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篇1：18世纪欧洲文学与音乐的关系论文
18世纪欧洲文学与音乐的关系论文
摘要：音乐的创作与文学思潮的变化总是存在着千丝万缕的关系，18世纪的欧洲文学在启蒙运动的影响下发生了本质的转变，整体思想体现出强烈的反宗教倾向，弘扬人的价值和个性解放与自由，宣传自由、平等、博爱的人道主义。因此，受文学的影响，这一时期的音乐创作也大胆突破了原有的陈规。戏剧、交响乐、歌剧等由颂扬宗教神性转向了真实的社会生活，作品取材多来自社会的各个层面，表达普通民众的情感。其他音乐体裁在创作手法上也逐步自由化、情感化。本文主要探讨了该时期文学思潮变化与音乐创作之间的相互关系。
关键词：文学;思潮;音乐创作;宗教;社会性
音乐与文学这两种古老的艺术，在历史的长河中，一直是相互渗透、相互影响。18世纪的欧洲处于由封建社会向资本主义社会过渡的社会转型时期，启蒙运动就是在这一时期为了顺应历史要求，在欧洲的文化领域内兴起的一场轰轰烈烈的思想解放运动。18世纪的启蒙运动首先在文学领域内兴起，学者们弘扬人的价值和个性尊严，宣传以自由、平等、博爱为核心内容的人道主义，倡导“理性社会”的思想，无一不影响西方音乐的发展，并且在古典主义音乐家的音乐创作和音乐风格中获得体现。
启蒙思想家认为人是万物之本，反对神主宰一切的观念。人是一个自由的生命体，应通过自己的思考，运用自己的力量去追求属于自己的幸福。对于受到启蒙思想影响的人来说，诸如“原罪”这样的观念再也没有立足之地了，这体现了启蒙运动的人文主义特征。因此启蒙文学反封建反教会的思想内容较之文艺复兴人文主义文学具有更强烈的政治性和革命性。作家们以自然神论甚至无神论为武器，对传统教会的批判达到空前激烈的程度，从理论深度上根本动摇了封建教会存在的合理性。如孟德斯鸠的理论著作《论法的精神》把法制提高到国家政治生活的首位，并详细论证三权分立学说。歌德的书信体小说《少年维特之烦恼》成为狂飙突进运动中最具价值的作品，对后世的德国文学产生了深刻影响。在启蒙思想的影响下，专业音乐家同样已开始挣脱封建宫廷和教会的束缚，走向市民阶层。如莫扎特就是冲破音乐家受教会宫廷束缚的传统，实现了自身价值的变化，成为自由音乐家。社会音乐生活空前活跃，城市中兴起各种类型的剧院，音乐厅，建立起各种业余音乐社团，为音乐的发展提供了有利的社会条件。音乐会的听众也由此发生了历史性的变化，由宫廷贵族为主转而成了以市民大众为主，音乐成了大众化的艺术，这一切都成就音乐家的写作方式发生了根本性的改变，这是一个巨大的历史进步，因此整个音乐创作在启蒙思想的影响下，从内涵到外延都发生了全新变化。
由于启蒙运动使人们的思想得到解放，较之以往的文学，启蒙文学的'主人公发生了根本性变化。启蒙文学把资产阶级和其他平民当作主人公甚至英雄人物进行描写，成功地塑造了如鲁宾逊、汤姆?琼斯、费加罗、维特、浮士德等一系列不朽的艺术典型，许多人物既闪耀着富有时代特色的理性光芒，也呈现出人的灵魂的多重矛盾，揭示出更为丰富复杂的人性内涵。在文学体裁上，启蒙作家为了宣传启蒙思想，逐渐扬弃古典主义关于体裁高低之分的清规戒律，广泛采用小说、诗歌、戏剧和文艺性的政论等各种文体，打破了自古以来诗体文学独尊的局面，开创了文学史上的散文时代。戏剧方面也随之创新突出地表现在市民剧的形成上，它表现市民和普通人的日常生活，打破悲剧和喜剧的严格界限，不遵守“三一律”，运用散文语言创作，开创了后来长足发展的话剧的先河。音乐创作在文学的影响下，诞生了喜歌剧这一新的歌剧题材。它标志着歌剧的题材内容和风格形式发生了深刻的变化，普通人、平民的生活成了主要的描写对象。佩格莱西的《管家女仆》、卢梭的《乡村卜师》以及莫扎特的《费加罗的婚礼》等歌剧都较为明显地反映了平民的思想感情和他们的生活。音乐风格上，也力求朴实、自然、清新，没有人为造作的痕迹，生气勃勃，有鲜明的民族特点。它在歌剧的发展史上，第一次鲜明地突出了歌剧音乐中自然美的特征，对于音乐在歌剧中的地位与作用的确立，无疑有着重要的意义。
启蒙作家的理性崇拜和渴望参加现实斗争的倾向，使启蒙文学具有鲜明的哲理性和政论性。有的作品以一定的哲学论点作为组织材料、结构情节的中心，集中讨论哲学、政治、宗教、教育、道德等问题;有的作品通过具有作者代言人性质的主人公，发表深刻的理论见解;有的着力塑造富于哲理意蕴的艺术典型，以人物性格的丰富内涵具体显现某种哲理。启蒙文学这种哲理性、政论性见长的特点在哲理小说方面体现得最明显。卢梭的教育名著《爱弥儿》站在“自然崇拜”哲学的角度，来反对封建教育制度，批判旧世界，主张用启蒙思想塑造新人。歌德在这一时期完成了西方文学史上最伟大作品之一的诗体小说《浮士德》，反映了一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和社会理想生活的精神世界。这些蕴含哲理的思想同样直接影响了音乐艺术的创作和发展，这一点最为明显地表现在卢梭、莫扎特、贝多芬的思想和创作中，使这时期的音乐文化显示出丰富的多样性。卢梭不但是一个思想家，也是一个文学家和音乐家。卢梭在音乐美学领域，既是继承者，又是创新者。
他认为音乐的本质是对情感的模仿，而音乐和语言共同源自人类表达激情的需要这一观点，在很大程度上成为他对后来的音乐思想发生巨大影响的原因。卢梭在音乐美学领域，既是继承者，又是创新者。和同时代的许多思想家比较，他的美学思想有其自身的特点，而这些特点在很大程度上成为他对后来的音乐思想发生巨大影响的原因。在莫扎特的歌剧《唐?璜》《费加罗的婚礼》和贝多芬的《第九交响曲》等众多名作中，对信仰、正义、道德的颂扬，人的尊严的主题，在他们的作品中占主要地位。启蒙主义时代的音乐有一个共同的特色，即思想深刻，结构严谨，逻辑性强，音乐语言新颖，有较强的戏剧冲突，能启迪人的智慧，触动人的心弦。音乐家们的作品大多具有社会意义，为维也纳的音乐增添了不朽的光彩，使维也纳成为后世音乐家膜拜的圣地。在情感表达的作用上，莫扎特和贝多芬的音乐也是历代作曲家所无法替代的，几百年来，仍保持着它动人的魅力，这正是他们审美观、艺术观的深刻之处，对同时代欧洲及后世音乐创作产生了深远的影响。
总之，18世纪的欧洲，无论从音乐的发展和特点来看，还是从音乐家的选材、创作过程、创作风格来看，都与启蒙运动文学思潮、创作方法、文学作品有密切的联系。文学创作引导着音乐家丰富想象力、大胆创新、开拓新的领域。音乐家通过文学艺术了解人类、认识社会，掌握先进的思想与广博的知识，使音乐创作具有高瞻远瞩的气势与深入灵魂的深度。当今艺术发展的潮流向着更多元化的方向发展，各种艺术种类相互融合与渗透将形成新的热潮，而文学与音乐这两个缪斯神殿中最动人心弦的艺术，也将在相互渗透中不断繁荣，在相互促进中蓬勃发展。
参考文献：
[1][德]保罗?贝克.西方音乐的历史.陕西师范大学出版社，.
