子胥知公子光之欲杀吴王僚，乃曰：‘彼光将有内志，未可说以外事。’乃进专诸于公子光。……四月丙子，光伏甲士于窟室中，而具酒请王僚。王僚使兵陈自宫至光之家，门户阶陛左右，皆王僚之亲戚也。夹立侍，皆持长铍。酒既酣，公子光详为足疾，入窟室中，使专诸置匕首鱼炙之腹中而进之。既至王前，专诸擘鱼，因以匕首刺王僚，王僚立死。左右亦杀专诸，王人扰乱。”隐：一作“藏”。
⑷太山一掷轻鸿毛：太山，即泰山。此句谓为知己不惜舍命相报也。太山，喻性命也。司马迁《报任安书》：“人固有一死，死或重于泰山，或轻于鸿毛，用之所趋异也。”此用其意。
【白话译文】
燕南的壮士高渐离和吴国的豪侠专诸，一个用灌了铅的筑去搏击秦始皇，一个用鱼腹中的刀去刺杀吴王僚。他们都是为报君恩以命相许，视掷泰山之重如鸿毛之轻。
【赏析】
《结袜子》在古乐府中属《杂曲歌辞》。李白此诗是借古题咏历史人物高渐离刺杀秦始皇、专诸刺杀吴王僚之事。
此诗起句“燕南壮士”，指高渐离;“吴门豪”指专诸。这里突出了他们最感人的精神力量：他们是壮士，他们有豪情。这两个词语的搭配，正好使专诸和高渐离的生命重新闪耀着奇异的光彩。这里“燕南”和“吴门”两个方位词也用得恰到好处。专诸刺杀吴王僚在吴王宫中，所以称“吴门”;而高渐离击筑，荆轲和而歌，士皆瞋目，怒发冲冠，则发生在易水送别之时，易水在燕之南界，因此称“燕南”。这两个看似不经意的词语，在广阔的背景上使壮志豪情笼罩四野，使他们的英声侠气无处不存，无处不在。第二句，为第一句作必要的补充与说明。他们两人的壮志豪情正是通过这两件惊天动地富于传奇色彩的大事而被历史所确认。这两句诗各以对称排比的结构相连接，重新唤起读者对这两位侠士的向往与崇敬。第三句，是全诗的主旨，是诗人要着重表达的一种信念，一个原则。诗人指出高渐离、专诸之所以置个人生死于不顾，以命相许是为了实践“士为知己者死”的人生信条。因此，这里的“恩”，不是“恩惠”，不是珍宝珠玉、车骑美女等物质的赐予，而是一种超越功利计较的“知遇之恩”，是一种对自我价值的理解和人格的尊重。这里的“许”，也不单是“报答”，更不是人身依附，而是一种自觉的自我价值的'实现，是人格力量的自我完成。诗的最后化用太史公司马迁《报任安书》的话“人固有一死，死或重于泰山，或轻于鸿毛”来表明自己的生死观，指出生命应该像“泰山”那样重，而不能像“鸿毛”那样轻。
这首诗，可以看作是李白读《刺客列传》后所作的咏史诗;也可以看作是李白顿悟生命价值即兴抒发的豪情。
【作者介绍】
李白(701～762)，字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。
篇3：李白诗歌的课件
李白诗歌的课件
活动目的：
1、学生汇报在李白诗歌阅读月活动中的阅读情况，启发引导学生在课外利用多种途径收集、整理学习资料，促使学生更广泛地感受、了解李白其人的特点，尤其是李白诗歌的风格。
2、通过交流、展示、朗读、品味李白具有代表性的诗作，巩固和丰富学生的积累，指导学生感悟、欣赏李白诗歌鲜活的神韵，激发学生进一步阅读以李白诗歌为代表的中华优秀诗词的兴趣。
活动内容：
交流在李白诗歌阅读月活动中阅读的诗歌，并通过诵读、研讨等形式来感悟、品味李白其人其诗。
活动准备：
1、课前开展李白诗歌阅读月课外阅读实践活动。
2、CAI(内含李白诗意图、李白头像、李白诗歌名句集锦等)及《春江花月夜》《渔舟唱晚》等古典音乐磁带。
3、学生自制有关李白诗的诗签、书法作品、美术作品及电脑网页等。
活动过程：
一、创设古典诗词的意境，导入主题。
老师利用课件和语言创设情境：
在刚刚结束的李白诗歌阅读月活动中，同学们已通过课外阅读认识了唐代著名诗人李白。［课件出示李白头像特写］一个月来，我们朗读他的诗篇，追寻他的足迹，感悟他的心灵。今天，在此时、此地，老师和大家一同来――读李白诗歌、品太白遗韵。
［用古典音乐作背景，以古香古色的画面并辅以教师深情的诗化语言，营造出古典氛围，将学生引进古诗的意境］
二、汇报展示所收集的李白其人、其诗的资料。
1、为了使咱们相互了解各自的课外阅读情况，请大家首先汇报两个问题：
(1)简要介绍你所了解的李白。
(2)你读了多少首李白的诗？记住了哪些？是从哪儿读到的？
［这两个问题的设计，意在了解学生课外阅读的质和量，问题
(1)通过汇报交流对李白其人其诗的认识和了解，给学生勾画出李白其人其诗的大致轮廓，弥补个人课外阅读的片面性；问题(2)则重在了解学生收集资料的途径和整理、阅读资料的方法，增进交流，引导学生取长补短，启发学生学习运用更多、更好的收集、整理资料的方法］
2、在了解学生阅读、背诵李白诗歌的情况之后，引导学生按自己的阅读兴趣将读到的李白诗歌分类。如：李白与明月、李白与山水、李白与友人
［李白诗歌留传下来的有九百多首，题材各异，风格各异，其分类标准亦有很多。教者根据小学生的认知特点，以学生熟悉的《静夜思》《望庐山瀑布》《赠汪伦》等为载体，引导学生将其按诗中的具体意象分类］
三、交流、扩展，共同品味。
1、将李白诗歌简单分类后，问：你最喜欢李白写的哪一类诗歌？能举例吗？谁和他(她)有相同的爱好？
2、请同学们寻找自己的.阅读伙伴，组成阅读小组，在小组内吟诵、品味你最喜爱的诗。并请推荐出表现最好的同学，代表你们小组参加稍后的集体汇报。
［以此引导学生按自己的阅读兴趣自行分组朗读、研讨。通过各种形式展示自己对诗歌的理解，引导学生开展个性化阅读，促使学生以更大的热情主动投入整理、赏析同类诗歌。］
3、自主合作，集体赏析
请各小组将交流成果向全班同学展示，我们共同来品析李白诗歌的韵味，教师适时点拨。
［为了更充分地调动学生的积极性，激发学生的兴趣，除各小组推荐的人选外，鼓励学生自荐。展示形式不限，朗读、吟诵、书画、唱歌等均可。展示内容可以是整首诗，也可以是其中的一句或几句］
四、游戏激趣，名句激情。
1、游戏：
（1）请根据诗名说出诗句。《望天门山》《峨眉山月歌》。
（2）请根据诗句说出诗名。白发三千丈，缘愁似个长，长风破浪会有时，直挂云帆济沧海，明月出天山，苍茫云海间。
（3）请用李白的诗句表现图的意境。［课件出示画面：两山对峙，江水中流，帆影点点。］
2、老师推荐名诗名句。
李白一生留下了九百多首诗。在这些诗中，有许许多多的千古佳句，流传至今依然琅琅上口，回味无穷。让我们共同来吟诵它们吧！（课件出示名句集锦，配古乐，师生齐诵。）
举头望明月，低头思故乡，我寄愁心与明月，随君直到夜郎西，相看两不厌，只有敬亭山，桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情，天生我才必有用，千金散尽还复来，君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪
［通过游戏，辨析、吟诵、调动学生头脑中贮存的知识积累，激活学生思维。让学生充分谈出自己的品味理由，展示学生自己阅读、感悟的过程，旨在促使学生在课外古诗阅读中拓展更广阔的思维空间］
五、结束活动，留有余味
通过今天的读李白诗歌，品太白遗韵活动，我们对李白其人、其诗有了初步的了解。这位中国诗歌史上最伟大的浪漫主义诗人，以他正直、豪放、重情义的性格，以他那一首首充满奇特的夸张和丰富想象力的诗歌，深深打动了在场的你们、我们、他们以及天下所有爱好李白诗歌的人们。最后，让我们用唐代大文学家韩愈的一句诗来结束今天的活动吧！――李杜文章在，光焰万丈长
［课件出示李白头像及韩愈诗句］
［课虽结束，诗韵仍绕梁不绝。师生的情感都融入李白诗歌的韵味中。李白的传奇人生和名篇佳句，将久久地停留在学生心中，中华民族古典文化的传承在此找到了最佳契入点］
篇4：李白诗歌的课件
一、教学目标
◎有感情地朗读诗歌，背诵和默写《望天门山》。
◎自读自悟、小组合作，体会诗句含义。
◎培养热爱大自然、热爱祖国的思想感情。
二、教学重难点
重点：有感情地朗读诗歌，背诵和默写《望天门山》。
难点：体会诗句含义，培养热爱大自然、热爱祖国的思想感情。
三、教学方法
朗读法，小组讨论法，多媒体辅助教学法。
四、教学过程
(一)创设情境，导入新课
(多媒体导入)同学们，我们的祖国幅员辽阔，山河壮丽。请同学们欣赏一幅图片，大家知道这是哪里吗?这就是位于安徽和县与当涂县西南的长江两岸的山。两山隔江相对，形同门户，所以又被叫做天门山，谁来说说自己看了这些图片之后有什么感受?(生自由发言)很多年前，诗人李白也去了天门山，看到了这样的美景，很有感触，于是写下了《望天门山》这首诗。今天，我们就来学习这首诗。(板书课题)
(二)初读课文，整体感知
◎学生自由朗读，要求读准字音，读通句子。
◎教师出示节奏划分，指导学生读出节奏及古诗的韵律。
◎指名读，全班齐读。
◎出示作者介绍。
(三)深入研读，重点感悟
◎自由朗读，标示出不理解的字、词。
明确：中断，从中间割断;出：耸出来;帆：船上的风帆，指代船。
◎同桌交流，借助课下注释和工具书，理解古诗的意思。
明确：浩荡东流的长江冲破天门山奔腾而去。碧绿的江水到这里突然转了个弯，向北流去。两岸的青山相互对峙，一只小船从太阳升起的地方悠悠驶来。
◎教师范读，学生闭眼想象：诗歌描绘了一幅什么样的画面?
明确：天门山的雄伟、有气势;青青的水、绿绿的水;两岸的青山相对而望，一只小船在水中荡荡悠悠。
◎小组为单位，交流讨论：你最喜欢哪一句?
明确：
(1)“天门中断楚江开”——“中断”一词写出了天门山的气势，令人向往。
(2)“碧水东流至此回”——“碧水”“至此回”写了水的清秀。
(3)“两岸青山相对出”——“青山”写出了山的秀美与雄伟。
(4)“孤帆一片日边来”——这句话写出了天门上景色的清幽。
◎画一画天门山的景色。
(四)拓展延伸
假如你是李白，你看到这样壮丽的景色会说些什么呢?
