下面是小编给大家整理的余光中笔下的梁实秋，本文共8篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
篇1：余光中笔下的梁实秋
余光中诗文双璧，其作品如玉含光，光耀中华文坛。他书写梁实秋的篇章，虽然不代表他散文创作的最高成就，不充分反映“藻耀而高翔”(《文心雕龙·风骨》语)的余体风格，却也有可观赏之处。四文的题目，都是他匠心的善构。《秋之颂》的书名，也有适人适文之美。此名含秋字，而梁实秋的文学成就是值得大家称颂的;梁氏是英国文学专家，对济慈的《秋之颂》诗意，自然甚感亲切。《秋之颂》的涵义，上引的焚书诵文已有道及。余氏用智仁勇颂赞梁实秋，其诵文的立意与修辞，也妥贴佳胜。
以文豪称梁氏，可见余氏早有推崇。1992年余氏在议论莎翁十四行诗中译时，提到梁氏，尊他为“译界大师”，然而，有两件事始终使人困惑。一为余氏对梁氏的散文和译作，一直未见具体的引证和析评，这事上文已提及。二为在余氏任总编辑的文学大系余氏所撰序言之中，梁实秋之名或隐而不现，或只见轻轻提及。为什么呢?这要另文细说了。
梁氏弟子传芬芳
梁实秋逝世后，有为纪念他而设的“梁实秋文学奖”。余氏对此奖的参与，可说最为持久有力，最为动人。“躁进的青年”早变成仁蔼的诗翁，年过八旬，余翁仍然年年亲力亲为，从事上文笔者说的“次海格力斯大业”。近年余翁数度为梁翁文学馆的建立而发声。余氏青年时诗风的开拓受梁氏启迪，在反对中文过度西化一事上，大概也有梁氏的影响。青出于蓝而胜于蓝，在散文创作方面，余氏的文学史地位应该高于其师。从青果诗人到青松诗翁，余光中对梁先生之恩，却一直没有忘怀;他多次为文称颂其师的人与文，致力发扬其师所从事的翻译专业。梁氏晚有弟子传芬芳。
济慈原作、余光中译的《秋之颂》始于“瓜盈果饱”之句;余氏笔下，梁实秋的累累文学收成诚然是“金灿灿”的，这位文学大师的“文章与前额并高”。
篇2：余光中笔下的梁实秋
文学大师梁实秋台北故居正式揭牌，梁实秋小女儿梁文蔷、诗人余光中、闻一多长孙闻黎明等共同出席揭牌仪式。同日，“梁实秋学术研讨会”在台北开幕。本版今日特编发与诗人余光中亦师亦友的黄维樑先生的文章，看看余光中笔下的文学大师梁实秋。
余光中笔下的梁实秋，最有趣的应是他买腰带的事。梁氏“有点发福，腰围可观”，据说他总买不到够长的腰带。有一次，“他索性走进中华路一家皮箱店，买下一只大皮箱，抽出皮带，留下箱子，扬长而去。”
余光中的“人文主义”
梁实秋(1902-1987)和余光中(1928-)是两代才人，各领风骚，都有文学大家以至大师的称号。余是梁的私塾弟子，1987年在文章中曾谓如无实秋的提掖，只怕难有光中的今天。余光中在梁氏生前和身后，写过多篇文章谈论老师其人其文，篇幅在四千字以上的有1967年的《梁翁传莎翁》、1987年的《文章与前额并高》、1988年的《金灿灿的秋收》、1995年的《尺牍虽短寸心长》四文。评说作家，不离“人文主义”手法，即兼及其人其文。余光中的《并高》与《尺牍》二篇主要谈人，《梁翁》与《秋收》二篇主要论文。
梁余二位都是人师，都堪称大师;梁翁传莎翁，余师怎样传梁师呢?
