下面是小编帮大家整理的分析新媒体语境下的戏曲传播的策略，本文共5篇，希望对大家的学习与工作有所帮助。
篇1：分析新媒体语境下的戏曲传播的策略
分析新媒体语境下的戏曲传播的策略
纵观中国戏曲史,从原始粗糙的巫傩仪式,到发展成熟的综合艺术,戏曲一直处在发展变化的过程中,它开创了独立的演剧体系,是世界三大古剧中唯一薪火相传并且至今还活跃在舞台上的剧种。戏曲较之于其他文学艺术样式,最大的特点就是它是一种由集体完成的艺术,涵盖了许多部分——演员、剧本、舞台、灯光、道具等等,各部分服务并服从于戏曲整个活动,若一出戏从案头搬上舞台,就是从无声走向了有声,戏一旦唱活就具有了生命,如果再把它传播开来,将会衍生出更为深层的审美价值和文化意义。
1戏曲的文本传播与舞台传播
中国戏曲的传播主要包括两个部分,“其一是以戏曲文本为主体的案头传播,其二是舞台传播”。[1]近代以前的戏曲传播方式主要是文本传播,比如从明代中叶到清代乾嘉时期是中国戏曲选本的黄金时期,就选本而言,主要包括出选、曲选和剧选,正是众多全本戏和折子戏选本的留世给中国戏曲史的研究提供了弥足珍贵的史料。随着新时期科学技术的发展,拓宽了戏曲观众审美途径的同时,也给戏曲的传播方式带来了巨大变化。
1.1文本创作中多维文化题材的发掘
戏曲的文本创作是戏曲整体活动的发端,文本的优劣对接下来的戏曲活动会产生非常直接的影响。文本创作主要包括两种类型,一种是在旧时戏曲文本的基础上进行删改;另外一种是结合旧的故事题材或者现今热门话题来创作新文本,使其更符合当下观众的审美趋向。第一种类型比如青春版《牡丹亭》,对曲词“只删不改”, 第二种类型比如《西京故事》,高昂的秦腔中内蕴了人性坚强与善良的力量,那棵紫薇树象征着万千人心中所固守的精神净土,这是一部是极具现实主义和教育意义的现代新戏,两种类型相比较,后一种类型具有更大的可塑性,新题材和新故事带给观众新的审美愉悦。优秀的戏曲剧作会对戏曲传播产生积极的影响,如何有效挖掘新题材,笔者认为应该在“文化线”的基础上,紧扣时代的最强音,从文化意义的角度打造为观众所喜闻乐见的现代新戏。
中国传统文化有其独特的发展脉络,它由众多“文化线”架构而成,比如从文化内容来看,涵盖了英雄侠义,忠君孝善,文人风月,世俗民情等等,中国古代戏曲作为传统文化的重要组成部分,它的传播与古代文化传播休戚相关,古代文化跨地域传播主要依赖商路和水路,戏曲也是如此。商路比如丝绸之路,它是亚欧大陆的交通动脉,是中国、印度和希腊三种主要文化交流的桥梁,这三个区域是古戏剧文化的圣地,世界三大古剧均诞生于此,丝绸之路的贯通,必定对中西戏剧的交流发展产生过重要影响。水路比如京杭大运河的,它连贯南北,流经江南文化圈和齐鲁文化圈,对于明清时期南北文化交流有非常大的作用。
以水路为例,自运河开通以来,南北的交通多依赖于此,运河两岸的商贾云集、人口增多和会馆林立带来了沿岸戏曲的大繁荣,从史料来看,当时就有不少南方的戏班顺河而上到北方演出,这种职业性的戏班以戏谋生,到了运河的某个商埠后就会停下来做演出来补贴班用,至今运河两岸有些保存下来的会馆墙壁上还刻有当时会馆常演出的剧目。现代新戏山东梆子《运河老店》,就是依托运河文化,以济宁州的河都酱园参加万国博览会并获得金奖为主线,讲述了因运河而兴的百年老字号的传奇故事。诚然,运河“文化线”中内蕴了许许多多有待挖掘的戏剧题材。
1.2舞台演出中新元素的纳入
时代在发展,整个戏曲活动中的诸元素势必会发生变化,这是戏曲发展的必要条件,舞台演出的影响力是戏曲能更好传播的首要前提,旧时戏曲舞台的影响力取决于演员的演唱,若演员的演唱能博得观众的认可,那么这出戏必然会再搬上舞台,甚至还会跨地域演出,在一定时期内,舞台传播基本等同于演员传播。随着科技的发展,戏曲的舞台演出融入了诸多新元素,这在一定程度上提高了戏曲的舞台艺术魅力,同时对于戏曲的传播也会产生积极影响。
舞台传播受到诸多因素的影响,比如,参演该剧目的演员,舞台演出中整体的舞美效果,剧作编排主要面向的受众,当然还会受到经济、社会和文化等诸多方面的影响。比如青春版《牡丹亭》的巨大成功就不是偶然,因为老戏新演,又附以“青春”话语,所以受众老少皆宜,它不仅在各省市有影响力的戏曲舞台演出,而且还走进校园,在海内外都产生了非常广泛的影响。较之文本传播,戏曲的舞台传播更能推动戏曲艺术的发展与传承,虽然现在可以通过互联网媒体观看戏曲的演出,但是戏曲是一种非常注重剧场氛围和观众效应的艺术,它非常注重舞台价值的塑造,同一个戏在同的剧场中可能有不一样的观感,这种独特的艺术特性更加彰显出舞台传播的价值。
