以下是小编整理的席慕容诗歌中的草原文化、人文情怀，本文共11篇，欢迎阅读分享，希望对大家有帮助。
篇1：席慕容诗歌中的草原文化和人文情怀
一、席慕容诗歌中的草原文化
有一首草原歌曲这样唱到：“草原在哪里?草原在我的心里，草原在我的梦里。在席慕容的诗歌里，大家能够了解草原文化的真实美好，也让人们对草原多了几分敬仰之情。席慕容满载着对草原文化的深情与渴望，她的诗歌让现在心冷如铁的人们在很久以前曾经纯净如新月。内蒙古是席慕容的故乡，她曾经说：“内蒙古是我的故乡，我缺席了46年。她对内蒙古、对故乡的感情不言而喻，正是因为这份如此深厚的故乡情，让她在描写草原的过程中多了几分亲切、几分随意，让人们对草原文化多了几分别样的理解与感受。席慕容在《父亲的草原母亲的河》中这样写到：“父亲曾经形容草原的清香，让他在天涯海角也从不能相忘。母亲总爱描摹那大河浩荡，奔流在蒙古高原我遥远的家乡。如今终于见到这辽阔大地，站在芬芳的草原上我泪落如雨。河水在传唱着祖先的祝福，保佑漂泊的孩子，找到回家的路。草原的美曾经令无数人倾倒，也让很多人对草原多了几分敬畏。席慕容诗歌中的草原文化与其他诗人描述的感情不同，她似乎在构建一个一个的生命现场，在这样的情况下，只有草原文化能够给她心灵的启发，让她的诗歌绽放生命的光彩。
席慕容诗歌中的草原文化还有几分与众不同的沧桑，就像一个从未受到保护的婴儿，看到的人们渴望去抚摸她、保护她。对于草原，席慕容诗歌中总是掺杂着淡淡的忧伤。她希望人们能够了解草原，用美丽的诗篇向人们叙述各个角度的草原，让人们走向草原，拥有草原般的胸怀与灵魂。她最大的愿望是希望草原永远不会消失，希望草原永存。对故乡的情愁，她用自己的诗歌这样叙述着，“故乡的歌，是一支清远的笛。总在有月亮的晚上，响起”“请为我唱一首出塞曲，用那遗忘了的古老言语，请用美丽的颤音轻轻呼唤，我心中的大好河山。
二、席慕容诗歌中的人文情怀
席慕容的诗歌题材很广，内容涉及的方面也很多，她写爱情、写人生、写乡愁、写随想，只要她想写的，她就都写。她的诗歌有着浓厚的人文情怀，让人们感动、流泪。例如，在爱情上，她用短暂绚丽、温柔缠绵、美丽动人的诗歌向人们诠释着“爱”，这样的“爱”给人希望，并让人们充满遐想。例如，《无怨的青春》中这样写道： “在年轻的时候，如果你爱上了一个人，请你，请你一定要温柔地对待他。不管你们相爱的时间有多长或多短，若你们能始终温柔地相待，那么，所有的时刻都将是一种无瑕的美丽。若不得不分离，也要好好地说声再见，也要在心里存着感谢，感谢他给了你一份记忆。长大了以后，你才会知道，在蓦然回首的刹那，没有怨恨的青春才会了无遗憾，如山冈上那轮静静的满月。”在《流星雨》中，她这样写道：“年轻的爱，原来只能像一场流星雨”她的诗歌温柔细腻，无时无刻不体现出人文情怀。在写青春的诗歌中，诗人席慕容时而感叹青春的短暂，时而赞扬青春的勇敢，时而抒发青春的惆怅。在席慕容的诗歌里，人们随着她的思绪飞扬，在青春与爱中思考人生。席慕容的诗歌不论从内容上还是诗歌的艺术手法上看，都是极具人文情怀的。她的诗歌情调温馨柔和，风格娇倩婉约。她的诗就像她喜欢的.荷花，既鲜明又柔美，一字一句无不透露着恬淡，意蕴深长，洋溢着清新婉约的柔美情调。总的而言，席慕容的诗字字含情，皆有感而发，处处充满着人文情怀。席慕容用自己的真情实感写诗，情真意切，温柔委婉，让读者如浴春风。她的诗充满柔情，但是柔中也有着刚强，让人们无可抗拒。例如，她在诗歌《白鸟之死》中，她这样写到，“你若是那含泪的射手，我就是那一只决心不再躲闪的白鸟”，“羽箭破空而来”，“终于能，死在你的怀中”“爱情如火山爆发，我就是火中的凤凰，超越生死。她的诗非常空灵，让人们感受到超凡脱俗以及灵动，在感受清新淡泊的同时还感受到了里面深层的韵味，具有让人们无法抵抗的一种魅力。席慕容诗歌中的人文情怀还体现在她的诗中有画、画中有诗上，她的诗让人们感受到无可抵抗的美，温柔委婉，而且诗的形象感十分强。例如在她的诗歌《山月》中写到：“我曾踏月而来，只因你在山中，山风拂发，拂颈，拂裸露的肩膀，而月光衣我以华裳”这样一幅美丽清新的图画立刻映入大家的眼帘，皎洁的月光，柔情似水，明月照透的山林，让人感觉到温馨与甜蜜。最能体现席慕容诗歌中的人文情怀的诗篇大概是《影子叠上影子》，诗歌中虽然马路是冰冷的，但是心中涌动中的爱恋却是温暖人心的。“我来了站在这一边，影子默默地叠上影子”“任西风刮不走，任落雪盖不住”，这首诗歌让心灵与心灵进行自然的拥抱，不需要任何语言和行动，只需要静静的感受，静静的体会，就会看到风雨中屹立不倒的爱的雕塑。
尽管席慕容出生在四川，早年在很多城市漂泊辗转，但是她对家乡、对草原的情和对民族的爱却浓烈的像草原上的马奶酒，让人回味无穷。席慕容诗歌《暮歌》中写道：“我喜欢将暮未暮的原野，在这时候，所有的颜色都已沉静，而黑暗尚未来临。在山冈上那丛郁绿里，还有着最后一笔的激情，我也喜欢将暮未暮的人生。在这时候，所有的故事都已成型，而结局尚未来临。我微笑地再作一次回首，寻我那颗曾彷徨凄楚的心。“这是一个奔波和浮沉多年的流浪者对草原、对家乡的无限深情。
席慕容诗歌中的草原文化和人文情怀不轰轰烈烈，但是情真意切，让人们难以忘怀。当人们青春年少的时候，总喜欢在席慕容的诗歌中随意的畅想自己的人生，让人们在诗歌中找寻属于自己的情怀。席慕容的诗歌让人们更多的想到的是自己的青春岁月，让人们依然可以聆听自己的心跳声，感受生命的悸动。席慕容诗歌中的草原不仅仅只是实体的土地，更是一种精神的寄托。她让人们在草原文化中感受到心灵的一方净土，感受到生命的真实。她用自己的文字，给人们的生活涂上了一层暖暖的底色。在她的诗歌里面，内蒙古草原是那样的神圣。在她的诗歌中，似乎有某种力量召唤流着异乡的游子，让人们忍不住泪流满面。她在字里行间流露出来的情愫，也从原先的唯美转向了更加沧桑厚重的美。
参考文献：
[1]刘学云.席慕容诗文中乡愁情结及其表达[J].文教资料，16期.
