以下是小编帮大家整理的电影艺术外化人物内心的必要性论文，本文共15篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到您。
篇1：电影艺术外化人物内心的必要性论文
电影艺术外化人物内心的必要性论文
摘要：电影如何展示人物的心灵？这一直以来都是业界及学术界的一个难题。它的困难在于电影艺术是以影视技术为手段，以画面和声音为媒介，在荧屏上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。而人物的心灵世界是内在的，是看不见也摸不着的，人们总习惯地称之为一种感觉、一个想法或者一个过程，然而就是这样的一种感觉、一个想法或者一个过程、一样不可触及的事物，需要用“眼见为实”的电影艺术来展现，的确有些为难。但即便难，研究电影艺术外化人物内心还是非常有必要的。笔者试图通过研究对象和意义、研究现状和不足以及研究的突破和创新这三部分对研究该命题的必要性展开论述。希望为电影艺术教育工作者和创作的新进人员提供一个方向，以便可以更细腻地外化人物心灵，从而培养出更优秀的影视艺术人才，创作出更有深度的电影作品。
关键词：电影艺术；人物内心；外化
随着影视艺术教育事业的崛起和不断兴盛发展的趋势，笔者作为一名在校任职的专业课程教师，对影视艺术后备力量的培养及今后的影视作品的质量倍感担忧。在教学与科研的过程当中，笔者遇到的最大的问题就是作品的艺术形式越来越新颖、作品越来越缺乏艺术内核及对故事内容和人物情感内心表达的缺乏这三者之间的矛盾。受技术限制的电影，人物内心外化的脚步没有停滞，带有象征意义的画面开始更多地出现在了银幕上。
爱森斯坦（SergeyEisenstein）在谈到蒙太奇时说：“当任何单独的事物被并排放到我们面前时，我们已经习惯得几乎会自动地作出一个特定的、明确的演绎性概论。”事实上，很多前辈已经在理论和实践上向我们展示了电影艺术如何外化人物内心，只是没有系统地梳理和讨论事件中诠释得很好的心灵外化的方式。笔者尝试建立一个系统，以梳理和整合电影艺术外化人物心灵的路径和方法，并在教学过程中积累了大量的实际操作经验，也发现了影视行业迅速发展而产生的很多内涵缺失的问题，而这些问题并不只出现在电影作品中，也出现在电视剧作品中。笔者认为，研究对象除了电影艺术作品外，还包括中外电视剧作品以及作品的主创人员。当然被研究的这类影视作品应当准确地被定义为剧情类，这类作品占据了影视作品的一大部分。剧情片又称作故事片，是指以剧情故事为主要表述对象，以借助描述剧情进行深意表述为主要表述手段，以人物情节等为主要表现内容的这样一类的电影艺术作品。
选择以剧情片为主要研究对象，并不是因为只有这类影片中用到电影艺术外化人物心灵的方法，而是因为虽然这样的方法在各类电影艺术作品中都有所涉及，只是在其他种类的影片（恐怖片、动画片、动作片、科幻片等）的特点过于明显，容易掩盖或者混淆外化人物心灵的方法在其中的运用。在剧情片中，作为观者的我们更容易捕捉到运用这些方法的痕迹，是因为除了片种的特点具有一定的普适性以外，剧情片导演往往热衷于将这类表现方法运用在作品当中。所以，以此为研究对象可以更清晰地梳理和整合电影艺术外化人物心灵的路径和方法，以及如何让作品更具有内涵，如何让作品的内容故事更饱满
。笔者认为“电影语言外化人物内心”这一课题值得研究的意义在于：
第一，时代发展的需求。随着电影艺术与科技的不断发展，影视作品也不再局限于电影和电视剧这两种传统形式，网络大电影和其他新媒体影视作品的不断涌现，影视作品的多元化越发明显。但即便时代的发展如此，影视作品的质量也不能因为形式的日益多样化而只重形式不重内核。所以，在现如今形式多样化的影视艺术界中，为了保持作品饱满的内容和充实深刻的内核，我们非常有必要深入研究作品内核的重要组成部分——人物内心外化。
第二，创作过程的需求。随着影视专业的扩招，加入了一批专业程度参差不齐的影视从业人员，更多的影视从业人员只注重形式的表现而忽视对作品内在的把握，即便关照到了故事内容的完整性，也会忽略情感及内心外化的细节。甚至不夸张地说，即便在创作的过程中关照到了内容及人物情感内心的表述，也缺乏没有更多、更好、更合理的表现方法，所以对人物内心外化的研究不仅有利于理论的深入，更有利于实践操作的过程，有利于更优秀的作品的诞生。