(五)小结作业
学生谈收获，教师总结。
五、教学反思
《望天门山》是唐代诗人李白赴江东途中所创作的一首七绝。此诗歌描写了诗人舟行江中顺流而下望天门山的情景，既写出了天门山的雄奇壮观，又写出了两岸青山夹缝中望过去的远景。作品意境开阔，气象雄伟，在教学中虽然引导学生想象画面，理解天门山景色的壮阔，但是学生由于生活阅历的限制，对于天门山的景色理解仍不够深入，需要教师拓展资料，激发学生的想象。
篇5：李白诗歌赏析鉴赏
李白诗歌赏析鉴赏大全
塞下曲六首(其一) 李 白
五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。
此诗从“天山雪”开始，点明“塞下”，渲染边地苦寒 。“五月”在内地属盛暑，而天山尚有“雪”。但这里的雪已不是飞雪，而是积雪。虽然没有满空飘舞的雪花(“无花”)，却只觉寒气逼人。仲夏五月“无花”尚且如此，其余三时(尤其冬季)可想而知其严寒。这两句是举轻而见重 ，举隅而反三，语淡意浑。同时 ，“无花”双关不见花开之意，这层意思紧启三句“笛中闻折柳 ”。“折柳”即《折杨柳》曲的省称。这句表面看是写边地闻笛，言外之意指眼前无柳可折，“折柳”之事只能于“笛中闻 ”。花明柳暗乃春天的象征 ，“无花”兼无柳 ，也就是“春色未曾看”了。五六句紧承前意，突出军旅生活的紧张。写出“金鼓”，则烘托出紧张气氛 ，军纪严肃可知 。只言“晓战”，则整日之行军、战斗也不言而喻。晚上只能抱着马鞍打盹儿，更见军中生活之紧张。本来，宵眠枕玉鞍也许更合军中习惯，不言“枕”而言“抱”，一字之易，紧张状态尤为突出，似乎一当报警，“抱鞍”者就可翻身上马，奋勇出击 。以上六句全写边塞生活之艰苦 ，末二句却陡转。这里用了西汉傅介子的故事 。由于楼兰(西域国名)王贪财，屡杀前往西域的汉使，傅介子受霍光派遣出使西域，计斩楼兰王，为国立功。此诗末二句借此表达了边塞将士的爱国激情 ：“愿将腰下剑，直为斩楼兰。“愿字与“直为”，语气慷慨激昂，足以振起全篇。这结尾的雄劲有力 ，得益于前六句的反面烘托。没有那样一个艰苦的背景，则不足以显如此卓绝之精神 。
关山月 李 白
明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。
戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。
开头四句，可以说是一首包含着关、山、月三种因素在内的辽阔的边塞图景。原来这是就征人角度说的。征人戍守在天山之西，回首东望，所看到明月从天山升起。天山虽不靠海，却有横亘在天山上的云海。诗人将人们印象中似乎只是在大海上空才更常见的云月苍茫的景象，与雄浑磅礴的天山组合到一起，显得新奇而壮观 。接下去“ 长风几万里，吹度玉门关”，气势比前两句更为广阔。长风、明月、天山、玉门关，构成一幅万里边塞图。这表面上似乎只是写了自然景象，却是征人东望所见，那种怀念乡土的情绪就显而易见了。
中间四句是再现征战的景象。下，指出兵。汉高祖刘邦领兵征匈奴，曾被匈奴在白登山(今山西大同市西)围困了七天。而青海湾一带，则是唐军与吐蕃连年征战之地。边地烽火不息，使得从来出征的战士，几乎见不到有人生还故乡。这四句在结构上起着承上启下的作用，描写的对象由边塞过渡到战争，由战争过渡到征戍者。
后四句写战士们望着边地的景象，思念家乡，脸上多现出愁苦的表情，他们推想自家高楼上的妻子，在此苍茫月夜，一定也是叹息不已 。
用广阔的空间和时间做背景，并在这样的思索中 ，把眼前的思乡离别之情融合进去，从而展开更深远的意境，这是其它一些诗人所难以企及的。
客中行 李 白
蒲桃美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。
“行”原为乐府歌曲的一种。 开始两句都是描写一杯美酒。这是一杯蒲桃美酒，在酿造时特别加进郁金草去 ，此刻它便泛出阵阵特殊的醉香，酒的颜色也变成金黄发亮，在精致的玉碗中，它沉甸甸地如同一片闪闪的琥珀。这样的美酒 ，这样的酣饮显然并非对月独坐的小酌，而必然是一席盛宴，由此不难想见这场欢宴盛况。
前两句的铺阵既点出了主人的盛情相待，同时又为诗人的客中的兴感作了极好的铺垫。这在后两句的抒情中，被有力地揭示出来了。诗人醉眼中只有酒，后两句的抒情，也直接从酒生发。李白象是在回答主人的殷勤询问，他说 ：“很好了，再不要什么了，只要你能让我这作客的喝个痛快，喝他个一醉方休，我就把你这里当做我的家，忘记自己是身在他乡啦 !”话是说得不拘礼节，甚而使人感到未免粗野，然而它真率，没有丝毫惺惺作态，它亲切动人，诗人豪爽狂放的性格与形象跃然纸上。
送友人 李 白
青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。
诗的首二句不仅仅是对宣城地理环境的客观描写，其中也包含有诗人对寓居之地的深厚的感情。在送友人的特定时刻提起，还应当包含有对彼此在山青水秀的这座名城共处过的一段难忘时光的留恋。从全诗看，诗人是与友人骑马同行，出城来到郊外，青山白水都是眼前所见景色。但诗人将这番景色铸成工致的联语(青山——白水，北郭——东城)，又产生了一种深长的意味。山依着城，水恋着城;水毕竟要流去，青山却依然留驻，这难道不正是一种依依惜别之情的象征?
于是，水到渠成地引出第二联的惜别 ：“此地一为别，孤蓬万里征 。”此地作别，是直叙眼前正在发生的事 ，而“一”字的嵌入，加强了感慨唱叹之情，使诗句顿生神采。而孤蓬，在诗歌中都是飘泊游子的象征，但“孤”字更强调分离、离群的意义。加之友人此行前路迢远(“万里征”)，惜别之情岂不沉重 ，复杂的离绪，全含在唱叹的声情和蕴藉的意象中。
“浮云游子意，落日故人情 。”似乎前两句嗟叹犹嫌未足，诗人又推出一组惜别的意象。“浮云”、“落日 ”和“孤蓬”一样，都是送别诗常用的诗歌语汇。李白将“浮云”、“落日”分配给“游子意”、“故人情” ，实际上则是互文的修辞法。浮云出岫，日薄西山，也许就是分手时的光景，但诗人已经将情移入 ，使景色成为依依难舍，而又无可如何的象征。不必明言“游子意 ”究竟是何意，“故人情”究竟是何情，离情愁肠已结于读者心间。
送君千里，终须一别。“挥手自兹去，萧萧班马鸣 。”诗人只写送、别双方挥手致意，而集中描写本已长相厮伴的两匹坐骑临别前，相对长鸣。马尚如此有情 ，何况人呢。
李白《送友人》基本上是写景——抒情——再写景(象喻式)——再抒情，从“此地一为别”到 “挥手自兹去 ”，构成一个螺旋式推进的结构，颇有回肠荡气之感。诗人尽量避免直抒胸臆，反复运用山水云日等自然意象，来隐喻烘托别情，最后以班马长嘶作结，余韵深长。
秋浦歌 李 白
白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜!
这是一首抒愤诗。诗人以奔放的激情，浪漫主义的艺术手法，塑造了“自我”的形象，把积蕴极深的怨愤和抑郁宣泄出来 ，发挥了强烈感人的艺术力量。 “白发三千丈。白发哪能有三千丈长呢?李白咏庐山瀑布为“ 飞流直下三千尺”，已是奇语不凡;而这里咏白发 ，竟说白发比庐山瀑布更长十倍，大胆夸张，非李白莫敢。
诗人说：“白发三千丈，缘愁似个长。”显然，诗人不是说白发真有三千丈长，而是说愁长;因为忧愁生白发，所以白发像有三千丈长一般。这样写，既准确地表达了诗人内在感受的真实性，又巧妙地赋予诗歌外在形象以更大的感染力。诗人连用了“不知”与“何处”两个词组成问句。但他似问非问，或明知故问 ，纯粹是借此抒发感慨而已。“秋霜”固然指白发 ，但另给人以萧瑟的感觉。诗人利用感觉的移借，用外部感觉表达其心理感受。使读者自然联想起诗人晚年的不幸际遇，便难免同生凄凉、寂寞之感了。
春夜洛城闻笛 李 白
谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
这是一首情意绵长的思乡曲。这是一个偶然的机遇中所触动的思乡。从第一句的询问口气中，对此不期然而听到的玉笛之声，有些出乎意料。但它借着春天柔和的东风，吹奏着古老的《折杨柳》离别的曲调，破空而来，将绵长惆怅的乡思洒满了全城 。在夜空中飘荡着，一时间浩渺无际，抓住了人们的心灵。本来是平静的春夜，被一声玉笛吹得陷入了乡思的愁城。究竟是玉笛之声有如此神奇的魔力?还是客居洛城的游子太多?应该说首先是诗人自己积淀于心中的故园之思是深沉的，被笛声中的乐曲一触发，便更是不可收拾，广漠无际地延伸开来，仿佛充塞於整个洛阳城，洛城便成了思乡的愁城。
早发白帝城 李 白
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
这首诗是诗人在东下江陵途中所作，表现了诗人重获自由时欢畅轻快的心情。
首句是写诗人离开白帝城。诗人在此改“发”为“辞”，显得感情充盈，神采飞扬 ，亲切轻快 。“彩云间”三字，既说明白帝城地势的高峻，又表现出了其间景色的绚丽多彩 ，同时 ，也显出诗人“辞”别的不是荆棘坎途，而是旷逸仙境，更增添了诗歌情调的欢悦感。次句是写诗人东归江陵的情况 。“千里”二字，写出了行程路途之遥; “一日还”三字，说明了还归的时间之短暂。这里 ，“千里”与“一日”的鲜明时空对照，形象地表现了飞舟疾下的迅速，显得凝炼干净，简捷有力，大有“归心似箭”之意。第三句是从听觉感受方面补叙归途之上的所闻。这里的“猿声啼不住 ”，其实也是诗人心情欢愉的表现从中我们更能体会到诗人激动兴奋的心情和“ 一切景语皆情语”的真正含意。第四句是从瞬时的视觉感受补写归途之上的所见。这里承接上句，只写“万重山”这一宏观客体，既能使人体会到江舟顺流疾行之迅捷，又能使人感受到诗人胸怀宽广明亮。从这轻舟如飞的描写中，我们看到了诗人欢快轻松的心境和重又燃起的豪情壮志。
望天门山 李 白
天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
在这首诗中，诗人为我们成功地再现了长江中下游天门山磅礴奇诡鬼斧神工的自然美，表现了诗人豪放、傲岸的非凡个性，流露了其一腔爱国热情。首句以天门山与长江的关系，反衬天门山气势的雄峻险要。诗人采用侧面烘托的艺术手法，渲染长江洪流的湍急与威力，进而反衬出天门山的壮丽奇观。次句暗示了天门山雄视一切、镇慑洪流的威力 。“碧水”写出了长江流水之澄清 ，“东流”是写长江总的流向 ，“回”字力度很强，极富动态美，既写出了长江到天门山处江水曲折回荡、漩涡丛生的奇险和壮美，又突现了天门山一段江水流向的陡然转变。正是从一个“回”字中，我们才更加深刻地领会出天门山扼江回流的雄伟气势。第三句是正面刻划天门山的山势 。“两岸”指出了天门山与长江的关系 。“相对”二字，恰到好处地表现出天门山隔江兀立、崖峭如削、对峙如门、巧夺天工的雄姿，给人以只可仰观的高峻感。一个“出”字，出神入化，化静为动，令人感到郁郁葱葱的天门山生机盎然，更增添了画面的动态美感。末句是诗人顺着天门山远眺一幅远景。“孤帆一片”是想以背景的单纯突现“孤帆”之高大 。“日边”写出了长江远景浩瀚迷茫，给人留下了广阔的想象空间，而一个“来”字，又给远景注入了活泼新鲜的色彩和血液 ，使画面顿显活跃，具有不断变幻的美感。
夜宿山寺 李 白
危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，怕惊天上人。
《夜宿山寺》是李白的一首纪游写景短诗。首句正面描绘寺楼的峻峭挺拔、高耸入云。发端一个“ 危 ”字，倍显突兀醒目，与“高”字在同句中的巧妙组合，就确切、生动、形象地将山寺屹立山巅、雄视寰宇的非凡气势淋漓尽致地描摹出来了。次句以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄。字字将读者的审美视线引向星汉灿烂的夜空，非但没有“高处不胜寒”的感慨，反给人旷阔感，以星夜的美丽引起人们对高耸入云的“危楼”的向往。三、四句“不敢”写出了作者夜临“危楼”时的心理状态，从诗人“不敢”与深“怕”的心理中，我们完全可以想象到“山寺”与“天上人”的相距之近，这样，山寺之高也就不言自明了。这里，诗人发挥大胆想象，渲染山寺之奇高，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在我们面前。
峨眉山月歌 李 白
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
诗从“峨眉山月”写起，说明了远游的时令是在秋季 。以“秋”字形容月色之美，信手拈来，正应了秋高气爽，月色皎洁的自然规律，自然入妙 。月只“半轮”，使人进入到青山吐月的优美意境。次句“影”指月影 ，“入 ”和“流”两个动词构成连动式谓语，意为月影映入江水，又随江水流去。此句不仅写出了月映清江的美景，同时暗示秋夜行船之事。意境可谓空灵入妙。第三句中人出现了，他正连夜从清溪驿出发进入岷江，向三峡赶去。末句“思君不见下渝州”依依惜别的无限情思，可谓语短情长。
一般来说，短小的绝句在表现时空变化上颇受限制，因此一般写法是不同时超越时空，而此诗所表现的时间与空间跨度达到了驰骋自由的境地。二十八字中地名就有五个占了十二字，这在万首唐人绝句中是绝无仅有的 。
乌栖曲 李 白
姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。
银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波。东方渐高奈乐何!