用工笔戏笔为梁实秋造像
当年余光中这位后生之结识前贤梁实秋，他自称为“猎狮”。1951年台湾大学学生余光中23岁，如李贺之于韩愈，把一叠诗稿呈给在省立师范学院(后称师范大学)任教的文学名家梁实秋，不久后梁氏来函加以鼓励，余氏趋梁府拜访，由是相识。余光中把“仁蔼”“雍容”的“文章钜公”比作一头白象，又喻为“文苑之狮”。有猎狮(lion-hunting)事件。又有索序事件。又有“饮一八四二年葡萄酒”事件。1842年产的葡萄酒?夏菁有疑惑：“后来我知道，如果这瓶酒真是百年陈酒，可能要值数千美金;1842年或许只是酒厂创设的年份。”又有“送你去美国读一趟书，你去吗?”事件。
梁实秋翻译了莎士比亚全集，却从未涉足过这位英国国宝的故乡，对于梁翁不去莎翁故乡所持的理由，余氏的反应是：“实在令人啼笑皆非。”
余光中笔下的梁实秋，最有趣的应是他买腰带的事。梁氏“有点发福，腰围可观”，据说他总买不到够长的腰带。有一次，“他索性走进中华路一家皮箱店，买下一只大皮箱，抽出皮带，留下箱子，扬长而去。这倒有点世说新语的味道了。”
“买带还箱”是活生生的一幕趣剧。趣剧的主角形貌神态如何，余氏另有刻划。为梁实秋造像者，多用意笔泼墨，似乎只有余氏用工笔重彩：
五十岁左右的梁实秋——谈吐风趣中不失仁蔼，谐谑中自有分寸，十足中国文人的儒雅加上西方作家的机智。他就坐在那里，悠闲而从容地和我们谈笑。我一面应对，一面仔细地打量主人。眼前这位文章巨公，用英文来说，形体“在胖的那一边”，予人厚重之感。由于发岸线(hairline)有早退之象，他的前额显得十分宽坦，整个面相不愧天庭饱满，地阁方圆，加以长牙隆准，看来很是雍容。这一切，加上他白皙无斑的肤色，给我的印象颇为特殊。后来我在反省之余，才断定那是祥瑞之相，令人想起一头白象。
散文翻译批评：智仁勇
余氏认为梁氏散文的特色有四：“首先是机智闪烁，谐趣迭生，时或滑稽突梯，却能适可而止，不堕俗趣。”“其次篇幅浓缩，不事铺张，而转折灵动，情思之起伏往往点到为止。”“再次是文中常有引证，而中外逢源，古今无阻。”“最后的特色在文字。梁先生最恨西化的生硬和冗赘，他出身外文，却写得一手地道的中文。”“他的散文里使用文言的成分颇高，但不是任其并列，而是加以调和。”“梁先生的散文在中岁的《雅舍小品》里已经形成了简洁而圆融的'风格。”
《秋收》晚《并高》十个月写成，时梁氏已逝世快将两个月;盖棺评论，余氏在《秋收》中加上对梁氏散文的文学史透视式评价：“五四以来有数的散文大家”。其笔法和意义，类似于刘勰把《离骚》等“楚辞”作品评为“词赋之英杰”。
余氏认为“梁实秋这三个字和翻译是不可分的”，又说译莎翁全集是“海格力斯大业”，其“有恒而踏实的精神真不愧为译界典范”。余光中写过无数对翻译的实际批评，寻章摘句析论各家所译济慈、雪莱等诗篇的得失。然而，在四篇文章中，他没有一字一句是对梁译具体细节的评论。
这就像在评论梁实秋的散文时，余光中没有一字一句引述梁氏的具体作品一样。他对梁氏的散文却只是总而言之、统而言之，如此“惜墨如金”地不摘其金句、不称其“墨宝”，难免会使梁氏和余氏的忠实读者都感到可惜。