[2]叶松荣.欧洲音乐文化史论稿.福建人民出版社，.
[2]郑克鲁.外国文学史.高等教育出版社，.
篇2：音乐与文学关系管窥
音乐与文学关系管窥
音乐与文学关系管窥四川南溪第一中学校 陈庆庆
文学是艺术，是美，是一种精神，也是一种智慧。文学用语言作为表现手段，是音乐、美术、舞蹈、戏剧等多种艺术的基础，也是介入多种艺术欣赏的重要途径。离开了文学这一导入艺术欣赏的“药引子”，人们对各类艺术“佳肴”的“品尝”都显得寡淡乏味。一堂成功的音乐课，首先是一篇流淌着诗意的美的善文，对一名音乐老师来说，不但要有专业的知识，还要有良好的文学知识，敏捷的思考能力和语言素养，更应该有多种教学语言唤起学生的情感，充分显示出教学语言“以情激情”的巨大美感作用，让学生真正体会到音乐与其他姊妹学科的联系，体会到音乐与文学紧密联系的美。一堂音乐课，不仅学习体会鉴赏到了音乐的美，带给你的情感美，而且也从中学习了诗歌文学美，丰富音乐课堂。
鲁迅先生说：“音感以美耳”，其实，如果你留心观察，就会发现音乐的魅力无时无刻不在展现着。激昂的冲锋号鼓舞百万将士的勇气，庄严的国歌激起我们祖国的赤子之心，神圣的《婚礼进行曲》带去我们对新人的祝福，舒缓的夜曲给了我们无边的遐想，我们把对爱人的眷恋通过浪漫的小夜曲表达出来。
学生进入高中后，随着年龄的增长，理解能力和想象力得到很大发展，社会经验和感知音乐的能力也得到提高，所接触文学作品的深度和广度都明显优于初中生。面对高中音乐欣赏教材中体裁各异、题材繁多、风格特征千姿百态的诸多音乐作品，学生文学修养的积累，往往成为他们在音乐欣赏过程中感受深浅、收获多寡的重要因素。
音乐是一种情感艺术，他比我们仅用华丽的词藻堆砌起来的语言更加具有形象性。如果把合适的文学与之音乐相结合欣赏，能更好的激发学生的情感，调动学生的积极性，能更好地理解音乐，掌握音乐。
在欣赏《二泉映月》时，我结合标题产生由来的讲述使学生知道这首著名作品的精彩标题竟是由杨荫浏、祝世匡等几位先生信手拈来、即兴商定，然后由阿炳写成的。由此让学生认识文学机智在音乐欣赏中的功能。委婉深邃、跌宕起伏的琴声与“泉”、“月”虽无关联，但这雅致柔美的标题，能为欣赏者展现江南的山水夜景，并从“天下第二泉”里凄清的月影之中去感受阿炳饱尝世态炎凉的悲愤心境。我又让学生联系拓展“乐圣”贝多芬的《第五命运交响曲》，感受其内心最尖锐的矛盾和各种情绪，把这种心境与海伦・凯勒《假如给我三天光明》文章相结合，在电脑屏幕上放映文字，与音乐同时欣赏，感受集盲、聋、哑于一身的海伦・凯勒战胜病残的顽强精神，以及她对生活的无限热爱。生活的'磨练使贝多芬越来越坚强，他说：“我要扼住命运的咽喉，绝不能让他毁灭我！”于是他与命运英勇搏斗，以惊人的毅力和意志，体现出顽强乐观的精神，不仅写出气魄恢弘、极为感人的《命运交响曲》，而且还写出带给了别人欢乐的《第九合唱交响曲》，不仅给盲人而且给成千上万的正常人带来了鼓舞，成为精神楷模。这种把相似命运的音乐与文学结合起来欣赏，以及由秀美的泉中月影同凄凉身世的强烈反差所形成的深切体验，真是别有一番滋味。
在欣赏学堂乐歌李叔同的《送别》时，我把这首歌与《雨霖铃》诗歌朗诵相结合，将音乐作为背景这一作用作了很好的诠释，通过委婉的歌声勾起学生的思绪，使学生的情感上升到理性阶段，进一步加深对作品的理解。学生受到感染，置身于离愁别绪的氛围之中，课堂的空气凝固了，于是我们又借机演起了情景剧，学生迅速进入角色，在课堂上演绎了一个个离别的场景。此时学生和作者有了情感的共鸣，对于歌曲的欣赏大有裨益。
让学生欣赏《中国人民志愿军军歌》时，我结合欣赏诗歌《秦风・无衣》。因为诗本身较简单，我让学生在充分预习的基础上侧重于读，而且尽量采取齐读的方式，放开声音读，最后让学生品味所学诗歌与所听歌曲的共同之处，学生们在雄壮的歌声的促进下，一下子来了兴致。有的说 “气势都很雄浑”，有的说 “都很讲究节奏”，有的说 “都充满了战斗精神”，还有的说：“这也是一首军歌！”到这儿我才开始讲课总结：“这是秦国人民抗击西戎入侵的军中战歌，表达了奴隶制人民保家卫国，团结对敌，英勇献身的思想感情，所以情感基调是激昂、豪放、悲壮的。”最后，我请班中曾学过音乐的同学当堂即兴发挥，把这首诗演唱了一遍，尽管音调不准，但学生的情绪高涨到了极点。
有一次我播放钢琴曲《命运》的现场演奏版，演奏者正式演奏前那试音的一按，及音乐高潮时候的演奏。学生不太理解，我就让学生结合白居易的《琵琶行》，学生很容易根据自己的感受在文中找出了相对应的语句“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”和“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”；然后我又播放了李娜的《青藏高原》，那收放自如的声音很容易引领学生体会到 “大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”的变化。尽管我没有播放琵琶曲，但音乐是相通的，所以由音乐入手，让学生自己去体会，给学生讲解诗中的音乐描写就比较容易了。
当然，文学代替不了音乐的全部。音乐贵在“意会”而非“言传”，贵在“悠然心会”，而不是“逐句讲解”。十六七岁的高中学生正值诗意乍现、文采初开之时，在音乐欣赏教育的过程中，当教师引用的文学语言与学生掌握的文学积累相通之时，便能产生极佳的“共鸣”效应，由此而创设了良好的音乐欣赏的预备状态。
篇3：音乐与文学的关系作文
音乐与文学的关系作文
众所周知，20xx年诺贝尔文学奖授予了民谣歌手鲍勃迪伦。这说明音乐和文学是有一定关系的。
《理想国》，苏格拉底问：当你谈到音乐时，是否包括文学？那是肯定的。西方国家的文学作品或多或少都与音乐有联系。比较音乐史和文学史，两者有对应关系。一般欧洲古代文学都是从史诗开始的。这些古诗词都是和音乐结合在一起的，都是传唱的诗词。比如希腊的《伊里亚特》和《奥德赛》就是盲人音乐家荷马创造的。荷马史诗被口头流传，后来被记录下来。
《尚书》里说诗抒志，歌总言，声总循，法和声。这意味着诗歌是用来表达人们的愿望的。宋是诗歌的延伸语言，音准与长字相匹配。可见中国的文学、音乐、现实自古以来就是一体的。音乐和文学同源，最典型的范式是大家熟悉的诗词歌赋。诗经三百首，分为三部：雅颂。风是带有地方色彩的音乐，雅是周朝直接统治地区的音乐，颂是祠堂祭祀的一种音乐。《诗经》所以，楚辞、汉乐府诗、宋词都被认为是古乐的歌词。
由此可见，在文化发展的早期，音乐和文学其实是不可分割的有机整体。
纵观世界，在文明早期，诗歌和音乐是融为一体的。在后来的发展中，他们逐渐独立，形成了自己的特殊性。比如小说，散文，很多纯音乐。但在更高的程度上，他们创作，然后再合成它。这两种艺术相互影响，相互促进，拓展了它们的艺术表现形式，丰富了它们的内涵。
在欧洲音乐史上，几乎所有的音乐家都是借鉴文学作品，重新创作的。比如肖邦的《叙事曲》，灵感来自波兰诗人成人礼的诗歌和波兰民间传说，德彪西的《前奏曲》，灵感来自法国诗人夏尔波德莱尔的诗集，理查施特劳斯的交响诗《邪恶之花》，灵感也来自尼采的同名作品。在文学灵感的帮助下，这些音乐逐渐有了完美的形式和深刻的人文内涵。所有的`诗都讲究押韵，要朗朗上口，押韵优美，有节奏。尤其是古诗词中的对句，给人一种音乐感。这大概就是音乐促进了文学形式的发展。