第三，中介学科的需求。影视艺术理论原本就是综合的学科理论，研究这一理论不是为了纸上谈兵，或者载入历史，仅仅为了后人对于一级学科“艺术学”有史、有论、有批评，可以进行研究。笔者认为，更大的意义在于应用到影视艺术作品自身的提升方面。这样既可以提供更多、更好、更合理的研究对象进行学术研究，又可以提升国产影视作品的整体质量。所以只基于“电影艺术理论”对这一课题进行理论研究就略显单薄，中介更多的学科理论更为合适，笔者准备在博士期间除了基于艺术理论和电影艺术理论之外，还打算结合语言学理论和符号学理论进行深入研究。一方面，对于该课题的研究又多了两个不同方向和层面；另一方面，对于跨学科之间的交流也起着有利的作用。
笔者认为“电影语言外化人物内心”这一课题目前的研究现状和不足在于：
第一，缺乏研究者。笔者自完成硕士学位至今一直关注该命题的研究，除个别攻读艺术理论专业的研究生有关于该命题的细致研究外，学术界暂时缺乏对于该命题的系统研究。可能是因为该课题过于渺小，不值一提，也可能是因为该课题是谈到电影理论的一部分，所以鲜少有学者专门研究情感内心外化的可能性。
第二，基础理论单一化。在为数不多的`学术研究中，多数主要基于文学理论和艺术学理论以及电影理论作理论依据进行探讨。笔者在硕士论文中也是基于艺术理论、电影理论及少量的心理学理论对该课题进行探讨，的确略显单薄，这也正是该课题基础理论单一化的表现，但该课题的确有研究的必要性。
所以综上所述，笔者准备在博士期间基于艺术理论、电影学理论、符号学理论、语言学理论等更多跨学科相关理论，进行各种形式的影视艺术作品探讨。笔者认为“电影语言外化人物内心”这一课题值得研究的突破和创新在于：
第一，深入研究单一理论的独特视角。随着时代的发展，在这个影视作品高产的时代，回归影视作品的纯粹性，充实影视作品的内容内涵是笔者关注的重点。在形式多样、满目特效的年代，如何坚持有内容、有深度的作品创作一直是笔者关注的重点，笔者尤其关注内容内涵的重要组成部分——情感和内心。对于“情感和内心”的外化笔者更是兴趣盎然，不可否认的是在鲜少有人对此课题进行学术研究的现如今，笔者的视角是独特的，笔者认为这是对将要研究的课题的突破之处。
第二，跨学科理论的综合性研究。由于多数研究该课题的学者只基于艺术理论、电影理论，所以也就略显单薄。笔者计划在博士阶段对该课题进行更深入的研究和探讨，所以笔者大胆地在艺术理论和电影理论的基础上，结合符号学理论和语言学理论及心理学理论，对该命题进行更深层次的探讨，能跨多个学科进行理论性研究，这应该是笔者该课题研究的创新之处。
篇2：美国励志电影心灵捕手人物内心解读
不同的励志影片从人物心灵和内心独白的角度体现人生的曲折经历，也鼓舞此类人群重新找回生活中的自我。本文以电影《心灵捕手》为例，对美国励志电影中的人物内心进行解读。
美国励志电影中人物的内心世界
(一)励志电影简介――以《心灵捕手》为例
《心灵捕手》是由美国著名导演格斯在20世纪90年代中期执导的一部电影。电影中的主人公出生在马萨诸塞州首府的一个贫困区里，他出生之后就被自己的父亲抛弃。在成长的过程中，他饱受养父的辱骂和折磨，而且亲眼看到母亲和弟弟被折磨的过程，总之，主人公的内心世界是寂寞和凄凉的。主人公性格内向、心思灵敏，但是横行无忌、叛逆不羁，生活中，他在大学当清洁工赚钱，但是却多次解答了蓝波教授出的难题，远近闻名，目的是让自己的内心世界与现实生活相碰撞，得到心灵上的满足感。此时此刻，影片对主人公心理的刻画十分细腻，体现出美国励志电影中人物内心世界的动态。
同时，数学家又很欣赏这个没有接受过教育而又充满智慧的主人公，担心人才流失，他想满足主人公内心的需求，想让他得到更好的教育，为主人公设计好自己眼中的成功之路。之后，教授对主人公进行系统化的教学，结果却差强人意，主人公还是很内向，无奈之下教授找到了主人公的挚友，在其朋友的帮助之下，逐渐地克服了重重困难。最后，主人公打开心扉，展现出活泼开朗的一面，也在自己的人生道路上找到了目标，并为之奋斗。在电影《心灵捕手》中，无论是对教授心理的描写，还是对主人公在成长过程中内心世界的刻画，都格外吸引观众的注意。
