以下是小编整理的音乐教学中如何培养学生的听力论文，本文共16篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
篇1：音乐教学中如何培养学生的听力论文
音乐教学中如何培养学生的听力论文
在现代中小学素质教育中，音乐教学占有十分重要的地位。学校音乐教育可培养学生理解美、鉴赏美、创造美的能力。在提高学生全面素质的方面，有着不可忽视的作用。音乐是听觉、时间、情感上的艺术，同时，它又是一门特殊的听觉艺术。它寓教于乐，通过音乐对学生进行潜移默化的影响，音乐中蕴含的哲理和情感体验，通过每一首乐曲，每一个音符传递到学生心中，好的音乐每一次的聆听都使学生获得不同的收获，对学生的影响也是不断巩固和加深。正是由于音乐的这种特点，注定了“多听”是学习音乐的好方法。
因此，在教学中我们应重视学生听力的训练，如何培养学生的听力呢？下面我就谈谈自己工作中的几点做法：
对于中学的音乐课来说，听力训练主演是培养听辨听想的能力，两者不是独立的，它们可以同时进行，两种能力同时培养。
一、听辨能力的训练
听辨能力是指学生听辨高音、节奏等技巧的能力。
在教学过程中，首先要让学生熟悉音阶，感觉音与音之间的关系。唱音阶对于学生来说，比较容易，学生学习的积极性也高，每堂课都让学生唱一唱音阶，唱唱“doremi”提高了对音符的感受力。
当然唱音阶只是听辨训练的一个开端，由连贯的音阶练习逐渐过渡到跳跃式的单音练习，开始要弹一些跳跃小的单音，让学生多听多唱，根据标准音与音阶的`模唱说出具体的音名。随着时间的推移，可逐渐过渡到让学生听辨旋律。在实际教学当中学生对单音训练掌握较快，而对听辨旋律则较为吃力，因为听辨旋律包括听辨音符时值、节拍、节奏的一系列的问题。那么，如何突破这一关呢？通过教学，我摸索出听辨旋律要从整体出发，对整个旋律有全面、完整的了解，分清旋律中的结构，逐个句的听辨。不管是音符还是节拍、节奏都要一项一项的突破，切忌盲目的全听、全记，造成“贪多嚼不烂”的现象。
这样，学生对于听辨旋律可以系统地、有方向地练习，掌握起来比较轻松，同时老师做好必要的检验，强化练习，长此以往，学生的听辨能力会很大提高。
二、听想能力的训练
1、听想音乐的结构。
听音乐时要求学生集中精力，全神贯注地聆听乐曲的喜怒哀乐，抓住音乐的主旋律，跟随主题音乐进行全面的分析。在这里分析作品结构就像语文中的分层次一样，只不过分析作品是根据乐曲所表达的情感和主题来区分的。
如《彝族舞曲》它以优美抒情的旋律和粗犷强悍的节奏，描绘了彝族山寨迷人的夜色和青年人舞蹈欢乐地场面。欣赏时，首先要让学生整体上聆听一遍，对照课文中的音乐片段，引导学生注意音乐情绪转变了几次，每一次的变化都抒发了什么样的情感，让学生边听边随时做一下记录，整体欣赏完以后，让学生展开讨论，总结出大多数的意见。然后再次聆听，这次教师分段讲解乐曲的情绪，学生边听笔。最后经过讨论作品的结构就出来了“A+B+A”的三部曲式。
2、听想音乐的神韵。
再如《春江花月夜》，听到这部作品题目可让学生先思考乐曲所表现的时间、地点及表现的情感。如果你来表现这个题目，你会选择什么样的情绪速度？让学生自己构思一番。然后利用幻灯，展示一副与题目相符的山水画，同时播放音乐。随着音乐的变化，而换以不同的画面，音乐与画面完美结合。等到乐曲结束时，学生都感到了好像身临其境似的，深深感受了我国民族音乐的伟大，把江南春夜描绘的如此栩栩如生，民族自豪感油然而生。同时配以《春江花月夜》诗词的朗诵，以音带情，以情带声，情景交融，声情并茂，学生不由自主地随音乐哼唱或打拍。通过以上听、看、诵、赏的手段，调动学生感官欣赏与感情欣赏，使情感体验达到高潮。
当然听想能力的培养不仅仅局限于乐曲，它也可以是歌曲。让学生欣赏不同流派不同风格的音乐，并让学生讨论音乐的演奏风格、技巧，增强学生的听力。
综上所述，音乐中听力的训练可以不失时机地进行，加强了学生感知音乐的能力，增强了对音乐语言的敏感性，为提高学生全面素质打下了一个坚实而有效的基础。
篇2：浅谈音乐教学中如何培养音乐能力论文
浅谈音乐教学中如何培养音乐能力论文
摘要：情感体验——聆听音乐——体态律动——听音视唱——演唱演奏——创作，乃是一个循环往复、循序渐进的教学结构模式，每一周期都使学习者迁移到一个新的音乐能力发展层次。在这一模式中，学习者的音乐情感能得到自然的发展。在与大量优秀音乐作品的接触与交往中，音乐能力也能得到提高。更重要的是，在整个学习过程中，学习者始终处在主体地位，能够因为对音乐积极自觉地参与而使自己成为一个具有良好的音乐感受能力与创造性意识的人。
关键词：音乐教学 音乐感受能力 创造性意识
一、音乐的情绪体验
音乐的情绪体验是一切音乐能力发展的前提。让儿童接触音乐之前，必须有一个让学生体验自然情绪的阶段，诗意的朗诵，带感情地讲故事，都是发展自觉性音乐能力的条件，这些艺术性的活动都是与自觉性音乐能力最接近，或者说是最相通的。当孩子有了表现情绪的强烈愿望时才开始让他们接触声音，告诉他们，声音可以用来表现自己的情感。当我们快乐的时候，高亢明快、节奏活泼跳跃的声音可以表现我们愉快的情绪；当我们忧伤的时候，低沉阴暗、节奏缓慢的声音可以表达我们伤感的情绪。表达情感的声音，我们称它为音乐。音乐还可以模仿雷声、鸟叫、小溪流水等大自然美妙的音响。当孩子们有了这种认识之后，再告诉他们，音乐是他们生活中最亲密的朋友，可以借助极其丰富的音乐来倾诉内心的快乐和忧伤。经过这个阶段之后就可以开始接触音乐了。
二、聆听音乐
有了真实情感与音乐的联系，就可以进入聆听音乐的教学了。最初聆听的音乐，必须是具有鲜明情感选择性的音乐作品，这样才能在学生刚接触音乐时，即对音乐情绪具有敏锐的感觉能力。但聆听的音乐作品必须是完整或相对完整的，哪怕就是一段很小的片段。
因为人们在掌握一定的视唱能力，或掌握一定的演唱、演奏技能之前是无法完整地表现音乐的整体形象的，但人们却能够在聆听音乐中完整地感受音乐。这种感受能力甚至在清晰的听觉表象形成之前，就已存在于人的心理能力结构之中了。当然最初的音乐感受力是很模糊很粗糙的。但聆听音乐所产生的对音乐感受的整体性却是音乐整体能力结构发展的关键。因此许多成功的教学方法都把学会聆听音乐作为发展音乐能力的第一步。
三、体态律动
体态律动正是在真实的情感体验和正确聆听音乐的基础上产生出来的。作为聆听音乐者主动参与音乐的第一个最自然的行为表现，体态律动在学习音乐过程中有着十分重要的地位。虽然说体态律动在音乐运动觉发展过程中处于一个非常初级的阶段，但音乐心理学家认为，正是“在音乐教学的初级阶段上，未必可以找到比节律学更直接、更有效的发展音乐节奏感的其他途径，这里，节律学被理解为以简单的，儿童容易做到的运动表达音乐节奏”。
体态律动的基础仅仅是人在生理水平上对音乐音响的反应，这些反应包含对旋律线条上升下降、节拍、节奏变化，肌体紧张松弛的本能感受，然而基本的音乐情绪在这一水平上已开始模糊地感受到了。音乐作品不是作曲家随意编造的，它从本质上说是作曲家情绪体验的外化形式，每一部优秀的音乐作品都是一个完整的精神生命，一种情感的表现形态，体态律动促使人在聆听音乐的过程中深入到音乐情绪体验之中。体态律动亦可以是对音乐作品非常高水平的反应形势，犹如一个指挥家用准确简练的动作把握了整部交响乐。体态律动并不是取代听觉训练，但它极大地强化了聆听音乐的.自觉意识，为音乐听觉发展打下了良好的基础。
四、听音与视唱
这一阶段一般又称为视唱练耳，并结合着必要的乐理知识教学。在音乐学习过程中是没有纯粹的知觉的，知觉必须和感觉结合在一起，听觉表象必须和调式感结合在一起。这一阶段的任务是培养进行音乐表演、欣赏及创作等各种音乐活动所必需的音乐听觉能力。孩子们开始学着用自然的嗓音来再现他们听到或看到的音乐形象。音乐心理学家认为，为了使儿童最初的音乐听觉表象能在良好的调式感基础上建立起来就必须从听唱，或视唱完整的旋律开始，哪怕是最简单的旋律片段，也应包含调式上从稳定音到不稳定音再到稳定音这样一个体现“松弛——紧张——松弛”的音乐性过程，从而体验最基本的情绪变化。音程的学习，也应该放到完整的调式旋律中去把握。唯有这样做，听觉表象能力才能建立在良好的调式感之上。音乐听觉能力的发展是一个非常复杂的过程，能够表现音乐情绪的形式也是极其丰富的，例如音色、节奏变化等，但在通过音高关系变化来表现音乐的范畴中，调式感始终是一个重要的核心。
五、演唱、演奏