篇2：席慕容诗歌中的草原文化、人文情怀
席慕容诗歌中的草原文化、人文情怀
席慕容是一个著名的诗人，她的诗歌能够让人感受到温暖，并且她的诗歌里面包含着满满的故乡情。
一、席慕容诗歌中的草原文化
有一首草原歌曲这样唱到：“草原在哪里?草原在我的心里，草原在我的梦里。在席慕容的诗歌里，大家能够了解草原文化的真实美好，也让人们对草原多了几分敬仰之情。席慕容满载着对草原文化的深情与渴望，她的诗歌让现在心冷如铁的人们在很久以前曾经纯净如新月。内蒙古是席慕容的故乡，她曾经说：“内蒙古是我的故乡，我缺席了46年。她对内蒙古、对故乡的感情不言而喻，正是因为这份如此深厚的故乡情，让她在描写草原的过程中多了几分亲切、几分随意，让人们对草原文化多了几分别样的理解与感受。席慕容在《父亲的草原母亲的河》中这样写到：“父亲曾经形容草原的清香，让他在天涯海角也从不能相忘。母亲总爱描摹那大河浩荡，奔流在蒙古高原我遥远的家乡。如今终于见到这辽阔大地，站在芬芳的草原上我泪落如雨。河水在传唱着祖先的祝福，保佑漂泊的孩子，找到回家的路。草原的美曾经令无数人倾倒，也让很多人对草原多了几分敬畏。席慕容诗歌中的草原文化与其他诗人描述的感情不同，她似乎在构建一个一个的生命现场，在这样的情况下，只有草原文化能够给她心灵的启发，让她的诗歌绽放生命的光彩。
席慕容诗歌中的草原文化还有几分与众不同的沧桑，就像一个从未受到保护的婴儿，看到的人们渴望去抚摸她、保护她。对于草原，席慕容诗歌中总是掺杂着淡淡的忧伤。她希望人们能够了解草原，用美丽的诗篇向人们叙述各个角度的草原，让人们走向草原，拥有草原般的胸怀与灵魂。她最大的愿望是希望草原永远不会消失，希望草原永存。对故乡的情愁，她用自己的诗歌这样叙述着，“故乡的歌，是一支清远的笛。总在有月亮的晚上，响起”“请为我唱一首出塞曲，用那遗忘了的古老言语，请用美丽的颤音轻轻呼唤，我心中的大好河山。
二、席慕容诗歌中的人文情怀
席慕容的诗歌题材很广，内容涉及的方面也很多，她写爱情、写人生、写乡愁、写随想，只要她想写的，她就都写。她的诗歌有着浓厚的人文情怀，让人们感动、流泪。例如，在爱情上，她用短暂绚丽、温柔缠绵、美丽动人的诗歌向人们诠释着“爱”，这样的“爱”给人希望，并让人们充满遐想。例如，《无怨的青春》中这样写道： “在年轻的时候，如果你爱上了一个人，请你，请你一定要温柔地对待他。不管你们相爱的时间有多长或多短，若你们能始终温柔地相待，那么，所有的时刻都将是一种无瑕的美丽。若不得不分离，也要好好地说声再见，也要在心里存着感谢，感谢他给了你一份记忆。长大了以后，你才会知道，在蓦然回首的刹那，没有怨恨的青春才会了无遗憾，如山冈上那轮静静的满月。”在《流星雨》中，她这样写道：“年轻的爱，原来只能像一场流星雨”她的诗歌温柔细腻，无时无刻不体现出人文情怀。在写青春的诗歌中，诗人席慕容时而感叹青春的`短暂，时而赞扬青春的勇敢，时而抒发青春的惆怅。在席慕容的诗歌里，人们随着她的思绪飞扬，在青春与爱中思考人生。席慕容的诗歌不论从内容上还是诗歌的艺术手法上看，都是极具人文情怀的。她的诗歌情调温馨柔和，风格娇倩婉约。她的诗就像她喜欢的荷花，既鲜明又柔美，一字一句无不透露着恬淡，意蕴深长，洋溢着清新婉约的柔美情调。总的而言，席慕容的诗字字含情，皆有感而发，处处充满着人文情怀。席慕容用自己的真情实感写诗，情真意切，温柔委婉，让读者如浴春风。她的诗充满柔情，但是柔中也有着刚强，让人们无可抗拒。例如，她在诗歌《白鸟之死》中，她这样写到，“你若是那含泪的射手，我就是那一只决心不再躲闪的白鸟”，“羽箭破空而来”，“终于能，死在你的怀中”“爱情如火山爆发，我就是火中的凤凰，超越生死。她的诗非常空灵，让人们感受到超凡脱俗以及灵动，在感受清新淡泊的同时还感受到了里面深层的韵味，具有让人们无法抵抗的一种魅力。席慕容诗歌中的人文情怀还体现在她的诗中有画、画中有诗上，她的诗让人们感受到无可抵抗的美，温柔委婉，而且诗的形象感十分强。例如在她的诗歌《山月》中写到：“我曾踏月而来，只因你在山中，山风拂发，拂颈，拂裸露的肩膀，而月光衣我以华裳”这样一幅美丽清新的图画立刻映入大家的眼帘，皎洁的月光，柔情似水，明月照透的山林，让人感觉到温馨与甜蜜。最能体现席慕容诗歌中的人文情怀的诗篇大概是《影子叠上影子》，诗歌中虽然马路是冰冷的，但是心中涌动中的爱恋却是温暖人心的。“我来了站在这一边，影子默默地叠上影子”“任西风刮不走，任落雪盖不住”，这首诗歌让心灵与心灵进行自然的拥抱，不需要任何语言和行动，只需要静静的感受，静静的体会，就会看到风雨中屹立不倒的爱的雕塑。
尽管席慕容出生在四川，早年在很多城市漂泊辗转，但是她对家乡、对草原的情和对民族的爱却浓烈的像草原上的马奶酒，让人回味无穷。席慕容诗歌《暮歌》中写道：“我喜欢将暮未暮的原野，在这时候，所有的颜色都已沉静，而黑暗尚未来临。在山冈上那丛郁绿里，还有着最后一笔的激情，我也喜欢将暮未暮的人生。在这时候，所有的故事都已成型，而结局尚未来临。我微笑地再作一次回首，寻我那颗曾彷徨凄楚的心。“这是一个奔波和浮沉多年的流浪者对草原、对家乡的无限深情。
席慕容诗歌中的草原文化和人文情怀不轰轰烈烈，但是情真意切，让人们难以忘怀。当人们青春年少的时候，总喜欢在席慕容的诗歌中随意的畅想自己的人生，让人们在诗歌中找寻属于自己的情怀。席慕容的诗歌让人们更多的想到的是自己的青春岁月，让人们依然可以聆听自己的心跳声，感受生命的悸动。席慕容诗歌中的草原不仅仅只是实体的土地，更是一种精神的寄托。她让人们在草原文化中感受到心灵的一方净土，感受到生命的真实。她用自己的文字，给人们的生活涂上了一层暖暖的底色。在她的诗歌里面，内蒙古草原是那样的神圣。在她的诗歌中，似乎有某种力量召唤流着异乡的游子，让人们忍不住泪流满面。她在字里行间流露出来的情愫，也从原先的唯美转向了更加沧桑厚重的美。
篇3：阅读中的文化情怀作文
阅读中的文化情怀作文
一页历史，是一面镜子，擦亮了镜子，你呼唤着理性与良知；一颗沙砾，是一种苦痛，历经了苦痛，你孕育了圆润与晶；一种爱好，是一种生活，感受了生活，你就拥有了一种人生。
我喜欢阅读小说。或许有人会告诉我：“小说是虚幻的，不切实际的。”但我想说：“他不过是把生活中的问题看得更形象化罢了。”鲁迅的《狂人日记》，记录了“狂人”的精神状态和心理活动，深刻揭露了其封建“吃人”本质，更突显了其中的高尚精神。从小说中，我读到了一种细腻的情怀，作者用其细腻的心思为我们深刻描绘出了社会的本质，教会了我们应从问题看出本质，使我获得了一直更细腻的情怀。