古今中外许多著名作家都有很高的音乐造诣，所以音乐因素自觉不自觉地渗透到他们的作品中。博尔赫斯说：其实只要有音乐，人生就有意义。可见他对音乐的重视。白居易的《查拉图斯特拉如是说》是听了一段琵琶后写的。可见音乐对这些作家的意义重大，不难推断音乐对他们的文学创作有着有益的影响。
所以文学和音乐相互启发，相互促进，音乐和文学的互动时间越长，艺术感染力越强，让人回味无穷。
一般来说，音乐和文学都属于艺术范畴，可以从审美的角度进行重构。文学与音乐同根同源，相互影响，二者密不可分的关系是毋庸置疑的，也是完全不可低估的。
篇4：芭蕾的诞生与欧洲文化的关系论文
芭蕾的诞生与欧洲文化的关系论文
文艺复兴前期，芭蕾处于萌芽状态，汲取了古希腊的舞蹈，古罗马的拟剧，中世纪杂耍者的技艺。为早期芭蕾艺术提供了戏剧结构、演出形式和哑剧成分。这些养料和早期的萌芽状态，为后来芭蕾登上历史舞台并成为历史中的一种承担者的角色，奠定了基础。
文艺复兴，是欧洲各国资产阶级掀起的一次反对封建统治的思想文化运动。“当时，新兴的资产阶级不只是复兴古代文化，而是要利用古代文化来创造与中世纪封建教会文化根本对立的文化。”①
文艺复兴以复兴古希腊罗马的文化为旗号，而此时的芭蕾同样作为一种古代文化，在这个历史时期作为复兴古代的文化的一个小分支，承载了一定的历史发展使命。萌芽时期的芭蕾艺术注重个人情感的表现和创造，这一特点正好与“人文主义”的实质相符合，所以在一定程度上宣扬了“人文主义”所倡导的：尊重人志，尊重人的潜力，尊重人的自由创造力，对文艺复兴的发展起到了一定推动作用。与此同时，在文艺复兴的推动下，西欧各国的文学艺术都得到了不同程度的发展，芭蕾同样受到了很大的影响：意大利和法国在芭蕾的形成初期起到了奠基者的作用。芭蕾承载着文艺复兴所需要的文化资源，文艺复兴同样促进了芭蕾的进一步发展。
人们通常会把《王后的喜剧芭蕾》作为芭蕾的生日。在此之前，意大利还是一个城邦国家，各城邦君主为了炫耀自己的财富，常常办节庆演出，其中也包括舞蹈演出。芭蕾发祥于意大利，理所当然地成为了城邦君主炫耀财富的工具。正是在这种环境的熏陶下，出现了“席间芭蕾”。随着意大利与法兰西的联姻与文化交流，“席间芭蕾”传入了法国，成就了1581年最受推崇的《王后的喜剧芭蕾》。在此时的法国宫廷中，芭蕾所承担的历史使命是：喻护和护国。在这个时期，芭蕾从“城邦君主炫耀财富的手段”到“联姻的文化交流的工具”到“护国寓意的媒介”，在这一承载过程中，芭蕾自身也从“席间芭蕾”走向了“真正的芭蕾”。
在路易十四执政期间芭蕾承担了两种角色：路易十四为提高皇权和威望所用的手段，吕里和博尚在宫廷占有一定地位的根本原因。路易十四从小就热爱舞蹈，到后期他亲自批准了皇家舞蹈学院的章程和建院所需的经费，提供了充足的物质条件。由此而建立的芭蕾的基本技巧和训练体系历经了几个世纪发展至今仍是各个国家各个派系芭蕾的艺术的基础。路易十四之所以对舞蹈重视，是因为他深知艺术是可以用来提高他作为君王的威望。在路易十四统治时期的法国宫廷中，有两个对芭蕾作出突出贡献的人物：吕里和博尚。“吕里迎合了法国宫廷观众的口味，巧妙地运用了意大利职业喜剧的优秀成分，同时他又力图探索和创造新的形式，使芭蕾逐渐从“出场”锦集向独立的芭蕾舞剧发展变化。博尚的舞蹈反映了凡尔赛的风格和情感，他的‘出场’，使加沃特和小步舞在出色的曲线中一一展现。”②
正是靠了他，法兰西舞派在欧洲占据了优势。路易十四提高皇权的欲望和吕里、博尚对地位稳固的追求，对他们的`承担者——芭蕾，起到了极大的推动作用。
芭蕾，在这段历史中始终潜伏在历史事件的背后，承担着不同的角色，完成了不同的历史使命。在这样一次次的磨炼与洗礼中，芭蕾得到了一步一步的发展。芭蕾所得到的远大于芭蕾所付出的。所以说，早期芭蕾所承担的历史使命，使芭蕾的形成和良好发展成为一种必然。
我要进一步说明的是，芭蕾的这种历史承担是不自觉的，它只是在有了一定文化积淀后，并在特殊的历史条件下被所使用的文化艺术手段之一奠定了，而正是这种不自觉地承担，使得芭蕾在欧洲历史的发展中汲取了更多的历史意义。也正是在这种不自觉地承担过程中，芭蕾得到了不断的完善与发展，为以后成为一门历史悠久、保存良好、发展奠定了稳定的优秀艺术基础。
参考文献都
①②朱立人：《西方芭蕾史纲》，上海音乐出版社，5月
篇5：浅谈音乐与舞蹈的关系论文
舞蹈与音乐都是古老的艺术形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。
可是在当下社会一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强，使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系，从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养，把舞蹈与音乐很好的结合在一起。
舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。舞蹈与音乐在历史上、结构上、旋律上及各民族舞蹈的结合上都有着密切的联系：在中国的古籍中，多把乐与舞并提，也就是说，舞蹈是音乐的表现形态，音乐是舞蹈的声音和内容，音乐配合舞蹈，使舞蹈的表现能力大大加强，舞蹈配合音乐，使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。
舞蹈与音乐都具有抒情性。古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。
在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续；其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。
比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛；如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来；如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。可见有鲜明的节奏，和音乐紧密结合是舞蹈区别于其他艺术的最明显的特点之一。
我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。一个舞蹈作品的成功或失败，舞蹈音乐起着极为关键的作用，音乐不仅仅是舞蹈的伴奏，而且还表现人物丰富的思想感情和性格特征。音乐对舞蹈的作用具体体现在以下几个方面：
舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。比如如果出现低沉缓慢的音乐时，一般是要表现人物比较失落、哀伤的情绪，观众通过凄迷婉转的音乐和舞蹈演员的表演，可以充分体会到人物的情绪变化。