《心灵捕手》是作者自己创作出来的结晶。同时他也是演员出身，这样从不同的角度来审视问题，重点刻画主人公的内心世界，使这部励志电影达到更高境界。影片在对人物内心刻画的同时，采用了传统的描绘方法，将情感表达得淋漓尽致。这部励志电影以其独特的魅力，在国际电影节中荣获众多奖项，同时这部励志电影中对人物内心世界的刻画，人们给予了前所未有的赞扬。
(二)电影《心灵捕手》中人物的内心世界
毋庸置疑，这部励志电影的看点是对人物内心世界的描写，尤其是对主人公在成长过程中内心的解读。在青少年时期，主人公饱受折磨与苦难，造成了他内向的性格特点，不敢与外界接触，他担心再一次受到伤害。所以，在生活中表现出“令人讨厌”的样子，就像教授与他谈话那样，一直逃避着与人沟通。影片中另一个人物正是看见了主人公悲惨的处境，所以在生活中以自己的亲身体验为基础，不断地尝试与主人公沟通、交流，试图达到心灵上的沟通，打开主人公的心灵之窗。
在影片对主人公内心描写的情节中，多次展现了与他的朋友之间的沟通，这也为以后两人成为挚友做铺垫，层层递进;同时这几次描写也是主人公改变自我的重要环节，对主人公以后的生活起到了不可磨灭的作用。从这方面来看，教授和那位与主人公朝夕相处的朋友成为主人公的恩人，从内心的角度解决了根本问题。
主人公与他的挚友在第一次交谈时，观众能感觉到主人公寂寞和悲惨的内心世界。他的朋友也抓住这一点，没有刻意地去触碰主人公的伤疤，他用故事来表达自己的观点，让主人公从心灵上有所感触。这一次交谈的意义格外重要，在影片中，这是首次也是最后一次让主人公掌握主动权，同时也侧面反映出，对主人公内心的刻画及治疗不是单一的，让主人公内心的苦闷能够诉说出来，得到世人的同情。这种对人物内心的描写让观众感觉到一种独特感，让观众更好地解读励志电影中的人物内心。
篇3：数字插画艺术理论研究的意义与必要性的论文
数字插画作为一种新兴的数字媒体艺术形式，相对于技术应用成果而言，其美学价值尚未得到艺术理论界的重视与研究。本文试从新媒体艺术理论研究、创意产业发展、绘画创作实践、人才培养四个方面探讨数字插画艺术理论研究的意义与必要性，并探讨了数字插画美学理论研究的主要框架与内容。
0 前言
数字插画(也称CG插画)是近十年出现的数字媒体艺术形式，伴随着数字媒体技术的发展而逐渐成熟，广泛运用于影视动画概念设计、游戏美术、插画设计等领域。大众在消费杂志和欣赏商业影视作品的同时，间接或直接欣赏插图就成为一种必然行为。作为一种文化产品，数字绘画作品营造的唯美、绚丽、奇幻的艺术氛围通过游戏、电影、动漫影响着当代人的审美观念。然而，作为新兴画种，数字插画自诞生之日起即被定位为商业美术，其艺术价值也未得到学者的足够关注，这在当今数字媒体艺术人才培养方兴未艾的大背景下不能不说是一个遗憾。
1 国内外的研究现状
1.1 国内的研究情况
在国内，对于数字插画的理论研究成果主要集中在软硬件技术、商业应用、教学研究，或者关联领域研究，如王选遥《论电影画面的灵魂——概念艺术》、赵小林《数码绘画与设计艺术专业基础教学》等;从美学角度探索数字绘画艺术理论的论文，在“中国知网”以变换关键词组合的方式进行搜索，可见数篇，包括赵忠波《浅析超现实主义绘画对现代数字绘画的影响》、许超《后现代视野下CG插画设计的美学特征探微》。这些研究成果在一定程度上代表了当前国内数字插画艺术理论研究现状，总体而言研究的成果有待进一步丰富和系统化。
1.2 欧美等国的研究情况
在美国，以出版物为服务对象现代插画的发展已经超过百年，形成了非常深厚的文化土壤。繁荣的出版业造就了一大批技法成熟、风格多元的插画大师。近来，作为数字技术革命的策源地，美国的数字娱乐产业异常繁荣，很多从事传统插画创作的画家成功转型为概念设计师，使用数码绘图工具，为电影、游戏和动漫业服务，数字插画由此应运而生。不过数字插画师的成就也一直不为主流艺术承认，其原因同样源自艺术界对商业美术的某种长期的“歧视”。在西方的数字艺术行业内，有关数字绘画的研究基本集中在视觉特效软硬件开发使用、表现技法、商业应用等实用性、技术性领域，鲜见数字插画艺术理论的研究成果。这一点，从历年的“ACM SIGGRAPH”会议所发表论文的主题与会议日程安排可见一斑。
篇4：数字插画艺术理论研究的意义与必要性的论文
2.1 为国内新媒体艺术理论研究拓展新的视角