诗的开头两句，以洗炼而富于含蕴的笔法勾勒出日落乌栖时分，姑苏台上吴宫的轮廓和宫中美人西施醉态朦胧的剪影 使人们隐约感受到笼罩着吴宫的幽暗气氛 ，联想到吴国日暮黄昏的没落趋势。而这种环境气氛，又正与“吴王宫里醉西施”的纵情享乐情景形成鲜明对照，暗含乐极悲生之意。这层象外之意，贯串全篇，含蓄隐微。
“吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日 。”对吴宫歌舞 ，只虚提一笔，着重写宴乐过程中时间的流逝。轻歌曼舞，欢宴正酣，却忽然发觉，西边的山峰已经吞没了半轮红日，暮色就要降临了 。
“银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波 。”续写吴宫荒淫之夜。铜壶漏水越来越多，银箭的刻度也随之越来越上升，暗示着漫长的秋夜渐渐消逝;一轮秋月，在时间的默默流逝中越过长空，此刻已经逐渐黯淡，坠入江波，天色已近黎明。暗示静谧皎洁的秋夜中隐藏着淫秽丑恶，而且揭示出享乐者叹春宵苦短的心理。
诗人讽刺的笔锋并不就此停住，给这首诗配以一个意味深长的结尾 ：“东方渐高奈乐何 !”“高”是“皜”的假借字。东方已经发白，天就要亮了，寻欢作乐难道还能再继续下去吗?这孤零零的一句，既象是恨长夜之短的吴王所发出的欢乐难继、好梦不长的叹喟 ，又象是诗人对沉溺不醒的吴王敲响的警钟。诗就在这冷冷的一问中戛然而止，发人深省。
这首诗在构思上有显著的特点，即以时间的推移为线索，描写出吴宫淫佚生活中自日至暮，又自暮达旦的过程。诗人对这一过程中的种种场景，并不作具体描绘渲染，而是紧扣时间的推移、景物的变换，来表明吴宫荒淫的昼夜相继 ，来揭示吴王的醉生梦死，并通过寒林栖鸦、落日衔山、秋月坠江等富于象征暗示色彩的景物隐寓荒淫纵欲者的悲剧结局。
塞下曲六首(其一) 李 白
五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。
此诗从“天山雪”开始，点明“塞下”，渲染边地苦寒 。“五月”在内地属盛暑，而天山尚有“雪”。但这里的雪已不是飞雪，而是积雪。虽然没有满空飘舞的雪花(“无花”)，却只觉寒气逼人。仲夏五月“无花”尚且如此，其余三时(尤其冬季)可想而知其严寒。这两句是举轻而见重 ，举隅而反三，语淡意浑。同时 ，“无花”双关不见花开之意，这层意思紧启三句“笛中闻折柳 ”。“折柳”即《折杨柳》曲的省称。这句表面看是写边地闻笛，言外之意指眼前无柳可折，“折柳”之事只能于“笛中闻 ”。花明柳暗乃春天的象征 ，“无花”兼无柳 ，也就是“春色未曾看”了。五六句紧承前意，突出军旅生活的紧张。写出“金鼓”，则烘托出紧张气氛 ，军纪严肃可知 。只言“晓战”，则整日之行军、战斗也不言而喻。晚上只能抱着马鞍打盹儿，更见军中生活之紧张。本来，宵眠枕玉鞍也许更合军中习惯，不言“枕”而言“抱”，一字之易，紧张状态尤为突出，似乎一当报警，“抱鞍”者就可翻身上马，奋勇出击 。以上六句全写边塞生活之艰苦 ，末二句却陡转。这里用了西汉傅介子的故事 。由于楼兰(西域国名)王贪财，屡杀前往西域的汉使，傅介子受霍光派遣出使西域，计斩楼兰王，为国立功。此诗末二句借此表达了边塞将士的爱国激情 ：“愿将腰下剑，直为斩楼兰。“愿字与“直为”，语气慷慨激昂，足以振起全篇。这结尾的雄劲有力 ，得益于前六句的反面烘托。没有那样一个艰苦的背景，则不足以显如此卓绝之精神 。
关山月 李 白
明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。
戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。
开头四句，可以说是一首包含着关、山、月三种因素在内的辽阔的边塞图景。原来这是就征人角度说的。征人戍守在天山之西，回首东望，所看到明月从天山升起。天山虽不靠海，却有横亘在天山上的云海。诗人将人们印象中似乎只是在大海上空才更常见的云月苍茫的景象，与雄浑磅礴的天山组合到一起，显得新奇而壮观 。接下去“ 长风几万里，吹度玉门关”，气势比前两句更为广阔。长风、明月、天山、玉门关，构成一幅万里边塞图。这表面上似乎只是写了自然景象，却是征人东望所见，那种怀念乡土的情绪就显而易见了。
中间四句是再现征战的景象。下，指出兵。汉高祖刘邦领兵征匈奴，曾被匈奴在白登山(今山西大同市西)围困了七天。而青海湾一带，则是唐军与吐蕃连年征战之地。边地烽火不息，使得从来出征的战士，几乎见不到有人生还故乡。这四句在结构上起着承上启下的作用，描写的对象由边塞过渡到战争，由战争过渡到征戍者。
后四句写战士们望着边地的景象，思念家乡，脸上多现出愁苦的表情，他们推想自家高楼上的妻子，在此苍茫月夜，一定也是叹息不已 。
用广阔的空间和时间做背景，并在这样的思索中 ，把眼前的.思乡离别之情融合进去，从而展开更深远的意境，这是其它一些诗人所难以企及的。
客中行 李 白
蒲桃美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。
“行”原为乐府歌曲的一种。 开始两句都是描写一杯美酒。这是一杯蒲桃美酒，在酿造时特别加进郁金草去 ，此刻它便泛出阵阵特殊的醉香，酒的颜色也变成金黄发亮，在精致的玉碗中，它沉甸甸地如同一片闪闪的琥珀。这样的美酒 ，这样的酣饮显然并非对月独坐的小酌，而必然是一席盛宴，由此不难想见这场欢宴盛况。
前两句的铺阵既点出了主人的盛情相待，同时又为诗人的客中的兴感作了极好的铺垫。这在后两句的抒情中，被有力地揭示出来了。诗人醉眼中只有酒，后两句的抒情，也直接从酒生发。李白象是在回答主人的殷勤询问，他说 ：“很好了，再不要什么了，只要你能让我这作客的喝个痛快，喝他个一醉方休，我就把你这里当做我的家，忘记自己是身在他乡啦 !”话是说得不拘礼节，甚而使人感到未免粗野，然而它真率，没有丝毫惺惺作态，它亲切动人，诗人豪爽狂放的性格与形象跃然纸上。
送友人 李 白
青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。
诗的首二句不仅仅是对宣城地理环境的客观描写，其中也包含有诗人对寓居之地的深厚的感情。在送友人的特定时刻提起，还应当包含有对彼此在山青水秀的这座名城共处过的一段难忘时光的留恋。从全诗看，诗人是与友人骑马同行，出城来到郊外，青山白水都是眼前所见景色。但诗人将这番景色铸成工致的联语(青山——白水，北郭——东城)，又产生了一种深长的意味。山依着城，水恋着城;水毕竟要流去，青山却依然留驻，这难道不正是一种依依惜别之情的象征?
于是，水到渠成地引出第二联的惜别 ：“此地一为别，孤蓬万里征 。”此地作别，是直叙眼前正在发生的事 ，而“一”字的嵌入，加强了感慨唱叹之情，使诗句顿生神采。而孤蓬，在诗歌中都是飘泊游子的象征，但“孤”字更强调分离、离群的意义。加之友人此行前路迢远(“万里征”)，惜别之情岂不沉重 ，复杂的离绪，全含在唱叹的声情和蕴藉的意象中。
“浮云游子意，落日故人情 。”似乎前两句嗟叹犹嫌未足，诗人又推出一组惜别的意象。“浮云”、“落日 ”和“孤蓬”一样，都是送别诗常用的诗歌语汇。李白将“浮云”、“落日”分配给“游子意”、“故人情” ，实际上则是互文的修辞法。浮云出岫，日薄西山，也许就是分手时的光景，但诗人已经将情移入 ，使景色成为依依难舍，而又无可如何的象征。不必明言“游子意 ”究竟是何意，“故人情”究竟是何情，离情愁肠已结于读者心间。
送君千里，终须一别。“挥手自兹去，萧萧班马鸣 。”诗人只写送、别双方挥手致意，而集中描写本已长相厮伴的两匹坐骑临别前，相对长鸣。马尚如此有情 ，何况人呢。
李白《送友人》基本上是写景——抒情——再写景(象喻式)——再抒情，从“此地一为别”到 “挥手自兹去 ”，构成一个螺旋式推进的结构，颇有回肠荡气之感。诗人尽量避免直抒胸臆，反复运用山水云日等自然意象，来隐喻烘托别情，最后以班马长嘶作结，余韵深长。
秋浦歌 李 白
白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜!