有了聆听音乐与体态律动的基础，有了最初步的、建立在调式感基础上的听觉表象能力，就可以开始发展学生的演唱、演奏能力了。演唱、演奏是运动觉的高层次能力。演唱、演奏都需要高技巧的运动觉能力，它是细致、灵敏的局部机能运动。例如演唱的喉头、声带、气息运动，弹奏钢琴的手指、手臂运动，这些能力是在一定的技能训练中才能获得的。但这种技能的训练必须是在儿童具有初步的音乐感受能力，具有通过音乐来表现自己情感的强烈愿望之后才能开始，而器乐的学习还应在演唱的学习之后，必须在学生已经有了“通过乐器来歌唱”的愿望产生之后。
从运动机理看，演唱、演奏的运动觉能力是高水平、高难度的，而从音乐感受的心理机制看，演唱、演奏的肌体运动又是局部的、低层次的，它必须服从表演者对音乐的整体感受，服从因音乐整体感受产生的肌体紧张状态的变化。当局部的紧张状态在演唱演奏过程中占主导地位时，这种音乐表演是缺乏表现力的。因此，在演唱、演奏训练中，首先要求学习者学会肌体的放松与心理上的积极状态。
六、音乐创造
音乐创造是高层次的音乐能力。狭义的音乐创造及音乐创作是指具有创造性的创作者运用想象力对大脑记忆的音乐材料进行新的组织和创造，产生出新的音乐形象。广义的音乐创造还包括演唱、演奏等一系列包含着学习者运用想象力参与的音乐活动。因此，演唱、演奏往往被称为是对音乐作品的“二度创作”。无论哪一种意义的音乐创造，实质上都是人运用音乐想象力的行为和结果。可见在一切音乐活动中，在一切音乐情绪体验中，人的想象力都是不可缺少的。
任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的，音乐感受能力，即音乐的情绪体验能力。音乐教育从根本上说是艺术的、审美的教育，而不是一种纯粹的技能训练。音乐情绪体验是引发受教育者对音乐产生兴趣和热情的关键，也是音乐技能发展的原动力并直接构成音乐能力的核心部分。
篇3：音乐教学论文：培养学生钢琴演奏中的音乐素养
音乐教学论文：培养学生钢琴演奏中的音乐素养
音乐教学论文：培养学生钢琴演奏中的音乐素养四川省隆昌县幼儿师范学校 赵 艳
【摘 要】如何在幼师班中有效地进行钢琴教学，特别是对于没有一定基础的学生，如何在短时间内将其培养为适合幼儿园教学的音乐教育工作者，是幼师琴法教学改革需要探讨的重要课题。我们应针对幼师钢琴教学的特点，抓好基础教学，掌握钢琴弹奏的基本技能和技巧，以便提高学生的音乐素养。
【关键词】音乐素养 乐感 音乐表现力
钢琴演奏是一个复杂的脑体结合的活动过程。在一瞬间，将乐谱上的东西通过视觉反映到脑海，大脑马上会指挥手指在键盘上弹奏，耳朵还同时对演奏的声音进行检查，不断地调整和改进。一个学习音乐的人，不具备音乐素养就等于是一个机械地弹奏和歌唱的机器人，他就无法去理解音乐、懂得音乐、表现音乐。所以，培养音乐素养是为了全面提高学员的音乐综合素质，并且以此促进学员对专业科目的学习，增强对音乐的感悟、理解和创造能力。
一、基本技能的训练
1.识谱训练。识谱训练的最终目的是要学生能够独立、正确、完整、高效地视奏程度适合的乐曲。我们要让学生在表演的状态下弹奏钢琴，而不是来回重复地进行简单练习。在教弹一首新曲子时，一些视奏技巧好的学生能以惊人的效率来迅速完成你所教的新课。而一些识谱和视奏能力差的学生，就可以明显地感觉到自己弹奏时的吃力。实际上，学生在弹奏时面临的困难主要有两个方面――乐谱和键盘。进一步说，读谱和弹奏都是识谱训练中的重要方面，不能有所偏废。片面地强调其中任何一方都无法达到良好的训练效果。
2.学生的基本技术训练。钢琴的技巧有很多，我以音阶、琶音的训练为例：第一个音是弹下去；弹后面的音时手指应提前做好触键准备，指端与键面不能过近。大指触键要独立，在移位时依赖手腕转移力量。在弹奏中，大指要寻求独立触键的空间，而手腕要有意的配合手指，自如、灵活地为手指提供最佳触键的位置，通过练习，找到手腕合理的动作状态。两种练习是一个循序渐进的.过程，刚开始时要慢练，渐渐地就可加快速度。
下面特别说一下“慢练”：
著名钢琴家雅科夫・弗莱尔认为：“慢速弹奏法犹如钟表匠手中的放大镜，它可以使练习一部作品的音乐家更仔细地看和听他们所弹的音乐，并能深入浸润作品中的每个细节和组成部分之中，从而完全知道并掌握这部作品。”因此，在初学一首曲子时，必须分手练、慢练。有的学生练琴经常不动脑筋，纯粹是机械般的弹奏，在练习一个难的乐段时表现更为明显。俗话说：“欲速则不达。”有时需要演奏者很慢地弹奏一首乐曲，以便巩固对某一部分的记忆。慢奏同样能帮助演奏者检查音符的准确性及句法：慢速弹奏时，如同看到慢放的电影一样，你能看到每一个细节，并同时加强了记忆，更清楚地看到不同的曲式与和声的组合等。慢练是钢琴学习中非常重要的一个部分，也是一种科学的练琴方法。
二、乐感的培养
1.乐感的内涵。钢琴学习中的乐感培养是激发演奏灵感的基本前提，如果没有良好的乐感，演奏出的音乐就会平淡无奇。乐感其实就是在对音乐的体验中表现出来的强弱处理。
2.让学生课内课外多听好的作品。我们要让学生经常利用课余时间听不同的曲子。现在网络很方便，随时可搜索到自己需要的曲目――当然，也可购买碟子。钢琴是敲击发声的乐器，不擅长于歌唱性的发声，但钢琴又必须解决歌唱性的问题。多听歌唱家的演唱和弦乐演奏可以帮助我们增强乐感。像歌唱家一样地思考和感觉是很重要的。听力训练的主要内容之一就是要求学生学会“聆听”自己的琴声。所谓“聆听”，就是精神高度集中地用心去听，听时要充满对音乐的追求与想象，努力分辨自己弹奏的声音是否符合音乐内容的要求。可在弹琴时将自己弹奏的声音录下来，然后再放出来自己感受，找出问题。(论文范文 )此外，还应重视视唱练耳课。这样能更全面、系统地提高听力水平，对弹琴大有益处。有机会的话，要多看现场演唱、演奏的音乐会，因为钢琴是表演艺术。舞台表演更能加深乐曲的感染力，特别是在指挥家富于变化和激情的手势下带动出的绚丽音乐，更能深深打动人的心灵，提高观看者的音乐感受能力。
三、提高学生的音乐表现力
中国第一位在国际比赛上获奖的著名钢琴家周广仁教授指出：“学习钢琴只是一种手段，学到音乐知识、理解音乐、热爱音乐、表现音乐才是根本。”其实，在钢琴练习与表演中，呼吸的作用同样重要。合理处理好作品乐句，安排好音乐中的呼吸有利于音乐极富感情的表达，教师教学中应注意强调乐句气息的重要性，解决好演奏时呼吸与乐曲的吻合。我们要让学生懂得：弹琴和说话、唱歌一样，有呼吸、语气，有句子的长短，无论是活泼、欢快，还是婉转、优美、如歌的乐曲，都需要表现一定的内容，即使是简单的几个音也不是没有意思的。有的声音坚定有力，有的轻快、跳跃……乐句也有肯定及疑问等多种语气。当学生懂得这些以后，就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来。例如：弹《解放军进行曲》时，联想到队伍前进，就要弹得有精神、节奏鲜明，就不会慢吞吞、软弱无力地弹一些音符。弹不同风格的曲子，就要表现不同的意境，因此必须避免机械练习，毫无要求。
总之，钢琴演奏需要乐感与适当的技巧相结合，以情带声，融声以情。音乐与技术是辩证统一的关系。技术是基础，音乐表现是最终方向。钢琴教师的全部工作，实际是培养学生很有激情地演奏作品、表现音乐，要通过演奏把情感表达出来，做到人琴合一。我们只有深入生活、深入学生，把握钢琴教学的变化与规律，才能使钢琴教学尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化，也才能使学生不断提高音乐素养和审美能力。
【参考文献】
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8.陈海龙：《论钢琴乐感与演奏灵感的培养》，《黄河之声》，3期
9.陆晨曦：《如何强化学生钢琴演奏中的音乐表现力》，新课程研究，期
篇4：钢琴教学中音乐表现力培养论文
钢琴教学中音乐表现力培养论文
摘要：本文从听觉能力、知觉能力、感受能力三个层面分析音乐表现力的组成要素，重点探讨钢琴音乐教学中音乐表现力的培养途径，即加强钢琴作品内涵背景分析、引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧、注重对学生钢琴音乐听觉能力培养、开展内容丰富的音乐艺术实践活动、全面提高学生钢琴音乐的综合素养。旨在通过本文研究为高校钢琴专业一线教育者提供一定的借鉴，不断提高高校钢琴教学水平，达到提升培养学生音乐表现力的目的。