余氏极重视梁实秋的文学批评，在四篇文章中，篇篇对此有所论述。在以莎译为论题的《梁翁》中，他用了四分之一篇幅称述梁实秋的文学理论与批评，诸如反浪漫主义、反文学阶级性、反文学进化论。他提到鲁迅对梁实秋的批评，为之辩护，表扬其风骨，认为其文学批评“对于中国新文学最具重大意义”。
《秋收》文成近一个月之后，即1988年1月初，在台北市郊北海墓园《秋之颂》焚祭典礼上，余光中带领梁氏在世时的门生友好向梁翁致敬，并朗读焚《秋之颂》诵文。诵文长五百多字，以下为其第二、第三段，其中他以智仁勇这些中国传统美德称颂梁翁：
您一生，兼有智、仁、勇三种品德。青年时代，您是勇者，为了保卫缪斯而大声疾呼，身陷重围而不畏惧。中年时代，您是智者，高超的创作与翻译，灌溉了台湾的文坛。老年时代，您是仁者，在您周围的人，无论是家人、朋友、同事、学生，都因为亲近您而得到温暖，受到鼓励。葬您在靠山面海的北海墓园，因为仁者乐山，智者乐水，而勇者敢于面对天地之悠悠。
篇3：余光中笔下的黄山
台湾诗人余光中近日于台湾《世界日报》副刊发表长篇游记《黄山诧异》。我是黄山脚下的屯溪人，读来感受非同一般。
诗人写的是黄山，却不从名山起笔，而是先抬出徐霞客的赞词：“徐霞客，华山夏水的第一知音，造化大观的头号密探，早就叹道：‘薄海内外无如徽之黄山，登黄山天下无山，观止矣!’……”开头一段，即显出大手笔。
游过黄山的无不知晓其有四绝：奇松、怪石、云海、温泉。“云海未睹，温泉未访”，诗人所“诧异”者，乃是黄山之静态怪石和奇松。文中无论写怪石还是写奇松，皆有速写：“八百米以上的绝壁陡坡，到处都迸出了松树，有的昂然挺立，有的回旋生姿，有的枝柯横出，有的匍匐而进，有的贴壁求存……”;也有特写：“送客松和迎客松在玉屏峰下，遥相对望，成了游客争摄的双焦点。送客松侧伸一枝，状如挥别远客的背影。迎客松立于玉屏楼南，东望峥峥的天都，位居前海通后海的要冲，简直像代表黄山之灵的一尊知客僧。”。至此，诗人似乎已经转变为高明的画家了。
作者写怪石奇松还用了其他手法，或分写，或合写。分写是为了突出石之怪、松之奇，合写则为了渲染奇松、怪石之多姿： “奇松与怪石相依，构成黄山的静态。石而无松，就失之单调无趣。松而无石，就失去依靠……黄山多松，因为松根意志坚强，得寸进尺能与顽石争地。”写的是“黄山松”，赞的`是“黄山人”了。
诗人毕竟是诗人，写起游记，通篇无不把自己的情怀融入其中。人尚未进入黄山，就已豪情满怀。刚刚到达黄山绝顶，天色渐暗，诗人“继承了茫茫九州最庄严的遗产”后，又有了感触：“万籁俱寂，只有我的脉搏，不甘吾生之须臾，还兀自在跳着”。进入黄山胸怀之后，作者情景交融之手法更是信手拈来，黄山之磅礴、灵动、诡异、奇幻，跃然纸上。诗人结尾写到：“黄山之松，成名者少而无名者多，有名者多在道旁，无名者郁郁苍苍，或远在遥峰，可望而不可即，或高踞绝顶，拒人于险峻之上，总之，无论你如何博览遍寻，都只能自恨此身非仙，不能乘云逐一拜访。”
由这篇游记，我不禁想起余光中昔日很有意味的比喻来：大陆是母亲，台湾是妻子，美国是情人。而今诗人回到了母亲的胸怀，岂能不深深地“诧异”而至于爱恋呢!