这是一首抒愤诗。诗人以奔放的激情，浪漫主义的艺术手法，塑造了“自我”的形象，把积蕴极深的怨愤和抑郁宣泄出来 ，发挥了强烈感人的艺术力量。 “白发三千丈。白发哪能有三千丈长呢?李白咏庐山瀑布为“ 飞流直下三千尺”，已是奇语不凡;而这里咏白发 ，竟说白发比庐山瀑布更长十倍，大胆夸张，非李白莫敢。
诗人说：“白发三千丈，缘愁似个长。”显然，诗人不是说白发真有三千丈长，而是说愁长;因为忧愁生白发，所以白发像有三千丈长一般。这样写，既准确地表达了诗人内在感受的真实性，又巧妙地赋予诗歌外在形象以更大的感染力。诗人连用了“不知”与“何处”两个词组成问句。但他似问非问，或明知故问 ，纯粹是借此抒发感慨而已。“秋霜”固然指白发 ，但另给人以萧瑟的感觉。诗人利用感觉的移借，用外部感觉表达其心理感受。使读者自然联想起诗人晚年的不幸际遇，便难免同生凄凉、寂寞之感了。
春夜洛城闻笛 李 白
谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
这是一首情意绵长的思乡曲。这是一个偶然的机遇中所触动的思乡。从第一句的询问口气中，对此不期然而听到的玉笛之声，有些出乎意料。但它借着春天柔和的东风，吹奏着古老的《折杨柳》离别的曲调，破空而来，将绵长惆怅的乡思洒满了全城 。在夜空中飘荡着，一时间浩渺无际，抓住了人们的心灵。本来是平静的春夜，被一声玉笛吹得陷入了乡思的愁城。究竟是玉笛之声有如此神奇的魔力?还是客居洛城的游子太多?应该说首先是诗人自己积淀于心中的故园之思是深沉的，被笛声中的乐曲一触发，便更是不可收拾，广漠无际地延伸开来，仿佛充塞於整个洛阳城，洛城便成了思乡的愁城。
早发白帝城 李 白
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
这首诗是诗人在东下江陵途中所作，表现了诗人重获自由时欢畅轻快的心情。
首句是写诗人离开白帝城。诗人在此改“发”为“辞”，显得感情充盈，神采飞扬 ，亲切轻快 。“彩云间”三字，既说明白帝城地势的高峻，又表现出了其间景色的绚丽多彩 ，同时 ，也显出诗人“辞”别的不是荆棘坎途，而是旷逸仙境，更增添了诗歌情调的欢悦感。次句是写诗人东归江陵的情况 。“千里”二字，写出了行程路途之遥; “一日还”三字，说明了还归的时间之短暂。这里 ，“千里”与“一日”的鲜明时空对照，形象地表现了飞舟疾下的迅速，显得凝炼干净，简捷有力，大有“归心似箭”之意。第三句是从听觉感受方面补叙归途之上的所闻。这里的“猿声啼不住 ”，其实也是诗人心情欢愉的表现从中我们更能体会到诗人激动兴奋的心情和“ 一切景语皆情语”的真正含意。第四句是从瞬时的视觉感受补写归途之上的所见。这里承接上句，只写“万重山”这一宏观客体，既能使人体会到江舟顺流疾行之迅捷，又能使人感受到诗人胸怀宽广明亮。从这轻舟如飞的描写中，我们看到了诗人欢快轻松的心境和重又燃起的豪情壮志。
望天门山 李 白
天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
在这首诗中，诗人为我们成功地再现了长江中下游天门山磅礴奇诡鬼斧神工的自然美，表现了诗人豪放、傲岸的非凡个性，流露了其一腔爱国热情。首句以天门山与长江的关系，反衬天门山气势的雄峻险要。诗人采用侧面烘托的艺术手法，渲染长江洪流的湍急与威力，进而反衬出天门山的壮丽奇观。次句暗示了天门山雄视一切、镇慑洪流的威力 。“碧水”写出了长江流水之澄清 ，“东流”是写长江总的流向 ，“回”字力度很强，极富动态美，既写出了长江到天门山处江水曲折回荡、漩涡丛生的奇险和壮美，又突现了天门山一段江水流向的陡然转变。正是从一个“回”字中，我们才更加深刻地领会出天门山扼江回流的雄伟气势。第三句是正面刻划天门山的山势 。“两岸”指出了天门山与长江的关系 。“相对”二字，恰到好处地表现出天门山隔江兀立、崖峭如削、对峙如门、巧夺天工的雄姿，给人以只可仰观的高峻感。一个“出”字，出神入化，化静为动，令人感到郁郁葱葱的天门山生机盎然，更增添了画面的动态美感。末句是诗人顺着天门山远眺一幅远景。“孤帆一片”是想以背景的单纯突现“孤帆”之高大 。“日边”写出了长江远景浩瀚迷茫，给人留下了广阔的想象空间，而一个“来”字，又给远景注入了活泼新鲜的色彩和血液 ，使画面顿显活跃，具有不断变幻的美感。
夜宿山寺 李 白
危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，怕惊天上人。
《夜宿山寺》是李白的一首纪游写景短诗。首句正面描绘寺楼的峻峭挺拔、高耸入云。发端一个“ 危 ”字，倍显突兀醒目，与“高”字在同句中的巧妙组合，就确切、生动、形象地将山寺屹立山巅、雄视寰宇的非凡气势淋漓尽致地描摹出来了。次句以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄。字字将读者的审美视线引向星汉灿烂的夜空，非但没有“高处不胜寒”的感慨，反给人旷阔感，以星夜的美丽引起人们对高耸入云的“危楼”的向往。三、四句“不敢”写出了作者夜临“危楼”时的心理状态，从诗人“不敢”与深“怕”的心理中，我们完全可以想象到“山寺”与“天上人”的相距之近，这样，山寺之高也就不言自明了。这里，诗人发挥大胆想象，渲染山寺之奇高，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在我们面前。
峨眉山月歌 李 白
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
诗从“峨眉山月”写起，说明了远游的时令是在秋季 。以“秋”字形容月色之美，信手拈来，正应了秋高气爽，月色皎洁的自然规律，自然入妙 。月只“半轮”，使人进入到青山吐月的优美意境。次句“影”指月影 ，“入 ”和“流”两个动词构成连动式谓语，意为月影映入江水，又随江水流去。此句不仅写出了月映清江的美景，同时暗示秋夜行船之事。意境可谓空灵入妙。第三句中人出现了，他正连夜从清溪驿出发进入岷江，向三峡赶去。末句“思君不见下渝州”依依惜别的无限情思，可谓语短情长。
一般来说，短小的绝句在表现时空变化上颇受限制，因此一般写法是不同时超越时空，而此诗所表现的时间与空间跨度达到了驰骋自由的境地。二十八字中地名就有五个占了十二字，这在万首唐人绝句中是绝无仅有的 。
乌栖曲 李 白
姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。
银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波。东方渐高奈乐何!
诗的开头两句，以洗炼而富于含蕴的笔法勾勒出日落乌栖时分，姑苏台上吴宫的轮廓和宫中美人西施醉态朦胧的剪影 使人们隐约感受到笼罩着吴宫的幽暗气氛 ，联想到吴国日暮黄昏的没落趋势。而这种环境气氛，又正与“吴王宫里醉西施”的纵情享乐情景形成鲜明对照，暗含乐极悲生之意。这层象外之意，贯串全篇，含蓄隐微。
“吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日 。”对吴宫歌舞 ，只虚提一笔，着重写宴乐过程中时间的流逝。轻歌曼舞，欢宴正酣，却忽然发觉，西边的山峰已经吞没了半轮红日，暮色就要降临了 。
“银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波 。”续写吴宫荒淫之夜。铜壶漏水越来越多，银箭的刻度也随之越来越上升，暗示着漫长的秋夜渐渐消逝;一轮秋月，在时间的默默流逝中越过长空，此刻已经逐渐黯淡，坠入江波，天色已近黎明。暗示静谧皎洁的秋夜中隐藏着淫秽丑恶，而且揭示出享乐者叹春宵苦短的心理。
诗人讽刺的笔锋并不就此停住，给这首诗配以一个意味深长的结尾 ：“东方渐高奈乐何 !”“高”是“皜”的假借字。东方已经发白，天就要亮了，寻欢作乐难道还能再继续下去吗?这孤零零的一句，既象是恨长夜之短的吴王所发出的欢乐难继、好梦不长的叹喟 ，又象是诗人对沉溺不醒的吴王敲响的警钟。诗就在这冷冷的一问中戛然而止，发人深省。
这首诗在构思上有显著的特点，即以时间的推移为线索，描写出吴宫淫佚生活中自日至暮，又自暮达旦的过程。诗人对这一过程中的种种场景，并不作具体描绘渲染，而是紧扣时间的推移、景物的变换，来表明吴宫荒淫的昼夜相继 ，来揭示吴王的醉生梦死，并通过寒林栖鸦、落日衔山、秋月坠江等富于象征暗示色彩的景物隐寓荒淫纵欲者的悲剧结局。
篇6：李白诗歌赏析鉴赏
李白诗歌赏析鉴赏大全
苏台览古
李白
旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。
只今惟有西江。月，曾照吴王官里人。
【鉴赏赏析】
此诗一上来就开始写吴苑的残破，苏台的荒凉，而人事的变化，兴废的无常，自在其中。而后面紧接以杨柳在春天又发新芽，柳色青青，年年如旧，岁岁常新，以“新”与“旧”不变，不变的景物与变化的人事，做鲜明的对照，更加深了凭吊古迹的感慨。一句之中，以两种不同的事物来对比，写出古今盛衰之感，用意遣词，精练而自然。次句接写当前景色，而昔日的帝王宫殿，美女笙歌，却一切都已化为乌有。所以后两句便点出，只有悬挂在从西方流来的大江上的那轮明月，是亘古不变的；只有她，才照见过吴官的繁华，看见过象夫差、西施这样的当时人物，只是可以做历史的见证人罢了。
兴由“苏台览古”而起，抒发古今异变，昔菲今比的感慨，则今日所见之苑囿台榭，已非昔日之苑囿台榭；今日蔸回台榭的杨柳青青，无边春色，不仅令人想起它曾有过的繁华，更令人想起它曾经历过的落寞。起句的“旧苑荒台”，以极衰飒之景象，引出极感伤的心境；而“杨柳新”，又以极清丽的物色，逗引起极愉悦的兴会。前者包含着属于历史的巨大伤痛，让人不由去作深沉的反省}后者又显示出大自然无私的赐予，召唤着人们去追求、去享受、及时行乐。第二句，继续对这种感受作进一步烘托。由柳岸湖中传来一曲曲悠扬悦耳的江南小调，更为选人世间不尽的春花春月增添了无限的柔情蜜意。由此，引出了三、四两句。这是经由“旧苑荒台”逗引起的情感体验的进一步升华。人间没有不散的筵席，物是人非、江山依旧，昔日苏台富丽堂皇，歌舞升平，今天只剩下那斜挂在西江之上的一轮明月了。这两句景色凄清，情感古今，以含蓄不尽的言外之意，味外之旨，使读者的情感体验产生丁新的飞跃。永恒的西江明月和薄命的宫中美人，作为一组具有特殊象征意义的语境，旨意遥深，感人肺腑！
这首诗所表述的不仅有古今盛衰的历史喟叹，而且有执着强烈的生命意识。因为，作为万物之灵的人，总是在不断追求着自
由自在，追求着超越解脱。但是，这种渴望与追求常常难以实现，人就常常难免陷人一种痛苦绝望的境地。古今贤愚，莫不如此，英雄美人，无一例外。