2戏曲传播媒介的多元共荣和有效利用
2.1新媒体与传统媒体的双向互动
传统媒体通常又称“平面媒体”,包括报纸、广播和电视,在近代的戏曲传播中,传统媒体是其主要传播方式。报纸是最富近代气息的戏曲传播媒介,清末民初时期的申报中,有许多有关戏园剧院演出剧目的广告,有的广告为了能更好地吸引观众,经常把精彩剧目和名角演员都放在显眼的位置,甚至占据大半个版面,戏园之间的广告竞争异常激烈,这虽然是在市场化运作下戏曲营销的一种方式,但是也同时间接地扩大了戏曲的传播,不仅如此,还产生了以刊登戏曲内容为主的报刊,比如《二十世纪大舞台》、《俳优杂志》、《剧学月刊》等等,虽然刊登得多是戏评和戏曲理论,但是这对于戏曲文化地位的提高和戏曲的传播普及都产生非常重要的影响。戏曲电视节目是电视作为媒介在戏曲传播中常见的形式,当然这种传播形式有其局限性,观众的戏曲审美具有被动性,无法实现主动选择,在一定意义上说,戏曲电视更具有知识的普及与教化作用。
新媒体是在互联网科技和数字技术支撑下出现的新型媒体形态,对于新媒体概念的界定,至今莫衷一是。新媒体的介入为戏曲的传播提供了更好的平台,相对传统媒体,最重要的特征是观众已然成为选择的主体,获得了主动审美选择的权利,这其实更符合戏曲艺术的最本质特性,传统媒体在戏曲的传播中存在“硬性”,观众被动得去接受,这样会给戏曲传播带来很大的限制,新媒体带给戏曲传播很大的“弹性比如观众可以自由选择喜欢听的演员和剧目,新媒体使戏曲传播真正进入了由观众主导的时代。
篇2：新媒体时代下的传统戏曲传播途径论文
新媒体时代下的传统戏曲传播途径论文
关键词：新媒体；传统戏曲；传播途径；发展
中国戏曲拥有悠久的历史，其具有较高的程式性、综合性以及虚拟性特点，是我国宝贵的财富，是我国人民智慧的结晶，是中国传统艺术的重要组成部分。当前，人们已经步入新媒体时代，为了更好地顺应时代的发展，那么就要加强研究与改革，采取有效措施努力优化传统戏曲的传播途径。
一、新媒体对推动传统戏曲艺术传播与发展的作用
（一）突破传播空间的限制
伴随社会经济与科技的飞速发展，也使得新媒体在各行各业中都得到了广泛的应用，于是也打破了时间与空间的限制，使得人们能够借助于手机或者是计算机连接到互联网，能够随时随地接收信息资料，没有了中国戏曲原来的传播时间限制，这主要体现在以下几个方面：首先，拓展传播地点。通过互联网的作用，人们不仅能够在乡村的戏台与剧场中欣赏传统戏曲，而且能够借助于网络搜索到许多的戏曲节目，于是就有效拓展了传播地点；其次，有效拓展传播内容。通过新媒体的作用，人们不再仅仅是接触当地以及和当地方言有关的几种剧种，而是可以接触到中国现有的200多个剧种，另外也可以接触到全世界范围内各个国家的戏曲剧种[1]。
（二）加强戏曲艺术和观众的粘性
一是可以更加自主地选择节目。对于互联网而言，其主要是一种点对点的传播方式。广大观众通过网络能够对个人喜爱的喜剧节目进行自主的选择与欣赏，例如，以前的观众往往都会通过电视或者是剧场观看固定的演出，没法进行自主的选择。而通过互联网就可以打破这一困境，使得广大观众能够自由地进行搜索引擎，找到个人喜爱的戏曲节目。尽管与传统剧场相比，互联网的审美环境存在较大的区别，然而其传播更加便捷，人们的选择更加自由广泛。其次，观众能够通过微博与网站论坛等发表个人对节目的看法与建议。通过微博、微信与网站论坛等，广大观众不仅能够将个人对节目的意见进行发表，另外，也可以针对节目内容加强与观众的交流互动，这样一来，节目制作方能够更加全面、准确地把握观众的看法，对节目进行优化与完善，进而创作出更加优秀的戏曲节目。第三，新媒体使得传统戏曲演员与观众的界限更加模糊。在新媒体时代背景下，演员与观众能够进行互换，首先，演员能够借助于互联网对他人的戏曲表演进行欣赏与观看，于是也会成为观众[2]。另外，广大戏迷也能够将个人演唱的戏曲段落传送到互联网上，使得他人进行欣赏，于是就成为了演员，如此一来，就会使得广大受众能够更加喜爱传统戏曲，而且也有助于传统戏曲的广泛传播。
二、新媒体时代背景下传统戏曲的传播途径
（一）创建立体化的戏曲传播网络