目前，有关新媒体艺术美学理论研究的成果多集中在新媒体自身特性带来的审美异化，如虚拟性、交互性、技术性等，以及由此产生的新媒体与创作者的关系、创作者与观众之间的关系、新媒体对创作观念的变革等一系列问题。例如，刘自力《新媒体带来的美学思考》、刘佳《新媒体艺术的交互性带来的美学思考》等等。这些研究，从宏观的角度，阐述了新媒体艺术审美在文化学、心理学、社会学乃至哲学层面的意义。这样的视角，固然能够从整体上把握新媒体艺术的基本特征，但是限于一些研究者的专业背景，仍缺少对新媒体艺术中某些具体领域的研究。此外，需要指出的是，在新媒体艺术这个大的范畴中，实验艺术、装置艺术这类的当代“纯”艺术活动与游戏动漫设计、电影美术等商业艺术仍然是有本质性的区别的，所以，针对数字插画美学理论展开研究，对于充实国内数字媒体艺术研究的美学理论体系具有十分重要的`意义。
2.2 数字插画创作需要艺术理论指导
由于数字插画是商业美术，一直以来被视为流行文化，其价值得不到主流艺术界的认同。以网络相册为平台，优秀的插画作品甚至可以赢得千万次的点击率，却很难进入到画廊、艺术馆中与传统画种获得并列展出的机会。数字绘画在主流美术界的“空缺”，使其缺乏专业而系统的评价体系、科学而规范的教育方法以及艺术投资人。这些都制约着中国数字绘画艺术品质的进一步提升。因此，展开数字插画的艺术理论研究，挖掘其文化价值、厘清风格流派、完善评论体系，将数字插画研究学术化、正规化，一定程度上可提高数字插画在主流美术界的知名度和影响力，这些都能更好地激励数字插画从业者的创作热情，对于提高数字绘画的整体创作水平、挖掘艺术价值是非常必要的。
篇5：数字插画艺术理论研究的意义与必要性的论文
3.1 利于构建更加科学的数字插画人才培养体系
目前，国内大专院校的数字插画教育大多处于初创阶段，师资力量和教材建设均比较薄弱。当前人才的培养主要由企业和社会机构承担，但在培养方式上往往注重技巧训练、追求画面的外在效果，较为忽视绘画创作的文化艺术性，不利于数字插画人才的良性发展。事实上，在欧美等国，数字插画师(概念设计师)基本出自艺术设计类院校的相关专业，需要系统学习解剖、架上绘画、艺术史、数字图形图像学等课程，企业培训只是培养实践经验的手段，学院教育才是主流。构建科学的数字插画人才培养体系，需要相关的艺术理论研究成果为依托，完善教材建设、丰富理论教学内容。
3.2 利于促进动漫游戏产业的原创力提升
自从国务院发布《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》以来，我国的创意产业得到了长足的发展，动漫、游戏产业的原创能力不断得以加强。很多项目开始借鉴国外同行业经验，更加注重前期的概念设计的投入力度，推出了一批有分量的游戏作品。例如，腾讯游戏开发的网络游戏《斗战神》。该作的前期概念设定由国内一线的游戏美术师合力完成，人物造型夸张玄奇却不失中国神话人物的特征，场景华丽宏大，且充满东方色彩，充分展现出数字插画的视觉创造力和奇幻文化的魅力。然而，对于中国创意产业整体而言，高质量的作品和优秀的概念设计师仍然数量稀少，数字插画师的绘画水平良莠不齐。拙劣的模仿和照抄，贫弱的造型与滥俗画风依旧充斥着中国的动漫游戏市场。建立数字插画艺术理论体系，特别是文化研究和批评研究，有助于指导插画师的创作，推动当前数字绘画创作者对艺术品质的自发追求，转变成自觉的要求。
篇6：数字插画艺术理论研究的意义与必要性的论文
本文的重点在于研究数字插画艺术性，因而笔者认为可参照传统绘画研究的方式构建数字插画的理论研究框架，内容包括： (1)数字插画史论、人物及作品研究。 (2)数字插画文化研究。 (3)传统绘画与数字插画比较研究。 (4)数字插画批评研究。 (5)数字插画创作研究。
5 总结
设计艺术史论家王受之先生在其所著《美国插画史》中评价了美国主流艺术界对插画艺术的态度，他指出“插图之所以不被主流艺术承认，无非是它的明确的商业性质，然而仅仅用商业属性作为口实，忽略插图的艺术性，实在是过分”。中国数字插画今天所面临的尴尬局面并不比传统插画有所改善，所以，对数字插画艺术理论的研究，无论对于中国的新媒体艺术理论研究、创意产业发展还是对于数字插画创作而言，都是有十分重要的意义的，本文的目的也在于此。
篇7：铜版画教学融入现代艺术教育的必要性论文
铜版画教学融入现代艺术教育的必要性论文