望天门山
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
【译文】
高高天门被长江之水拦腰劈开，碧绿的江水东流到此回旋澎湃。
两岸的青山相对耸立巍峨险峻，一叶孤舟从太阳旁边飞速飘来。
【赏析】
《望天门山》这首诗写了碧水青山，白帆红日，交映成一幅色彩绚丽的画面。但这画面不是静止的，而是流动的。随着诗人行舟，山断江开，东流水回，青山相对迎出，孤帆日边驶来。景色由远及近再及远地展开。
诗中用了六个动词“断、开、流、回、出、来”，山水景物呈现出跃跃欲出的动态，描绘了天门山一带的雄奇阔远。一、二句写出了天门山水雄奇险峻不可阻遏的气势，给人惊心动魄之感。三、四句把浑阔茫远的水势，写足了，写活了。
李白名字的由来：传说李白生下来以后，父母宴请亲朋好友表示祝贺。席间，父母请大人给孩子取名字，可是取了许多都不满意。光阴似箭，他已经7岁，他父亲觉得不能再拖延了。有一天，父亲想试试儿子的文采，对妻子和儿子说：“我想作一首绝句，但只写上两句：‘春日送暖百花开，迎春绽金它先来。’下面两句想不出来了，请你们母子二人各续一句吧。”李白的母亲说：“火烧杏林红霞落。”儿子说：“李花怒放一树白。”父亲听后，突然心里一动：这句诗开头正是李家的姓，最后一个“白”字很有凌云之气，何不将“白”字作为儿子的名字呢?李白从此得名。
行路难三首（其二）
大道如青天，我独不得出。
羞逐长安社中儿，赤鸡白雉赌梨栗。
弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情。
淮阴市井笑韩信，汉朝公卿忌贾生。
君不见昔时燕家重郭隗，拥篲折节无嫌猜。
剧辛乐毅感恩分，输肝剖胆效英才。
昭王白骨萦蔓草，谁人更扫黄金台？
行路难，归去来！
鉴赏
“大道如青天，我独不得出。”这个开头与第一首不同。第一首用赋的手法，从筵席上的美酒佳肴写起，起得比较平。这一首，一开头就陡起壁立，让久久郁积在内心里的感受，一下子喷发出来。亦赋亦比，使读者感到它的思想感情内容十分深广。后来孟郊写了“出门如有碍，谁谓天地宽”的.诗句，可能受了此诗的启发，但气局比李白差多了。能够和它相比的，还是李白自己的诗：“蜀道之难，难于上青天”这类诗句，大概只有李白那种胸襟才能写得出。不过，《蜀道难》用徒步上青天来比喻蜀道的艰难，使人直接想到那一带山川的艰险，却并不感到文意上有过多的埋伏。而这一首，用青天来形容大道的宽阔，照说这样的大道是易于行路的，但紧接着却是“我独不得出”，就让人感到这里面有许多潜台词。这样，这个警句的开头就引起了人们对下文的注意。
“羞逐”以下六句，是两句一组。“羞逐”两句是写自己的不愿意。唐代上层社会喜欢拿斗鸡进行游戏或。唐玄宗曾在宫内造鸡坊，斗鸡的小儿因而得宠。当时有“生儿不用识文字，斗鸡走狗胜读书”的民谣。如果要去学斗鸡，是可以交接一些纨袴子弟，在仕途上打开一点后门的。但李白对此嗤之以鼻。所以声明自己羞于去追随长安里社中的小儿。这两句和他在《答王十二寒夜独酌有怀》中所说的“君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息干虹霓”是一个意思。都是说他不屑与“长安社中儿”为伍。那末，去和那些达官贵人交往呢？“曳裾王门不称情，弹剑作歌奏苦声。”“曳裾王门”，即拉起衣服前襟，出入权贵之门。“弹剑作歌”，用的是冯谖的典故。冯谖在孟尝君门下作客，觉得孟尝君对自己不够礼遇，开始时经常弹剑而歌，表示要回去。李白是希望“平交王侯”的，而现在在长安，权贵们并不把他当一回事，因而使他象冯谖一样感到不能忍受。这两句是写他的不称意。“淮阴市井笑韩信，汉朝公卿忌贾生。”韩信未得志时，在淮阴曾受到一些市井无赖们的嘲笑和侮辱。贾谊年轻有才，汉文帝本打算重用，但由于受到大臣灌婴、冯敬等的忌妒、反对，后来竟遭贬逐。李白借用了韩信、贾谊的典故，写出在长安时一般社会上的人对他嘲笑、轻视，而当权者则加以忌妒和打击。这两句是写他的不得志。
“君不见”以下六句，深情歌唱当初燕国君臣互相尊重和信任，流露他对建功立业的渴望，表现了他对理想的君臣关系的追求。战国时燕昭王为了使国家富强，尊郭隗为师，于易水边筑台置黄金其上，以招揽贤士。于是乐毅、邹衍、剧辛纷纷来归，为燕所用。燕昭王对于他们不仅言听计从，而且屈己下士，折节相待。当邹衍到燕时，昭王“拥篲先驱”，亲自扫除道路迎接，恐怕灰尘飞扬，用衣袖挡住扫帚，以示恭敬。李白始终希望君臣之间能够有一种比较推心置腹的关系。他常以伊尹、姜尚、张良、诸葛亮自比，原因之一，也正因为他们和君主之间的关系，比较符合自己的理想。但这种关系在现实中却是不存在的。唐玄宗这时已经腐化而且昏庸，根本没有真正的求贤、重贤之心，下诏召李白进京，也只不过是装出一副爱才的姿态，并要他写一点歌功颂德的文字而已。“昭王白骨萦蔓草，谁人更扫黄金台？”慨叹昭王已死，没有人再洒扫黄金台，实际上是表明他对唐玄宗的失望。诗人的感慨是很深的，也是很沉痛的。
以上十二句，都是承接“大道如青天，我独不得出”，对“行路难”作具体描写的。既然朝廷上下都不是看重他，而是排斥他，那末就只有拂袖而去了。“行路难，归去来！”在当时的情况下，他只有此路可走。这两句既是沉重的叹息，也是愤怒的抗议。
这首诗表现了李白对功业的渴望，流露出在困顿中仍然想有所作为的积极用世的热情，他向往象燕昭王和乐毅等人那样的风云际会，希望有“输肝剖胆效英才”的机缘。篇末的“行路难，归去来”，只是一种愤激之词，只是比较具体地指要离开长安，而不等于要消极避世，并且也不排斥在此同时他还抱有它日东山再起“直挂云帆济沧海”的幻想。
篇7：李白的诗歌评析与鉴赏
李白的诗歌评析与鉴赏
众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。
很遗憾我没去过敬亭山，我不能置身其中去感受，体会李白独坐敬亭山的心情，心态……不过读诗感受。
李白七上敬亭山，独坐敬亭山有感而坐此诗。众鸟高飞尽，孤云独去闲。句意：鸟儿们飞得没有了踪迹，天上飘浮的`孤云也不愿意留下，慢慢向远处飘去。
“众鸟高飞尽，孤云独去闲”开篇写景，飞鸟，孤云，突显山中寂静，与诗人孤独感。众鸟飞去，有种时间的飞逝物是人非之感。年轻时的梦想，志向，报复等等，瞬间即逝。身边的那些人，就像高飞的众鸟一样渐渐离去，离开。之前的那同上山的人，一起吟诗畅谈天下的人，早已不在，只有自己独上孤山。少了年少轻狂势，添了岁月沧桑感。顿悟了世事喜悲，壮志难酬独坐吟。
孤云独去闲，孤云飘浮长空，不愿停留。年少力求功与名，励志壮心拜将相。人生在世不称意，唯有独坐敬亭山。
“相看两不厌，只有敬亭山。”句意：只有我看着高高的敬亭山，敬亭山也默默无语地注视着我，我们谁也不会觉得满足。谁能理解我此时寂寞的心情，只有这高大的敬亭山了。这两句主在抒情，在前两句动静结合的景物中烘托出诗人所表达的情感，后两句的抒情则是更强调情感。
这是李白第七次上敬亭山，题目看独坐给人一种孤独感。
人生在世有多少难忘怀的事与人，此时李白在这敬亭山独坐，回想过去的世事，有展望未来。我有感：太白七上敬亭山，宜州繁复笑泪情。林深秀出埋皇姑，独居楼中吟悲愤。在这首诗中可以体会到李白对仕途难成，昔日的故人也相继离去，开始深思。
篇8：李白《清平调》诗歌鉴赏
李白《清平调》诗歌鉴赏
李白(唐朝著名的浪漫主义诗人)
李白(72月8日—762年12月) ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。
李白有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。
李白所作词赋，宋人已有传记(如文莹《湘山野录》卷上)，就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。
《清平调》
李白
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓的意思：云霞想要她的'衣裳，鲜花想要她的容貌;春风吹拂着栏杆，花上的露珠是那么浓盛。
这首诗是李白在长安为翰林时所作。有一次，唐明皇(即唐玄宗)与杨贵妃在沉香亭观赏牡丹，因命李白作新乐章，李白奉旨作了这三章。
篇9：李白《猛虎行》诗歌鉴赏
猛虎行
李白
朝作猛虎行，
暮作猛虎吟。
肠断非关陇头水，
泪下不为雍门琴。
旌旗缤纷两河道，
战鼓惊山欲倾倒。
秦人半作燕地囚，
胡马翻衔洛阳草。
一输一失关下兵，
朝降夕叛幽蓟城。
巨鳌未斩海水动，
鱼龙奔走安得宁？
颇似楚汉时，
翻覆无定止。
朝过博浪沙，
暮入淮阴市。
张良未遇韩信贫，
刘项存亡在两臣。
暂到下邳受兵略，
来投漂母作主人。
贤哲栖栖古如此，
今时亦弃青云士。
有策不敢犯龙鳞，
窜身南国避胡尘。
宝书玉剑挂高阁，
金鞍骏马散故人。
昨日方为宣城客，
掣铃交通二千石。
有时六博快壮心，
绕床三匝呼一掷。
楚人每道张旭奇，
心藏风云世莫知。
三吴邦伯皆顾盼，
四海雄侠两追随。
萧曹曾作沛中吏，
攀龙附凤当有时。
溧阳酒楼三月春，
杨花茫茫愁杀人。
胡雏绿眼吹玉笛，
吴歌白紵飞梁尘。
丈夫相见且为乐，
槌牛挝鼓会众宾。
我从此去钓东海，
得鱼笑寄情相亲。
篇10：李白北风行诗歌鉴赏
烛龙栖寒门，光耀犹旦开。
日月照之何不及此，唯有北风号怒天上来。
燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。
幽州思妇十二月，停歌罢笑双蛾摧。
倚门望行人，念君长城苦寒良可哀。
别时提剑救边去，遗此虎文金鞞靫.中有一又白羽箭，蜘蛛结网生尘埃。
箭空在，人今战死不复回。
不忍见此物，焚之已成灰。
黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。
【赏析】：这是一首乐府诗。王琦注：“鲍照有《北风行》，伤北风雨雪，行人不归，李白拟之而作。”（《李太白全集》）李白的乐府诗，不满足因袭模仿，而能大胆创造，别出新意，被誉为“擅奇古今”（胡应麟《诗薮》）。他的近一百五十首乐府诗，或“不与本辞为异”（胡震亨《李诗通》），但在艺术上高出前人；或对原作提炼、深化，熔铸出新的、寓意深刻的主题。《北风行》就属于这后一类。它从一个“伤北风雨雪，行人不归”的一般题材中，出神入化，点铁成金，开掘出控诉战争罪恶，同情人民痛苦的新主题，从而赋予比原作深刻得多的思想意义。
这诗一起先照应题目，从北方苦寒着笔。这正是古乐府通常使用的手法，这样的开头有时甚至与主题无关，只是作为起兴。但这首《北风行》还略有不同，它对北风雨雪的着力渲染，倒不只为了起兴，也有着借景抒情，烘托主题的作用。