我喜欢关注名人名事。从小我就喜欢关注一些重大事件，觉得那挺让人开阔眼界，渐渐地我发现遇到好人好事我会为之喝彩，遇到一些不公平的事时，我会为之愤愤不平。比如听到林肯说：“当敌人变成我的朋友时，难得我不正是在消灭我的敌人吗？”心中一股崇敬之情油然而生，可当我看到小悦悦事件后，我却不满人情的冷漠，世道的无情。关注名人名事，使我更加懂得明辨是非，也进一步地陶冶了我的情操。
我喜欢阅读古诗，古诗中蕴含着作者的情怀，它们给人以更加生动传神地描绘出作者当时的心境，李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流，”用比喻化抽象为具体，化无情为有情，表明作者的愁之深、之重。阅读古诗，使我更加贴近历史，了解历史，更加懂得古人的情怀，它们的喜怒哀乐无一不彰显了历史的文化长城，一代代文人情怀都印记其上，使我的精神更加饱满，更能培育我的`文化情怀。
爱好是懂得一切的基础，是催促我们的动力车间。好的爱好可以让我们培养一个高雅的情怀，收获一个更好的人生。
爱好是一首歌，她拨动着我们年轻的心弦；
爱好是一团火，她点燃了我们沸腾的热血；
爱好是一面旗帜，她召唤着我们勇敢前行，收获一种更高尚的文化情怀。
篇4：歌声中的情怀诗歌
歌声中的情怀诗歌
随着音乐响起
思绪便跟着音律纷飞
温婉的歌声，悄悄地
叩开一扇扇心门
一边听着歌
一边在记忆里打捞往昔
那段青葱，懵懂的岁月
那段洁白的恋情，瞬间跃上眉上心间
曾经，在春暖花开的季节里
手挽着手，在溪边看碧波倒影
在陌上流连于花开的惊喜
一起看蝶舞鸢飞的春景
记得那时，抱着录音机
与他，背靠着背坐着
一遍遍听着情绵绵的歌曲，就这样我们
缱绻在歌声里，任时间流逝
无法忘记，那时的情景
月下的歌声，与你的心声
似甘泉涓涓地，流进我的心田
那段时光，我是世上最幸福的人
也许是青涩的`季节，不懂珍惜
其实人生，能遇上几回真爱
也许，是缘浅福薄
不曾想，我却成了你的过客
远去的岁月，在歌声里
一下子回到从前
温馨，瞬间弥漫开来
听歌忆起青春，也忆起你
谁的心里没有几首
属于自己的缠绵的歌曲
谁的心里没有一段刻骨的故事
没有思念的人
篇5：李白诗歌中浪漫主义情怀
李白诗歌中浪漫主义情怀
李白是唐代伟大的浪漫主义天才诗人，他的诗歌，具有最强列的浪漫主义精神。
李白是盛唐诗坛中一颗璀璨的巨星，以其不朽的诗歌征服了一代又一代读者。李白留给后人九百多首诗篇，是我国古代文学中的珍贵财富，其诗歌具有一种激荡宏大的情感张力，不仅具有强烈的浪漫主义精神，而且创造性地运用了一切浪漫主义手法，使内容和形式得到了高度的统一，具有强烈的艺术感染力。纵观李白诗歌，浪漫主义是其主要特色。本文将对李白诗歌中的浪漫主义特色进行阐述。
一、李白的诗词豪迈奔放
“天生我材必有用，千金散尽还复来”，意气奋发，豪迈奔放，对自己充满信心，对未来极其乐观。是对自我、对人生的有力肯定，同时也表现出诗人顽强的生命力量，它曾经鼓舞过众多颓唐失意的人奋起前进。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，又如，“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览日月”， 诗人用他炽热的感情、丰富奇特的想象力抒发着自己的情怀，这种情怀大气磅礴、排山倒海、一泻千里。“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。字里行间充满火热的感情和积极进取的精神，呈现出一种积极的浪漫主义色彩。
李白的诗歌最大的特征就是“豪”。他的豪放可以表现在两个方面，一者是他对自己的自信十足，以至于有一些狂妄，因此他有恃才傲物的`资本，表现出自己的清高。李白被唐玄宗召赴长安时，他满心喜悦，高歌“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。当他明白自己只是个“御用文人”的时候，他又“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，傲然离去。另一个方面，李白的诗歌气势恢宏，意境广阔。“噫吁口戏，危乎高哉!蜀道难难于上青天!”贺知章为李白的大气深深所折服。“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”，意境阔达，气势磅礴。
二、李白的诗歌想象丰富
李白善于借助超现实的幻想或古代神话传说构成各种瑰丽奇特的艺术境界。当现实中的事物不足以形容、比喻或象征他的炽烈感情时，他便借助于超现实的幻想或古代神话传说。李白诗歌的想象变幻莫测，发想无端，奇之又奇。
三、李白的诗歌大胆地夸张
李白善于用大胆的夸张创造离奇意象，营造神奇异采、瑰丽动人的意境，这也是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。李白用“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”来描绘珠溅玉迸的瀑布;用“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”来描绘水流湍急，行舟如飞;用“危楼高百尺，手可摘星辰”来描写寺院中楼宇的高耸;用“白发三千丈，缘愁似个长”来比喻无限愁思。
四、李白的诗雄奇飘逸
李白的浪漫主义诗歌飘逸、潇洒、富于想象力。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新。从高耸入云的奇山异岭，到梦幻迷离的洞天星月，驰骋想象，天马行空，创造出一幅幅虚无缥缈的仙界神话，令读者无限神往。如，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台”，“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”，这些诗句描绘出了一副令人神往的仙境。“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻?今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”，展现了作者旷达博大的胸襟和飘逸潇洒的性格。
五、李白的诗歌想象变化莫测