摘要：在现代的艺术教育中融入铜版画教学，能够为学生创造出良好的学习环境，让学生对铜版画都有一定程度的了解，扩展学生的思维能力，提升学生的审美风格。在铜版画教学中融入现代艺术教育，能让学生在进入社会之后有一定的特长，能够让铜版画艺术被更多的中国人所熟知，从而促进铜版画艺术的发展。
关键词：现代艺术教育；铜版画教学；铜版画艺术
铜版画是版画中的一种表现形式，15世纪起源于欧洲，但是传入中国仅有两百多年的历史，而且由于种种原因在中国发展的并不是很好，所以，中国在艺术教育中加入铜版画的教学是非常有必要的。
一、我国现代艺术教育的现状
21世纪，社会加速发展，经济持续进步，人们的生活水平有所提高，人们对于艺术的追求也有了一定程度的提升。所以，在学校开展艺术教育已经成为了学校教育的一个重要组成部分。但是，普通意义上的艺术教育似乎又不能完全满足学生自身学习的需要以及社会对于毕业生的`需求，所以，就要对现代学生的艺术教育进行一定程度的改革。一定程度上来说，在现代艺术教学中植入铜版画教学就是一个很好的选择。但是，就目前来说，有很多学生在学习铜版画之后进入社会却由于没有合适的工作场所和工作条件，因此放弃了这一特长，导致中国的铜版画发展的并不是很好，也正是因为如此，在当前的艺术教育中才更应该融入铜版画教学。
二、现代艺术教学植入铜版画教学的必要性
（一）学习国外的艺术特色
铜版画最先起源于欧洲，曾一度被无数绘画大师所推崇，例如，德国的丢勒、荷兰的伦勃朗、法国的马奈等，都在历史上留下了很多优秀的作品。铜版画的艺术特色是典雅、庄重，而且一直以来都被认为是一个非常名贵的艺术画种。中国却很少有这种能够反映阶级差距的艺术作品，所以，学习铜版画也是学习欧洲的历史渊源。铜版画的主要技法分为直接制版法和间接制版法两种，直接制版法就是利用刻刀等在金属板上进行雕刻。间接制版法是指用防腐剂涂在板面上，当形成一层防腐层后，再在上面作画，最后放在腐蚀液中腐蚀。在中国，这样的技艺还不成熟，所以，我们就需要认真学习西方的先进技术。
（二）有助于中西方文化的融合
铜版画是欧洲文艺复兴时期的一个典型产物，代表着当时的思想，具有典型的西方思维。但是，作为中国人，在艺术教育中植入铜版画教学，不论是教师还是学生，不论是授课还是学习过程，总会或多或少地将东方人的思维融入到铜版画文化中，这样就会促进中西方文化的融合。欧洲的铜版画选材一般是以社交生活、爱情、景致、思想的、科技和时代等为主，但是，在中国大部分的铜版画中却是以自然山水、风景名画等为主，并通过艺术的手法融入到铜版画中，或者将中国和西方的文化结合起来，融入到铜版画中。在艺术教育中通过铜版画的教学，在不断的交流、创作中，促进了中西方文化的交流与融合。铜版画从引进中国开始，逐步开始被人们所学习、模仿。在中国，铜版画渐渐地经历了民族化、本土化的洗礼，随着历史脉络的发展，逐渐成为了一种多元化的艺术，虽然它也朝着国际化的方向发展，但是，在中国，它渐渐地完成了中西方文化的交流融合，几乎成为了一门有中国特色的艺术。
（三）提高学生的审美水平
在现代艺术教育中融入铜版画教学，可以在一定程度上提升学生的审美水平。中国的绘画艺术具有文学性、抽象性、象征性、写意性等特征。对学生进行艺术教育有助于提高学生的认知能力和审美水平。将中国传统的绘画艺术融入到铜版画中，对中西方文化融合具有一定的促进作用，通过中国传统的绘画艺术对铜版画这一西方传来的艺术品进行学习并创作，能够在一定程度上改善学生的艺术认知水准。并且在中西方文化融合的过程中，会对学生的思维产生一定的影响，从而能够在一定程度上提升学生的审美水平。通过对铜版画的学习，进行艺术创作，这样不仅能够提升学生的艺术创作能力和审美水准，还能在一定程度上提升学生的综合素质和创新能力。
三、结语
在现代艺术教育中融入铜版画教学将会是中国艺术教学中的一个创新，对中国艺术教育的发展起到一定的推动作用。通过对学生进行铜版画教学，能够有效提高学生的综合素质和审美水平，从而在一定程度上促进中国社会的发展和进步。
参考文献：
[1]杨波.浅谈铜版画的艺术特色[J].青春岁月,(16):41.
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[4]黄华林.试论东方审美因素在中国现代铜版画中的体现[D].武汉:华中师范大学,.