对于传统戏曲行业而言，其主要是围绕着生产艺术产品作为核心，主要可以划分成两个组成部分：一是行政管理。其主要是负责完成对于资金、人员以及演出管理等活动；二是业务生产。其主要包括业务戏演出以及创作戏两个组成部分，其中创作戏主要是以舞台排演以及剧本创作作为核心，其是大兵团的作战活动，会在资金创作以及导演资源等方面进行全面的投入，开展的是大集体会展活动。业务演出相对较为灵活多变，既可以是繁琐的也可以是简单的，参加演出的人数数量可多可少，能够与服化道以及乐队等各个部门进行有机的配合，主要是以舞台常规演出为主[3]。为了更好地适应新媒体的发展变化，那么在新媒体的背景下，戏曲行业必须要实现经营管理理念的更新，要建立新媒体部，实现对艺术品的数字化生产以及经营。要建立相关的网站，在网络平台中加入戏曲的生产项目等，其中包括音像产品、剧目创作、服装设计以及舞台表演等。要能够从各方面加强与观众的互动与交流，其中包括舞台表演与数字产品的研发等，从而创建完善的立体化戏曲艺术传播网络，要实现对多种不同载体的兼容。要借助于文本的作用实现对获取资料的阅读以及深入研究，并且参与其中。要充分发挥视频引擎的'作用，实现对各种幕后台前的资源、舞台戏曲与电视戏曲的有机整合，借助于微博、微信等平台实现对各种新消息资料的发布，完成各种活动的组织开展。要加强与广大戏迷互动，促进艺术产品的研究与开发等。要充分发挥计算机具有的强大的检索引擎功能以及完善的数据库，构建科学、健全的戏曲综合信息库，从而真正地打破传统经营模式，更好地提升戏曲的传播效果。
（二）积极生产“短”“微”产品
对于传统的中国戏曲而言，其演出时间相对较为自由，短的为30至50分钟，长的能够超过两个小时，这是由于中国的信息最早是产生于农耕的时期。当时在农闲时，人们的时间较多，因此也就导致中国戏曲得到大时段的传播。然而，当今社会人们的生活节奏较快，因此也就难以承受传统戏曲的慢、散、悠，但是中国的传统戏曲比较优美，而且拥有着浓厚中国色彩的化妆与服饰，中国的演剧方式也非常经典，这是现代人需要学习与传承的精髓，具有较高的艺术品位。所以，为了能够有效地满足人们对中国戏曲艺术的追求，而且能够充分适应人们日益加快的生活节奏。在新媒体背景下，传统的戏剧行业也要加强对产业模式的调整与优化，碎片化是新媒体传播的主要特点之一，对此，戏曲行业就能够将常规的两个小时大戏逐渐改变“短”“微”的形式。采用此形式逐渐进行传播，戏曲行业要创造更多的“微折子”“折子戏”等[4]，从而使得一些表演以及唱段的精华片段能够得到碎片化的上传，如此一来，就可以有效地改变传统的特点，从而更加“短”“微”。这样在短短的3-5分钟之内，广大的人民群众就能够借助于各种新媒体媒介了解与接触中国的戏曲，有效扩大戏曲的传播范围，有助于中国戏曲的更好生存与发展。
（三）创设虚拟的戏曲舞台
中国戏曲主要是通过唱、念、做、打、舞等综合的方式对故事进行演绎，其有着较强的程式性、综合性与虚拟性特点。通过传统剧场的传播方式使得这些艺术元素得到了有机组合。在电视以及广播的时代背景下，采用声画分离技术实现了艺术的一次性合成。当前，在新媒体时代背景下，有效激活了传统戏曲原来所拥有的多种基因。中国戏曲是一种高度融合的艺术，其中包括多种元素，例如音乐、滑稽表演、杂技与美术等[5]，诸多的戏曲原来被合成在戏剧舞台的歌舞表演中，通过新媒体的先进方法与技术能够实现对诸多元素的单独剥离，而且也可以将其进行逐一的合成。因此，为了能够更好地推动传统戏曲行业的发展，那么就要创设虚拟的戏曲舞台，因为戏曲表演具有特定的程式，因此就能够采用一些虚拟的演员按照戏曲的程式规范，借助于3D技术的作用将表演进行合成。如同德国电影3D动画的著名作品《丁丁历险记》一样。可以充分发挥3D真人动作捕捉技术的作用，基于真实演员的表演，利用3D技术进行建模。在演唱方面，能够参照一些流派名家的唱腔，借助于电脑程序的操控，从而创作出电子的唱腔，如此一来，可以有效解决唱腔以及表演等诸多问题，创作出虚拟的道具以及舞台。目前，在北京的新媒体艺术工作室已经开始采用此类的虚拟戏曲表演，尽管当前还不够成熟，然而也得到了许多年轻人的认可与喜爱，而且也开始逐渐加强对有关艺术产品的研究与开发。通过对虚拟戏曲舞台的创设能够使得戏曲表演获得更加广阔的空间。另外，也可以获得更多年轻人的喜爱，而且也能够永久保存一些规范化的戏曲表演程式以及唱腔，因此具有较大的艺术价值。总之，新媒体能够有效推动传统戏曲的传播与发展，能够突破传播空间的限制、加强戏曲艺术和观众的粘性。因此，为了有效推动传统戏曲的传播，那么就要采取有效措施，充分发挥新媒体的作用，例如，要创建立体化的戏曲传播网络、积极生产“短”“微”产品与创设虚拟的戏曲舞台等，进而有效推动新媒体时代背景下传统戏曲的良好传播。
参考文献：
[1]王春阳.论新媒体时代传统戏曲传播的碎片化[J].戏曲研究,,(01):59-67.