篇4：余光中笔下的黄山
祖籍福建省永春县桃城镇洋上村，1928年生于江苏南京，1946年考入厦门大学外文系。1947年入金陵大学外语系(后转入厦门大学)，1948年发表第一首诗作，1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。1952年毕业于台湾大学外文系。1959年获美国爱荷华大学(LOWA)艺术硕士。 先后任教台湾东吴大学、师范大学、台湾大学、政治大学。其间两度应美国国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。1953年10月，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社及《创世纪》诗刊，致力于现代主义诗歌创作。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任诗大、政大、台大及香港中文大学教授。现在台湾居住，任台湾中山大学文学院院长。
主要诗作有《乡愁》、《白玉苦瓜》、《等你，在雨中》等;诗集有《灵河》、《石室之死》、《余光中诗选》等;诗论集有《诗人之境》、《诗的创作与鉴赏》等。其中《乡愁》一诗，因为形象而深刻抒发了游子殷切的思乡之情并富有时代感而受到人们的喜爱河赞赏。他的诗，兼有中国古典文学与外国现代文学之精神，创作手法新颖灵活，比喻奇特，描写精雕细刻，抒情细腻缠绵，一唱三叹，含蓄隽永，意味深长，韵律优美，节奏感强。他因此被尊为台湾诗坛祭酒。他的诗论视野开阔，富有开拓探索的犀利朝气;他强调作家的民族感和责任感，善于从语言的角度把握诗的品格和价值，自成一家。
余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张 西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。” 80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆”，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。 从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人“。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般 都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。现已出版诗集21种;散文集11种;评论集5种;翻译集13种;共40余种。著有诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》，《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。
余光中在台湾与海外及祖国大陆文学界享有盛誉。他曾获得包括《吴三连文学奖》、《中国时报奖》、《金鼎奖》、《国家文艺奖》等台湾所有重要奖项。多次赴欧美参加国际笔会及其他文学会议并发表演讲。也多次来祖国大陆讲学。如1992年应中国社会科学院之邀演讲《龚自珍与雪莱》;长春时代文艺出版社出版其诗歌散文选集共7册，他应邀前往长春、沈阳、哈尔滨、大连、北京五大城市为读者签名。吉林大学、东北大学颁赠客座教授名衔。中央电视台春节联欢晚会曾朗诵演出他的名诗《乡愁》。由人民文学出版社与北京图书目录》，收录《余光中诗选》于其中。近年来，中央电视台《读书时间》、《东方之子》等栏目专题向国内观众连续推荐报导余光中先生，影响很大。
海内外对余光中作品的评论文章，大约在一千篇左右。专论余光中的书籍，有黄耀梁主编，分别由台湾纯文学出版社与九歌出版社出版的《火浴的凤凰》、《璀璨的五彩笔》;四川文艺出版社出版的《余光中一百首》(流沙河选释)等5种。传记有台湾天下远见出版公司出版，傅孟君著《茱萸的孩子——余光中传》。其诗集《莲的联想》，1971年由德国学者译成德文出版。另有不少诗文被译成外文在海外出版。
余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。他是中国文坛杰出的诗人与散文家，他目前仍在“与永恒拔河”。呼吸在当今，却已经进入了历史，他的名字已经显目地镂刻在中国新文学的史册上。
但其曾经在1960,1970年代攻击台湾左翼作家及乡土作家，让人诟病至今。但这并不为大陆读者熟知。
篇5：梁实秋笔下的过年意味
梁实秋笔下的过年意味
梁实秋在《过年》一文中曾回忆道，小时候不喜欢过年。原因是“除夕要守岁，不过十二点不能睡觉”;给长辈们拜年“要叩头如捣蒜”，“从心坎儿觉得窝囊”。直到民国前一两年，家中过年的方式才做了“维新”。“我不再奉派出去挨门磕头拜年。我从此不再是磕头虫儿。过年不再做年菜，而向致美斋定做八道大菜及若干小菜。”
从梁先生的笔下，我们领略了中国传统“老式”过年的一鳞半爪。
相比梁实秋，鲁迅的过年则显得“冷清”了很多。1934年过年时，他写了一篇《过年》的文章：“我不过旧历年已经二十三年了，这回却连放了三夜的花爆，使隔壁的外国人也‘嘘’了起来：这却和花爆都成了我一年中仅有的高兴。”
可以看出，对旧历年，鲁迅一向很冷淡，他要么逛书店买书，要么读书，与平常日子没什么区别;像1934年过年如此有兴致，在他一生当中也是绝无仅有的!