由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。舞者通过反复听音乐，体会音乐的情绪，然后将脑海中的肢体语言表现出来。只有懂音乐的人才会被音乐情绪所打动，所以搞舞蹈的人，一定要学会听音乐即兴舞蹈。在舞蹈中，音乐是连接舞蹈动作的纽带，通过音乐把舞蹈动作串联起来，形成有规律的组合。音乐的风格可以体现出舞蹈的风格，比如藏族弦子舞，音乐速度较慢，旋律优美，婉转而深情，舞蹈动作舒展、柔美，其音乐与舞蹈风格都是一致的。
通过上述对舞蹈与音乐的关系和音乐对舞蹈的作用两方面的介绍，说明了舞蹈中音乐的重要性，那么在舞蹈教育中，加强舞蹈专业人员的音乐修养是提高舞蹈人才素质的关键因素之一，音乐包含的内容是极其丰富的，单是音乐基础理论知识就包括乐理基础、和声、中外音乐史、曲式分析等。音乐技巧又包括对视唱练耳、声乐基础、钢琴基础等课程。
本人认为，以上这些课程对舞蹈的学习帮助很大，如果舞蹈学习者没有真正理解音乐的内涵，就不能够从音乐的思维中获得更多舞蹈之外的营养，更无法在创作时很好的把握音乐，所以这些课程的学习都是必要的'，当然还有许多没有提到的课程也很有用，在这里就不一一列举了。
舞蹈是一种无声的表达，是通过肢体来表现内心情感的，需要音乐的配合来完成，每一种舞蹈、每一个舞者都必须根据音乐的节奏来进行动作的创作，加强肢体音乐语言的训练，就是让舞蹈学习者通过对音乐的理解，把脑海里想到的形象用舞蹈动作表现出来，这样可以提高舞蹈艺术的表现能力。一个具有良好音乐修养的人，一旦音乐响起，随着音调的高低、节奏的长短、速度的快慢，舞者就进入了用肢体语言阐释心中对音乐感受的世界。
但是在一些中等专业的舞蹈(艺术)学校并没有开设完整的音乐教育课程，没有把音乐修养提到相应的高度，这就限制了他们对音乐中舞蹈形象的想象和表现，限制了他们向更高的层次发展。在训练中，应该多注重学生对乐感的培养，在理解感受音乐的同时，发自内心的用舞蹈动作把体会到的音乐形象表现出来。
参考文献：
[1]王天云.21世纪舞蹈教育的思考[J].北京舞蹈学院学报.(4).
[2]李晓敏.邓肯舞蹈教育思想对我国儿童舞蹈教育的启示[J].剧作家.20xx(6).
篇6：浅谈音乐与舞蹈的关系论文
一、舞蹈与音乐
舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。
影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等；舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等；而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。
影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。
音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。
二、音乐与舞蹈的相同点
(一)节奏性
音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。
人的有节奏的动作自然要求音乐来配合，同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。最容易与音乐结合在一起的是舞蹈，原因在于它们之间有着共同的节奏，戏剧、电影、诗歌等艺术形式相比舞蹈而言和音乐的紧凑性还是较弱的。
在多人舞蹈中，想要创作出或表演出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品，只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调有美感的动作。如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，那么这个舞蹈创作将是失败的，只有舞蹈与音乐具有相同的节奏时，呈现出的节目才是吸引人、成功的。
(二)内容表达性
音乐和舞蹈是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗，道德观念以及理想和愿望。它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活并表达作者内心的情感。
每一首音乐，都是作者根据现实或自己的内心世界情感用节奏和符号来创作的，并不是空洞无内容的，舞蹈也是一样的，都是有实质内容的，是舞蹈创作者用动作来表达一定的情感和思想的。从这点可见，音乐和舞蹈都是有内涵的，都是在表达一定的思想感情和故事。
三、音乐与舞蹈的差异
音乐是听觉艺术，是可以不依附其他的艺术形式而存在的，而舞蹈是视觉艺术，是有动作而无声的艺术形式。人类感情最直接的表示就是语言，音乐善于表达人的内心情感，具有较大的可塑性和抽象性，并且可以靠听着来联想，能发挥出它的优势，而舞蹈是通过具体的动作来表达要表达的对象的，是要依赖音乐而存在的，当语言已经不能满足于表达情感的时候，就要加上身体的动作来共同表达内心的感受。只有当舞蹈和音乐这两者的结合，有声又有动作时就可以产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。
四、音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声
舞蹈和音乐相互依存、又相辅相成，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。
舞蹈对音乐有本能的需要，因为音乐能在舞蹈整个过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象等。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏中常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。
舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，不仅为编导提供了节奏的基础，而且提供了情感、思想、性格、形象和结构，为创作者提供取之不尽的灵感，根据音乐的旋律创造出舞蹈的旋律；音乐的色彩变化是对舞蹈多样化的启发，音乐的曲式结构应体现在舞蹈结构中，独特的音乐节奏会产生独特性格化的舞蹈动作，舞蹈伴随音乐的对比、展开而达到了跌宕起伏的效果。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。如果舞者不能很好地理解音乐、感受音乐，那么自己的表演将成为无源之水，无本之木。
例如有些舞蹈表演，进入意境后，在旋律中体味，去寻觅动作的源头。一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，舞蹈剧情就不用靠死记硬背动作，只要对音乐有准确感觉，待音乐唤起灵感冲动后，便可在凝固的音乐气氛中如痴如狂的舞动起来。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐要有更深的感觉和理解，这种感觉和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。