[2]张冲.新媒体时代传统戏曲的传播与发展[J].合肥师范学院学报,2016,34(04):125-129.
[3]杨洋.传统戏曲传播的新途径:移动新媒体平台[J].戏曲艺术,2016,(02):131-133.
[4]胡颖,刘荃.戏曲网络传播的现状分析与对策研究[J].戏曲艺术,2016,(02):124-130.
[5]于璐.浅析新媒体时代下戏剧文化的保护和传播[J].速读旬刊,2016,(12).
篇3：微传播语境下新媒体人才培养的路径探析论文
微传播语境下新媒体人才培养的路径探析论文
媒体与人类社会共生共荣，并随着人类社会的发展、进步而不断地更迭与演进。媒介传播技术的变迁为“新媒体时代”的到来提供了坚实的物质基础与发展空间。以多媒体计算机与互联网技术为支撑的网络文化、博客文化、IPTV技术、ASCII艺术、手机传播、BBS、赛博朋克、微博客、威客文化等新媒体传播形态层出不穷，加速了社会结构调整与转型的步伐。尤其是微博客的异军突起，建构了一个以“碎片之链”为新形态的“微传播时代”。在这个以“跨界”、“混搭”、“碎片”、“个性”、“开放”为文化特质的微传播时代，新媒体人才培养路径亟待变迁与改善，规避新媒体人才培养的“固步自封”、“停滞不前”、“脱轨市场”的状态，转变新媒体人才培养模式，着力打造新媒体人才培养的新思路、新方向，以更好地适应社会转型的需要与文化的变迁、更替、传承。
一、“微内容”：新媒体人才培养的时代症候
经济的高速发展助推人们生活节奏的不断加快，“高压”生存状态下的我们，没有时间去阅读海量信息，只有打碎这些“厚重”信息进行“片段式”的阅读。海量信息以“分散”、“零碎”的状态呈现在我们面前，提高了我们了解、感知、阅读信息的效率。维基百科、问答、互动论坛、微博客等媒介传播形态诠释出“碎片化”的文化特质，全景式展现了“微内容”的文化传播语境、文化表征与时代症候。
微内容是相对于传统的大手笔、大制作、海量、重要的宏观信息而言，是Web2.0时代网络技术数字化的创造性产物，是互联网用户上传到网上的任何数据。微博客的崛起，凸显了“微内容”传播效果的异常强大。世博期间，伊利公司通过微博有效传播了其“绿色产业链”的公益营销理念。微内容看似“弱不禁风”，但其传播的时效性、便捷性是传统大众媒体所无法比拟的。新媒体通过聚集、分享、传播、迁移、整合微内容，使其聚拢为丰富、个性、时尚、潮流的“媒体资源”。
目前，我国的数字媒体产业发展还未跟得上科技的步伐，尤其是数字新媒体人才短缺已经成为了传媒发展的软肋，以上海为例，“上海有近30所高校开设了数字媒体的相关专业，每年上海本地有3000多毕业学生，但高校培养出的毕业生与实际人才需求错位。不少企业反映，刚出校门的学生，无论是经验还是技能，都距离企业需求有相当大的差距，要上手工作，起码需要培训3～6个月。”[1]身处“微内容”传播时代，“数字化生存”建构了世界新的意义性，新媒体人才培养必须更新观念、与时俱进，符合数字化时代新闻人才需求。
二、“专”与“多”：新媒体人才培养的技能诉求
新媒体的重要特征之一就是传播速度快，这就要求新媒体人才必须具有较高的专业素质，能够在短时间内完成新闻信息制作、把关与传播。在“融媒”时代，传统媒体与新业态的融合表征了“多层面”、“立体化”的媒体形态的来临，媒体人才的知识结构就要求立体感、层次感，即复合型人才。
新媒体人才培养的“专”主要体现在能够把新闻传播理论与新媒体技术进行完美的结合，创造出有价值的新闻作品，满足大众的信息需求。从学校的角度来讲，学校应该更新观念，打破传统的粉笔+黑板的教学境况，充分运用新媒体技术的数字化、网络化，着力打造“新媒体技术空间教学”。比如在讲述新闻采访的过程中，用幻灯片展示新闻示例，增加现场感，激发学生的采写欲望，在同学的心理构建一个采访的概观式的图景。从学生的角度来讲，应该熟练掌握新媒体技术的操纵与运用，在新闻现场、制作空间等场合能够游刃有余，激活传媒细胞、提高信息传播效率。“掌握先进的新媒体技术不仅仅是为了进入新媒体知识领域，而且是为了更好地运用新媒体技术作为工具进入获取更广泛知识的新天地。”[2]
“依托网络，人们的学习方式更加自由和便捷，可不受时间和地点的限制；基于网络的海量信息资源，人们的学习内容可以任意选择，可不受语言和知识深浅的限制；基于新媒体的互动性，学生和学生之间、学生和老师之间可以通过E-mail、MSN，以及个人网站、博客、沃客等进行信息交换、知识咨询、心得纪实，可不受讨论主题限制。”[3]新媒体的新特性要求，新媒体人才培养不仅“专”，而且还要多，要成为复合型的人才，能够眼观六路、耳听八方。学习方式的革命必然导致新媒体人才培养模式的革新，人才培养的知识结构更加全面，思维更加开阔，在打好专业基础的同时扩宽学习的渠道，变革学习的新思路，“提高传播的效果与速度，降低媒体的劳动力成本，增强媒体的竞争能力。”[4]