篇8：非艺术院校中音乐艺术教育的必要性论文
非艺术院校中音乐艺术教育的必要性论文
【摘要】艺术教育与文化熏陶、培养是当今社会学生提高全面素质的重要构成，本需要得到足够的重视和资源分配，然而现状较堪忧。本文通过分析得出了许多亟待解决的问题，并从现状出发，找寻这些问题产生的根源，探讨出合理恰当的解决方法。
【关键词】音乐艺术培养；美育价值
【中图分类号】G64【文献标识码】A【文章编号】2095-308904-0198-01
我国近年来在经济发展上已取得长足进步。然而在文化艺术的发展、传播上却仍处于缓慢摸索前进的阶段。这在专业的音乐艺术类院校中亦是常态，在非艺术类普通高等院校中更是成效甚微。再者，在普通高等院校中，对于人才培养普遍存在着重视“理工”技术，轻视“人文”艺术的现象，因此更加需要采取针对性的措施，以挽救音乐艺术培养与教育的颓势！
一、音乐艺术教育于高校之现状
1.低存在感应试教育模式之下，音乐艺术课程常常无人问津！大学阶段，虽然学校环境更加开放，人才培养从单一的应试教育走向了多元化的发展途径。然而思维定式的严重侵蚀还是使得学生对于这种所谓的素质教育课程漠不关心，难以取得应有的艺术教育培养和熏陶的目的，提高全面素质更无从谈起。然而更加致命的是，学生对音乐艺术兴趣索然的时候，作为校方，却大都对音乐艺术教育持有一种忽视的态度。这就使得学生根本没有途径接触到更多的音乐艺术，就更别谈培养艺术兴趣，提升艺术修养了！音乐课程边缘化，冷淡化，校方下意识的在课程的.设置和安排上将音乐艺术教育排在了较靠后的位置。而且放任学生的漏课、逃课行为，在课程制度管理上根本没有做到像其他学科一般重视，造成极低的“存在感”，作用全无！
2.低“出场率”从目前我国高校教育情况来看，虽然在校内开设有各种与音乐艺术相关的选修课或者活动，但是却几乎都只浅尝辄止，根本无法真正展现音乐艺术的全部内涵。而且校方在高校音乐教育第二课堂及校园文化的建设上，进程缓慢！使得在工科技术氛围极为浓郁的大学校园，几乎难觅音乐艺术的踪迹。除了每年必备的元旦文艺汇演之类的活动，便再也没有可供学生表现艺术，分享音乐美感的平台。多元化的舞台就是音乐的第二课堂，多样音乐活动就是音乐艺术交流和发展的“东风”！然而现状令人堪忧，普通高校的音乐之风至今还在沉寂之中。
3.难“发展”音乐艺术的低存在感、低出场率，两者双重影响之下，直接造成了音乐艺术教育在艺术氛围本就稀薄的普通高校中生存空间越来越小。更灾难的是，普通高校中音乐艺术发展似乎走入了死胡同，发展艰难！其一，教育资源缺乏！长久以来，以工科为主的普通高校并没有足够的教师资源和音乐教育资源储备，更没有给相关学科教师学习交流的机会，这就陷入了即便想教好音乐，也是“巧妇难为无米之炊”的尴尬境地。其二，校方对音乐艺术文化氛围如何建设，经验缺乏，也没有先例可以参考。再加上各高校和艺术类院校没有交集，短时间难以形成合作，也难以寻求到足够的教育帮助。重重影响下，高校音乐艺术建设举步维艰！
二、音乐艺术教育存在的意义
音乐艺术并不是专业艺术类院校的专利。恰恰相反，对于普通的非艺术类院校来说，音乐艺术教育的必要性更加不容忽视。音乐艺术教育，作为艺术教育的一个重要组成部分，是如今传播最广，也是最能为广大学生所接受的艺术形式。相较于其他的艺术门类，音乐艺术以其丰富性、直观性和大众性，更能引起学生共鸣，易在学生中得到推广。另外，音乐艺术教育在高校的普及，可以起到对高强度的理工学科的缓冲、中和作用。同时，在潜移默化的影响着学生的观察力和想象力，提高创造性思维，挖掘出学生深藏的潜能。音乐艺术教育还能陶冶情趣，培养学生理性思维之外的感性思维，学会用另一种眼光看待世界，体悟从其他学科无法感受到的世界之美，人生之美。[1]因此，音乐艺术教育在普通高校具有非常高的美育价值，对大学人才培养，素质提升，有着不可替代的作用。音乐艺术教育的转变与革新迫在眉睫。
三、普通高校音乐艺术教育的改革发展
1.从思想层面的转变、革新