李白诗歌的想象变幻莫测，随意生发，离奇惝恍，意象壮美而不乏清新明丽。与喷发式感情表达方式相结合，往往发想无端，奇之又奇。如：“西岳峥嵘何壮哉!黄河如丝天际来。……巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。”，“黄河落天走东海，万里写入胸怀间。”，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”，“白发三千丈，缘愁似个长。”，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”。真是想落天外，匪夷所思。李白诗歌中的想象，一个紧接着一个，想象之间，跳跃极大，纵横变幻。如：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”，把衣裳想象为云，把容貌想象为花;又如，“熊咆龙吟殷宕泉，粟深林兮层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扇，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻??”。
李白以才赋诗，前无古人。天才使其构思敏捷，造语迅速;奇才使其诗风豪爽，视角独特;仙才使其诗格飘逸，情绪超然。李白对后世的巨大影响，他那“天生我才必有用”的非凡自信，那“安能摧眉折腰事权贵”的独立人格，那“戏万乘若僚友，视同列如草芥”的凛然风骨，那与自然合为冥一的潇洒风神，曾经吸引过无数士人。
李白的浪漫主义诗风是艺术表现的最高典范，他把艺术家自身的人格精神与作品的气象、意境完美结合，浑然一体，洋溢着永不衰竭和至高无上的创造力，李白浪漫主义精神及风格是中国诗歌发展史上一道永恒的彩虹。
篇6：席慕容诗歌中的古典意境
席慕容诗歌中的古典意境
20世纪80年代以来，台湾社会进入了富裕年代，整个台湾几乎成为“都市岛”，工业社会造成的人与人之间的疏离感，使读者呼唤有关都市社会和都市人心灵关照的诗。同时，一些现代派诗人不少已经转向“新古典主义”，早在20世纪60-70年代，他们或力图再续我国古代诗词的抒情传统，或倾力寻求西方现代派与我国古典文学在艺术表现上的契合之处;到了80年代，面对新的社会思潮，他们更以种种方式发扬此“新古典主义”。席慕蓉在70-80年代初的写作思维与写作倾向不会脱离时代背景与台湾的社会现实，更不会跳出整个诗潮的影响与浸染。“新古典主义”诗歌效应也影响到她的诗歌创作中。她从13岁开始接触中国古典文学，当她第一次阅读到《古诗十九首》选诗时，内心受到过强烈的震撼。古诗中闪耀的生命之彩与哲理之光，使席慕蓉诗作烙上深深的古典印记，她的诗是“遁入古典的婉约”。昊奔星认为，席慕容“不像某些现代派诗人公开排斥传统，她能在消化传统的基础上发扬传统”。
罗宗强和陈洪在其主编的《中国古代文学史》中对意境有简洁明白的解释：“‘意境’指诗歌作品中情景交融的艺术画面。”判定一首诗歌是否具有意境，首先应该看这首诗歌是否勾勒了一幅完整的艺术画面，其次要看这首诗歌是否在这幅完整的艺术画面里融进了诗人的主观情意。具有意境的诗歌能够带给读者诗中有画、诗情与画景相融合的审美感受。诗歌中的意境可以分为篇中意境与句中意境两种。整首诗歌表现出来的意境，称之为篇中意境。一首诗歌中某些诗句表现出来的意境，称之为句中意境。
一
具有意境的诗歌能够带给读者诗中有画、诗情与画景相融合的审美感受。席慕容说：“画画与写诗，都是我极爱的事。不过在做这两件事时，我的心情截然不同……放进了我二十多年岁月的油画，就像一个不断地折磨着我的狂热的理想一样，我这一生注定是要交付给它了。”画画和写诗，是席慕容热爱生活、表现生活的两个途径，她对它们始终保持着浓厚的兴趣，画展和诗集是席慕容献给世界的两份精美的礼物。“她善于将古典诗词的诗情画意融进她的绘画中，久而久之，熟能生巧，便不自觉地将这一习惯带进她的诗词创作之中。”在席慕容如画的诗歌中，对色彩的敏感和色调的对比映衬，正表现了“我”与他、人与物、热情与冰冷、拥有与失去的种种强烈情感的对立冲突，传递的是对往昔爱情刻骨铭心的热烈追忆和对人世沧桑、物是人非的感伤、落寂与悲凉，表达了对永恒爱情的期盼和对易逝人生的感伤。至于篇中意境的展现，我们先来看这两首诗歌的对比：
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。(陆游《卜算子・咏梅》)
我是一朵盛开的夏荷/多希望/你能看见现在的我/风霜还不曾来侵蚀/秋雨还未滴落/青涩的季节又已离我远去/我已亭亭不忧亦不惧/现在正是最美丽的时刻/重门却已深锁/在芬芳的笑靥之后/谁人知我莲的心事/无缘的你啊/不是来得太早就是/来得太迟(席慕容《莲的心事》)
陆游将自己高洁孤傲、不怕主和派打击的性格移到梅花的身上，描绘了一幅身处驿外断桥的孤梅不怕嫉妒、应时开放、不畏打击、永葆清香的意境。《莲的心事》描绘了一幅一朵亭亭盛开的莲花心有所盼却又不免落寞的意境。这二者，实际上就是王国维在《人间词话》中所提到的“有我之境”，即诗人将某种感情移入所描写的景物，从而使所描写的景物浸润浓厚的感情色彩而形成意境。就篇中意境来看，这类诗歌在咏物之作中最多。而在席慕容的诗歌中，多有诗作袭用这一手法，如《春蚕》《树的画像》《海鸥》《鹰》等，这些都说明了席慕容的诗歌在意境的画面生成上对中国古代诗歌的继承。
二
席慕容在诗歌创作上一样遵循着中国古代抒情诗以情为中心的表现原则。这是席慕容的诗歌意境之所以具有与中国古代诗歌相似的审美感受的关键性因素，也是席慕容在诗歌创作上与中国古代诗歌最大的相同点，同时也是席慕容在诗歌创作上最主要的特点之一。如《生别离》：
请再看/再看我一眼/在风中在雨中/再回头凝视一次我今宵的容颜
离别之苦就此展开。第一节通过诗中主人公对爱人的深情呼唤，表现了难舍难分的离别之苦。第二节通过说明这是一次一转身便成陌路的别离来表现分离的痛苦。第三节字面说明诗中主人公呼唤对方“再看我一眼”的原因是离别后，纵使相逢，“我将再也不能”“如今夜这般的美丽”。而它的言外之意是在说明纵使相逢，彼此将再也不能拥有如今夜这般美丽的爱情。这不仅仅是因为重逢时彼此都已憔悴，更重要的是因为那是一转身便成陌路之后的重逢。正因为此番离别之后将再也不能拥有如今夜这般美丽的爱情，所以今天的离别才让她倍觉凄凉。诗歌反反复复表现的是女子与爱人难舍难分的离别之苦，而对于双方各自的姓名、身份、地位、性情、年龄、外貌、二人过去相识的具体情况、今日分别的地点、具体时间以及分别的具体原因等诸多内容均一概舍去。这样的处理，既可以让读者很强烈地感受到诗中凄婉的离别之苦，同时又让他们觉得似乎还有许多东西没有说出来，给他们留下了较大的回味和想象的空间，达到了言有尽而意无穷的效果。