关键词：高校；钢琴教学；音乐表现力
培养钢琴教学是高校音乐艺术课程体系的重要组成部分，对学生音乐素养的提升、艺术表现力的强化、综合能力的培养具有极为重要的现实意义。纵观当前高校钢琴教学的现状来看，某些教师为了完成既定教学目标，缺乏对钢琴音乐作品内涵的深层次挖掘，忽视对学生音乐表现力的培养，进而影响学生钢琴演奏素养的根本性提升，难以将钢琴音乐的精髓呈现给受众。因此，在钢琴教学中加强对学生音乐表现力的培养则显得极为必要。对此，本文以浅谈钢琴教学中音乐表现力的培养为题，对其相关内容作出简要分析与着重探讨。
一、音乐表现力的组成要素
音乐具有独特性，若想进一步提高自身的音乐表现力则需要明确音乐的基本要素，学会弹奏音乐的技巧，借助精湛恰当的手法将自身的思想情感融入其中，从而彰显音乐的独特魅力。也就是说，若想实现音乐表现效果的最大化，则需要通过听觉、知觉、情感三方面的充分调动与有机结合，才可以发挥出音乐的表现力。具体来说，音乐表现力的组成要素主要可以归纳为以下三方面：
（一）听觉能力
敏锐的听觉能力是理解音乐情感、感受作者内心世界的重要方式，在演奏的基础上用心聆听自己的演奏声音。因此，在钢琴学习过程中要将听力训练放在首位，利于倾听音乐基础之上深入理解音乐内涵，从而感受整体的音乐效果，进而强化音乐的表现力。同时，在钢琴音乐作品倾听时，在停留自我演奏音乐的基础上，还需要善于从中发现自己的不足之处，保持注意力的高度集中，最大限度发挥自身想象力，弹奏出表现效果最大的钢琴音乐作品。由此可见，声音的艺术表现以音乐为主要形式，需要借助耳朵听力功能的发挥得以实现，学生自身钢琴表现能力的提升更是需要建立在倾听的基础之上。
（二）知觉能力
音乐的知觉能力属于心理情感范畴，与学生自身的内心活动紧密联系。因此，在钢琴演奏过程中若想实现表现效果的最大化，则需要精准客观的判断音响，在较高音乐素养的指导之下根据自身的独特体验强化对钢琴音乐的表现，从而了解钢琴作品的情绪、性质、弹奏速度、感情基调等，并将此看作是彰显整个钢琴音乐作品风格的路径之一。音乐旋律的形成是建立在音符基础之上，通过有序的排列组合，在演奏者力度、音色等行为活动的表现之下达到以情动人的效果，促使倾听者走进钢琴作品作者的灵魂深处。
（三）感受能力
感受能力是个体理解音乐作品的一种形式，是个体音乐审美素养的重要表现，是建立在理解、感受钢琴音乐作品的基础之上。钢琴音乐作品是创作者将自身思想情感融入其中的成果载体，通过表现长存于人的心灵深入，且经典的音乐作品总是代代相传、历久弥新。因此，在音乐表现力的培养过程中则需要将表现与再现相融合，将钢琴音乐作品放置在特定的时空内，立足于精神思想层面与钢琴音乐作品进行对话。
二、钢琴教学中音乐表现力的培养途径
（一）加强钢琴作品内涵背景分析
在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在素质教育精神的引领之下，透彻理解钢琴音乐表现力的内涵及组成要素，树立以生为本的教育教学理念，根据学生身心发展的客观诉求制定有针对性的教学方案，加强对钢琴音乐作品创作背景、思想情感、内涵主旨等方面的全方位分析，为学生音乐表现力的培养创设更为广阔的空间。对此，教师要明确自身的钢琴音乐教学活动中的角色，对钢琴音乐作品的内涵、创作背景进行深入透彻的分析，引导学生了解作曲家的风格特征、生平经历，以便精准把握钢琴作品的真情实感及深刻内涵。例如，浪漫时期与古典时期的钢琴作品风格截然不同，不同作曲家的风格又具备独特性，这就需要学生了解各个时期作曲家的思想生活、创作特色，从而准确的把握钢琴作品风格。
（二）引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧
在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在以生为本教育教学理念的指导之下，将钢琴音乐课堂教学的主导权交到学生手中，彰显学生在高校钢琴音乐教学中的主体性，将音乐表现力培养纳入人才培养目标体系之中，结合钢琴教学规律、学生身心发展规律实施科学有效的教学策略，引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧，提升学生的钢琴演奏艺术素养。因此，在钢琴演奏中学生要加强对手指的技巧训练，弹奏时动作要干净利落、迅速准确，确保手指技巧与其他演奏技巧处于有效衔接的状态。同时，在弹奏力度的把握方面要将全身的力量送达到之间，将一时之力凝聚在钢琴演奏的整个环节当中。此外，要加强对乐谱的分析，重视乐谱上音符、节拍、力度记号等表示，指导学生体验钢琴作品内容，将钢琴作品的风格、旋律、节奏恰如其分的表现出来。
（三）注重对学生钢琴音乐听觉能力培养
在高校钢琴音乐教学过程中，教师要明确学生音乐表现力的培养并不是靠单纯的模仿得以实现的，而是要在钢琴音乐作品处理中不断提高学生的听觉能力，并将听觉能力的培养看作是学生获得表现力的基础环节，为学生音乐表现能力的培养提供必要保障。对此，高校钢琴教师要有意识、有目的地培养学生善于倾听的良好习惯，指导学生在练习演奏过程中善于倾听自己的演奏声音，实现手、耳、心三者的高度配合，根据自己所发现的问题及时调整钢琴演奏声音，以便确保自己所演奏的声音符合钢琴音乐内容的具体要求，不断提高钢琴练习的效率与质量。同时，学生要善于聆听一些经典的钢琴音乐作品，在渊博的音乐世界中汲取养分，不断提高自身的钢琴音乐听觉能力，强化学生的钢琴音乐感受力，更好的表现钢琴艺术价值。
（四）开展内容丰富的音乐艺术实践活动
在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在为学生讲解钢琴演奏理论知识的同时，还需要开展内容丰富、形式多样的音乐艺术实践活动，为学生钢琴音乐表现能力的培养提供必要的训练环境，不断遵循并落实教育的客观规律，最大限度地调动学生钢琴演奏的主动性和积极性，在实践演练当中逐步提高学生的`钢琴音乐表现力。一方面，在钢琴音乐教学中教师要于课堂活动中为学生讲解基础乐理知识，在课外开展各类型的钢琴艺术活动，大力开发第二课堂教学资源，鼓励学生根据自己的兴趣爱好自发成立乐队，积极参加各类文艺汇演、工艺演出等活动，逐步走入社区、走入社会，将钢琴音乐理论知识上升到实践演奏层面，不断提高学生的艺术修养。另一方面，高校要为学生提供表现性较强的舞台实践机会，以大型文艺汇演为主，不断丰富学生的舞台表演经验，提高学生的心理素质，确保学生可以以从容镇定的心态面对钢琴演奏中的突发情况，以平常心或者超水平发挥的状态为观众带来全新的音乐享受。
（五）全面提高学生钢琴音乐的综合素养
在高校钢琴音乐教学过程中，教师要明确培养提升学生音乐表现能力是一个长期、反复的过程，在培养学生听觉能力、知觉能力的同时，还需要加强对学生创造能力、想象能力、心理素质、舞台表现能力等方面的全面强化，提高学生钢琴音乐的综合素养，使得学生在掌握钢琴演奏理论的基础上通过演奏更好的传递钢琴音乐作品内涵。对此，钢琴教师要鼓励学生多多阅读书籍，如文学、历史、文学等领域的书籍，不断增强学生的文化底蕴，扩展学生的认知视野，使得学生具备较高的思想修养与艺术修养，加深对钢琴音乐作品的理解，更好地表现钢琴音乐作品内涵，强化钢琴演奏艺术效果。
三、结语
综上所述，在钢琴教学中教师要在素质教育精神的引领之下，透彻理解音乐表现力的内涵及组成要素，树立以生为本的教育教学理念，根据学生身心发展的客观诉求，结合音乐艺术专业人才培养目标设置有针对性的钢琴教学方案，探索钢琴教学规律、学生学习规律，加强对钢琴音乐作品内涵背景的分析，采取科学合理的有效教学策略，引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧，将钢琴练习、技巧训练、理解升华、表现力培养等方面紧密联系，注重对学生钢琴音乐听觉能力的培养，积极开展内容丰富、形式多样的音乐艺术实践活动，全面提高学生钢琴音乐综合素养，使得学生的钢琴表现力发展到一个全新的阶段，最大限度的彰显钢琴演奏的独特魅力。
参考文献：
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[4]魏敏.聚合思维在钢琴教学中诠释作品的应用———钢琴教学中音乐表现力的培养[J].黄河之声,2017,(11):84.