音乐在舞蹈和舞剧中也具有交代和展现剧情的作用。例如舞剧《好大的风》，在第一段回忆中，创作者利用以电声模拟乱风的效果，由小变大，由远至近，把观众带入了故事氛围中。到了舞蹈的第三段象征时，把舞蹈推向高潮的是唢呐的呼喊、强烈的鼓声、钹声与弦乐的演奏。最后，伴随着一阵狂风呼啸声，故事进入了结尾，音乐的寓意仿佛是要把这动人的故事吹向更远的地方，让更多的人为之感动。
五、结语
综上所述，音乐能为舞蹈增辉，无论是追溯到人类社会最初时期，还是研究现代社会，音乐和舞蹈都相互依存、互为因果又融为一体，当两者完美的结合在一起时，能为欣赏者带来美妙的享受。舞蹈者要提高自身的音乐修养和舞蹈技巧，抓住两者的最佳结合点，创作出优秀的作品，为我国舞蹈事业做出贡献。
篇7：浅谈音乐与舞蹈的关系论文
舞蹈和音乐相互依存，没有音乐伴随就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴和。音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。舞蹈和音乐的这种共性为它们的结合提供了坚实的基础。
一、音乐在舞蹈中的存在性
舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐是一种无声的艺术，它是声音的艺术，是以音响为表现的物化形态。其主要表现手段是旋律，节奏与和声；而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态，主要表现手段是舞情、舞律和造型。音乐是时间、空间、听觉的艺术。
舞蹈是空间、视觉的艺术。它们虽然有着不同却也有相同的地方，一直以来舞蹈与音乐被作为姐妹花艺术来看待。从舞蹈与音乐的结合来看，节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。节奏是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。从产生之初，两者就紧密的结合在一起了，这是他们结合的基础。
从上古时代，舞蹈、音乐就伴随着人类声场劳动而产生。动作和节奏是密切相关的。如《毛诗》序所说，情动于中，而行与言，是言之不足，故叹之，足之蹈之也。人们用手拍打，脚踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生了有规律的节奏，既是音乐的也是舞蹈的节奏。舞蹈需要音乐来强化节奏感，音乐也需要舞蹈来诠释节奏。在节奏相同的情形下，产生多种多样的动作变化和队形的更改，从而形成群舞或独舞。
只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品。而在群舞的创作当中，由于表演者是由多个人组成，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，那将导致群舞作品创作失败。在独舞的舞蹈作品创作中，舞蹈编导也必须按照自己的心理节奏，或者是根据自己对于音乐的理解，自行安排与音乐相对应的舞蹈动作完成作品创作。
抒情也是舞蹈与音乐的共同点。两者都长于抒情而拙于叙事。舞蹈借助形态动作，便于表现情感的外部形态，音乐长于抒发复杂而强烈的内心情感，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠，矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。
二、音乐是舞蹈的灵魂
音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈成为音乐之行，音乐成为舞蹈之声，自古以来就难舍难分。从音乐中的音素、动机、主题旋律与环境氛围，其一致性达到了近似同步的境地。舞蹈作为一种综合性的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，而音乐则属于听觉艺术的范畴，有声而无形，两者可以有机结合。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。
舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。就来说说舞剧当中的《乌纱魂》的编导情况为例。在该剧的编导过程中，他没有单纯地去设计舞蹈动作，而是先把大部分时间和主要精力用在倾听音乐上。
所谓听，就是用心灵去感知音乐，就是入境，在旋律中体味，去寻觅动作的源头。一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，剧情中设计的动作和音乐融为了一体，自然流淌而出。在排演场上，剧情不靠回忆动作，更不靠场记，而是先和演员一起反复听音乐，交代对音乐的准确感觉，待音乐唤起灵感冲动后，他便在凝固的音乐气氛中如痴如狂的教起动作来。这时舞蹈随音乐驰骋，动作从胸中流出。
因此，《乌纱魂》剧的动作不是硬编出来的，而是自然流出来的，如同行云流水，相映成趣。这正是源于舞蹈与音乐这种密不可分的关系，自古以来，我国就有乐舞之称。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏中常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感觉和理解。这种感觉和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。
三、舞蹈与音乐的内在联系与异同
(一)舞蹈与音乐的内在联系
舞蹈是以人的肢体语言为主体的，那么音乐究竟给予舞蹈一些什么呢本人看来，音乐shi少在以下六个方面，给舞蹈增添了魅力。
(1)节奏、节拍等，给舞蹈以鲜明的律动；
(2)音调、调式、音色等，给舞蹈以主题形象和风格的预示；
(3)背景音乐、音量、速度等，给舞蹈以情绪的渲染和烘托增加戏剧性；
(4)转调、变和铉、变节奏等，给舞蹈的内容以花容点睛，立增加戏剧性；
(5)和声、复调等多声部，给舞蹈形象表现以丰富感，立体感和层次感；
(6)不同的曲式结构连接，使舞蹈作品的情节发展更具逻辑性、完整性。
(二)舞蹈与音乐存在的共同点
1.舞蹈和音乐都是时间性流动的艺术，它们都是表现一个连续的、进行的过程，音乐是靠音符的连续，舞蹈是靠动作的连续，二者都是以节拍和节奏组织起来、连贯起来的。如果说旋律是音乐的灵魂，那末节奏就是它的基础，同样地说，动作是舞蹈的灵魂，那么它的基础也是节奏。因之节奏是音乐与舞蹈同步进行的最重要的基础，也是连续两种艺术的桥梁。
2.舞蹈和音乐在表现特点上都是不擅长表现抽象的概念。二者都是长于抒情，拙于叙述，更拙于理论。舞蹈与音乐都是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗，道德观念以及理想和愿望。它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活，因此，它们是具体的，形象的，并不是理论性的。