由上可见，尽管席慕容与《蒹葭》的作者相距约三千年，但是《生别离》与《蒹葭》在意境的表现上是何等的'相似!《蒹葭》整首诗歌紧紧围绕着可望而不可即的惆怅之情运笔，而对于诗中主人公与伊人各自的姓名、性别、身份、地位、外貌、性情、年龄、二人相识的具体情况、二人相识的时间、二人交往的程度、伊人对诗中主人公的态度、二人在现实生活中所面临的真实障碍等，都以“在水一方”的描写，做了诗化的象征，不着一字，尽得风流。
三
席慕容诗歌的用句有许多选用中国古代诗人的诗句，这也是席慕容的诗歌继承中国古代诗歌的最明显 的表现。因为读者一看到那些闪烁在席慕容诗歌中的中国古代诗人的诗句，就会觉得席慕容在诗歌创作上有意识地向中国古代诗歌靠拢。席慕容诗歌的用句大体可以分为两种：原句借用及句意化用。原句借用，就是将前人的诗句一字不改地移入自己的诗歌中。如《长城谣》的第三节：
敕勒川阴山下/今宵月色应如水/而黄河今夜仍然要从你的身旁流过/流进我不眠的梦中
其第一句就是借用北朝乐府民歌《敕勒歌》中的第一句。席慕容的诗歌采用的是现代自由诗的形式，可是古人的诗句引入席慕容的诗歌中并不给人以组装嫁接的感觉，反而让人觉得这些古诗诗句原本就是出自席慕容自身。这是因为她善于使典故与作品的情意融为一体，不细察则不知用典，不知典故出处也能使人读懂。
席慕容在这首诗歌中主要抒发了对从未谋面的故乡――内蒙古大草原的炽热的思念之情，其第三节的首句借用了北朝乐府民歌《敕勒歌》中的“敕勒川，阴山下”一句。虽然是用典，但是席慕容在此已将敕勒川与阴山作为自己故乡的典型代表，所以读来不仅不给人以突兀和矫揉造作的感觉，而且从内容与感情上都与古人的意境相合，除了令人对茫茫天地的内蒙古大草原有一个平面的了解，还能与几千年前的古人意识流动接上线，使意境的气魄大开大阖，纵横时空之中，竟似更胜古人一筹了。
而对句意的化用，席慕容更是到了炉火纯青的地步。如《树的画像》：
当迎风的笑靥已不再芬芳/温柔的话语都已沉寂/当星星的瞳子渐冷渐暗/而千山万径都绝灭了踪迹/我只是一棵孤独的树/在抗拒着秋的来临
其中“而千山万径都绝灭了踪迹”化用的是柳宗元的《江雪》中的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”。再如“回顾所来径啊，苍苍横着的翠微”(《暮色》)，化用了李白的“却顾所来径，苍苍横翠微”(《下终南山过解斯山人宿里酒》);“多情应笑我，千年来早生的岂止是华发”(《囚》)则化用了苏轼的“多情应笑我，早生华发”(《念奴娇・赤壁怀古》)，等等。
席慕容追求诗歌的意境美，在诗歌感情的表达上明白而又不失含蓄。席慕容的诗歌诗情与画景并存，兼具诗画两种艺术之美;以情为中心的表现原则，使席慕容的诗歌感情浓烈而又回味无穷;将古人诗句融化在自己的诗歌中，使席慕容的诗歌锦上添花。因而，直到21世纪，她的诗在读者之间也有很好的流传。对于门前冷落的大陆当代诗坛来说，席慕容及其诗作或许可以带来一定的启示与思考。
篇7：席慕容诗歌中的古典意境浅析
摘 要：席慕容的诗歌之所以能够获得广大读者喜爱，其中一个重要原因，就是她的诗歌在艺术表现上对中国古代诗歌的继承。本文以诗歌的意境美为切入点探究这种继承的三个方面。
关键词：席慕容 中国古代诗歌 意境
20世纪80年代以来，台湾社会进入了富裕年代，整个台湾几乎成为“都市岛”，工业社会造成的人与人之间的疏离感，使读者呼唤有关都市社会和都市人心灵关照的诗。同时，一些现代派诗人不少已经转向“新古典主义”，早在20世纪60-70年代，他们或力图再续我国古代诗词的抒情传统，或倾力寻求西方现代派与我国古典文学在艺术表现上的契合之处;到了80年代，面对新的社会思潮，他们更以种种方式发扬此“新古典主义”。席慕蓉在70-80年代初的写作思维与写作倾向不会脱离时代背景与台湾的社会现实，更不会跳出整个诗潮的影响与浸染。“新古典主义”诗歌效应也影响到她的诗歌创作中。她从13岁开始接触中国古典文学，当她第一次阅读到《古诗十九首》选诗时，内心受到过强烈的震撼。古诗中闪耀的生命之彩与哲理之光，使席慕蓉诗作烙上深深的古典印记，她的诗是“遁入古典的婉约”。昊奔星认为，席慕容“不像某些现代派诗人公开排斥传统，她能在消化传统的基础上发扬传统”。
罗宗强和陈洪在其主编的《中国古代文学史》中对意境有简洁明白的解释：“‘意境’指诗歌作品中情景交融的艺术画面。”判定一首诗歌是否具有意境，首先应该看这首诗歌是否勾勒了一幅完整的艺术画面，其次要看这首诗歌是否在这幅完整的艺术画面里融进了诗人的主观情意。具有意境的诗歌能够带给读者诗中有画、诗情与画景相融合的审美感受。诗歌中的意境可以分为篇中意境与句中意境两种。整首诗歌表现出来的意境，称之为篇中意境。一首诗歌中某些诗句表现出来的意境，称之为句中意境。
一
具有意境的诗歌能够带给读者诗中有画、诗情与画景相融合的审美感受。席慕容说：“画画与写诗，都是我极爱的事。不过在做这两件事时，我的心情截然不同……放进了我二十多年岁月的油画，就像一个不断地折磨着我的狂热的理想一样，我这一生注定是要交付给它了。”画画和写诗，是席慕容热爱生活、表现生活的两个途径，她对它们始终保持着浓厚的兴趣，画展和诗集是席慕容献给世界的两份精美的礼物。“她善于将古典诗词的诗情画意融进她的绘画中，久而久之，熟能生巧，便不自觉地将这一习惯带进她的诗词创作之中。”在席慕容如画的诗歌中，对色彩的敏感和色调的对比映衬，正表现了“我”与他、人与物、热情与冰冷、拥有与失去的种种强烈情感的对立冲突，传递的是对往昔爱情刻骨铭心的热烈追忆和对人世沧桑、物是人非的感伤、落寂与悲凉，表达了对永恒爱情的期盼和对易逝人生的感伤。至于篇中意境的展现，我们先来看这两首诗歌的对比：
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。(陆游《卜算子・咏梅》)
我是一朵盛开的夏荷/多希望/你能看见现在的我/风霜还不曾来侵蚀/秋雨还未滴落/青涩的季节又已离我远去/我已亭亭不忧亦不惧/现在正是最美丽的时刻/重门却已深锁/在芬芳的笑靥之后/谁人知我莲的心事/无缘的你啊/不是来得太早就是/来得太迟(席慕容《莲的心事》)
陆游将自己高洁孤傲、不怕主和派打击的性格移到梅花的身上，描绘了一幅身处驿外断桥的孤梅不怕嫉妒、应时开放、不畏打击、永葆清香的意境。《莲的心事》描绘了一幅一朵亭亭盛开的莲花心有所盼却又不免落寞的意境。这二者，实际上就是王国维在《人间词话》中所提到的“有我之境”，即诗人将某种感情移入所描写的景物，从而使所描写的景物浸润浓厚的感情色彩而形成意境。就篇中意境来看，这类诗歌在咏物之作中最多。而在席慕容的诗歌中，多有诗作袭用这一手法，如《春蚕》《树的画像》《海鸥》《鹰》等，这些都说明了席慕容的诗歌在意境的画面生成上对中国古代诗歌的继承。