篇5：在欣赏教学中如何培养学生的音乐耳朵论文
在欣赏教学中如何培养学生的音乐耳朵论文
摘要：音乐是听觉艺术，听是音乐艺术最基本的特征。欣赏教学是音乐教学的重要内容，是音乐教育的重要组成部分。是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野、发展和提高音乐感受、理解、鉴赏能力的有效途径。作为音乐教师如何当好孩子们欣赏音乐的“引路人”?如何培养学生的“音乐耳朵”?本文从几个方面加以论述。
关键词：欣赏教学 培养 “音乐耳朵”
“欣赏教学是音乐教学的重要内容，是音乐教育的重要组成部分。是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野、发展和提高音乐感受、理解、鉴赏能力的有效途径。同时对发展儿童音乐的想象力，创造力具有重要作用。都说音乐是听觉艺术，听是音乐艺术最基本的特征。作为一线的教师我们如何当好孩子们欣赏音乐的“引路人”?如何培养学生的“音乐耳朵”?在实际的课堂教学中，怎样把握欣赏的内容?怎样欣赏才有效?1知己更要知彼：分析学生和教材1.1了解学生一节欣赏课要想上得有效，教师对教学对象的了解是必不可少的。孩子们由于年龄的不同，生活环境和经历的不同造成了他们对于音乐的理解和领悟往往是不同的。而且现在的学生中有很多都是从小就进行某些音乐技能的学习和训练。
他们与那些没有接受音乐学习的孩子之间形成了音乐基础上的差异，从这方面来说教师就要在规定的音乐听赏的作品中尽量兼顾到这样的情况，教学设计不能过于浅显而又不能过于深奥。
兴趣是最好的老师，一个对音乐学习非常感兴趣的孩子，他在课堂上的注意力是能自觉集中的，但是我们也要看到在学生中也存在着对音乐学习不怎么有兴趣的孩子，这样的孩子他的注意力是很难集中的作为一线的教师我们设计的环节要能够最大限度调动学生的音乐听赏积极性。
1把握教材
教师在上课之前要搞清楚：本节课所要欣赏的内容是什么?体现什么?要达到什么教学目标?关于教学目标不是单纯写在教案上的，而是在教学过程中要始终围绕这个目标去展开活动。也就是我们平时说的一节课上下来到底要学生从中获取到些什么知识或者是得到怎样的体验。
2凸显音乐个性明确教学环节
每一门学科都有其独特的学科特性，音乐课应紧紧围绕音乐这条主线，对音乐本身进行深刻剖析。欣赏教学自然也不例外。欣赏时要抓住音乐作品的要点，从音乐的元素入手，到具体音乐，再到整个音乐风格，形成清晰思路。
音乐欣赏可以分成知觉性的欣赏、情感性的欣赏和理智性欣赏三个层次，这三个层次可谓层层深入。知觉性的欣赏往往只是停留在感官审美上的，只要耳朵听起来好听就可以了。情感性的欣赏相对于知觉性欣赏更深入一步了，不只是停留在感官审美层面，而是通过对音乐的节奏、旋律、和声、速度、力度等因素的感受引起喜怒哀乐的情感反应。而理智型欣赏是音乐欣赏的高级层次。在教学工作中，我们应该有意识地注意欣赏层次的侧重点，对于低段的孩子，应该选择知觉性为主，逐步向情感性欣赏过渡为侧重点。对于中、高段的孩子来说应该选择情感性欣赏为主，逐步向理智行欣赏过渡为侧重点。不能用年龄段、文化程度将欣赏的选择点机械地卡死。因为教学目的不同，教学要求不同，也可能使欣赏层次的侧重点有所变化。
(1)听辨乐曲的演奏乐器、认识大提琴，感受大提琴低沉、悠扬的音色。
(2)通过聆听乐曲，领略乐曲的`柔美，并能哼唱主旋律。教学目标的正确制定，教学环节的精心设计使这节课获得了成功。
让我们来看看一位教师设计的《游击队歌》的教学过程：组织教学：介绍背景(听《共产儿童团歌》踏步进教室)初听歌曲、感受音乐特点：①初听歌曲，感受音乐形象。②复听片段，通过踏步感受进行曲的特点。
复听歌曲。表现形象、感受场景：①欣赏歌舞《游击队歌之》。②根据不同的力度跟着音乐配上踏步的动作来表现游击队员。
作者介绍，四听全曲：①介绍歌曲作者：贺绿汀。②再听全曲，出示歌词。③师总结。
从这位老师设计的教学过程中我们可以看出欣赏教学的一般过程包括以下几个环节：(1)导入。这个环节的目的就是要激发学生学习兴趣，集中学生注意力。(2)整体性初步领略环节(初听)。在这个环节中学生一般在教师的引导下完成：①对音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、表演形式有个初步的完整的印象。②对音乐作品中的某些侧重点内容做较为深入的体验、并且得出自己的认识结论。③对教师设置的疑问，尽力从音乐作品中找出正确的答案。(3)分析性研究环节，在这个环节是对音乐作品有选择地进行重点研究。(4)综合性深入体验环节(复听)。在这个环节，要求学生独立地围绕音乐作品，把感性的、理性的知识有机综合在一起，这个环节也可以说是整个欣赏教学活动的收获环节。
3综合运用教学方法
(1)讲述法。常常用于讲述欣赏知识、作品分作曲家(歌唱家及演奏家等)的生平、作品的时代背景、作品的社会价值及艺术价值等内容，但教师的讲解要画龙点睛，恰到好处，不能成为讲解员更不能以自己的想象代替学生的想象。
(2)观摩法。在课堂教学中，由教师或者学生表演(演唱、演奏等)由其他同学来观摩欣赏的教学形式。
(3)熟悉主题法。音乐主题是作品的核心，是乐思形成和发展的基本要素。在欣赏作品时，熟悉主题就成为理解音乐作品的重要作用。熟悉主题的方法有：通过教师的演唱、演奏，通过摘听录音，通过学生模唱、视唱、背唱等。在熟悉主题的时候最好给学生提供乐谱。
(4)体态律动法。律动法有利于培养学生的内心节奏感、音乐感受力，也有利于培养学生的想象力及表现力。
(5)直观法。有实物直观、图片直观和观摩这几种情况。
(6)对比法。将欣赏对象中相同或相近的音乐要素拿来作对比分析，以便取得最佳教学效果。
(7)迁移表现法。将学生在欣赏过程中产生的联想与想象通过其他艺术表现形式(图画、诗歌、散文……)再现出来的一种的教学方法。
(8)调整乐谱顺序法。可以将比较难懂的音乐知识深入浅出的教给学生，又可以将学生的注意力集中在倾听乐曲和识谱上。(初听阶段)(9)讨论法。常用于作品分析或者音乐评论等教学内容。
它容易做到集思广益、加深理解、互相启发、沟通情感。从而达到共同提高到目的。
(10)启发联想法。多用于欣赏描绘性或情节性的音乐作品中。
(11)启发想象法。它是通过欣赏音乐并体验音乐的情感而引起人们广泛的自由想象。
罗列了这么多的方法并不是说每一次欣赏课欣赏的作品都必须要将所有这些方法都运用进去，而是应该根据自己的教学目标选择出最适合某一教学环节的方法将它运用起来发挥作用。
另外，音乐课堂有别于其他学科的教学，教师应适时地展现自己的教学基本功，包括音乐技能、语言、课堂驾驭能力、即兴应变能力等等。当然，作为音乐教师适时展现音乐技能显得尤为重要。教师的现场范唱、范奏、表演对学生的感染力往往比听录音、看录像效果要好得多。
音乐是听觉艺术、情感艺术并且有很强的学科特性。随着新课程的逐渐推进作为一线教师的我们在平时的教学中时刻坚守学科特性也要时刻保持清醒的头脑用正确的理念武装自己不断学习理论知识，明确自己要教什么并且根据学习的内容选择有效的教学方法和形式，深入挖掘教材使我们的教学形式更加丰富多彩也更具有实效性。
篇6：音乐教学中审美能力的培养论文
摘要：随着时代的发展和社会的进步，人们生活水平的日益提高，素质教育已经成为教育的中心目的。学生在面对日常学习生活中不断增加的压力，应该有意识的培养自身的审美爱好，以排解繁重的学业压力。培养学生审美能力，是素质教育对音乐教学所制定的目的和目标。同时，新课改提出，培养全体学生的兴趣爱好，注重其个性化发展，重视音乐教育在学生学习生涯中所起的重要作用，弘扬民族音乐，增强民族自信等教育教学理念。本文就在音乐教学中如何培养学生的审美能力加以讨论，突出音乐课堂的审美教育，为其他相关教育工作人员提供借鉴。
篇7：音乐教学中审美能力的培养论文
现代学校教育过程中，音乐教育越来越已经成为其不可或缺的部分，同时音乐教育也是素质教育的重要内容[1]。随着人们物质生活水平的日益提高，人们也在不断汲取属于自身的精神食粮。音乐是艺术的一种形式，许多艺术家通过音乐来表达思想、传递感情，学生时期音乐的教育对于学生的性格养成和综合素质都起着非常重要的作用。学生可以通过学习音乐来了解某个时期的文化背景和历史渊源，并培养自身的艺术情操，升华自身思想人格。在学校音乐教学过程中，音乐教师应该注重培养学生音乐情操，带动音乐课堂氛围，使学生都参与其中，促进学审美能力提升，让学生体会到真正音乐之美。
一、高中音乐审美教育的基础