3.舞蹈和音乐都是表演艺术。它们必须经过二度创作表演，才能完成整个创作的过程。当一个舞蹈作品在舞台上演出时，舞蹈和音乐同时经过视觉的途径到听觉的途径殊途同归于欣赏者的感官，融合在一起，产生了新的质。
(三)舞蹈与音乐存在的差异
1.音乐是听觉艺术，舞蹈是视觉艺术，进一步说，一个是有声而无动作，一个是有动作而无声，这两者的结合既有声又有动作，就可能产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。
2.音乐善长于表现人的内心情感，本身具有较大的可塑性和抽象性，并且是靠听着来联想，发挥其最好的效益，而舞蹈是通过具体的动作来表达要表达的对象。
3.音乐是可以不依靠其他艺术而独立存在的，而舞蹈必须依赖音乐而存在，人类感情最直接的表示就是语言，当语言不足以表达情感的时候，就用欢唱来表达，当欢唱还不足的时候，才用手舞足蹈来表达它。
从上面的分析可以看出，音乐与舞蹈是密不可分的。音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，舞蹈与音乐如鱼和水，相互依存，相互作用，两者结合给人类带来一种美妙的艺术享受。
篇8：浅谈音乐与舞蹈的关系的论文
引言
舞蹈是一种融合多中元素的综合艺术形式，音乐是其中一个重要组成成分。音乐是以良好的旋律和节奏产生优美声音的听觉艺术，舞蹈则是以优美的人体动作产生的视觉艺术，二者都是以彼此作为自己的建立基础，相辅相成。
一、音乐和麵麵的联系舞蹈从产生的一天就和音乐有着紧密的联系。
原始社会中原始舞蹈就是借助人体动作打节拍，现在很多地方还能看到这种遗迹，典型的如西班牙踢踏舞，俄罗斯的民族舞蹈中也常见拍靴子的动作。这些形式决定了音乐和舞蹈产生之初便不可分割的关系，并且对舞蹈的形式、特点、气质都产生了重要的影响。
从本质上说，舞蹈离不开音乐而单独存在。任何舞蹈必须借助音乐的作用才能变现出它的艺术形象和精神内核。有许多舞蹈家为了刻意强调舞蹈的独立性，尝试着创作许多没有音乐伴奏的舞蹈艺术作品。但是事实上，即便直观上似乎没有音乐的存在，但是其每一个舞蹈步伐中，无不有相对应的起节奏作用的动作，起着一种“无声的音乐”的作用，为舞蹈动作伴奏。而音乐和舞蹈的结合，也丰富了音乐艺术的表现方式，充实了单一的音乐形式，让抽象的音乐世界能够具体化。可以说，没有无音乐的舞蹈，而没有舞蹈画面的音乐世界也显得苍白无力，由此可见音乐和舞蹈的联系是非常紧密的。
二、音乐和II蹈的融合节奏性是音乐和舞蹈一个重要的共同点。
舞蹈员有节奏的动作必须要有音乐的指挥，在有许多人参加的舞蹈当中，如果要有协调统一的观赏性效果，所有舞蹈者进行自己的舞蹈动作时必须根据同一个节奏源。否则各人的节拍将没有规律并且很难达到一个很美的舞蹈效果，任何舞蹈创作脱离了节奏一定会失败的。可见节奏是音乐和舞蹈融合的基础。音乐和舞蹈都需要节奏，原始舞蹈从产生之初就和音乐共生存在的本质原因就是节奏。从深层次原因来分析，人的有节奏规律的动作都需要音乐的配合指挥，而舞蹈是一类由感情而生并且讲究节奏感的动作表现艺术形式，更是离不开音乐的伴奏。虽然如此，不是所以音乐都能够和舞蹈结合，只有节奏感非常强烈的音乐才能这个重要的角色。音乐除了和舞蹈达到和谐共生，和电影、戏剧等其他艺术形式也常常能够结合，但是这种和谐统一效果最好的还是和舞蹈，最重要的原因就是音乐和舞蹈有着共同的节奏。
除此之外，抒情性是舞蹈和音乐的另一个重要共同特点。音乐和舞蹈都可以表达人们的感情，但是他们互相之间不会产生干扰、冲突，能够同时进行并且相得益彰，可见音乐舞蹈可以完美的结合。
三、音乐对舞蹈的促进作用
(一)音乐有益于舞蹈的动作协调
舞蹈的创作建立在音乐的基础上，在舞蹈动作设计之前就一定要有音乐，在共同的节奏上同时展示。选择合适的舞蹈背景音乐有两种方式，一种是使用已有的音乐，另一种是专门为某一个舞蹈创作恰当的音乐。但是，不是所有舞蹈都盲目使用音乐。可以根据舞蹈的情节情境选择合适的音乐，不是合适的音乐反而会起到相反的效果。一些大型的舞蹈艺术作品，会追求全方位的完美效果，音乐作为一个重要的组成部分，舞蹈组织者会在编舞的过程中随时根据情景需要修改音乐。这样的音乐和舞蹈更是相伴而生，配合的天衣无缝。
(二）音乐有利于舞蹈气质内涵的发挥
音乐对舞蹈的动作设计的作用是一个基础作用，在这之上，音乐更能够对烘托舞蹈的气氛有重要的作用。音乐可以加深观众对音乐的理解，有益于感情色彩的表达，使舞蹈充满生机，更加容易打动观众。舞蹈如果离开了音乐，就成为了一种“哑巴舞蹈”，不能充分表达舞蹈者所想要表达的感情。只要舞蹈这个视觉画面和音乐的听觉世界有机结合起来，观众才更能理解舞蹈者的意图，进入他们的舞蹈世界。
(三）有利于舞蹈表现剧情
优秀的舞蹈会为观众展现一个宏大的画面，一个真实的剧情。而音乐可以为烘托剧情发挥重要的作用，音乐可以模拟现实世界中的许多声电效果，或狂风，或雷鸣。也有溪水细流，鸟语叽曈，营造一个生机勃勃的世界。而音乐节奏的忽缓忽快，声音忽远忽近，则为故事情节的展开起着非常大的烘托作用。只要合理的运用音乐，将会达到一个浑然一体的效果。
四、结语
音乐和舞蹈的完美结合才能形成完美的优秀艺术作品。完美的动作姿态加之优美动听的音乐，会给观众带来非常榜的视觉和听觉享受。舞蹈因为音乐才有神韵，音乐让舞蹈更能直接表达自己的情感。舞蹈也能音乐所要表达的世界更加具体化，真实化，过于抽象的音乐只能让人有“曲高和寡”的感觉，观众无法领会和接受。可以说，没有无舞蹈的音乐，也没有无音乐的舞蹈，只有音乐和舞蹈完美和谐的结合，才能相得益彰，带来美妙的视听艺术享受。
篇9：浅谈音乐与舞蹈的关系的论文
非洲作为一个地理概念无疑是指整个非洲大陆，但从包括音乐在内的文化角度来看它往往是指撒哈拉沙漠以南的地区，即“黑非洲”，无论从历史、民族、语言、宗教，还是从文化方面来讲，北非与西亚的联系要比与“黑非洲”更为密切。因此本文所谈的非洲音乐界定在撒哈拉以南地区。
舞蹈是用来作为一种社交上的、艺术上的表达手段。通过舞蹈，个人和社会团体能表露出他们对别人敌意或合作友爱的精神所持的反应，能表示出他们对长辈的尊敬。非洲居民都非常喜爱跳舞。高兴的心情要通过跳舞来表达，忧伤的情绪也会通过跳舞来排泄，每逢婚丧嫁娶或者欢庆佳节，他们常常要通宵达旦地跳舞。
由此可见，非洲黑人各族的音乐和舞蹈是浑然一体的。下面从非洲音乐和舞蹈的特点、音乐和舞蹈在形式上的关系、舞蹈音乐的构思几方面具体深入探讨非洲音乐和舞蹈的关系。
(一)音乐、舞蹈的特点
黑人各族音乐的特征有以下三点：①强烈的节奏感是最突出的特征。这种节奏可以说是舞蹈动作的声乐化，“任何一个基本音乐思想的基础都是动作和声音动机的一致，首先是节拍节奏动机的一致。”而且，这种音乐节奏异常复杂。最典型的节奏是高度发达的节拍交替和节奏交替形式。②多声。非洲音乐具有一种自然多声性倾向，无论是声乐还是器乐合奏中经常可以看到两声部结构。它大致可以分为主调式和复调式两大类。③旋律。非洲的旋律通常是围绕着一个或几个骨干音而进行，有时干脆由某种音型的不断反复构成。非洲舞蹈是非洲劳动人民在生产活动中创造出来，保持着淳朴的民族风格，具有古香古色的特点。具体表现为律动性、群体性、模仿性和象征性。