新媒体培养出的人才不仅应具有新闻学、传播学的知识，还应具备心理学、广告学、经济学、市场营销学等知识，以全面、发展的眼光来对待新闻传播事业。在数字化媒体技术时代，新媒体人才培养就是要培养能将各种媒体融合在一起的人才。在微传播时代，“一专多能”的技术培养要求已经成为了传媒人才的'必备素质与基本功能。现如今，新媒体技术的发展助推媒介融合进程阔步向前，在融媒新时期，媒介形态的界限正趋于消融，电视、手机、网络等媒介形态相互交织与融合，“在亚洲和欧洲有越来越多的人用flashlight 等软件通过手机传输视频、音频和文字文件,还是高速的,这改变了新闻的传输方式,人们会更多地采用这种方式消费新闻,因为这是一个移动的社会,大家从一个城市到另一个城市旅行,需要迅速、高效地获得新闻” [5]。新媒体人才培养理应在媒介变革中求生存、求发展，人才的专业素质已经远远不能满足“变化莫测”时代的要求，打造出复合型、跨界型的传媒人才才能在变幻中独树一帜。
三、开放与创新：新媒体人才培养的创造性思维
新媒体以开放性、交互性、即时性、海量性、多媒体化等独特优势，给传统媒体带来了巨大的挑战与机遇，同时也波及了传统的传媒人才培养观念。传统的传媒教育由于其严格的选拔制度和标准化的选拔方式使得传媒人才创新不够，造成了新闻作品的相互“借鉴”与“拼贴”，“规范化”的培养模式已不能满足数字化新媒体技术的人才培养需求，开放与创新成为了微传播时代媒体人才培养的呼唤。
新媒体能够融合多种媒体于一身，其兼容并包的特质，要求新媒体人才培养具有开放性的思维。新媒体的价值就在于传播客观的新闻知识的同时，把创新型思维方式传播给广大的受众。新媒体教育是在内容创新、传播方式创新、回馈方式创新、传播思维创新、传播技术创新的媒体环境中起步，就必须重视创造性思维的培养。新媒体教育不再是简单的知识传承，更多地是运用知识进行创造性思维，着力培养学生的创新精神和创造性思维及能力，能够善于掌握与整合知识结构，运用已有知识进行拓展性的思维，完成研究性、实用性的传媒活动，以期获得更高的精神筹码来应对传媒的变革与发展。
四、新媒体素养：新媒体人才培养的素质内核
媒介素养作为一个舶来品，是由英国文化研究学者E・R・利维斯提出，早期的媒介素养关注的是大众媒介对社会造成的负面影响。现如今，媒介素养主要“就是人们认识、利用和参与大众传媒方面的素养”[6]。正确地利用大众传播资源的能力，能够在使用媒介中完善自我，促进社会的进步。随着网络计算机的发展，在虚拟的网络传播世界里，受者与传者之间的界限日益模糊，网络素养被提上日程。
在以微博为代表的新媒体传播时代，信息传播自由性、随意性增强。网民在使用媒介的过程中，经常发布一些“伪信息”，如“金庸被去世”等消息的散播，不顾及社会影响及个人价值观念，充分暴露了网民新媒体素养的缺乏，因此提高大众新媒体素养已迫在眉睫。
新媒体的出现变革了传统的信息传播方式，话语权由精英转向大众，改变了人们的生活方式。传者与受者集于一身的新媒体使得信息发布缺少“把关”，导致“伪信息”的传播，对社会造成了巨大的负面影响。在信息污染的网络世界里，我们要善于甄别冗余信息、虚假信息、色情信息、垃圾邮件等，抵制不良信息。我们要积极地利用新媒体，使其能够为人类服务，明确地选择信誉度高、质量高的网站进行访问与使用。在发布信息时，要多方求证，不能图一时之快而传播不良的信息。在提高新媒体素养方面，学校教育、社会教育、家庭教育应该同时并用，社会各界一起担当，为新媒体高素质人才的培养共同努力。
在以微内容为特质的传播语境中，新媒体人才培养重视开放性、创新性的思维模式，提高新媒体素养，服务于专业实践，建构多元发展的公共表达空间。同是还应该重视传媒人才的个性化发展，这样才能更好地融入实际，提高媒介接触行为，成为新媒体时代的传媒精英。
注释：
[1]孙夏卿：《新媒体人才培养亟待加强》，载《青年记者》第29期。
[2]、[3]、[4] 蒋宏、徐剑：《新媒体导论》，上海交通大学出版社版，第26页。
[5]杨溟、张强：《打造“全能型”复合传媒人才》，载《新闻与写作》第10期。
[6] 蒋宏、徐剑：《新媒体导论》，上海交通大学出版社20版，第87页。
篇4：新媒体环境下我国酒店业公关危机传播策略研究论文
新媒体环境下我国酒店业公关危机传播策略研究论文
[摘 要]文章从新媒体环境信息传播的特点和传播渠道的多样化出发，以和颐酒店公关危机事件为切入点，将公关危机理论作为基点，理顺我国酒店业处理公关危机时信息源、信道、受众等多方面的关系，为我国酒店业公关危机传播管理体系建立提供一些建议。