音乐作为听觉艺术的一种形式，具有力量和情感。情感是人特有的一种内心精神体检，给人以独特的感受。情感是审美的重要组成部分，表达情感最重要的载体就是说抒发美，美是促进人精神不断进步的源泉。正如先人所说：“美给与人灵魂与活力”。音乐学习是学习“美”的基础，是建立在学生视觉和听觉上的艺术盛宴，音乐教师可对学生加以培养想象力和创造力。使学生在学习音乐的基础上，加深对音乐学习热爱。
二、创造良好的课堂氛围
在音乐学习的过程中，教师应积极应用先进的教育教学资源，搜集古今中外不同类型的音乐，在学生课前或课后播放，营造良好学习氛围。学生身处于音乐学习氛围中，对学生培养音乐情操会产生巨大帮助。在音乐课堂对音乐作品进行鉴赏的过程中，音乐教师加以引导，不仅可以起到培养学生艺术情操、启发学生学习智慧、放松学生紧绷神经、培养学生审美能力的作用，还会对帮助学生形成知识的整体框架，最终实现素质教育[2]。
三、音乐教师要找到合适学生的教学风格
音乐教师要根据自身学校的教学设备、教育特征和学生状况制定属于自己学校的真正适合学生的教学风格。必须要经常总结教学内容，反复研究教学所涉及的音乐知识，摸索适合学生的教育教学风格；除此之外，音乐教师应该提高自身的音乐素养，不断进行相关知识学习，夯实自身的音乐基础，还应与其他院校老师积极探讨音乐教学经验，多听多看多学，不断完善自身的教育风格。最后，音乐教师还应培养自身的综合素质，教师综合素质的提高不但可以促进学生综合素质的培养，还可以在教育教学过程中应用带动学生学习音乐的兴趣。
四、音乐教师应在课堂中与学生积极互动
在学校的音乐教学课堂中，音乐教师应与学生积极保持互动。音乐教师应熟知，积极向上的课堂氛围是学生学习音乐的.重要基础。音乐课堂之中，需要学生和教师共同参与，任何单方面的参与都不会达成良好的学习效果。同时学生音乐审美能力的培养需要良好师生关系的互动[3]。因此，在音乐课堂上，教师应充分意识到良好的师生关系所起的重要作用，音乐教师如能站在学生角度看看待音乐学习，将会使音乐课堂变得生动有趣，有助于学生审美能力的养成。
五、培养学生审美能力
审美能力的培养需要学生的创新思维养成，学生具备创新思维，对审美能力的培养非常关键。音乐教师在教学课堂上应该有意识的激发学生的创新思维，学生在欣赏音乐的同时，加之学生创造思维的成熟，往往会对学生审美能力的培养产生事半功倍的效果。在审美培养的过程中，教师应对学生加以适当的指导，使学生学会如何从音乐之中欣赏美，在不同种类的音乐欣赏之中欣赏不同的美，让学生在此过程中领悟音乐、美的真谛。
六、结语
综上所述，音乐教学的意义重大，不仅培养学生音乐鉴赏能力，同时可以在音乐教学中培养学生的创新思维。学生在学习时代正处于性格养成和构建知识框架的重要时期，在此期间学校音乐教师应该注重自身综合素质的提高、并不断调整总结适合学生的教学风格，此外，音乐教师还应充分调动课堂氛围，使学生都积极参与进来，最后，要保证融洽的师生关系，让学生在轻松的氛围进行学习。针对学生审美能力的培养，音乐教师应结合上述提出几点建议，因地制宜的制定教学方案，努力把学生培养成综合性人才。
[参考文献]
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[2]符铭弟.浅议中学音乐教学中学生音乐欣赏能力的培养[J].新课程,,02:14-15.
[3]张兰锁.中学音乐欣赏教学中学生表达能力的培养[J].中国职工教育,,16:122.
篇8：音乐教学中乐感的培养对策论文
音乐教学中乐感的培养对策论文
摘要：在音乐教学中加强对学生的“乐感”培养，是音乐教学的重要任务之一。在教学中，教师在不断提升音乐教学能力的同时，要勇于实践，改革创新，努力让学生在小学阶段就能形成良好的乐感，为以后的音乐学习开启成功之路。
关键词：音乐；乐感；培养；对策
乐感是指对于音乐的感知，包括音准感、节奏感、音色感以及想象感等内容。音乐如明澈的绵绵溪水，净化着人们的心灵，滋润着人的情感世界。在音乐世界里，人们可以尽情想象，充分展现自己的审美观点。因此，在音乐教学中加强对学生“乐感”的培养，是音乐教学的重要任务之一。但是，受应试教育的影响，音乐教学还没有得到应有的重视，在各个方面还有待于提高，这就影响了对学生“乐感”的培养。基于此，本文结合教学实践提出了具体的解决对策。
一、引领学生多听会听，全面感受音乐形象
音乐是听觉艺术，人与音乐的接触依靠的'是听觉。学生只有多听音乐，才能建立审美标准，提升辨别美丑的能力。在教学中，教师应要求学生在聆听音乐时要“带着问题听”“想象着听”，认真去感受音乐的节奏之美、旋律之美，从而全面理解音乐艺术形象，培养音乐感受能力。比如，《捉泥鳅》是一首充满浓郁的田园风味和生活情绪的校园歌曲，歌曲描写了雨后孩子们去捉泥鳅的迫切心情，它就像一幅生动的田间嬉戏图，颇受学生喜爱。在歌曲教唱环节，教师首先利用课件播放歌曲，并让学生们进行初听、二听、三听。在初听环节，教师让学生们听了一遍歌曲后，请他们说说听后的感受，他们经过交流后一致认为感受到了歌曲中的欢快、活泼、风趣。二听之后，教师再次提问：“从哪些歌词中能感受到小朋友们特别想去捉泥鳅？”学生们认为是“天天我等着你，等着你捉泥鳅”。三听之后，教师让学生们来说说歌词的后几句出现了什么情况？学生们认为，歌曲后面的歌词反复，表达小朋友们想要捉泥鳅的急切心情……学生们在反复的聆听中，能感受出歌曲轻快且富有弹性的节奏，从不同的角度体验歌曲所表达的情感。这样，学生们在音乐中充分展开想象，领会了歌曲的内涵。
二、创设恰当教学情境，充分调动学生感官
教师要结合教学内容，创设一个恰当的音乐情境，让学生置身其中，形象、真实、直观地感受音乐的魅力，进而刺激他们的感官，激发他们参与学习的积极性，从而主动地感受音乐。这样，学生能获得审美体验，从音乐中汲取丰富的精神养料，充实自己的情感，提升音乐的综合能力。比如，学习《我们的田野》这首歌时，教师给学生们播放了以这首歌曲编配的田野主题的视频，让学生去欣赏金色的稻穗，果实累累的果园，清洌洌的河水，绿油油的菜园……学生们聆听着歌曲，欣赏着引人入胜的画面，仿佛置身在广袤的田野之中，对田野的赞美之情油然而生。
三、结合学生心理，培养个性化乐感
小学是一个人开始学校生活的第一步，学生在小学阶段需要学习和掌握多种基本技能。虽然学生对一些事物都充满着好奇，但兴趣往往是短暂的。因此，教师要结合学生的心理和行为特点，开展音乐教学活动，在活动中培养学生的乐感，提升学生的音乐综合能力。教师在教学中首先要结合学生活泼、爱表现的特点，将学生的积极性充分激活，通过开展音乐游戏、歌舞等形式，让学生充分展现出自己对音乐的感受力。其次，结合学生富有好奇心、接受和模仿能力强的特点，整合一些与教学内容密切相关的资料服务于教学。比如，在学习歌曲《游子吟》时，首先给学生播放《世上只有妈妈好》，让学生感受到母爱的伟大，从而拓宽学生的音乐视野，加深情感体验。第三，结合学生自觉性和自律性尚在培养之中的特点，多引用一些音乐肌体动作，来调节课堂氛围。最后，结合学生爱表现的特点，在音乐教学中对于学生个性化的表现，多给予激励性的评价，逐渐培养学生个性化的乐感，提升音乐综合能力。
四、运用多媒体教学，深化学生形象感知
多媒体具有集图文声像于一体的特点，运用多媒体教学可以给学生形象化、直观化的感官刺激，激发学生的学习兴趣，充分调动学生学习的积极性，加强学生对音乐的理解能力，深化形象感知。比如，在执教《小雪花》时，为了让学生感受雪花飘飘的情景，教师制作了雪的形成的多媒体课件给学生播放，并配上解说：“美丽的小雪花，一身白，你从哪里来？……”学生通过观看小雪花的多媒体资料和老师的讲解，形象、直观地了解了大自然中的“雪”的变化过程。又如，在学习《苗岭的早晨》时，教师通过多媒体给学生播放了一幅美丽的苗岭风景图，使学生如身临其境般沉醉在美的意境之中，加强了学生的音乐感受。因此，教师在教学中结合不同的音乐内容，利用多媒体作为辅助教学手段，能给学生带来新的感受。这是小学音乐教学的需要，也是培养学生乐感的需要。
五、结束语
综上所述，在音乐教学中乐感的培养是一个重点环节，良好的乐感是学生音乐素养和音乐综合能力的标志，也是音乐教学实效性的检验标准。因此，教师要在不断提升音乐教学能力的同时，勇于实践，改革创新，努力让学生在小学阶段就能形成良好的乐感，从而为以后的音乐学习开启成功之路。
作者:毛荣秋 单位:江苏省高邮市秦邮实验小学
参考文献：
[1]陈辉.乐感培养的十个要素[J].中小学音乐教育,(11).