擅长写上海都市生活和大户人家生活的张爱玲，于1946年初由上海往温州寻找胡兰成的途中写下了三万多字札记——《异乡记》。其中写到农村过年、看见杀猪、农民生活等细节。如写杀猪：“尖刀戳入猪的咽喉，它的叫声也并没有改变，只是一声声地叫下去。直到最后，它短短地咕噜了一声，像是老年人的叹息，表示这班人是无理可喻的。从此就沉默了……”
精练的文字佐于真挚的情感流露，使得通篇读来生动有趣，农村百景跃然纸上，可以看出张爱玲对底层普通人也有同情的一面。
老舍过年喜欢热闹。1951年，他用优美的笔调写过一篇《北京的春节》，描绘了老北京春节前后的日程、活动、玩意儿、吃食、礼仪、景观，被誉为是一幅活脱脱的老北京民俗风情画卷。“除夕真热闹。家家赶做年菜，到处是酒肉的香味。男女老少都穿起新衣，门外贴上了红红的对联，屋里贴好了各色的`年画。除夕夜家家灯火通宵，不许间断，鞭炮声日夜不绝。在外边做事的人，除非万不得已，必定赶回家来吃团圆饭。这一夜，除了很小的孩子，没有什么人睡觉，都要守岁。”
这样的文章读起来朗朗上口，犹如在听一位长者拉家常、讲故事，让人回味无穷。
透过这些文字，我们真切地看到，不同的人生阅历，对过年的态度也是各有千秋，读文学大师笔下的“过年”，领略不同时代的“年味”，也是蛮有意思的事!
篇6：名家笔下的夏天：余光中经历阴冷七月
名家笔下的夏天：余光中经历阴冷七月
余光中经历西欧洲之夏 英国人的灵魂都是雨蕈
余光中从西班牙南端一直旅行到英国的北端，经历了各样的气候，他在《西欧的夏天》中写道，从台湾的定义讲来，西欧几乎没有夏天。昼蝉夜蛙，汗流浃背，是台湾的'夏天。在西欧的大城，七月中旬走在阳光下，只觉得温暧舒适。
巴黎的所谓夏天，像是台北的深夜，早晚上街，凉风袭时，一件毛衣还不足御寒。如果你走到塞纳河边，风力加上水气，更需要一件风衣才行。下午日暖，单衣便够，可是一走到楼影或树荫里，便嫌单衣太薄。七月在巴黎的街上，行人的衣装，从少女的背心短裤到老妪的厚大衣，四季都有。七月在巴黎，几乎天天都是晴天，有时一连数日碧空无云，入夜后天也不黑下来，只变得深洞洞的暗蓝。巴黎附近无山，城中少见高楼，城北的蒙马特也只是一个矮丘，太阳要到九点半才落到地平线上，更显得昼长夜短，有用不完的下午。
再往南行入西班牙，气候就变得干暖。马德里在高台地的中央，七月的午间并不闷热，入夜甚至得穿毛衣。我在南部安达露西亚地区及阳光海岸(CostadelSol)开车，一路又干又热，枯黄的草原，干燥的石堆，大地像一块烙饼，摊在酷蓝的天穹之下，路旁的草丛常因干燥而起火，势颇惊人。可是那是干热，并不令人出汗，和台湾的湿闷不同。
英国则趋于另一极端，显得阴湿，气温也低。我在伦敦的河堤区住了三天，一直是阴天，下着间歇的毛毛雨。即使破晓时露一下朝暾，早餐后天色就阴沉下来了。我想英国人的灵魂都是雨蕈，撑开来就是一把黑伞。与我存走过滑铁卢桥，七月的河风吹来，水气阴阴，令人打一个寒噤，把毛衣的翻领拉起，真有点魂断蓝桥的意味了。
(来源：人民网——文化频道)
篇7： 笔下散文
笔下散文