二
席慕容在诗歌创作上一样遵循着中国古代抒情诗以情为中心的表现原则。这是席慕容的诗歌意境之所以具有与中国古代诗歌相似的审美感受的关键性因素，也是席慕容在诗歌创作上与中国古代诗歌最大的相同点，同时也是席慕容在诗歌创作上最主要的特点之一。如《生别离》：
请再看/再看我一眼/在风中在雨中/再回头凝视一次我今宵的容颜
离别之苦就此展开。第一节通过诗中主人公对爱人的深情呼唤，表现了难舍难分的离别之苦。第二节通过说明这是一次一转身便成陌路的别离来表现分离的痛苦。第三节字面说明诗中主人公呼唤对方“再看我一眼”的原因是离别后，纵使相逢，“我将再也不能”“如今夜这般的美丽”。而它的言外之意是在说明纵使相逢，彼此将再也不能拥有如今夜这般美丽的爱情。这不仅仅是因为重逢时彼此都已憔悴，更重要的是因为那是一转身便成陌路之后的重逢。正因为此番离别之后将再也不能拥有如今夜这般美丽的爱情，所以今天的离别才让她倍觉凄凉。诗歌反反复复表现的`是女子与爱人难舍难分的离别之苦，而对于双方各自的姓名、身份、地位、性情、年龄、外貌、二人过去相识的具体情况、今日分别的地点、具体时间以及分别的具体原因等诸多内容均一概舍去。这样的处理，既可以让读者很强烈地感受到诗中凄婉的离别之苦，同时又让他们觉得似乎还有许多东西没有说出来，给他们留下了较大的回味和想象的空间，达到了言有尽而意无穷的效果。
由上可见，尽管席慕容与《蒹葭》的作者相距约三千年，但是《生别离》与《蒹葭》在意境的表现上是何等的相似!《蒹葭》整首诗歌紧紧围绕着可望而不可即的惆怅之情运笔，而对于诗中主人公与伊人各自的姓名、性别、身份、地位、外貌、性情、年龄、二人相识的具体情况、二人相识的时间、二人交往的程度、伊人对诗中主人公的态度、二人在现实生活中所面临的真实障碍等，都以“在水一方”的描写，做了诗化的象征，不着一字，尽得风流。
三
席慕容诗歌的用句有许多选用中国古代诗人的诗句，这也是席慕容的诗歌继承中国古代诗歌的最明显 的表现。因为读者一看到那些闪烁在席慕容诗歌中的中国古代诗人的诗句，就会觉得席慕容在诗歌创作上有意识地向中国古代诗歌靠拢。席慕容诗歌的用句大体可以分为两种：原句借用及句意化用。原句借用，就是将前人的诗句一字不改地移入自己的诗歌中。如《长城谣》的第三节：
敕勒川阴山下/今宵月色应如水/而黄河今夜仍然要从你的身旁流过/流进我不眠的梦中
其第一句就是借用北朝乐府民歌《敕勒歌》中的第一句。席慕容的诗歌采用的是现代自由诗的形式，可是古人的诗句引入席慕容的诗歌中并不给人以组装嫁接的感觉，反而让人觉得这些古诗诗句原本就是出自席慕容自身。这是因为她善于使典故与作品的情意融为一体，不细察则不知用典，不知典故出处也能使人读懂。
席慕容在这首诗歌中主要抒发了对从未谋面的故乡――内蒙古大草原的炽热的思念之情，其第三节的首句借用了北朝乐府民歌《敕勒歌》中的“敕勒川，阴山下”一句。虽然是用典，但是席慕容在此已将敕勒川与阴山作为自己故乡的典型代表，所以读来不仅不给人以突兀和矫揉造作的感觉，而且从内容与感情上都与古人的意境相合，除了令人对茫茫天地的内蒙古大草原有一个平面的了解，还能与几千年前的古人意识流动接上线，使意境的气魄大开大阖，纵横时空之中，竟似更胜古人一筹了。
而对句意的化用，席慕容更是到了炉火纯青的地步。如《树的画像》：
当迎风的笑靥已不再芬芳/温柔的话语都已沉寂/当星星的瞳子渐冷渐暗/而千山万径都绝灭了踪迹/我只是一棵孤独的树/在抗拒着秋的来临
其中“而千山万径都绝灭了踪迹”化用的是柳宗元的《江雪》中的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”。再如“回顾所来径啊，苍苍横着的翠微”(《暮色》)，化用了李白的“却顾所来径，苍苍横翠微”(《下终南山过解斯山人宿里酒》);“多情应笑我，千年来早生的岂止是华发”(《囚》)则化用了苏轼的“多情应笑我，早生华发”(《念奴娇・赤壁怀古》)，等等。
席慕容追求诗歌的意境美，在诗歌感情的表达上明白而又不失含蓄。席慕容的诗歌诗情与画景并存，兼具诗画两种艺术之美;以情为中心的表现原则，使席慕容的诗歌感情浓烈而又回味无穷;将古人诗句融化在自己的诗歌中，使席慕容的诗歌锦上添花。因而，直到21世纪，她的诗在读者之间也有很好的流传。对于门前冷落的大陆当代诗坛来说，席慕容及其诗作或许可以带来一定的启示与思考。
参考文献：
[1] 赵炜.“席慕蓉现象”析论[J].河南科技大学学报(社会科学版)，(8).
[2] 高云.忧伤的画意――席慕容诗歌品评[J].阜阳师范学院学报(社会科学版)，(1).
[3] 雷学军.席慕容与中国古代诗歌[J].海南师范学院学报(社会科学版)，(2).
[4] 席慕蓉.席慕蓉抒情诗[M].广州：花城出版社，1991.
篇8：席慕容：在诗歌中说乡愁
席慕容：在诗歌中说乡愁
“故乡的歌是一支清远的笛，总在有月亮的晚上响起”，《乡愁》《狂风沙》……22日晚的香港光华新闻文化中心里，诗人席
慕容一首首诵读自己关于故乡的作品，时而哽咽。
这场以“诗歌中的乡愁”为名的.“文人沙龙”，是她参加本届香港书展以来，第二次当众朗诵诗歌。对于诗歌写作，她认为，诗是有生命的，有时靠外貌，有时靠内心，有时则靠着笨拙的渴望。
作为席慕容多年诗歌创作的核心意象，“乡愁”更被频频提起。1943年出生于重庆的席慕容祖籍内蒙古，父母皆为蒙古族，草原文化对其写作和精神世界具有重要意义。
沙龙现场，她展示着自己拍摄的一张张照片，从草原上的牧羊人和湿地，到草原沙漠中的湖泊，席慕容说，草原是我的故乡。
“我父亲不舍得回来，而我没有对草原的记忆。”席慕容回忆说，“所以我就回来帮父亲看。”46岁之前，她从未到过蒙古高原，而现在，她希望自己可以冬天时在台湾，夏天时回到故乡。
谈到儿女是否能明白自己的乡愁时，席慕容记得，此前完全不理解她情绪的女儿，在留学时听到蒙古音乐的唱片，会突然懂得妈妈为什么会流泪，“歌里的孤独和寂寞她明白了”。
“生命在成长，有一个时间，故乡会来找他。”席慕容说。
【席慕容简介】
席慕蓉(1943年10月15日—)，全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。