[2]管焱.小学音乐课堂合唱教学的有效性分析[J].内蒙古教育,2016(21).
篇9：音乐教学中幼儿音乐素质培养方案论文
音乐教学中幼儿音乐素质培养方案论文
幼儿教育不但能培养幼儿的智力因素，更能针对幼儿的心理、意识和素质进行培养。在新的时代背景下，培养幼儿的音乐素质符合时代的发展，也迎合现代教育的进步。基于此，本文在此浅析幼教音乐教学中如何培养幼儿音乐素质，以期能够为相关人士提供有益参考与借鉴，以此促进幼儿教育发展与建设。
一、重视音乐理论教育
在当前的幼教音乐教学中，多数教师对音乐教学的目标和内容都有主观上的认识，其认为音乐教学就是简单地组织幼儿进行歌唱、舞蹈以及简单的弹奏。这是一种错误的主观意识，体现出教师对音乐教学的认识不到位。教师要在幼教音乐教学中培养幼儿的音乐素质就应该重视音乐理论教育，要让幼儿对基本的`音乐理论有所认识。进一步说，随着幼儿对音乐的认识加深，其才能从最初级的歌唱和舞蹈，上升为对音乐的探究、认知和鉴赏。在此过程中，幼儿的音乐感知能力、审美能力和鉴赏能力得到提升。
二、激发幼儿学习兴趣
教师应该在幼教音乐教学中激发幼儿对音乐的兴趣，不但要逐步提高幼儿的音乐综合能力，更应该引导幼儿在音乐教学中更加主动与积极，并逐步形成终身学习的意识和习惯。这就需要教师增加幼教音乐教学的生动性与趣味性，要让幼儿能够在学习音乐的过程中感受音乐的魅力。一方面，教师可以在区域活动中组织幼儿进行音乐游戏，如在游戏过程中播放背景音乐，让幼儿在游戏中获得快乐，同时对音乐产生好感。另一方面，教师可以在音乐教学中增加教学的趣味性，如组织幼儿进行合唱和集体舞蹈等。在此过程中，幼儿不但完成基本的音乐教学，同时也在集体活动中分享快乐、获得快乐。此外，教师也可以借助信息技术进一步增加音乐教学的趣味性。例如，教师可以利用信息技术给幼儿播放《黄河大合唱》，让幼儿在听歌的同时观看视频，感受歌曲的节奏感，并由此鉴赏音乐，提高幼儿的审美和鉴赏能力。
三、结语
总的来说，音乐素质的形成并非一朝一夕的工作，它更需要教师长久的坚持，要让幼儿在长期的教育中获得逐步的提升。这就需要众多教师不断总结与交流，提出更有效的教学策略，促进幼教音乐教学的发展与建设。
篇10：刍议音乐教学中的情感培养论文
刍议音乐教学中的情感培养论文
情感是音乐的生命，音乐教育也称为情感教育。新课标中把“情感态度与价值观”放在音乐课程目标的首位，显示其教育方式是以情感人，以情育人。对于学生来说，音乐艺术不是主要课程，只是一种内心体验，一种音乐审美带着愉悦情感的体验。在教学过程中，培养学生健康而丰富的情感，从而激励学生的审美体验，以情促学，以情育人。
一、师情带动生情，以情感人
音乐教师要想感动学生，引起学生的情感共鸣，首先自己要入情、入境。用自己富有热情的教学态度，饱含深情的范唱，具有感染力的语言渲染，去拨动学生情感的琴弦，使学生在教师情绪的感染下，自然地进入音乐情境之中。我在教一首反映环保题材的歌曲《留给我》时，我让同学们通过多媒体看到人们对自然的破坏、对人类生存环境造成的危害时，播放音乐，让同学们感受到了歌曲作者唤起人们对环境保护的迫切心情。我问同学们，如果我们不保护环境，世界会怎么样？生：人们将会饿死、渴死，小羊会因为没有草而死亡……。那我们应怎么办？这时不要让学生回答，播放音乐，学生演唱，很自然的就能把歌曲表达的情感唱出来。在歌曲的结尾，我还设计了领唱、齐唱的演唱形式，然后师生在黑板上作画，把美好的.未来展现出来，红的花、绿的草、白的云……用这种方式又进一步深化情感，升华情感。
二、语言精练，以情促学
音乐教师的语言是调动学生情感，培养情感的又一方式。教师提问要有明确的目的性、问题要先易后难，语言设计要简练，语言要富有感染力。说起提问，那真是一门艺术。质量高的提问，有利于开拓学生的思路，提高分析问题和解决问题的能力。在学习《小蚂蚁》一课时，为了引起学生的兴趣，吸引学生注意力，我这样问：“今天我们一起到蚂蚁王国走一走，看看小蚂蚁在做什么？”这时我范唱，同时出示小蚂蚁劳动的画面。视听的结合，轻而一举地了解了歌曲内容，学生很快对歌曲产生了兴趣。接着我又问，“去了蚂蚁王国，你们知道它们在干什么了吗？谁来学学小蚂蚁”？学生跟着老师弹的歌曲旋律模仿小蚂蚁劳动的场面。在多次聆听歌曲中学习歌曲，培养音乐情感。这样学生越学越有兴趣，在歌唱中、在表演中，体会到了蚂蚁团结协作、互相帮助的优秀品质和情感。
三、注重情感体验，以情育人
音乐的教学不是一种纯艺术的东西，它有着其他基础教育学科所共有的育人功能，学生健康心理的形成往往在寓教于乐的音乐体验中完成。在学习歌曲《拍手》时，我先提了一个问题，“我们在什么时候、什么场合能听到掌声”？同学们回答，“当看到精彩的表演的时候、当过生日唱生日歌的时候……”。在学习歌曲的过程中，当某个同学唱的好的时候，我们就会给他掌声；唱的差时我们也给他掌声鼓励他；这时，课堂气氛一下子活跃起来，同学们一遍一遍地唱着歌曲，一遍一遍体会着拍手的含义。最后同学们总结出来了，掌声能传达赞美、赞扬、高兴、快乐的情感。
柏拉图说过，“我们一向对于身体用体育，对于心灵用音乐。”音乐是美的品味，它能使人们的精神生活变得充实而美好，能使人们的心灵变得高尚而纯洁。使每一个学生感受音乐的美，使他们能勇敢地面对生活，和平地看待周围的事物，热爱一切美的事物。以情促学，以情育人，努力塑造美的心灵，培养美的人格。
篇11：高中音乐教学中鉴赏能力培养策略论文
摘要：
高中音乐鉴赏课程重点是培养学生的审美能力，文章通过对音乐鉴赏课程对学生的促进作用进行分析，探析了音乐鉴赏能力对提高学生问题解决能力、记忆能力的促进作用，并指出了提高学生鉴赏能力的基本途径，以为高中音乐鉴赏课程教学提供借鉴。
关键词：
篇12：高中音乐教学中鉴赏能力培养策略论文
音乐鉴赏是对音乐艺术进行欣赏、分析与理解的一种能力，培养学生的音乐鉴赏能力，因此，在高中音乐课程教学中，首先需要培养学生对音乐艺术鉴赏的思维方式，在音乐鉴赏的过程中不断培养学生正确的人生观与价值观，通过音乐艺术培养学生理性的认知态度，为学生的发展提供多重交互的平台。
一、音乐鉴赏能力对高中学生促进的作用
1.音乐鉴赏能力的连接作用。音乐鉴赏能力是学生在学习音乐后，所做出的一种评判作用，它是一种综合性审美活动和知识应用能力，具有强大的连接作用，通过音乐鉴赏能够帮助学生对外界事物建立主观与客观上的连接与联系。如在学习《南部之子》、《不知为何》等音乐课程时，教师可针对爵士乐的特征帮助学生对音乐建立相关的认知，调动学生学习的积极性。在鉴赏过程中，学生不仅会对爵士音乐感兴趣，而且对相关的爵士舞感兴趣，这样就激发了学生多层面的连接意识。通过音乐鉴赏能力的连接作用，不仅可以激发学生的兴趣与爱好，还可以丰富学生的技能与特长，有利于促进学生综合素质的培养。
2.音乐鉴赏能力的记忆作用。音乐对人的影响是十分巨大的，可以提高学习者的感知能力，还能够增强学生的有效记忆能力。学生通过音乐作品的欣赏，可以增强外部肢体动作和心灵配合，有效提高个人的记忆功能。如教学《长江之歌》时，可以帮助学生理解歌曲的旋律与长江雄浑、壮观气势的动律。这样可以让学生的外部肢体与内部心灵反应有机结合，让学生感受到歌曲的真正魅力，表达出对长江、祖国的热爱之情。
二、提高高中学生音乐鉴赏能力的有效途径