1．律动性。非洲黑人舞蹈的动作粗犷有力，感情炽烈，善于以夸张的形体动作抒发自己的感情，舞者常常剧烈地甩动头部，起伏胸部、屈伸腰部、摆动胯部、扭动臀部、晃动手脚、跺脚等，如南部非洲祖鲁族的“跺脚舞”。
2．群体性。同音乐一样，舞蹈与人民的生活密切相关。由许多人参加的集体舞最为常见，往往是围城一个半圆、圆圈或排列成行表演。
3．模仿性。黑人各族的舞蹈显示出他们超强的模仿力和丰富的想象力。有的舞蹈模仿动物的动作，有的则模仿农事、狩猎、放牧及战争活动。
4．象征性。黑人各族有复杂多变的象征性舞蹈姿态。如在阿肯人的一种舞蹈中，当舞蹈者用右手或双手指天时，他是在说“我指望老天。”
从音乐和舞蹈各自的特点中不难看出它们之间有着相辅相成、密不可分的联系。
(二)音乐和舞蹈在形式上的关系
节奏是影响一个舞蹈者动作类型的重要因素。舞者从节奏结构中得到产生动力的感觉，他的基本动作又与节奏的结构融为一体。
在非洲各个民族的舞蹈中我们都可看到节奏与动作的紧密联系性。如加纳北部南多姆族的“塞克佩雷”舞中，音乐由木琴演奏，节奏部分用鼓、铃和铁制响板，由舞者自己演奏；但各组舞蹈之间的过渡信号则由负责节奏型结合起来。
因此，虽然整首乐曲能影响舞蹈演员的舞蹈表现特点，但音乐和舞蹈在形式上主要还是以音乐的节奏型结构相联系的。
(三)舞蹈音乐的构思与舞蹈的关系
从以上分析中，可以看出音乐和舞蹈在结构上的互相依赖的关系，这就使创作舞曲的音乐家们不仅要对舞蹈的风格和动作的类型了如指掌，而且对一些细节如速度、节拍有规律的反复再现、音乐舞蹈程式之间的功能关系等，也都要清楚。而且，在音乐本身的结构内，要能清楚地引出所需要的动作至关重要。
另外，舞曲的时间长短也是音乐家必须考虑的因素之一。这在很大程度上也取决于音乐家的情绪。他们可以决定缩短一场演出，因为感到一场特定的舞蹈已经重复够了。但也有些传统是让演员自己而不是由音乐家决定停止。在这种情况下，舞蹈者向音乐家作一适当表示，以便结束乐曲。
为舞蹈构思乐曲还有一个重要环节是需要让舞蹈者培养感情。序歌可以用自由节奏演唱，并可以用一两件乐器伴奏、而无需全体合奏。在加纳西北部用木琴为舞蹈伴奏的地方，在跳主要舞蹈之前常用木琴演奏一小段前奏曲。同样，乔比人组成大型的木琴乐队，以乐队的引子开始“恩戈多”舞蹈。因此，舞蹈音乐的构思对于舞蹈的作用主要表现在以下两个方面：①它必须创造适当的气氛或情绪，或者能激发起舞蹈者想以富于表情的动作来表现的强烈欲望，并能使舞蹈者保持在这种欲望。②它必须提供节奏基础，使动作能明确的表现出来，或通过选择声音，变化内部结构，设计些细节等方法来调整动作的幅度、特性、速度和力度。
综上所述，音乐和舞蹈作为一个不可分割的整体成为非洲黑人音乐文化的重要部分。我们在研究与舞蹈相结合的音乐时不能单单看乐曲的结构形式或舞蹈的基本动作，而应把二者结合起来，才能更好地了解非洲人民的音乐文化。
篇10：生态批评背景下文学与自然关系论文
生态批评背景下文学与自然关系论文
生态批评于20世纪70年代在英美初露端倪，从90年代至今发展迅速，在不少国家的文学研究领域产生了一定影响。我国是20世纪90年代末开始“生态文艺学”、“生态美学”等课题的研究的。1974年美国学者密克尔出版专著《生存的悲剧:文学的生态学研究》中提出“文学的生态学”(literaryecolo-gy)这一术语，主张批评应当探讨文学对“人类与其他物种之间的关系”的揭示，要“细致并真诚地审视和发掘文学对人类行为和自然环境的影响”。1978年，鲁克尔特在《衣阿华评论》当年冬季号上发表题为《文学与生态学:一次生态批评实验》的文章，首次使用了“生态批评”一词，明确提倡“将文学与生态学结合起来”，强调批评家“必须具有生态学视野”生态批评在中国的传播和发展，大大提升了大批文学研究者的生态自觉，使曾被文学研究界忽视的“环境问题”得到了前所未有的重视。生态批评的产生有着时代的必然。当前全球所面临的环境危机有目共睹。文学应该直面生态环境不断恶化的现状。生态文学家有着强烈的自然责任感和社会使命感，把生态环境问题与文学批评和文学创作实践紧密地联系起来，把人与自然的关系作为命运攸关的社会问题在文学中表现出来。
一、与自然的和谐关系在文学作品中的体现———生态文学
1.中国古代的“天人合一”思想与文学。在中国古代传统文化中，蕴含着丰富的生态思想。“天人合一”讲的就是天与人、人与物，即人与自然的关系。“天人合一”是中国哲学的基本理念，也是中国古代丰富的生态思想形成的基础。《老子》云:“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天地母。……故道大，天大，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一焉。人法地，地法天，天法道，道法自然。”(《老子》二十五章)庄子追求精神自由，认为人与天地自然的合一，是最高的生存理想和生存境界。此外，中国古代的文人志士无不从不同的侧面表现了“天人合一”的生态思想。欧阳修在他的《画眉鸟》一诗中，以物咏志，自然呈现出来的生机和活力，回归自然过无拘无束的生活。韩愈在《山石》中则反映了一种把自然当作家园和归宿的情结:“山红涧碧纷烂漫，时见松枥皆十围。当流赤足踏涧石，水声激激风吹衣。人生如此自可乐，岂必局束为人鞿.嗟哉吾党二三子，安得至老不更归。”“天人合一”的恩想表现出了一种生态伦理，体现了中国古人善待自然、保护生物资源的朴素的生态智慧。自然是人类生存的基础，栖身的家园，人类与自然的关系应该是相互依存的，珍惜自然就是珍惜人类自己的明天。
2.西方文学中人与自然的和谐音。在西方，产生了支配人类意识和行为达数千年之久的人类中心主义。在这种思想基础之上，人类以征服自然为荣，以统治自然为乐，这种征服与统治使人与自然的关系处于尖锐的对立状态，人类将为此承受长期的生态危机和生存危机。然而，西方也有着绵延数千年的生态思想。西方最早的文学主要是神话、诗歌等口头文学，是由群体创作群体传承的，其原始性大都具有原生形态的天然特色，这类原始文学，有相当大的一部分就是生态文学。作为西方文学一个主要源头的《圣经》，既包含了征服、统治自然的观念，同时也有很多物种平等、生态平衡的生态思想。《创世纪》第13章记载，亚伯拉罕和罗德各自拥有大量的山羊和绵羊，而土地不能同时承受它们，因为他俩拥有的羊只太多，所以他们不能在一个地方一起生存。亚伯拉罕对罗德说:“让我们分开吧，你如果往北我就往南，你要往南走我就到北边。”《圣经》告诉我们，亚伯拉罕已经有了生态平衡的意识。对人类中心主义提出质疑，主张人与自然和谐相处，这样的生态思想蕴含在西方生态文学对人与自然的关系的揭示和艺术表现中。斯威夫特的《格列佛游记》不以人类的利益和行为准则为价值判断的尺度，含有对人类中心主义的批判。梭罗是浪漫主义时代最伟大的生态作家，被评论界认为是“绿色圣徒”。梭罗在《缅因森林》里，批评了只知道占有和利用自然的态度，呼吁人们诗意地对待自然。他说:“几乎没有过什么人来到森林里看松树是怎么生活、生长、发芽的，怎样将其常青的手臂伸向光明—看看它完美的成功。大部分人都只满足于看到松树变成宽大的板，运到市场上，并认为那才是真正的成功。”在梭罗看来，人的发展绝不是物质财富越来越多地占有，而是精神生活得充实和丰富，是人格的提升，是在与自然越来越和谐的同时人与人之间也越来越和谐。