音乐是声音的艺术，激发出人们心底的共鸣。而普通民众却总将其定义为一种贵族文化，认为只有少部分人可以真正走入其中的世界并了解音乐艺术。这种思想已然陈旧！当今的新时代，信息交流广泛、频繁，音乐借此能够毫无国界的传遍了世界的每一个角落。所以高校应该从教育思想层面做出根源性改变，抛却那些将音乐束之高阁的言论，真正将音乐艺术的精髓通俗的表达出来，传递给每一个学生。从源头做起，设立音乐教育公开课，开展音乐艺术交流活动，强化音乐艺术在校园的普及，提高“存在感”，“出场率”，让同学们也从思想上重视起来。
2.塑造良好的音乐氛围
在课程教授，老师引导学生更多的接触音乐艺术的同时，校园音乐艺术的氛围塑造也不容忽视。校方可以通过组建艺术社团的方式，鼓励同学发展艺术特长。也可以在校园布局建设上多多引进音乐艺术元素。由老师带领普及校园音乐交流，传递前瞻性的音乐艺术，同时激发学生的共鸣，吸引更多的学生参与到音乐艺术的学习中来。最后，通过创立新的素质评定体制，将音乐等艺术素质纳入到综合学业考核中来，使学生重视音乐艺术，也在学习的过程中更有动力。[2]音乐艺术教育是一项特殊的素质审美教育，对于受教育者来说，这是一次好处难以估量，对品格修养、气质塑造、陶冶情操乃至性格的形成有着正面的良好作用的精神洗礼。音乐的世界往往是天马行空的，没有固化的逻辑，没有死板的框架。在普通高校推行音乐艺术教育，就是要让我们在这样的音乐世界中解放天性，训练表现美、创造美的能力。培养学生的“艺术感”，从而达到音乐艺术教育的真谛。[3]与专业的学科教育相辅相成，彼此促进。从而培养出当今时代真正素质全面的综合性人才！
参考文献：
[1]郭彪.许静实施音乐类卓越艺术人才教育培养计划的必要性分析.[J].北京教育（高教版）2015(7).
[2]黄静.浅析非艺术类普通高等院校中的音乐艺术培养与教育[J].音乐大观2012(5).
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篇9：电影艺术专业研究生论文开题报告
电影艺术专业研究生论文开题报告
论文题目：周星驰电影与后现代主义文化
一、选题背景和意义
选题背景：
在七大艺术里面，电影艺术是唯一一门有确切生日的艺术。作为一门年轻的艺术，自1895年12月28日诞生后，在短短百余年时间里，电影发生了翻天覆地的变化，并以其巨大的艺术魅力，迅速地将其它艺术挤到了边缘位置，并逐步占据当今文化的主流位置。中国电影的历史也已走过了百年的历程。经过几代电影人的不懈努力，中国电影人才辈出、佳片不断，取得了丰硕的成果。在精英文化和大众文化之间界限日益消弭的今天，电影以其巨大的优势成为大众喜闻乐见的艺术样式，同时成为越来越多的学者的研究对象。电影已在社会文化生活中发挥了越来越重要的作用，成为当今社会最为活跃的文化因素之一。
香港作为一个大众文化占主流地位的城市，其电影风格不同于大陆，以商业性和娱乐性为主流，这在某种程度上接近了好莱坞的电影风格。这样的社会文化语境成为香港后现代主义电影产生的温床。从饰演83版《射雕英雄传》中一个被梅超风抓死的金兵乙，周星驰开始进入观众的视野，却并没有引起绝大多数人的注意。不过，天赋加努力，经过短短二十年时间，周星驰就凭借自己一部部影片征服了观众，并且开创了一个时代：无厘头喜剧，即后现代主义喜剧时代。香港的后现代主义电影并不是始于周星驰，不过却绝对是在周星驰的电影中发扬光大的。在《霹雳先锋》中，这种风格还不明显，自《赌圣》后，它便日渐成熟并大放光彩，不过，在周星驰晚期的几部影片中，这种风格又有所淡化。在这种风格的影响下，很多人纷纷效仿，出现了很多类似风格的影片，并且这种情况有愈演愈烈的趋势。
选题目的：
周星驰电影盛行二十年，出现了很多经典之作。本人很早接触他的电影，并且对其影片喜爱之至，很多影片都是反复观看。我曾就其影片写过几篇影评，不过难免落入俗套。我很早就想写一篇关于周星驰电影的论文，苦于没有新颖的角度。接触后现代主义理论之后，我豁然开朗。周星驰电影与后现代主义的每一个特征都是那样的吻合，简直就像为后现代主义而生的一样。故而我将周星驰电影和后现代主义文化结合起来论述，为周星驰电影正名。
选题意义：
周星驰电影为后现代主义文化研究提供了一个典型范例。而周星驰电影作为后现代主义文化的一个典型代表，无论是对于文化学家研究后现代主义文化，还是对于普通观众正确看待当今影坛出现的无厘头搞笑之风都具有重要意义。因此，本论文的研究能够揭示周星驰电影的文化内涵，有利于弥补目前周星驰研究中的某些不足，同时为以后的研究提供一点理论借鉴。