1963年，席慕蓉台湾师范大学美术系毕业，1966年在比利时布鲁塞尔皇家艺术学院完成进修，获得比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖等多项奖项。著有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，《七里香》、《无怨的青春》、《一棵开花的树》等诗篇脍炙人口，成为经典。
席慕容的作品多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。
(来源：新华网)
篇9：浅谈席慕容诗歌中的游戏精神
摘 要：爱情、亲情、乡愁、时间和生命是席慕容诗歌中的五大主题，她的诗歌可以让读者得到一种满足和愉悦，这正是因为她有着超脱自在的心态和率真自然的感情，形成了清丽唯美的风格，隽永而耐人寻味，宛如一泓明丽清澈的泉水，从读者的心间缓缓流过，让读者从中体验到爱的温暖，生命给予的喜悦和感动，正如席勒游戏说里所启发人们的：“只有当人充分是人的时候，他才能游戏，当他能游戏的时候，才能是一个自由本真的人”。本文主要从四个方面探讨席慕容诗歌中的游戏精神，即率真自然的情感、超脱自在的心态、唯美空静的意境和行云流水的语言。
篇10：浅谈席慕容诗歌中的游戏精神
中国五四新文学以来，一直有两大派别，一是以茅盾、鲁迅等人为代表的“为人生派”作家，即要求文学必须发挥其社会作用，我们可以称之为“重文学”其风格凝重而深刻;而另一派则是以周作人、林语堂等作家为代表的“为艺术派”作家，这个流派的作家并不赞成文学必定要起到拯救社会的功能，文学可以是一种无用的艺术，我们把其称为“轻文学”。这一派作家追求的是一种轻松游戏的人生，他们用开放的视野，轻松的语调去调侃人生，去游戏人生，体验生活的趣味和情调。曾经，这种“轻文学”受到了鲁迅等作家的指责，认为是风花雪月没有艺术价值的作品，但是，到今天文学发展的多样化来看，这些作品倒是能给读者更多的感动和领悟。所以，我们这里谈论的游戏精神应该是一种不受物质需求压迫的自由的自我生命力的表现，伽达默尔的游戏艺术理论也曾提到，自由的奥秘在于游戏，而“游戏是自足的休闲娱乐活动。”[1]席慕容的诗歌正是以这种游戏的心态、轻松的心情去感悟人生，品读人生。
一、率真自然的.情感
无论在中国还是在西方，情感是文本的灵魂，没有真情实感的作品只能像纸花那样华而不实，李贽的童心说里也提到了真情实感的重要性：“夫童心者，真心也，若以童心为不可，是以真心为不可也。夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。若失却童心，便失却真心;失却真心，便失却真人。人而非真，全不复有初矣。”[2]这就说明了作家在创作时需要有一颗“真心”，对生活，对人生的率真的情感，拥有这种“童心”的作家才能使得自己的作品有渲染力和思辨性，古代说的“文如其人”大概就是要求作家真实的表达自我的情感，不虚伪，不造作。在《白鸟之死》中，她更是将内心的情感与爱坦荡荡地流露出来，她将那爱的执著演绎得精美绝伦，动人魂魄：
“我”宁可被“破空而来”的箭“射入胸怀”，也不再躲闪，“我”对爱的诠释是以生命作为赌注，为爱，为情，可以忍受“爱人”射出的箭，忍受爱情的伤痛，但是“我”却依然躲闪。席慕容把女人那脆弱的胸怀交了出来，任由一切伤痛来蹂躏，为的不是痛，而是为爱的那份执着，为爱的那份真，在这里，席慕容无疑是把内心的伤与痛的经历直接化成诗句，让悲伤带上浪漫的色彩，让人性的率真与坦诚通过诗歌表达出来，这也是席慕容诗歌游戏精神中的一大特征。
二、超脱的心态
“人心是艺术的基础，就好像大地是自然的基础一样。”[3]席慕容的诗通常以亲情、友情、爱情、乡情为主题，以“情”动人，以“情”贯穿她的诗歌创作。真实、平常、富有生活气息，是席慕容诗歌的主要基调，她总能用悲而不伤，哀而不怨的诗句贴近读者，满足了读者在现代社会对情感的饥渴，说出读者那些被隐藏在心底的苦楚，但却不足以让人泪流满面。席慕容总是吟唱生活中的各种情感，总是在书写着一个又一个咏叹调，但是读过之后，你能感受到的不是真正的叹息，而是一份释然。就犹如这首《咏叹调》：
“不管我是要哭泣着，或是微笑着与你道别，人生原是一场难分悲喜的演出”这是种超越现实繁琐生活的坦然，她把人生的悲喜看做生命的常态，不去计较那些为情而流的眼泪，不去抚慰那为爱而伤的心，只是静静的看着，看着人生的演出，一种超脱自在的心绪表露无遗。而即使是注定分离，“我”也是会在微笑或哭泣中“庆幸曾与你同台”，“情”与“爱”在席慕容这里不再是付出与得到，不是多与少，不是“爱与恨”的冲撞，而是一种常态，一种超脱，一种顺其自然的情感经历。
三、隽永的禅意
如果说席慕容的诗只是一种超脱心态的诠释，那多少缺少某种深刻性。所以，席慕容拒绝肤浅的平淡，她要在平淡中诠释人生的哲学，在平淡中的劈出一片富有禅意的宁静世界。席慕容善于把这种禅学的思想融合于诗学之中，给人有一种“只可意会不可言传”之感。所以席慕容诗中的“禅”大约就是处在妙悟的大道里，例如《禅意》：诗中酝酿的轻柔和宁静，不染一丝尘埃、不食人间喧嚣，这是一种梦境，“生命在不断受伤与复原，”世界，却仍然是一个温柔等待着我成熟的果园、蓝天和绿树。诗中的禅意，如花的芬芳，轻盈、飘逸，不可名状，在不知不觉中感染着读者。诗中那个成熟的果园正是象征着超越尘世喧嚣的宁静的空间境界，禅意就从这里散发出来，她的诗就是这样表现出一种“一幅幅经过禅宗哲学与美学净化过的日常生活画面，它们没有多少人间烟火气，而是禅意盎然”。席慕容自己所感受的禅境、所领悟之禅意与自然、社会的哲理融合起来，渗透到诗的意境中，既含蓄隽远、神韵超然，又平淡质朴、深入人心，给读者以深远的启示。
席慕容的诗歌，就是这样一句句如情话般温暖地打动着年轻的心，给豆蔻年华的青年以力量和勇气去追寻自己的幸福，同时，也正是这种游戏的精神：自由和超脱，使得她的诗歌散发出一股淡雅的“七里香”的香味。
注释：
[1]董虫草：艺术与游戏，人民出版社，7月，第289页
[2]李贽：《童心说》，载郭绍虞、王文生主编：《中国历代文论选》第三册，上海古籍出版社1980年版，第117页
[3][法] 雨果：《论文学》，柳九鸣译，上海译文出版社，1980年版，第100页
参考文献：
[1]曾苗.试论席慕容爱情诗中爱的禅意，长沙大学学报[J].7月，第23卷第4期.
[2]林平乔.席慕容爱情诗歌的话语策略，广西社会科学[J].第5期.
[3]罗红玲，席慕容诗歌特色初探，大学时代下半月[J].209月.
[4] 高云.忧伤的画意——席慕容诗歌品评，阜阳师范学院学报(社会科学版)[J].第1期.