李白是浪漫主义诗人，常常借助于神话传说。“烛龙栖寒门，光耀犹旦开”，就是引用《淮南子。墬形训》中的故事：“烛龙在雁门北，蔽于委羽之山，不见日，其神人面龙身而无足。”高诱注：“龙衔烛以照太阴，盖长千里，视为昼，瞑为夜，吹为冬，呼为夏。”这两句诗的意思是：烛龙栖息在极北的地方，那里终年不见阳光，只以烛龙的视瞑呼吸区分昼夜和四季，代替太阳的不过是烛龙衔烛发出的微光。怪诞离奇的神话虽不足凭信，但它所展现的幽冷严寒的境界却借助于读者的联想成为真实可感的艺术形象。在此基础上，作者又进一步描写足以显示北方冬季特征的景象：“日月照之何不及此，唯有北风号怒天上来。燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。”这几句意境十分壮阔，气象极其雄浑。日月不临既承接了开头两句，又同“唯有北风”互相衬托，强调了气候的寒冷。“号怒”写风声，“天上来”写风势，此句极尽北风凛冽之形容。对雪的描写更是大气包举，想象飞腾，精彩绝妙，不愧是千古传诵的名句。诗歌的艺术形象是诗人主观感情和客观事物的'统一，李白有着丰富的想象，热烈的情感，自由豪放的个性，所以寻常的事物到了他的笔下往往会出人意表，超越常情。这正是他诗歌浪漫主义的一个特征。这两句诗还好在它不单写景，而且寓情于景。李白另有两句诗：“瑶台雪花数千点，片片吹落春风香”，二者同样写雪，同样使用了夸张，连句式也相同，在读者心中引起的感受却全然不同。一个唤起了浓郁的春意，一个渲染了严冬的淫威。不同的艺术效果皆因作者的情思不同。这两句诗点出“燕山”和“轩辕台”，就由开头泛指广大北方具体到幽燕地区，引出下面的“幽州思妇”。
作者用“停歌”、“罢笑”、“双蛾摧”、“倚门望行人”等一连串的动作来刻画人物的内心世界，塑造了一个忧心忡忡、愁肠百结的思妇的形象。这位思妇正是由眼前过往的行人，想到远行未归的丈夫；由此时此地的苦寒景象，引起对远在长城的丈夫的担心。这里没有对长城作具体描写，但“念君长城苦寒良可哀”一句可以使人想到，定是长城比幽州更苦寒，才使得思妇格外忧虑不安。而幽州苦寒已被作者写到极致，则长城的寒冷、征人的困境便不言自明。前面的写景为这里的叙事抒情作了伏笔，作者的剪裁功夫也于此可见。
“别时提剑救边去，遗此虎文金鞞靫”，“鞞靫”是装箭的袋子。这两句是写思妇忧念丈夫，但路途迢远，无由得见，只得用丈夫留下的饰有虎纹的箭袋寄托情思，排遣愁怀。这里仅用“提剑”一词，就刻画了丈夫为国慷慨从戎的英武形象，使人对他后来不幸战死更生同情。因丈夫离家日久，白羽箭上已蛛网尘结。睹物思人，已是黯然神伤，更那堪“箭空在，人今战死不复回”，物在人亡，倍觉伤情。“不忍见此物，焚之已成灰”一笔，入木三分地刻画了思妇将种种离愁别恨、忧思悬想统统化为极端痛苦的绝望心情。诗到此似乎可以结束了，但诗人并不止笔，他用惊心动魄的诗句倾泻出满腔的悲愤：“黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁”。“黄河捧土”是用典，见于《后汉书。朱浮传》：“此犹河滨之人，捧土以塞孟津，多见其不知量也”，是说黄河边孟津渡口不可塞，那么，“奔流到海不复回”的滔滔黄河当更不可塞。这里却说即使黄河捧土可塞，思妇之恨也难裁，这就极其鲜明地反衬出思妇愁恨的深广和她悲愤得不能自已的强烈感情。北风号怒，飞雪漫天，满目凄凉的景象更加浓重地烘托出悲剧的气氛，它不仅又一次照应了题目，使首尾呼应，结构更趋完整；更重要的是使景与情极为和谐地交融在一起，使人几乎分辨不清哪是写景，哪是抒情。思妇的愁怨多么象那无尽无休的北风雨雪，真是“此恨绵绵无绝期”！结尾这两句诗恰似火山喷射着岩浆，又象江河冲破堤防，产生了强烈的震撼人心的力量。
这首诗成功地运用了夸张的手法。鲁迅在《漫谈“漫画”》一文中说：“‘燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山究竟有雪花，就含着一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有这么冷。如果说‘广州雪花大如席’，那就变成笑话了。”只有在真实基础上的夸张才有生命力。叶燮的《原诗》又说，夸张是“决不能有其事，实为情至之语”。诗中“燕山雪花大如席”和“黄河捧土尚可塞”，说的都是生活中决不可能发生的事，但读者从中感到的是作者强烈真实的感情，其事虽“决不能有”，却变得真实而可以理解，并且收到比写实强烈得多的艺术效果。此诗信笔挥洒，时有妙语惊人；自然流畅，不露斧凿痕迹。无怪乎胡应麟说李白的乐府诗是“出鬼入神，惝恍莫测”《诗薮》。
篇11：李白《猛虎行》诗歌鉴赏
《猛虎行》为乐府诗旧题。《乐府诗集》中属相和歌辞。古辞云：饥不从猛虎食，暮不从野雀栖。
野雀安无巢，游子为谁骄。晋人陆机、谢惠连都赋有《猛虎行》诗，都表现行役苦辛，志士不因艰险改节。李白以此题写自己安史之乱后的遭遇。至德元年（756）春天，李白因避安史之乱，离开宣城南赴剡中途中，遇大书法家张旭于慄阳（今江苏慄阳），作此诗以赠张。
篇12：李白《日出入行》诗歌鉴赏
日出入行
李白
日出东方隈，似从地底来。
历天又复入西海，六龙所舍安在哉?
其始与终古不息，人非元气，安得与之久徘徊?
草不谢荣于春风，木不怨落于秋在。
谁挥鞭策驱四运?万物兴歇皆自然。
羲和!羲和!汝奚汩没于流淫之波?
鲁阳何德，驻景挥戈?
逆道违天，矫诬实多。
吾将囊括大块，浩然与溟涬同科!
汉代乐府中也有《日出入》篇，它咏叹的是太阳出入无穷，而人的生命有限，于是幻想骑上六龙成仙上天。李白的这首拟作一反其意，认为日出日落、四时变化，都是自然规律的表现，而人是不能违背和超脱自然规律的，只有委顺它、适应它，同自然融为一体，这才符合天理人情。这种思想，表现出一种朴素的唯物主义光彩。
诗凡三换韵，作者抒情言志也随着韵脚的变换而逐渐推进、深化。前六句，从太阳的东升西落说起，古代神话讲，羲和每日赶了六条龙载上太阳神在天空中从东到西行驶。然而李白却认为，太阳每天从东升起，“历天”而西落，这是其本身的规律而不是什么“神”在指挥、操纵。否则，六条龙又停留在什么地方呢?“六龙安在”，这是反问句式，实际上否认了六龙存在的可能性，当然，羲和驱日也就荒诞不可信了。太阳运行，终古不息，人非元气，又怎么能够与之同升共落?“徘徊” 两字用得极妙，太阳东升西落，犹如人之徘徊，多么形象生动。在这一段中，诗人一连用了“似”、“安在”、“安得”这些不肯定、不确认的语词，并且连用了两个问句，这是有意提出问题，借以引起读者的深省。诗人故意不作正面的阐述而以反诘的方式提问，又使语气变得更加肯定有力。
中间四句，是说草木的繁荣和凋落，万物的兴盛和衰歇，都是自然规律的表现，它们自荣自落，荣既不用感谢谁，落也不用怨恨谁，因为根本不存在某个超自然的 “神”在那里主宰着四时的变化更迭。这四句诗是全篇的点题之处、核心所在。“草不”、“木不”两句，连用两个“不”字，加强了肯定的语气，显得果断而有力。“谁挥鞭策驱四运”这一问，更增强气势。这个“谁”字尤其值得思索。是谁在鞭策四时的运转呢?是羲和那样的神吗?读者的注意力很快就被吸引到作者的回答上来了：“万物兴歇皆自然”。回答是断然的`，不是神而是自然。此句质朴刚劲，斩钉截铁，给人以字字千钧之感。
最后八句中，诗人首先连用了两个诘问句，对传说中驾驭太阳的羲和和挥退太阳的大力士鲁阳公予以怀疑，投以嘲笑：羲和呵羲和，你怎么会沉埋到浩渺无际的波涛之中去了呢?鲁阳公呵鲁阳公，你又有什么能耐挥戈叫太阳停下来?这是屈原“天问”式的笔法，这里，李白不仅继承了屈原浪漫主义的表现手法，而且比屈原更富于探索的精神。李白不单单是提出问题，更重要的是在回答问题。既然宇宙万物都有自己的规律，那么硬要违背这种自然规律(“逆道违天”)，就必然是不真实的，不可能的，而且是自欺欺人的了(“矫诬实多”)。照李白看来，正确的态度应该是：顺应自然规律，同自然(即“元气”，亦即“溟涬”)融为一体，混而为一，在精神上包罗和占有(“囊括”)天地宇宙(“大块”)。人如果做到了这一点，就能够达到与溟涬“齐生死”的境界了。
西方的文艺理论家在谈到积极浪漫主义的时候，常常喜欢用三个“大”来概括其特点：口气大、力气大、才气大。这种特点在李白身上得到了充分的体现。李白诗中曾反复出现过关于大鹏、关于天马、关于长江黄河和名山大岭的巨大而宏伟的形象。如果把李白的全部诗作比作交响乐的话，那么这些宏大形象就是这支交响乐中主导的旋律，就是这支交响乐中非常突出的、经常再现的主题乐章。在这些宏大的形象中，始终跳跃着一个鲜活的灵魂，这，就是诗人自己的个性。诗人写大鹏： “燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑，一鼓一舞，烟朦沙昏，五岳为之震荡，百川为之崩奔”(《大鹏赋》);诗人写天马：“嘶青云，振绿发”，“腾昆仑，历西极”， “口喷红光汗沟朱”，“曾陪时龙跃天衢”(《天马歌》)。诗人所写的山是：“太白与我语，为我开天关。愿乘泠风去，直出浮云间”(《登太白峰》);诗人所写的水是：“黄河落天走东海，万里泻入胸怀间”(《赠裴十四》)。为什么李白总爱写宏伟巨大、不同凡响的自然形象，而在这些形象中又流露出这样大的口气，焕发着这样大的力气和才气呢?读了《日出入行》，我们总算找到了理解诗人的钥匙──“吾将囊括大块，浩然与溟涬同科!”这是诗人“天地与我并生”、“万物与我为一”的自我形象。这个能与“溟涬同科”的“自我”，是李白精神力量的源泉，也是他浪漫主义创作方法的思想基础。
有人认为，《日出入行》“似为求仙者发”(《唐宋诗醇》)，可能有一定的道理。李白受老庄影响颇深，也很崇奉道教。一度曾潜心学道，梦想羽化登仙，享受长生之乐。但从这首诗看，他对这种“逆道违天”的思想和行动，是怀疑和否定的。他实际上用自己的诗篇否定了自己的行动。这正反映出诗人的矛盾心理。
这首诗，在表现手法上，把述事、抒情和说理结合起来，既跳开了空泛的抒情，又规避了抽象的说理，而是情中见理，理中寓情，情理相互生发。诗中频频出现神话传说，洋溢着浓郁而热烈的浪漫主义色彩，而诗人则在对神话传说中人事的辩驳、揶揄和否定的抒写中，把“天道自然”的思想轻轻点出，显得十分自如、贴切，情和理契合无间。诗篇采用了杂言句式，从二字句到九字句都有，不拘一格，灵活自如。其中又或问或答，波澜起伏，表达了深刻的哲理，而且那样具有论辩性和说服力。整首诗读来轻快、活泼而又不失凝重。
篇13：天末怀李白诗歌鉴赏参考
天末怀李白诗歌鉴赏参考
凉风起天末，君子意如何。
鸿雁几时到，江湖秋水多。
文章憎命达，魑魅喜人过。
应共冤魂语，投诗赠汨罗。
【注释】：
汩罗：汩罗江，屈原自沉处，在今河南省汩罗市。
【简析】：