[关键词]新媒体；酒店业；公关危机；传播管理
1、新媒体环境下我国酒店业公关危机传播特点
对于企业来说，自身经营业务多变，市场竞争日益激烈，互联网等媒体的出现，使企业面临的危机出现了新的情况，台湾辅仁大学的吴宜蓁教授曾将互联网比作危机的起火点和灭火器，我国酒店业作为公共关系最早引入的行业，已经深刻地了解和意识到沟通是公关的实质。那么在新媒体环境下，重点关注和了解以互联网为载体的新媒体传播的特点就显得尤为重要！
（1）传播主体多元化。
我国酒店业作为第三方服务业，以服务来建立形象，以真诚赢得美誉是酒店公关的基本理念。传统的传播媒体更多是酒店作为主体宣传推广的手段和工具，受众则是传播沟通的对象。新媒体环境下，我们却发现传播信息的主体开始多元化，尤其当酒店发生公关危机事件时，酒店固然是传播主体中重要的一类，政府、媒体、名流这种传统的传播主体也是，但是广大的消费者，甚至是普通的.公民都能利用互联网发布信息，表达自己对公关危机事件的看法和态度，这可能更多地会引导媒体倾向和舆论的发展。
（2）传播速度快、路径多、关注度高。
麻省理工学院媒体实验室的尼葛洛庞帝曾说过：“（互联网）一个个信息各自独立，其中包含了大量的信息，每个信息包都可以经由不同的传输路径，从甲地传送到乙地，——正是这种分散式体系结构令互联网能够像今天这样三头六臂。无论是通过法律还是炸弹，政客都没有办法控制这个网络。信息还是传送出去了，不是经由这条路，就是另外一条路出去。”新媒体环境下，信息传播的速度、路径、关注度是非常惊人的。
（3）传播话语权重构，内容形象生动活泼。
如果说以互联网为主的新媒体技术在表面上给人类带来的是传播在时间和空间上的便利性，那么它所带来的深层次影响，则是话语权扩散和重构。以网络为依托的新媒体环境下，媒体发布的信息大多不再是干巴巴的文字，而是大量能够还原事实真相的视频、图片。受众在看到这些形象生动的内容后，一旦形成了态度就轻易不会再改变，在无数人开始就事件进行评论、发表观点，那么信息源就会更多样化，和之相关的信息、图片、视频就会更多，内容也就越发形象生动活泼。
2、新媒体环境下我国酒店业公关危机传播存在的问题
（1）我国酒店业公关危机传播观念滞后，和新媒体环境传播速度快的特征格格不入。
我国公共关系最早引入的行业就是酒店业和旅游业。公共关系的核心就是沟通。在传统媒体环境下，酒店作为主体传播沟通信息的理念已经深入人心。当新媒体环境下，酒店业就不仅仅是传播沟通的主体，转变观念就显得尤其重要。品牌危机传播，是指品牌危机发生后企业为了挽回形象和外界进行的一切信息交换过程，主要目的是引导利益相关者行动和心理上的反应，挽回品牌声誉，品牌危机刚刚发生时，并不必然使企业陷入困境，之后通过信息的传播所带来的一系列连锁反应才会使企业陷入危机情境。当公关危机发生的时候，发布信息的主体往往不是酒店，酒店更多是要主动应对酒店不利信息的传播，引导舆论发展的趋势。
（2）公关危机处理过程中传播信息态度不够真诚，违背了双向传播的基本原则。
危机事件发生后，酒店要本着真诚的态度，说真话、讲实话，才能在第一时间获得受众的谅解。但从诸多实际的案例可以看到，一旦危机事件泄露，酒店方更多想的是粉饰太平，而不是告知真相，以诚待之。在新媒体环境下，尤其是酒店大多有监控时，想要掩盖事实是不可能的事情。而且只要目击者有手机，就能全程拍下事情的全过程，和其等着无数的受众人肉揭黑幕，还不如酒店第一时间告知事情发生的真相。
（3）公关危机信息传播过程中，传播内容单调、传播形式单一，和新媒体传播的生动活泼的特点背道而驰。
酒店在发生公关危机事件之后，对于传播的信息没有系统地分析，对于受众的接受程度没有换位思考，大多就是写几句干巴巴的官话就草草了事。和颐酒店事件中从新闻发布会上发言人那短短5分钟的发言就可见一斑，没有精心的准备，哪能让受众感受到酒店方在處理事件时的真诚；没有图文并茂的展示哪能让受众感到尊重和重视。
3、新媒体环境下酒店业公关危机传播管理策略
（1）增加酒店员工全员公关危机传播的意识。
危机事件发生后，不仅仅是公关部门一个部门的事情，是酒店每一个员工、每一个部门都要关注的事情。危机事件处理过程中，每一个员工都用自己的一言一行在传播着酒店的态度和酒店的形象。和颐酒店事件中，整个过程长达五六分钟，现场没有一个酒店的安保人员和管理人员前来搭救，围观的酒店清洁人员和楼层管理人员都是默然地站在旁边。值班经理也是在打了无数个前台电话之后才姗姗来迟，没有任何安抚和歉意的表达。事后酒店管理部门和公关部门也没有就相关事宜向当事人询问及歉意，更别说对当事人的安全进行确认，酒店方从上到下传达的信息冷漠如斯，情何以堪啊！
（2）提高酒店管理人员真诚沟通、勇于承担责任的危机公关传播意识。