停下笔就好像停止了生活，枯燥无味，笔下畅游以成为一种习惯，那是生活的乐趣，那是快乐的开始， 一种浪漫飘逸，如秀发飘起，迷醉在那幻觉的梦里。提起笔就会精神百倍，任意去喜欢的角落，风的起点，雨中漫步，星空中捉迷藏，月亮之上坐坐。偷吃仙桃，云雾里弥漫，快乐的过活，如神仙一般。
笔下继续漫游，把忧伤丢开九霄云外，把彷徨冲散直向前方，走向幸福的港湾。提起笔，把梦寄托在笔锋里，随着笔入梦，把思念继续，思念绣成蝶儿翩翩起舞，飞向有你的地方 ，诉说衷肠畅游一番。
用笔绣着你的模样，一对酒窝，那记忆里你的背影，渐渐地远去。只要提起笔不断画起，画出一道风景，画出美丽的明天，美好的世界，快乐无边。
渴望就是笔下的路，一种幸福的`开始，默默地踏上这条路，享受风寒露宿也是一种愉悦。笔墨畅游也是一种生活，一种快乐精神享受，丰富人生，多彩的世界，那是一支笔的功劳，不再寂寞快乐陪伴。
渴望就是梦的追求，有梦才有希望，不断的前往。有希望生活才会充实，有一种力量不可阻挡，那就是梦想的力量。挥之不去，一如既往。渴望就是精神的力量，不可抵抗，默默前往走向快乐的地方，那就是笔下不断。
精神的力量是一种无形的力量，支配身体行动，支配心灵前往，支配大脑工作，精神的力量如洪水一样，如柳丝柔软，如梦缠绵，如风清幽，如雨淋淋漓漓，如阳光温暖照样，给心安慰。精神于心交融，行成最美，只要笔下才会行程这种心灵感应。笔下就是心灵之路，沿着心的意愿前往，给心一个满足，给梦一个交代，给希望一个理由，给生活快乐。渴望美好就是笔下奇迹，抒发情感，绘画风景，绣出美丽世界，那就是人生过往，笔下的故事蔓延。
篇8：余光中
余光中
小谈余光中诗歌所蕴含的情感
摘要：余光中，一位生长在大陆，成名于宝岛台湾的著名作家，以一首浓浓的《乡愁》为我们所熟悉，所喜爱。的确，纵观余光中的诗歌，其中蕴含着各种丰富的情感。本文浅浅地分析了余光中诗歌中蕴含的三种情感，分别为故乡情结、爱情情怀，真挚浓烈的亲情传统和对人生的理性感悟情怀。
关键词：余光中 乡国情怀 浓浓亲情 理性感悟
余光中，一位生长在大陆，成名于宝岛台湾的著名作家，以一首浓浓的《乡愁》为我们所熟悉，所喜爱。的确，读余光中的诗歌，我们往往很深刻得感受到，他的诗歌与中国的传统文化有着千丝万缕的关系，所以我觉得他的诗歌所蕴含的那种情感并不是单纯的，而是十分复杂的。在此，我想要通过解读他的某些诗篇，来谈谈他的诗歌所蕴含的几种情感。
一． 故www.unjs.Com乡情结爱国情怀
作为一位血液中流淌着古文化汁液的浪漫诗人，余光中诗歌中乡国情怀的重要组成部分就是“乡愁”。我觉得乡愁诗是他诗作中最为闪光的珠宝，是他精神和情感的象征。不过他的乡愁诗不仅仅止于对故乡、故人的思念的表达，更包含有对国家统一、民族命运的深刻思考，因而，表现出来的不仅仅是小儿女个人的哀伤情感，更有一种爱国的情怀，这是弥足珍贵的。我尤其喜欢他诗中出现的那些令人神往的目不暇接的古中国的意象，如长江、黄河、湘水、楚歌、屈原、
杜甫以及秦时月、汉时关和盛唐气象，这些古老民族辉煌的形象，似乎已经牢牢锲入了诗人的思想灵魂，成为他故乡情结、爱国情怀中的精神性资源。