杜甫的怀人诗，写得最多最好的，除怀妻、怀兄弟的以外，就数怀李白的了。诗人设想李白会去汩罗江吊念屈原，并想到他会投诗以寄托心中的痛苦。但李白当年并未去过汩罗。
这首诗为诗人客居秦州（今甘肃天水）时所作。时李白坐永王璘事长流夜郎，途中遇赦还至湖南，杜甫因赋诗怀念他。
首句以秋风起兴，给全诗笼罩一片悲愁。时值凉风乍起，景物萧疏，怅望云天，此意如何？只此两句，已觉人海沧茫，世路凶险，无限悲凉，凭空而起。次句不言自己心境，却反问远人：“君子意如何？”看似不经意的寒暄，而于许多话不知应从何说起时，用这不经意语，反表现出最关切的心情。这是返朴归真的高度概括，言浅情深，意象悠远。以杜甫论，自身沦落，本不足虑，而才如远人，罹此凶险，定知其意之难平，远过于自己，含有“与君同命，而君更苦”之意。此无边揣想之辞，更见诗人想念之殷。代人着想，“怀”之深也。挚友遇赦，急盼音讯，故问“鸿雁几时到”；潇湘洞庭，**险阻，因虑“江湖秋水多”。李慈铭曰：“楚天实多恨之乡，秋水乃怀人之物。”悠悠远隔，望消息而不可得；茫茫江湖，唯寄语以祈珍摄。然而鸿雁不到，江湖多险，觉一种苍茫惆怅之感，袭人心灵。
对友人深沉的怀念，进而发为对其身世的同情。“文章憎命达”，意谓文才出众者总是命途多舛，语极悲愤，有“怅望千秋一洒泪”之痛；“魑魅喜人过”，隐喻李白长流夜郎，是遭人诬陷。此二句议论中带情韵，用比中含哲理，意味深长，有极为感人的艺术力量，是传诵千古的名句。高步瀛引邵长蘅评：“一憎一喜，遂令文人无置身地。”这二句诗道出了自古以来才智之士的共同命运，是对无数历史事实的高度总结。
此时李白流寓江湘，杜甫很自然地想到被谗放逐、自沉汨罗的爱国诗人屈原。李白的遭遇和这位千载冤魂，在身世遭遇上有某些相同点，所以诗人飞驰想象，遥想李白会向屈原的冤魂倾诉内心的愤懑：“欲共冤魂语，投诗赠汨罗”。
这一联虽系想象之词，但因诗人对屈原万分景仰，觉得他自沉殉国，虽死犹存；李白是亟思平定安史叛乱，一清中原，结果获罪远谪，虽遇赦而还，满腔的`怨愤，自然会对前贤因秋风而寄意。这样，“欲共冤魂语”一句，就很生动真实地表现了李白的内心活动。最后一句“投诗赠汨罗”，用一“赠”字，是想象屈原永存，他和李白千载同冤，斗酒诗百篇的李白，一定作诗相赠以寄情。这一“赠”字之妙，正如黄生所说：“不曰吊而曰赠，说得冤魂活现。”（《读杜诗说》）
这首因秋风感兴而怀念友人的抒情诗，感情十分强烈，但不是奔腾浩荡、一泻千里地表达出来，感情的潮水千回百转，萦绕心际。吟诵全诗，如展读友人书信，充满殷切的思念、细微的关注和发自心灵深处的感情，反复咏叹，低回婉转，沉郁深微，实为古代抒情名作。(孙艺秋 王启兴)
（按：赵子栎曰：白于至德二载坐永王璘事而谪夜郎，公在秦州怀之而作。是也。邵宝谓白已死，公在夔州作，盖误认冤魂为白魂耳。）
【译文】
凉风起天末①，君子意如何。鸿雁几时到②，江湖秋水多③。文章憎命达④，魑魅喜人过⑤。应共冤魂语⑥，投诗赠泪罗⑦。
（风起天末，感秋托兴。鸿雁，想其音信。江湖，虑其**。四句对景怀人。下则因其放逐，而重为悲悯之词，盖文章不遇，魑魅见侵，夜郎一窜，几与汨罗同冤。说到流离生死，千里关情，真堪声泪交下，此怀人之最惨怛者。文人多遭困踬，似憎命达。山鬼择人而食，故喜人过，冤魂，指屈原。投诗，谓李白。）
①《西京杂记》：赵飞燕《归风送远操》：“凉风起兮天陨霜，怀君子兮渺难望。”《周书·时训》：立秋之日，凉风至。天末，天之穷处。陆机诗：“游子渺天末，还期不可寻。”
②石崇《思归引》：“秋风厉兮鸿雁征。”徐孝嗣诗：“行云传响，归鸿寄书。”
③曹植诗：“之子在万里，江湖迥且深。”
④【黄注】憎命达，犹云诗能穷人。喜人过，即《招魂》中甘人意。
⑤《左传》：“魑魅魍魎，莫能逢旃。”【钱笺】白流夜郎，乃魑魅之地。《招魂》云“以其骨为醢”，“吞人以益其心”，正此类也。
⑥后汉审配书：“冤魂痛于幽冥。”【吴注】潘岳《马汧督诔》：“死而有灵，庶慰冤魂。”
⑦《楚辞》：“二八接武，投诗赋只。”《水经注》：湘水又北，泪水注之。泪水东出豫章艾县恒山西，经罗县北，谓之罗水。汨水又西为屈潭，即罗渊也，屈原怀沙，自沉于此。《一统志》：汨罗，在长沙湘阴县北。叶梦得曰：杜祷《寄高詹事》云：“天上多鸿雁，池中足鲤鱼。”鸿、雁，二物也。鲤者，鱼之一种，疑不可以对鸿雁。然《怀李白》云：“鸿雁几时到，江湖秋水多。”以鸿雁对江湖，为正对矣。《得舍弟消息》云：“浪传乌鹊喜，深负鹡鸰诗。”乌、鹊，二物，疑不可以对鹡鸰，然《偶题》云：“音书恨乌鹊，号怒怪熊罴。”以乌鹊对熊罴，为正对矣。《寄李白》云：“几年遭鵩鸟，独泣向麒麟。”鵩鸟乃鸟之名鵩者，疑不可以对麒麟。然《哭韦之晋》云：“鵩乌长沙讳，犀牛蜀郡怜。”以鵩鸟对犀牛，为正对矣。《寄贾严两阁老》云：“貔虎娴金甲，麒麟受玉鞭。”以貔虎对麒麟，为正对矣。子美岂不知对属之偏正邪，盖其纵横出入，无不合耳。
篇14：李白《江上吟》诗歌鉴赏
李白《江上吟》诗歌鉴赏
江上吟
李白
木兰之枻沙棠舟， 玉箫金管坐两头。
美酒尊中置千斛， 载妓随波任去留。
仙人有待乘黄鹤， 海客无心随白鸥。
屈平词赋悬日月， 楚王台榭空山丘。
兴酣落笔摇五岳， 诗成笑傲凌沧洲。
功名富贵若长在， 汉水亦应西北流。
诗题一作“江上游”，大约是李白三四十岁客游江夏时所作。这首诗在思想上和艺术上，都是很能代表李白特色的篇章之一。
唐汝询讲这首诗的主题是“此因世途迫隘而肆志以行乐也”(《唐诗解》卷十三)。虽然讲得不够全面、准确，但他指出诗人因有感于“世途迫隘”的现实而吟出这诗，则是很中肯的。读着《江上吟》，很容易使人联想到《楚辞》的《远游》：“悲时俗之迫厄兮，愿轻举而远游。”
这首诗以江上的遨游起兴，表现了诗人对庸俗、局促的现实的蔑弃，和对自由、美好的生活理想的追求。
开头四句，虽是江上之游的即景，但并非如实的记叙，而是经过夸饰的、理想化的具体描写，展现出华丽的色彩，有一种超世绝尘的气氛。“木兰之枻沙棠舟”，是珍贵而神奇的木料制成的;“玉箫金管坐两头”，乐器的精美可以想象吹奏的不同凡响;“美酒尊中置千斛”，足见酒量之富，酒兴之豪;“载妓随波任去留”，极写游乐的酣畅恣适。总之，这江上之舟是足以尽诗酒之兴，极声色之娱的，是一个超越了纷浊的现实的、自由而美好的世界。
中间四句两联，两两对比。“仙人“一联承上，对江上泛舟行乐，加以肯定赞扬;“屈平”一联启下，揭示出理想生活的历史意义。“仙人有待乘黄鹤”，即使修成神仙，仍然还有所待，黄鹤不来，也上不了天;而我之泛舟江上，“海客无心随白鸥”，乃已忘却机巧之心，物我为一，不知何者为物，何者为我，岂不是比那眼巴巴望着黄鹤的神仙还要神仙吗?到了这种境界，人世间的功名富贵，荣辱穷通，就更不在话下了。因此，俯仰宇宙，纵观古今，便得出了与“滔滔者天下皆是也” 的庸夫俗子相反的认识：“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘”!泛舟江汉之间，想到屈原与楚王，原是很自然的，而这一联的警辟，乃在于把屈原和楚王作为两种人生的典型，鲜明地对立起来。屈原尽忠爱国，反被放逐，终于自沉汨罗，他的词赋，可与日月争光，永垂不朽;楚王荒淫无道，穷奢极欲，卒招亡国之祸，当年奴役人民建造的宫观台榭，早已荡然无存，只见满目荒凉的山丘。这一联形象地说明了：历史上属于进步的终归不朽，属于反动的必然灭亡;还有文章者不朽之大业，而势位终不可恃的这一层意思。
结尾四句，紧接“屈平”一联尽情发挥。“兴酣”二句承屈平辞赋说，同时也回应开头的江上泛舟，极其豪壮，活画出诗人自己兴会飚举，摇笔赋诗时藐视一切，傲岸不羁的神态。“摇五岳”，是笔力的雄健无敌;“凌沧洲”是胸襟的高旷不群。最末“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”，承楚王台榭说，同时也把“笑傲” 进一步具体化、形象化了。不正面说功名富贵不会长在，而是从反面说，把根本不可能的事情来一个假设，便加强了否定的力量，显出不可抗拒的气势，并带着尖锐的嘲弄的意味。
这首诗的思想内容，基本上是积极的.。另一方面，诗人把纵情声色，恣意享乐，作为理想的生活方式而歌颂，则是不可取的。金管玉箫，携酒载妓，不也是功名富贵中人所迷恋的吗?这正是李白思想的矛盾。这个矛盾，在他的许多诗中都有明白的表现，成为很有个性特点的局限性。
全诗十二句，形象鲜明，感情激扬，气势豪放，音调浏亮。读起来只觉得它是一片神行，一气呵成。而从全诗的结构组织来看，它绵密工巧，独具匠心。开头是色彩绚丽的形象描写，把读者立即引入一个不寻常的境界。中间两联，属对精整，而诗意则正反相生，扩大了诗的容量，诗笔跌宕多姿。结尾四句，极意强调夸张，感情更加激昂，酣畅恣肆，显出不尽的力量。王琦说：“似此章法，虽出自逸才，未必不少加惨淡经营，恐非斗酒百篇时所能构耳”(《李太白文集》卷七《江上吟》注)。这是经过细心体会后的符合创作实际的看法。
篇15：李白《望天门山》诗歌鉴赏
李白《望天门山》诗歌鉴赏
望天门山
作者：李白
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
词语注解
1、天门：位于安徽省和县与芜湖市长江两岸，在江北的叫西梁山，在江南的叫东梁山。两山隔江对峙，形同天设的门户，所以叫“天门”。
2、中断：江水从中间隔断两山。
3、楚江：即长江。因为古代长江中游地带属楚国，所以叫楚江。
4、开：劈开，断开。
5、至此：意为东流的江水在这转向北流。
6、回：回漩，回转。回转指这一段江水由于地势险峻方向有所改变，并更加汹涌。
7、两岸青山：分别指博望山和梁山。
8、出：突出，出现。
9、日边来：指孤舟从天水相接处的远方驶来，远远望去，仿佛来自日边。
诗歌译文
雄伟的天门山被长江拦腰劈开，碧绿的江水东流到此回旋澎湃。
两岸青山相对耸立着拔地而起，一叶孤舟从太阳旁边飞速飘来。
《望天门山》赏析：
《望天门山》是唐代伟大诗人李白一首七言绝句。为开元十三年(725)李白赴江东途中行至天门山时所作，通过对天门山景象的描述，赞美了大自然的神奇壮丽，表达了作者乐观豪迈的感情。