1.采用灵活多变的课程导入方式，增强学生音乐鉴赏能力。高中音乐鉴赏课程重在提高学生的审美能力，重点是为学生创建合理的审美空间，体验音乐的美好，从而提高学生综合素质能力。因此，在音乐课程教学中，要采用多样化的音乐课程导入方式，为学生增添学习的乐趣。例如在学习《贝多芬》的音乐课程时，可以配备不同的视频、图片等相关的内容，帮助学生理解贝多芬音乐的魅力。又如欣赏《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》的内容时，教师可以为学生提供象征生命力强盛和顽强抗争的图片，使得学生在欣赏的过程中能够感受音乐所表达的意义。由于高中学生的鉴赏能力有限，我们不能仅仅凭借音乐提高学生的鉴赏能力，配合视频与图片的视觉效果，能够帮助学生理解音乐的内涵。再如在学习《流行风》章节内容时，教师可以让学生欣赏音乐，也可以让他们自己演唱，活跃课堂气氛，同时激发学生对音乐鉴赏课的学习兴趣。这不仅能够让音乐鉴赏课活力四射，提高课堂教学效率，还能够有效提高学生的音乐鉴赏能力，习得音乐知识，例如音色、音调等音乐基础知识等。
2.运用实物教学，增强学生音乐鉴赏能力。在音乐鉴赏课程中，尽可能运用学校现有的学习资源，为学生提供实物式的教学方法，例如为学生提供一些乐器等方面的资源，通过实物教学，帮助学生从具体的失误出手，感受音乐所表达的语言意境，唤醒学生的`想象力，引导学生展开联想，提高学生的思维能力，有利于提高学生的音乐学习能力。在具体学习中，教师可以先让会相关乐器的学生演奏，对不会乐器的学生，教师可以帮助学生学习，通过实物帮助学生营造音乐的学习环境，让学生能够感受到乐器的神奇，进而能够感受到音乐的魅力。通过实物教学要能够培养学生敢于动手的能力，也要注意克服学生的自卑心理，培养学生敢于竞争与拼搏的精神。
3.发挥音乐鉴赏的连接与记忆作用，提高音乐教学效率。在高中音乐鉴赏课堂中，音乐教师可以有效连接美术、雕塑、舞蹈等艺术的特征，让音乐与这些艺术之间产生联系，拓展学生的思维。例如在学习《鸟儿在歌唱》、《美丽的小天使》等音乐课程时，在教学过程中可以采用新的形式教学，完善学生对音乐鉴赏训练的记忆方式。教师可以让学生配合《鸟儿在歌唱》这首乐曲，编排一个简单的舞蹈，学生在鉴赏音乐过程中，能通过肢体的动作，促使学生参与到音乐鉴赏课程的学习中，有效培养学生肢体动作与音乐节奏协调的能力。同时，通过改变音乐课程的教学方式，是有效培养学生音乐鉴赏能力的一种方式，能够将音乐鉴赏的连接和记忆有机结合，这有利于培养学生的音乐鉴赏能力，达到全面培养学生综合素质的目的。
三、结语
在高中音乐鉴赏课程教学中，要主动从多个方面对学生的综合能力进行培养，提高学生学习能力，不仅要能够与学生的实际结合起来教学，还要培养学生独立学习和合作学习的精神。通过音乐鉴赏课程的学习，要能够净化学生的心灵，拓展学生的思维，培养学生的创新意识与创新能力。
参考文献：
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［4］黄勇.浅谈培养中学生音乐鉴赏能力的途径【月.中学课程辅导（江苏教师），（04）.
篇13：音乐教学中如何培养学生的创造思维
音乐教学中如何培养学生的创造思维
当前,新课程提倡创新意识的`培养.文章探讨如何通过音乐教学培养学生创新思维.
作 者：杨帆 作者单位：渭南师范学院艺术系,陕西,渭南,714000 刊 名：大众文艺 英文刊名：ART AND LITERATURE FOR THE MASSES 年，卷(期)： “”(7) 分类号：G63 关键词：教育 创造性思维 音乐篇14：浅谈在音乐教学中如何培养学生的兴趣
浅谈在音乐教学中如何培养学生的兴趣
兴趣是最好的.老师,如何在音乐教育中激发学生的兴趣,是打开学生心扉、提高教学质量的捷径,是实施美育的重要标志,也是每住音乐教育工作者值得探讨的问题.
作 者：赵燕 作者单位：张家港市梁丰幼儿园,江苏张家港,215600 刊 名：湖南中学物理・教育前沿 英文刊名：CUTTING EDGE EDUCATION 年，卷(期)：2009 “”(12) 分类号：G613.5 关键词：音乐教学 多媒体 个性 创造篇15：针对性培养学生听力技能的论文
针对性培养学生听力技能的论文
摘要：听力在语言习得中的地位占有十分重要的地位。传统的英语听力教学方式更偏重于学生对听力材料的理解，更像是一门传授知识的课程，很难真正有效地提高学生的听力水平。笔者通过学习相关理论以及总结听力教学的经验，认为听力课更应该像一门技能课，听力教学的基本任务应该是有针对性地培养学生的听力技能，即有选择地集中注意力的能力、预测和推理能力及笔记能力。
关键词：英语听力教学基本任务听力技能
一、引言
外语教学的目的是培养学生通过外语获取、交流信息的能力。根据第二语言习得理论，语言的习得主要是通过获得大量的可理解输入来实现的。而听是获得可理解语言输入的最重要的渠道。因而，听力作为一种输入型技能在学生的语言习得中占有十分重要的地位。
英语教学的改革以及各种英语能力考试的改革，使听力教学得以推广和普及。英语教学中对听力的要求日益强化。如何有针对性、有实效地提高学生的听力水平，或者听能，便成了英语教学中师生共同关心的问题。作为一名英语专业听力课教师，笔者通过学习相关理论以及总结教学实践经验，发现“讲单词—放录音—对答案”的训练方式很难真正提高缺乏语言环境的中国学生的英语听力水平。然而要知道如何更有效地组织听力课堂教学，首先必须明确听力教学的基本任务。
二、听力教学的任务
听力理解是一个极其复杂的过程。根据解码理论，听力理解的过程是听者对说者所传来的编码讯息进行解码的过程——接受、理解声音信息的过程。它涉及语言、认知、文化、社会知识等各种因素，还对听者的听能有所要求。
提高学生的听能即是英语听力教学的目的。听能即听力技能。概括地讲，听力技能是一个综合技能，包括对单词、句子、语篇等各方面的理解能力、判断能力、逻辑思维能力和概括能力。可以说听力课的实质是一门技能课。而具体地说，在听力教学过程当中，应着重训练培养学生的以下三种技能：有选择地集中注意力的能力、预测和推理能力及笔记能力。
1.有选择地集中注意力的能力
据调查，学生在听音过程中普遍存在的心理状态是：力求听出每个词、每句话；对话语的每个词赋予同等注意力，惟恐漏掉一点儿信息。在大多数情况下，这是办不到，也是不必要的。
英语听力训练其实是以记忆，确切地说是短时记忆为基础的。但是人类的短时记忆容量有限。心理学家认为，一般来说，一个人一次只能记8个不相关的数字，或7个不相关的字母，或6个不相关的单词，留存信息的时间也短，仅有10秒。因此听音时听者必须有所选择，即将注意力重点集中在主要内容、主题思想及关乎上下文内容的关键词上。
因此在对学生进行听力训练之前，教师首先要帮助学生从认识上摆脱“不漏掉任何信息”的想法。帮助学生辨别重要内容与次要内容、主题思想与支撑材料；指导他们筛选关键词的技巧；提醒他们重点留意含有when，where，why，who，how等的句子，它们往往载有重要的信息；至于遇到个别听不懂的词或句子，可暂且放过，坚持听完全文。另外，鼓励学生不必因为遗忘某些内容而有负疚或沮丧心理，以免影响听时情绪从而降低之后对语音的感知、辨别、分析推理能力。
在课堂上，教师应适当地将精听和泛听结合起来，并各有侧重。例如，教师可以让学生先听大意，并要求学生用三言两语概括总结要点或主要信息，然后再让学生精听，以便了解有关细节。听力练习可采取解决问题或完成任务的方式进行。在练习中，学生必须从录音中筛选必要信息去解决某个难题或完成某项任务。
2.预测和推理能力
预测推理能力也是一种极为重要的听力技能。在日常交际中，人们往往可以通过语境对说话者将说出的话及其含义作出预测或推理。
英国著名心理学家Barlett在《记忆》（Remembering）中提出了图式理论。Barlett将图式定义为读者头脑中的知识储存。语言图式指听者所掌握的语音、词汇与语法等基本知识。内容图式是指听者对世界的认知，是与听力材料话题相关的背景知识和文化知识。形式图式则指涉及不同题材与不同主题等语篇结构方面的知识。
预测过程实际上是听者激活头脑中与听力材料内容相关的各种图式并据此对即将听到的材料作初步猜测的.过程。