危机事件发生之后，随着事件在新媒体推动下知名度越来越高，那么后续的处理程序及酒店方的一举一动都需要非常谨慎，因为这些就会是引导舆论发展的关键信息。但是无论怎么处理危机事件和传播什么样的信息，酒店方都应该秉承基本的危机公关传播意识——真诚、坦白、勇于承担责任。从和颐酒店时间来看，酒店方首先是沉默、无反应状态，接着就是以钱威逼删掉微博，以及新闻发布会上的漫不经心的态度及五分钟的读稿等种种后续行为不仅没有把握到信息传播的主动权，反而放任舆论不断朝着对酒店不利的方向发展，这是酒店管理人员在传播信息时对基本原则违背将会要承担相应的恶果。
篇5：新媒介生态环境下地方电视新闻节目传播策略分析论文
新媒介生态环境下地方电视新闻节目传播策略分析论文
摘要本文时新媒介生态环境下地方电视新闻节目传播策略进行了分析。
关键词地方电视台新闻节目 差异化定位 地域性 品牌传播
随着政治经济社会环境的变化和传媒技术的发展，媒介生态在不断发生重大的变化。一方面，网络和手机等数字媒体的迅速扩散促使新闻报道形态和报道理念不断更新。对包括电视在内的传统媒体形成巨大冲击；另一方面，传播渠道的增加造成了受众的分流，“大众媒体”和“大众”的概念及实体不断被解构，年龄结构和代际差异在媒介生态环境中的影响越来越大，年轻人群开始流向网络媒体，曾经拥有巨大市场占有率的电视传媒面临受众老龄化的困境。
媒介生态的种种变化迫使电视新闻节日调整传播策略以维持和扩展生存空间。对地方电视台新闻节目而言，这种挑战尤其严峻，而革新的任务也更加艰巨。在传播理念、品牌资源的整合以及差异化定位和传播机制的建构等几方面的更新将是提升地方台新闻节日传播能力的主要路径。
一、宣传者向资讯提供者的转换
自2009年7月1日央视新闻频道以全新面目出现在电视观众面前以来、中央台和省台的新闻节目纷纷进行改革，但地方电视台依旧滑袭“宣传者”的角色功能定位，在节目编制过程中广泛存在着两极式、单一因果式、完成式和印证式等报道方式，使报道陷于二元对立和单一线性逻辑之中。具体表现为：以二元对立的观点将新闻分成正面报道和负面报道两类，正而报道就完美无缺，负面报道则一无是处，不能客观完整的看待新闻事件，也不能客观公正地解读新闻事件的意义：对复杂事物的因果关系进行“按我所需”的扩大、缩小或牵强附会，有意无意地掩盖影响新闻事件产生、存在的复杂丰十会因素，制约了新闻报道的深度和广度；侧重于已有“定论”的事件，对正在发生的、处于“过程中”的事物缺乏必要的关注；以“紧跟”为己任，重“证实”、轻“证伪”，寻找能够图解、注释、演绎党政机关方针、政策、措施的新闻事实进行报道，不能真正从实际出发去了解、反映党政方针、政策、措施在落实过程中遇到的问题及政策本身存在的缺陷。
宣传模式最终体现在题材选择和节同的结构安排上，致使新闻报道拘泥于按照领导级别大小编排新闻顺序的方式，将领导活动、会议新闻置于主要地位，关乎国计民生的焦点、热点报道却未能得到应有的重视。这种现象在各地方电视台新闻报道中普遍存在，不仅成为地方电视台的软肋，更成为国内新闻改革的“瓶颈”。因此，对地方电视台而言，从宣传模式转向资讯提供模式，从“教化者”的身份转向“资讯提供者”的身份是传播理念的革新的关键。这种转换主要表现为两个方面：
1、在传播视角力’面，从新闻宣传视角适当转向观众视角，一方面要选择对群众生活真正重要的时政新闻放在重要的位置，另一方面也要将这些新闻事件的重要性通过主持人的点评直接表达出来，给观众以清晰的引导。
2、在信息的收集和整理等操作层面，发挥地域优势和电视媒介时效性强的特点，对新闻报道进行汇编：针对当地当天发生的新闻事件和关注焦点，汇编其他时段新闻节目的相关报道；结合当地市民的欣赏角度，对于需要关注的外埠新闻信息，广泛搜集各家媒体的相关报道，整合其他节目的报道内容和精彩点评，以提供更加详尽的解释、更多和更全面的背景、更为深刻的理性分析和多维视角。
二、地域性与差异化的定位
囿于传统新闻报道模式，加之受到丰十会政治文化环境的影响，很多地方电视台新闻节目呈现出“同质化”的特征。“同质化”最初是一个经济学概念，主要是指产品或者服务竞争到最后阶段，会出现产品趋同，消费者很难区分产品质量的差别，也叫产品同质化。在经济领域，同质化通常被看作行业竞争成熟的标志。而在媒介市场则是指新闻产品和制作模式的雷同和缺乏特色的状态。地方电视台新闻节目的同质化表现在节日的结构安排、选题、叙事方式等层面，具体表现为：在题材选择上，常规的会议报道、领导动态和日常政务新闻占有极大比重；在表现形式上。报道方式陈旧老套，缺少新闻事件的背景和解读，节目叙事风格枯燥单调。缺少变化。报道的同质化消弭了新闻报道的地方文化特色，使得新闻节目缺乏吸引力。