篇11：孟浩然诗歌中的道家情怀
孟浩然诗歌中的道家情怀
王国维在他的代表作<<宋元戏曲史>>中说:“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也”。唐代是中国诗歌最为繁荣的时期，其中有一位诗人就得到了许多大诗人的倾心称颂，李白赞道:“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此挹清芬。”(<<赠孟浩然>>)“杜甫说道:“吾怜孟浩然，短褐即长夜。赋诗何必多，往往凌鲍谢。清江空旧鱼，春雨馀甘蔗。每望东南云，令人几悲咤。”(<<遣兴五首>>)他就是盛唐时期山水田园诗派的领军人物-----孟浩然。
<<旧唐书・文苑传>>记载诗人“隐居鹿门山，以诗自适。年四十来游京师，应进士不第，还襄阳”，而后终身不仕，可以说诗人的一生都是在优游山水中度过的。这种生活经历必然会影响诗人的创作风格，使其作品呈现出清丽疏朗、朴素拙野的特点，而这正于有意无意间契合了老子的某些思想精髓。
孟诗的一大特点便是以清淡之语入诗。杜甫在<<解闷十二首>>中说道:“复忆襄阳孟浩然，清诗句句尽堪传。即今耆旧无新语，漫钓槎头缩颈鳊。”一个“清”字就足以代表孟诗的一个风格特点。谢榛在<<四溟诗话>>中说道:“浩然五言古诗、近体清新高妙，不下李杜”;胡应麟<<诗薮>>:“孟诗淡而不幽，时杂流丽，闲而匪远，颇觉清扬;可取者，一味自然”;“诗最可贵者，清。然有格清，有调清，有思清，有才清。才清者，王、孟、储、韦之类是也”。
在中国古典美学中一直存在着“尚清”的审美观。“清”之美的核心意蕴正在“自然”二字，正如(宋)方万里所云:“天无云谓之清，水无泥谓之清，风凉谓之清，月皎谓之清，意味之自然为清新。”“清”与“自然”的这种内在联系其实有着深远的哲学基础，倘若追根溯源的话，一直可以追溯到<<老子>>那里。<<老子>>三十九章云:“昔之得一者:天得一以清，地得以一宁，神得以以灵，谷得一以盈，万物得一以生，侯王得一以为天下正。其致之也，谓天无以清，将恐裂;地无以宁，将恐废;神无以灵，将恐歇;谷无以盈，将恐竭;万物无以生，将恐灭;侯王无以正，将恐蹶。”所谓“得一”者，就是得“道”，“天得一以清”就是说天得到道便会保持“清”的状态，如果天没有保持“清”的状态，就难免会崩裂。那么“清”的状态是什么样的呢?由老子所言可知，它就是“道”之状态，也就是“自然”之状态。
在<<宿业师山房待丁大不至>>中诗人写道:“夕阳度西岭，群壑倏已暝。松月生夜凉，风泉满清听。樵人归欲尽，烟袅栖初定。之子期宿来，孤琴候萝径。”诗中写日落西山之时，月亮悄悄爬上了树梢，泉水叮咚作响，人归鸟栖，小径两边挂满了如丝般的.女萝，诗人对琴独坐，正等待着远方的友人。全诗没有彩绘，没有着力地渲染，只是用非常平淡的语言，描写了那样一种景色表达了人物的一种心境，“清”之风格特色由此可见。他早年写过一句诗，“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”令一时的诗友 “嗟其清绝”，都把笔撂到那儿，不写了，说难以为继。所以白居易后来就感叹说他“清风无人继，日暮空襄阳”，正是就这一点而言。
古人说“诗品出于人品”，不同于众人的经历使孟浩然的创作呈现出与同时诗人不同的特色，他经常在诗歌中表现出对仙人的倾慕，对成仙归去的渴慕。不论诗人是否刻意为之，这确实使他的诗歌具有了浓厚的道家趣味。“忽闻荆山子，时出桃花源。采樵过北谷，卖药来西村。……谓余搏扶桑，轻举振六翮。……偃息西山下，门庭罕人迹。何时还清溪，从尔炼丹液。”(<<山中逢道士云公>>)春耕之际，诗人听闻道士云公常往来于北谷、西村一带，本来此地期待与其相逢，而后果遇。就在云公为诗人怀才不遇而鸣不平之时，诗人自言自己既不佯狂玩世，也不狼狈求官，而是以安闲寂静为贵，不为势力所动，隐卧于西山之下，期望日后与云公共同炼丹修道。“仲尼既已没，余亦浮于海。昏见斗柄回，方知岁星改。虚舟任所适哦，垂钓非有待。为问乘槎人，沧州复何在。”诗人失志浮海，一年将终，适意而游，非为名位，如遇仙指，则遁世求仙。(<<岁暮海上作>>)“仙穴逢羽人，停舻向前拜。……登陆寻天台，顺流下吴会。……福庭长不死，华顶旧称最。永愿从此游，何当济所届。”(<<越中逢天台太一子>>)诗人在越地游玩，不期之际巧遇友人，于是向他倾诉了自己对天台胜境的向往，表达了对于进入不死之乡的启慕。“归来卧青山，常梦游清都。漆园有傲吏，惠我在招呼。书幌神仙，画屏山海图。酌霞复对此，宛似入蓬湖。”(<<与王昌龄宴黄十一>>)诗人与王昌龄宴于黄道士房，酒酣兴浓之际诗人自言还山归隐，思仙慕道。 “傲吏非凡吏，名流即道流。隐居不可见，高论莫能酬。水接仙源近，山藏鬼谷幽。再来迷处所，花下问渔舟。”(<<梅道士水亭>>)诗中前两联以庄子比梅道士，言其居隐而论高;后两联赞梅水亭之清幽，如同世外桃源，人迹罕至。表达了内心对其的渴慕。“武陵川路狭，前棹入花林。莫测幽源里，仙家信几深。水回青嶂合，云度绿溪阴。坐听闲猿啸，弥清尘外心。”(<<武陵泛舟>>)诗人泛舟于武陵，被眼前所见之景吸引，于是生出对于桃花胜境的向往之情，遂产生弃世超尘之想。至于诗人在诗中偶尔涉及的例子更是不计其数，这里随意粘出几句:“忽逢青鸟使，邀我赤松家”;“华省曾联事，仙州复与俱”;“拂衣从此去，高步蹑华嵩”;“水乘舟楫去，亲望老莱归。斜日催乌鸟，清江照衣”;“岂意餐霞客，忽随朝露先”;“羽人在丹丘，吾亦从此逝”;“高步陵四壁，玄踪得三老。纷吾远游意，学此长生道。日夕望三山，云涛空浩浩。”
老子哲学常常被称为“自然”哲学，“自然”这一范畴在<<老子>>中的重要地位由此可见。在<<老子>>一书中“自然”一共出现五次，“功成事遂，百姓皆谓:我自然”(十七章)“希言自然”(二十三章)“人法地，地法天，天法道，道法自然”(二十五章)“道之尊，德之贵，夫莫之命而常自然”(五十一章)“是以圣人欲不欲，不贵难得之货;学不学，复众人之所过，以辅万物之自然而不敢为”(六十四章)老子崇尚自然朴素之美，“朴”原意为未经加工的木料，故而老子常用“朴”来描述“道”，视“朴”为本性、自然之意，而与人为相对。从“朴”的字义看，既然它是自然的、本色的、未经人为的，外观上必然有粗糙笨拙之感，不如人工修饰那么精致。因此，老子便将“拙”视为一种符合自然、符合朴素的技法。老子说:“大盈若冲，其用不穷。大直若屈，大巧若拙，大辩若讷”(四十五章)老子所谓“拙”，是对凡俗技艺、浮艳工巧的否定，这并不是说老子反对巧美，而是强调一种妙合天成的“大巧”。孟浩然有<<夏日南亭怀辛大>>一诗:“山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中宵劳梦想。”皮日休曾批评此诗“遇景入咏，不拘奇抉异”，客观看这种批评是很中肯的，诗人确实没有精心结构，只是抒发了在黄昏时分于南亭乘凉之际对辛大的怀念之情，诗人排除了一切不相关的因素，只罗列了自己眼前之景:夕阳、月亮、荷花、翠竹，使得情景高度地纯化，但恰恰是这种最为简单朴拙的技法却收到了意想不到的效果。这正体现了老子“大巧若拙”的思想。
文档为doc格式