余光中诗歌的乡国情怀首先浓缩在《乡愁》这首家喻户晓的诗作中。在广远的时空中，诗人提炼了邮票、船票、坟墓、海峡四个鲜明的意象，深挚委婉地表达了自我潜入骨髓、难以消释的离愁别绪，在具有历史长度的个人愁思中蕴含着具有深广思想内涵的那种民族情怀。从中，我们清晰地看见了一种长久离家，梦萦相思的'愁绪：“小时候”，离家寄信，依仗邮票来沟通母子的思念；“长大后”，离家探亲，购得“船票”来抚慰夫妻的眷恋；“后来”有家难归，苦想“坟墓”来寄托对亡母的哀思；“而现在”，隔水相望，面对“海峡”来勾起归而未得的怅惘。就这样，诗人由似乎是个人的小事说起，一步步地上升为一种民族的高度，海峡两岸，隔水相望，这是诗人的隐痛，这才是诗的制高点。
余光中诗歌的故乡情结、爱国情怀已经深深植根于他的骨髓，这种情怀在他的诗歌，或者说在他的思想乃至灵魂中成长。例如《春天，遂想起》这首诗。春天到了，我们会想到很多很多，想到希望，想到新生，想到一年之季在于春，而余光中想到的是他记忆中的故乡江南。可见，故乡情结、爱国情怀已经成为他生活中随时可以念起的，那么自然地一种感情。《春天，遂想起》是一首思念“江南”的诗，而故
乡情结、爱国情怀正是这首诗的灵魂。诗人自称“江南人”，不仅是因为他出生在南京，母亲是江苏人，幼时经常游历杭州等地，更在于对挚爱祖国、挚爱中国传统文化的他来说，“江南”是一个生命的符号，烙在心头永远无法淡忘。就像中国人自称“汉人”、“唐人”是由于永远无法忘怀汉唐的强盛和自信一样，余光中自称“江南人”正是因为难以割舍祖国的山河和历史。“江南”这个符号的生命根植于中国传统文化。诗人在孤岛的夜晚轻轻地叨念起这个词，滚滚涌入胸中的是文学赋予这一符号的所有美丽与温情。春天，诗人遂想起了儿时的江南，那永远让人魂牵梦绕的美景。满心的江南如漫天的烟花，照亮了孤岛游子远离祖**亲的刻骨铭心的伤痛。
二． 真挚浓烈的亲情传统
余光中诗歌中蕴含的第二种情感是真挚浓烈的亲情传统。在他的那些表现亲情的诗作中，既有对流落他乡的游子与母亲相依为命的真实情怀的抒写，也有对孤苦伶仃、茕茕孑立的游子与妻子相亲相爱的叙说，还有对作为祖父的自我晚年与孙儿们在一起开心玩耍的描写，满含着对母亲的追忆，对妻子的依恋，对孙辈的挚爱。
在表现对母亲追忆，游子与母亲相依为命这类诗中，母亲的形象往往与祖国的形象重叠，乡情与恋母之情合二为
一。例如《招魂的短笛》和《登圆通寺》就都抒发了对母亲
挥之不去的追思忆念之情。《母与子》则以岛屿对大陆的依恋来喻指母子相依为命的真实情感，是献给母亲与祖国的双重恋歌。
由于独居孤岛，远离桑梓，形单影只，所以相濡以沫的伉俪情感就显得弥足珍贵。在余光中的诗歌中，就又大量作品表现了夫妻间相依为命、忠贞相守的纯真情怀。例如《珍珠项链》就歌咏了与妻子三十年间相扶相守、坚如磐石的婚姻生活，充满了对妻子的赞美与谢忱。他以通篇比喻的形式，借贵重的项链来喻指、诉说幸福的婚姻生活的价值内涵、意义深藏。还有一首《悲来日》是对相守终生的夫妻未来阴阳两隔得预想与恐惧，写尽了夫妻间相依相守，心心相印的甜蜜。诗人以清雅的语言礼赞了纯真爱情对生命的提升。