这首诗写了碧水青山，白帆红日，交映成一幅色彩绚丽的画面。但这画面不是静止的，而是流动的。随着诗人行舟，山断江开，东流水回，青山相对迎出，孤帆日边驶来，景色由远及近再及远地展开。诗中用了六个动词“断、开、流、回、出、来”，山水景物呈现出跃跃欲出的动态，描绘了天门山一带的雄奇阔远。一、二句写出了天门山水雄奇险峻不可阻遏的气势，给人惊心动魄之感。三、四句把浑阔茫远的水势，写足了，写活了。“天门中断楚江开，碧水东流至此回。”这两句写诗人远眺天门山夹江对峙，江水穿过天门山，水势湍急、激荡回旋的壮丽景象。第一句紧扣题目，总写天门山。放眼望去，绵亘在楚地的梁山和博望山仿佛是被奔腾浩荡的江水冲开门，形成了一个天然的门户，澎湃的江水从中涌了过来。第二句写天门山下的江水。流经上游千山万壑，冲出三峡的长江水，由西向东缓缓流来。江水流至天门山时受阻，冲开天门山形成湍急的旋涡。“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”第三句承前第一句写夹江对峙的天门山的形势。楚地广阔的江面，被绵亘的`天门山阻断，受阻的江水咆哮着犹如一把利剑，将巍峨的天门山劈做两半，江水奔泻而过。天门山夹江耸立，故说它们是“相对出”。“出”在这里是耸出的意思。最后一句承前第二句写长江江面的远景。穿过天门山的滔滔江水，奔流东去浩渺无际，从红日冉冉升起的天边，一条帆船朝天门山驰来。“日边来”，极言船来处之高远。写江水的绵远不直接点出水，而是写水上的船，让人们从“日边来”中去想象江水的渺远。纵目远眺，天空无物。楚江碧水，烟波浩渺，孤帆红日，江山如画。这首诗意境开阔，气魄豪迈，音节和谐流畅，语言形象、生动，画面色彩鲜明。虽然只有短短的四句二十八个字，但它所构成的意境是那么优美、壮阔、人们读了诗恍若置身其中。诗人将读者的视野沿着烟波浩渺的长江，引向无限宽广的天地里，使人顿时觉得心胸开阔、眼界扩大。从这里我们看到了诗人李白的豪放不羁的精神和不愿意把自己限在小天地里的广阔胸怀。这首诗和王之焕的《登鹳鹊楼》，一首是写黄河，一首是写长江，山川形势各有特点，而作品中的意境也不尽相同，但作为盛唐时期抒情诗歌的代表作，两者的共同处是，意境开阔，气象雄伟，充满了蓬勃的朝气和积极向上的力量。李白为唐人七绝之冠，最善于在有限的篇幅里创造。
由于末句在叙事中饱含诗人的激情，这首诗便在描绘出天门山雄伟景色的同时突出了诗人的自我形象--豪迈、奔放、自由洒脱、无拘无束。
篇16：李白《上李邕》诗歌鉴赏
李白《上李邕》诗歌鉴赏
上李邕/李白
大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。
假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。
世人见我恒殊调，闻余大言皆冷笑。
宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。
【译文】
大鹏一日从风而起，扶摇直上九万里之高。
如果在风歇时停下来，其力量之大犹能将沧海之水簸干。
时人见我好发奇谈怪论，听了我的大言皆冷笑不已。
孔圣人还说后生可畏，大丈夫可不能轻视年轻人啊！
【注释】
⑴上：呈上。李邕（678—747）字泰和，广陵江都（江苏江都县）人，唐代书法家、文学家。
⑵摇：由下而上的大旋风。
⑶假令：假使，即使。
⑷簸却：激起。
⑸沧溟：大海。恒：常常。殊调：不同流俗的言行。
⑹余：我。大言：言谈自命不凡。
⑺宣父：即孔子，唐太宗贞观十一年（637年）诏尊孔子为宣父。见《新唐书·礼乐志》。宋本“宣父”作“宣公”。
⑻丈夫：古代男子的通称，此指李邕。
【创作背景】
这首诗是李白青年时代的作品。李邕在开元七年（719年）至九年（721年）前后，曾任渝州（今重庆市）刺史。李白游渝州谒见李邕时，因为不拘俗礼，且谈论间放言高论，纵谈王霸，使李邕不悦。史称李邕“颇自矜”（《旧唐书·李邕传》），为人自负好名，对年轻后进态度颇为矜持。李白对此不满，在临别时写了这首态度颇不客气的《上李邕》一诗，以示回敬。
【作品鉴赏】
大鹏是李白诗赋中常常借以自况的意象，它既是自由的象征，又是惊世骇俗的理想和志趣的象征。开元十三年（725年），青年李白出蜀漫游，在江陵遇见名道士司马承祯，司马称李白“有仙风道骨焉，可与神游八极之表”，李白当即作《大鹏遇希有鸟赋并序》（后改为《大鹏赋》），自比为庄子《逍遥游》中的大鹏鸟。
李白诗中还有一首《临路歌》：“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。余风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕？”据唐李华《故翰林学士李君墓志铭序》云，李白“赋《临终歌》而卒”。后人认为可能就是这首《临路歌》，“路”或为“终”之误写。可见李白终生引大鹏自喻之意。按此诗语气直率不谦，故前人有疑非李白之作者，亦有信为李白之作而辨之者。参詹锳主编《李白全集校注汇释集评》此诗题解。
前四句中李白以大鹏自比。大鹏是《庄子·逍遥游》中的神鸟，传说这只神鸟其大“不知其几千里也”，“其翼若垂天之云”，翅膀拍下水就是三千里，扶摇直上，可高达九万里。大鹏鸟是庄子哲学中自由的象征，理想的图腾。李白年轻时胸怀大志，非常自负，又深受道家哲学的影响，心中充满了浪漫的幻想和宏伟的抱负。这只大鹏即使不借助风的力量，以它的翅膀一搧，也能将沧溟之水一簸而干，这里极力夸张大鹏的神力。在这前四句诗中，诗人寥寥数笔，就勾划出一个力簸沧海的大鹏形象——也是年轻诗人自己的形象。
诗的后四句，是对李邕怠慢态度的回答：“世人”指当时的凡夫俗子，显然也包括李邕在内，因为此诗是直接给李邕的，所以措词较为婉转，表面上只是指斥“世人”。“殊调”指不同凡响的言论。李白的宏大抱负，常常不被世人所理解，被当做“大言”来耻笑。李白显然没有料到，李邕这样的名人竟与凡夫俗子一般见识，于是，就抬出圣人识拔后生的故事反唇相讥。
《论语·子罕》中说：“子曰：“后生可畏。焉知来者之不如今也？”这两句意为孔老夫子尚且觉得后生可畏，你李邕难道比圣人还要高明？男子汉大丈夫千万不可轻视年轻人呀！后两句对李邕既是揄揶，又是讽刺，也是对李邕轻慢态度的回敬，态度相当桀骜，显示出少年锐气。
李邕在开元初年是一位名闻海内的大名士，史载李邕“素负美名，……人间素有声称，后进不识，京洛阡陌聚观，以为古人。或传眉目有异，衣冠望风，寻访门巷。”对于这样一位名士，李白竟敢指名直斥与之抗礼，足见青年李白的气识和胆量。“不屈己、不干人”笑傲权贵，平交王侯，正是李太白的真正本色。
【作者简介】
李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。
李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。
李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。
李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。
李白诗歌豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。
李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。
李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。
李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。
豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的`重要特征。几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。
李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。
李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。
李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。
李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上）
李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤？”（孟棨《本事诗·高逸》）他崇尚“清真”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。他的诗歌语言的自然美又是他认真学习民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。
《上阳台帖》为李白书自咏四言行草诗，也是其唯一传世的书法真迹。纸本，纵28.5厘米，横38.1厘米。草书5行，共25字。款署“太白”二字。引首清高宗弘历楷书题“青莲逸翰”四字，正文右上宋徽宗赵佶瘦金书题签：“唐李太白上阳台”七字。
后纸有宋徽宗赵佶，元张晏、杜本、欧阳玄、王馀庆、危素、驺鲁，清乾隆皇帝题跋和观款。卷前后钤有宋赵孟坚“子固”、“彜斋”、贾似道“秋壑图书”，元“张晏私印”、“欧阳玄印”以及明项元汴，清梁清标、安岐、清内府，近代张伯驹等鉴藏印。
李白从少年时起，常去戴天山寻找道观的道士谈论道经。后来，他与一位号为东岩子的隐者隐居于岷山，潜心学习。他们在自己居住的山林里，饲养了许多奇禽异鸟，做了动物饲养员。这些美丽而驯良的鸟儿，由于饲养惯了，定时飞来求食，好像能听懂人的语言似的，一声呼唤，便从四处飞落阶前，甚至可以在人的手里啄食谷粒，一点都不害怕。这件事被传作奇闻，最后竟使绵州刺史亲自到山中观看鸟儿们的就食情况。这位刺史见他们能指挥鸟类的行动，认定他们有道术，便想推荐二人去参加道科的考试。可是，二人都婉言拒绝了。当时有名的纵横家赵蕤也是李白的好友，此人于开元四年（公元716年）就著成了《长短经》十卷。那时李白才十五岁。赵蕤这部博考六经异同、分析天下形势、讲求兴亡治乱之道的纵横家式的著作引起了李白极大的兴趣。他以后一心要建功立业，喜谈王霸之道，也正是受到这部书的影响。
李白不仅文采斐然，其剑术亦是十分高明。他“十五好剑术”，“剑术自通达”。造诣非同一般。李白的诗，裴旻的剑术，张旭的草书合称唐朝“三绝”。虽然“三绝”中没有李白的剑术，但其剑术之高却仅位于裴旻之下，居唐朝第二。
据统计，《全唐诗》李白诗中“剑”字共出现了107次，除去作为地名的“剑阁”3次，“剑壁”1次，武器之“剑”犹有103次之多。属于剑的“铗”出现了1次、“吴钩”1次、“吴鸿”1次、“湛卢”1次、“干将”1次、“莫邪”1次、“青萍”2次、“秋莲”2次、“霜雪”2次、“匕首”3次、“龙泉”4次。总计，“剑”共出现了118次（统计时把“吴钩霜雪明”，“空余湛卢剑”，“剑花秋莲光出匣”，“拙妻莫邪剑”，“吾家青萍剑”分别计做1次），分布在106首诗中，约占全诗总数的10％。可见，李白是多么地钟情于剑了。
★诗歌鉴赏
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