二、人与自然的不和谐关系在文学作品中体现———反生态文学
生态批评不仅要研究所有生态文学作家和作品、所有作品具有生态意义的部分，而且还必须对己有的反生态的作家和作品进行生态思想角度的重新审读和重新评价。这有利于唤醒人们的生态保护意识，重新铸就一种生态文明时代的生态人文精神。人类征服和统治自然的思想根源是人类中心主义。柏拉图的《泰阿泰德篇》记载了普罗塔戈拉的一句话:“人是万物的尺度:是存在物存在的尺度，也是不存在物不存在的尺度。”古希腊文学鼓励人们以统治者的态度对待自然，是人类中心主义最深远的思想根源。拉伯雷是文艺复兴时期著名的人文主义作家。他的长篇小说《巨人传》以赞赏的口吻描写了巨人卡冈都亚不可抑制的强烈欲望。卡冈都亚是格朗古杰国王的`儿子，他生下来就会说话，要喝17000多头母牛的奶，要用1多尺布做一件衣服……小说大肆夸张巨人们的生理需要，肆无忌惮地大谈特谈饮食男女之大欲，所有这些都象征着人类对物质生活和精神生活的双重渴求，以及对探索自然、开创未来的渴求。历史地看，这部小说具有反抗禁欲主义和张扬人性的进步性;但如果从生态角度审视，则不难发现这部小说的巨大危害性。假如所有人都像巨人这般疯狂地、毫无限制地满足无尽的欲望，那么，生态系统总崩溃早就到来了。在中国，随着人类社会发展的进程，文学中的人与自然的关系也经历了由和谐、疏远到对立这样一个过程。从庄子的“与造物者游”到陶渊明的田园之游或李太白的酒酣“梦游”，文学反映出来的人与自然的关系是和谐的、亲近的。元明清以降，城市的商品经济开始活跃起来，与之相应的叙事文学形式如话本、小说、戏曲、鼓词开始兴盛起来，文学艺术的主体遂由田园逐渐转向了市民生活。《金瓶梅》、《牡丹亭》、《红楼梦》等代表了这一时期文学的最高成就。作品中反映的社会生活内容肯定是更加丰富了，但在无意间却渐渐丢落了在古代文人和诗词中占据绝对意义的“自然”。20世纪中期以后，中国刚刚摆脱战争的灾难，整个中国大地处于百废待兴的状态。然而，这时人们在处理人与自然的关系上发生了一个很大的偏差:他们把人类的进化程度与社会的发展程度等同于人与社会摆脱自然约束的程度。于是，整个社会在有意识地进行着改天换地的操作。这一时期的文学如《红旗歌谣》突出地反映了这种人与自然不和谐的关系。
篇11：汉语言文学与语文教育两者的关系论文
汉语言文学与语文教育两者的关系论文
一、语文教育与汉语言文学教育之间的关系
汉语言文学教学是语文教育的一个重要组成部分，是培养学生们阅读理解能力和作文写作能力的基础，是提高学生语文表达能力、写作能力的根本保证，更是提升内在修养水平及文学素养的一个重要途径。只有把汉语言文学教育合理的融入到语文教学课堂上，才能让学生们具有更强的思维能力，能通过课堂教学及日常积累来提升自己的文学底蕴，让他们成为有修养、有品味、有内涵的新一代接班人。
二、语文教育与汉语言文学教学对接中存在的问题
1、教学体系不健全
从当前学生们的综合性素质来看，大多数学生汉语言文学的基本功都比较扎实，但这扎实的知识却只能让他们达到“纸上谈兵”的效果，却不足以把所学到的知识运用到生活实践当中，明显的“中气不足”，究其主要原因就是其教学体系的不完善性。受传统教学理念的束缚，老师们仍旧太注重汉语言文学教学当中的理论知识教育，而学生空有满腹诗文，而没有发挥的空间，再加上老师没有对学生们的应用性及实践性能力进行特别的重视和关注，使学生们只能掌握很多的书本知识，却缺乏实际操练，不能适应社会的快速发展。
2、教学模式不完善
虽然在教育体制改革的推动下，学校校也对教学模式进行了改革与创新，增加了许多创新性教学的环节，而这些环节也确实为汉语言文学教育的深入奠定了坚实的基础，但在具体的教学实践中，这些教学资源却没有得到合理的利用，没有起到真正的作用。让这些创新环节如同鸡肋一样，形同虚设，根本没有让汉语言文学与语文教育得到更好的融合，语文教育效果不佳。再加上一些教育模式内容守旧，根本激发不起学生们的学习兴趣和热情，发挥不出汊语言文学的优势和特色，没有起到促进学生学习和成长的作用。
3、老师的重视度不够
在传统教学理念的束缚之下，学校老师对于汉语言文学教育始终没有提起高度的重视，他们觉得文学教育只要能够应付写作就够了，不需要下太大的功夫去进行学习和培养。再加上学校在对于老师的考核方面也缺乏激励制度，大多数老师只是象征性的与学生进行一些汉语言文学的讨论，而没有真正的去进行深入的研究，更没有从思想意识里引起注重和关注。
三、汉语言文学与语文教育有效对接的措施
1、改变传统的教学理念
在新的社会发展形势下，人才培养目标必须要发生转变，因为当前社会各行各业的交叉性越来越强，只有重新对汉语言文学专业人才进行定位，才能成为社会有用之才。尤其是在我国“一带一路”的倡导下，更应该让我国的汉语言文学增强对外性，在培养专业特色人才的同时，加强全球化市场的推进。另外，在科技水平不断进步的今天，更要把现代化的工具融入到没语言文学的教学当中，让学生们不但要学会传统的文学，更要学会运用现代化的工具去进行创新与改革。让旧时代的“酸秀才”形象彻底得到转变，变成能文能武的应用型人才。而这一切的实现必须从改变传统的教学理念入手，把汉语言文学教学融入到语文教育当中，让汉语言文学教育更具有实效性。
2、加强人文主义关怀
汉语言文学的教育本身就是对人们思想素质的`提升和传统文化的发扬，它所偏重的不是知识量的多少，而是内心世界和精神面貌的提升，不是追求经济效益，而是对人类精神文明建设的一种促进。所以，作为语文老师，必须在语文教育课堂上，把两者合理的融入在一起，用汉语言文学的优美与动人之处，去打动学生、感染学生，让学生们的情感世界变得更加丰富多彩，提高对学生的人文关怀，促进学生们人文修养水平和思想道德素质的提升，让他们从汉语言文学教育中陶冶情操，提升境界。
3、增强实践能力
只有在实践中才能把书本知识变成现实，所以在汉语言文学教育的路上，必须要增加学生们实践性的学习，让学生们走出课堂，去接受各方面的考验，只有这样，才能为以后走上工作岗位奠定基础，同时也可以在实践中增强调研能力和理解能力，提高漢语言文学的实用性。另外，还要打破课堂教学的局限生，可以为学生组织一些汉语言文学教育的实践性的活动，比如说可以参加一些文化单位的见习、开展一系列的辩论赛等等，既能增长学生们解决实际问题的能力，还可以让他们的文学知识得到不断的巩固和提升，而且走出枯燥课堂的学习，更能调动起学生们的主观能动性，一定会收到意想不到的效果。
4、融入情感体验
语言教育与汉语言文学教学的对接，可以在很大程度上打破语文教学的封闭性，让学生从文学作品中去体验更加深厚和强烈的思想感情，并与之产生共鸣，而老师一定要注重这种情感的融入与体验，鼓励学生将自己融入到文学作品的意境当中，突破时间和空间的界限，放飞思想，提高修养，实现语文教育与汉语言文学教育的和谐对接。
四、结束语
总而言之，汉语言文学是语文教育的一个重要组成部分，两者既存在着差异性，又具有很多的相同点，而老师在这两者的对接当中，一定要改变传统的教学模式，提高学生们的实践性能力，加强人文关怀和情感的融入与体验，才能使学生的思想境界得到进一步提升，文学修养水平也会越来越高，从而使语言教育收到真正的实效性。
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