作为父亲与祖父，余光中也写了许多表现他温情深藏、舐犊情深的诗作。例如《面纱如雾》一诗固然有白云苍狗、白驹过隙的人生慨叹，但更多的是情意缠绵、藕断丝连的父女情深，他抒写女儿成婚之际，诗人的迟疑不舍，体现了父爱的慈爱温蔼。《抱孙》描写了初降人世的外孙的纯真之美，流溢着掩饰不住的喜悦之情。《为孙女祈祷》则将对“七日之婴”的孙女的挚爱转化为真诚的祝福。
这就是余光中诗歌中浓浓的亲情传统，也许正是因为有了这些浓浓的亲情，有了亲人们的爱与理解，他的诗歌创作才充满了情。
三． 对人生的理性感悟情怀
在阅读余光中诗歌过程中，我发现他晚年的一些诗歌充满了对人生理性的感悟。或许是人到晚年，更有了一种参透人生，单薄睿智的情感。余光中早年奔走四方，生活阅历极为丰富，又兼学贯东西，敏于思考，因此在对过往人生与自然万物的参省时，他多有灵颖玄远的感悟。
例如《三生石》四首就充满了回望幸福婚姻生活时对纯真爱情的领悟。余光中在《找到那棵树》里就认为：婚姻是彼此互靠的一棵树，树根就是那弥久的爱情；在《红烛》中则认为，爱情就是照耀漫漫人生的“红烛”，是艰难人生中永不熄灭的精神爝火。《宜兴茶壶――谢柯灵先生》表达了置身于苍茫人海，饱尝了世态炎凉、人情冷暖后对纯真友情的领悟。《六把雨伞》分别表达了对遗忘、音乐、记忆、亲情、友情、爱情的理性领悟。《夸父》则对传统思维定势中充分肯定的“夸父追日”的执着精神提出了大胆的质疑，借用神话故事阐发了积极用世、灵活变通、创造有价值有意义的人生的领悟。
我个人最喜欢的是老师课上给我们分析的一首《白玉苦瓜》。这首诗是余光中经过不断尝试、追求而走向成熟后的一篇代表性作品。诗篇撷取了收藏在台湾故宫博物院的“白玉苦瓜”这一特定的意象，巧妙地运用了象征手法，通过丰富的联想和想象，把积聚在心中的那种厚重的历史感、挚爱
祖国的情愫和强烈的民族意识，都深深地融入所咏叹的历史文物中，并赋予了多种象征意义。我觉得这首诗的意义不单单在于它传达了作者对民族光辉而充满灾难的历史的理性审视，还有一个重要方面是从这只“苦瓜”在时光之外“仍翘着当日的新鲜”的形象里我们看到了一种艺术永恒的理念的闪现。我们从这只“苦瓜”“曾经是瓜而苦”到“成果而甘”的艰难历程里又完全可以领悟到“毛剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，成功都必须经历“日磨月磋”的启迪。这就是余光中这一睿智的老人用他那一生的经历向我们娓娓道来的。
这就是我读余光中诗歌读出来的三种情感，也许余光中诗歌中蕴含的情感还不止这些，在这我只是作了粗鄙的分析。此外，我感到余光中诗歌蕴含的情感都与他对中华传统文化深深的依恋之情有关。余光中的名言是“蓝墨水的上游是汨罗江”，这足可以看出他在内心情感和个体创作中对中国传统文化这个内核的依恃与固守。
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