突破同质化瓶颈的最终手段在于以差异化的传播策略提高媒介竞争和传播力。对地方台而言，差异化的策略来自于其地域性的媒介属性和传播色彩。如果说在重大新闻事件报道中的缺席是地方电视台的一大缺陷，那么将栏目的注意力集中在当地日常生活中的经济、文化现象，以地域的接近性对抗跨国或全国电视媒介的超地域性则是地方电视台形成传播力的主要策略。就这一点而言，民生新闻是地方电视台地域性优势的集中体现。
有论者认为，电视民生新闻带有平民文化特征，因此应该记录普通人的生存状态、具有人文因素。不过，民生新闻在现代传媒的精致包装下已经失去了原生态，传媒在力图贴近人民的同时，实质上正在脱离平民，靠近一个面目模糊的“大众”。譬如，众多地方电视台的民生新闻报道一味寻找鸡毛蒜皮的小事，报道手法上过分突出悬念和冲突，强调情节和手法的煽情性，因此，与其说民生新闻反映了平民生活，不如说它给大众生活提供了淡资和消费的新选择。
对地方电视台而言，以民生新闻体现地域性优势的路径在于：选择跟受众生活密切相关的新闻事实，提供更多更详尽的新闻背景，进行更加深入的解释、分析，引导人们通过生活琐事、身边小事、百姓难事来关注自身在整个社会博弈中所处的位置和利益，为政府与公众之间的互动建构积极的沟通和对话场域，在传递方针政策的同时满足受众知情权和推动社会经济发展。
三、节目主持人的品牌建构策略
随着媒介市场化运营模式的建立，品牌营销已经成为电视媒介经营模式的主要策略之一，“电视品牌不只是用台标、广告语、主持人、宣传片以及每个电视节日来树立的形象，而是受众与电视机构之间的一种紧密的关系和深刻的体验，更多的表现为精神体验以及所体现出来的文化价值。”电视品牌的特征在于其多层次性，由企业品牌、频道品牌构成金字塔式的结构，主持人品牌、记者品牌，制片人品牌等个人品牌则是电视品牌的人格化符号。主持人集中体现了电视媒体大众传播与人际传播相结合的优势，基于个性差异形成的主持人品牌具有不同的.特征，从而直接影响节日整体的品牌形象。世界著名的电视新闻节日都有明星主播，克朗凯特、莫罗、拉瑟等大牌主播成为美国各大广播电视公司新闻栏目的招牌和吸引市场的法宝。
由于地方性媒介体系结构相对简单，受众又多是当地市民，因而地方电视新闻节目的品牌建构功能在很大程度上由主持人来承担，发挥主持人品牌效应就成为扩大节日影响、提升地方电视新闻节日传播能力的重要策略。
受众对主持人的品牌偏好体现为文化上的认同与对其个人形象的消费两个面向，对应着主持人的个人形象、内涵和主持风格等三个主要方面。从文化认同角度上看，主持人体现了新闻节月的文化立场和文化内涵，主持人与受众之间所共同拥有的地方文化背景和生活方式是形成这一认同的基础。通常，富有文化内涵的主持人更容易获得受众的认可，进而引导受众形成对节日整体的偏好。而电视新闻节目的商品属性则使其个人形象成为被受众消费的对象，因此，除去新闻事件本身的镜头语言，主持人的外貌、衣着等个人形象成为构成视觉吸引的主要途径。
新时期以来，国内新闻主播的播报风格发生了数次变革，从播新闻到说新闻，再到方青播报，都是主持风格的有益尝试，播报风格的变化催生了一批明星主持人。风凰卫视的早间新闻节目《凤凰早班车》主持人鲁豫首先在国内运用了“说新闻”的力‘式，开启了新闻播报的新方式，她本人利落知性的形象也使其成为凤凰卫视的明星主持。至今，包括杨谰、向岩松、马斌、周立波等在内的一批明星主持人在很大程度上影响了国内新闻节日的制作模式。不过，作为电视栏日重要的品牌资源，国内电视新闻节日主持人的品牌建构仍旧存在很大缺陷。国内的新闻主播大多毕业于播音主持艺术学院毕业，受过良好的语言训练，但很少参与新闻采编环节，缺乏职业记者的新闻敏感和新闻采访报道、点评能力；由于缺乏鲜明的主持风格，大多数新闻主持人未能发挥舆论领袖的优势。这些缺陷在地方电视台的表现尤其明显。从国外电视新闻栏日的成功经验看，名牌主播大多具有多年的新闻报道经验，并且能够协调新闻采编、节月策划、节目人员协调等诸环节，成为一档栏目的灵魂人物。因此，对地方电视台而言，建立全新的新闻主播培养模式，形成新闻记者――资深新闻记者――新闻主播――名牌主播的人员成长模式是提升主播品牌效应的主要路径。
四、结论
在媒介生态的视角看来，媒介和传播活动并非完全独立于社会系统的孤立的社会存在，亦非技术和工具的简单组合。媒介同人之间、媒介同媒介之间、媒介同信息之间、媒介同传播机构之间都有极为复杂的关系。因此，有效处理以上几对矛盾关系，实现由“教化者”向“资讯提供者”的转变，以民生新闻和主持人的个人品牌赢得受众对新闻节只的品牌偏好是地方电视台新闻节同立足并优化自身所处媒介环境的有效途径。
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