有了预测这一步骤，听者能更快地把感知到的声音符号与已有的语音、词汇与语法等知识相结合，从而更迅速地反应出声音符号所代表的意义。不仅如此，由于人所表达的思想都有一定的逻辑关系，听者还可运用自己的大脑中的图式，以及从前文中得到的信息，对下文进行预测；同样从下文获取的信息又可用来纠正、补充前面获取的不准确或不全面的信息。
除此之外，听者亦可基于脑中已有图示，根据上下文关系、用语含义及语调等的变化，对某些没听懂的信息进行合乎情理地推理。也可以根据文中已知信息对某些未知因素进行推理判断。预测和推理应始于听力开始之前，并贯穿于听音全过程之中。
笔者曾在课堂上做过一项实验：准备题型题量相同、难度相当的两套题，分两次（时间相隔一周）测试同一个班学生的听力水平。第一次不给学生任何准备时间，发卷后立即放音；第二次要求学生拿到试卷后先根据问题和选项预测推理，作出答案，然后放音。结果显示，全班28人，除1人外，其余27人第二次测试的正确率均高过第一次。排除偶然因素，实验结果说明，在听音过程中预测和推理能提高解码的准确姓，对促进学生听力的提高起到不可忽视的作用。
预测能力的培养包括多个方面。既包括扩大学生语言与非语言的知识面，刺激他们将所听材料与已有知识相联系的敏感性，还包括训练他们的逻辑推理能力。
具体到听力课堂中，教师应为学生设计相应的听前准备活动。例如，学生听音前，教师可首先向学生提出相关问题，继而展示与文章内容相关的图片或数据，从而激活学生头脑中与文章内容相关的图式，并让学生对即将听到的内容作初步猜测。学生听音时，教师应鼓励其积极利用高层次的图式，通过文章题目、问题来把握文章的语篇结构，建立或激活相关的形式图式，进行自上而下的预测。听音结束后教师应及时采取措施帮助学生巩固图式，例如要求学生回答多项选择题、进行概括推理、复述提纲或寻找某一特定信息，等等。另外学生亦能通过这些任务回顾思维过程、总结思考方法。这一过程能帮助学生将刚听过的信息转化为背景知识，在大脑中建立更多新的图式，从而能在以后的听力中更有效地预测，形成良性循环，真正提高听力水平。
3.笔记能力
前文提过，英语听力训练以短时记忆为基础。而人类的短时记忆容量有限。要在听音结束后单凭回忆完全再现已听内容，即便只是要点或关键词，几乎也是不可能的。因此做笔记是听力训练中的一项重要环节
。教师应训练学生养成边听边记的习惯。适时适量地做笔记不仅可以避免在听完后答题时顾此失彼的情况，还能在听音结束后对所接收的信息进行分析和归纳，以帮助经短暂记忆处理的信息转化为长期记忆储存，成为学生知识系统的一个部分。
好的笔记最突出的特点是简洁、明白、实用。在听力教学中，教师不仅要培养学生及时记录与问题相关的细节，特别是回答when，where，why，who，how等的关键词的习惯，更应训练学生在作笔记时分清主次信息，使记录的内容逻辑条理清楚，层次分明，主题明确。另外，还应指导学生依照个人的书写、记忆、思考习惯拟定一些速记符号，归纳一些常用重点单词词组的缩写形式，以帮助记忆与回想。
教师可以用中等长度的较口语化的片段，训练学生区分主次观点的能力以及记录典型细节和例证的速度；可以通过新闻体文章或短文，训练学生抓关键词的关键内容；可以通过长篇演讲、专题报告，训练学生分清主次信息。除此之外，还可以训练学生针对不同文体和内容的材料采用不同的形式或格式记录信息。如对话可分别记录不同说话人所说的要点；采访应将问题与答案一一对应；实验或调查报告则可通过听前预测设计表格，预设表头，听到相关信息及时填空；对于长篇演讲、专题报告等，可列出树形提纲，分行书写要点，并以不同的项目符号区分不同的层次；有时甚至可以使用线条、方框、箭头等绘制简单的图表等。
三、结语
英语听力教学是一个复杂的过程，制约和影响听力教学质量的因素是多样的。只有明确了听力教学的基本任务，教师才能减少在课程设计上的盲目性，有效地组织听力课堂教学，达到听力教学的目的。要全面提高听力水平，就不能把每周两学时的宝贵时间用于“讲单词—放录音—对答案”的简单机械操练。听力教学课堂并不是一个传授知识的过程，而是教师为学生提供科学理论和方法的指导并以例示范，培养学生听力技能的过程。因此，教师还应指导学生利用课外时间运用课堂所学的理论和方法不断实践，总结规律，逐步提高听力技能。
参考文献：
［1］ShuBaimei.MondernForeignLanguageTeachingMethodology［M］.ShanghaiForeignLanguageEducationPress，.
［2］FredericC.Bartlett.记忆：一个实验的与社会的心理学研究［M］.黎炜,译.杭州:浙江教育出版，.
［3］王蔷主编.英语教学法教程［M］.北京：高等教育出版社，.
篇16：音乐教学论文：如何在音乐教学中培养学生的创新能力
音乐教学论文：如何在音乐教学中培养学生的创新能力
音乐教学论文：如何在音乐教学中培养学生的创新能力张亚茹
一、建立新型的师生关系
建立以学生为主体、教师为主导、以活动为主线的新型师生关系。在教学中，教师要尝试角色的转化，改变过去居高临下，俯视众生的做法。走到学生中间去，甚至和学生坐在一起，一起带着头饰去唱歌去表演。把音乐课上得轻松快乐。从表面上看，只是上课的形式变了，实质上是营造了和谐、民主的教学氛围，以学生为教学活动的主体，为学生创造高度自由的想象和创新的环境，这才是这种变化的实质。学生在实践活动中通过师生之间、生生之间的多向交流，激励学生主动积极参与到学习中去。大大地激发了学生学习的兴趣，让学生感到自己是课堂的主人，发自内心的去主动学习，从而不断地激发学生的创新潜能。
二、改革单一程序化的教学模式
音乐课堂教学不但要教学生唱歌，还要弄懂乐理，学会对音乐作品的分析、欣赏能力以及乐器的演奏能力的提高等等。这就要求我们要敢于打破常规，以兴趣、个性、创新思维的培养为重点来设计课堂教学，重视和运用创造性的`音乐教学活动。
1．创造性的歌唱
歌唱本身就是二度创作，教师可引导学生根据歌曲的背景、题材的内容、作者等有关内容进行分析、想象来处理歌曲。
2．创造性的音乐欣赏
欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏的能力外，还要求学生将感受到的美用表情动作进一步表现出来。欣赏时，让学生把自己对音乐的感受尝试着用文字或语言表达出来，将视觉、听觉、动作与创作结合来理解和感受音乐。例如：欣赏《小青蛙》一课时，可以借助旋律配带各种青蛙的头饰，把它的“伸个腿、瞪个眼”等状态表现得淋漓尽致，学生沉浸在唱而乐、乐而舞、舞而美的气氛中，既美化了课堂，又渲染了课堂气氛，有助于提高学生对音乐欣赏的敏捷度和对乐曲旋律、节奏的感知，培养了学生创造美的能力。
3．创造性的艺术实践
(1)在联想中培养创造性思维的流畅度。在音乐教学中可以引导学生通过类似联想、对比联想、因果联想等思维方式，培养创造性思维的流畅度。例如：可以根据学生活泼的特点，选择短小的歌曲，让他们发挥想象力去表述歌曲的意境和内容，根据音乐的发展想象音乐的形象，编讲故事，随歌曲来设计动作。
(2)在游戏中培养创造性思维的多层次度。在音乐教学中可以根据学生的年龄特点，开展一些音乐游戏活动，当学会一首歌曲时，可以让学生自编动作上台表演，扮演与情景相适应的各种角色，使音乐更为形象、富有真实感，让学生在探索中不断发现新的思路，在“玩”中认识、体验创造音乐，培养他们的各种表现力。
三、尊重学生，张扬个性，鼓励创新
在教学过程中对于学生的每一个闪光点、灵感的迸发，哪怕是一个并不符合实际的想法或举动，都要采取尊重的态度去对待，让学生尽情地张扬自己的个性。因为教师的一言一行都会影响到学生的发展，教师过于束缚学生的个性，就会限制学生创新能力的开发。
【组稿编辑：王焕章】
（作者单位：131400吉林省乾安县实验中学）
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