二、国内外研究动态(综述)
研究综述：
周星驰电影流行已非止一日，喜欢看周星驰电影的人很多，热衷于研究周星驰电影的人也不少。去图书馆一找或者去网上一搜，研究周星驰电影的论着及论文浩如烟海，不胜枚举。总结一下，这些研究主要有三个方向：
首先，对周星驰本人及其电影的情节和思想意义的研究，包括大量影评和部分论着，这是论文及论着最多的一个研究方向。这些研究的一个显着特点就是过于感性化。不论是叙述周星驰本人的生平，还是抒发作者对于周星驰电影的感受，这些都是从感性层面所做的论述，未能进行理论概括，也就未能达到理性层面。充其量这些作品只能算是一般的影评，并不具有理论意义。比如自称是周星星的粉丝的人所写的《就爱周星驰》就直接表达了其对于周星驰的喜爱之情。带着强烈的主观感情去研究理论，估计不会研究出什么成果，充其量只是抒发自己一时的感怀而已。
其次，对周星驰电影的艺术手法的研究。这个方向的论文及论着的数量也不少。与第一个研究方向相比较，这个方向的研究相对来说更深了一层，不仅涉及到了周星驰电影给人的直观感受，而且透过表象稍进一层，进一步涉足到了其电影中蕴含的艺术手法，比如其影片中主人公的身份定位，其无厘头的搞笑手法等等。在这一研究方向，最重要的、研究最多的一个话题是对其无厘头搞笑的探讨。“无厘头”这个词是随着周星驰电影的出现才逐渐进入人们的视野的。对这个词的出处及含义进行探讨的论文不胜枚举。不过，探讨来，探讨去，很多人总是离不开这一话题，因此这一话题已变得非常烂俗。单独探讨这一话题似乎再也发掘不出什么新的'东西。
最后，对周星驰电影进行后现代主义文化的研究。由于后现代主义是在西方产生的一个概念，并且产生的时间比较晚，其传入中国的时间就更晚了，因此很多人并不知道这一理论，或并不能很好地理解并运用这一理论，这从为数不多的从后现代主义文化角度研究周星驰电影的论文及论着中可以看出来。有一少部分人能够自觉地从后现代主义文化的角度研究周星驰电影，这不能不说是一大进步。不过在这些论文及论着中，大部分人对于后现代主义文化的运用还不够纯熟，或者只从后现代主义文化理论的一点出发论述一个问题，或者对于后现代主义文化理论的论述还不够精确。能够纯熟准确地运用后现代主义理论研究周星驰电影的论文及论着凤毛麟角。
本人对综述的评价：
综上所述，虽然研究周星驰电影的人很多，着作也很多，但真正研究到点子上去的人并不多，而能对其进行准确的理论定位的人就更少了。能自觉运用后现代主义的相关理论对周星驰电影进行全面准确的理论概括及定位，这几乎就是一个空白。至今为止，还没有一个研究周星驰电影的公认的权威，也没有一部研究周星驰电影的经典的着作就说明了这一点。这是一个不小的理论空白，而本人虽然水平不高，却愿意去尝试着钻这个空子。
三、论文主要研究和基本框架
本文运用后现代主义的相关理论，比如消费社会理论、解构主义理论等研究周星驰电影。周星驰总共出演了50部影片，水平参差不齐。本文以其部分水平较高的影片为主，辅之以其它影片进行论述。同时，本文对周星驰电影还要做一些总体上的外围研究，比如票房等。最后，本文还要对其它具有周星驰风格的影片进行一个初步的探索。
周星驰作为喜剧天王，在其演艺生涯中取得了辉煌的成就，不过这种成就的取得也不是瞬息可就的。除过天赋的因素外，他的成功与其努力也是密不可分的。同很多影星的成长之路一样，周星驰也是从跑龙套做起，一步一个脚印，最终能够作为正式角色出演影片的。《喜剧之王》这部影片似乎可以作为他这种成长之路的一个最好的注释。当然，能够出演影片和成为喜剧天王又是两码事。周星驰真正崭露头角是从《霹雳先锋》这部影片开始的。不过，严格地说，这部影片并不是一部喜剧影片，在片中，周星驰也不是主角，担任主角的是李修贤。周星驰真正作为主角并形成其风格是从《赌圣》这部影片开始的。从此之后，周氏电影席卷中国，几乎每部影片都能获得极高的票房，观众对其影片也是趋之若鹜。在此影响下，很多影人开始纷纷效仿周氏风格拍摄无厘头喜剧影片，比如《一石二鸟》、《河东狮吼》、《十全九美》、《天下无双》、《天下第二》、《大内密探零零狗》、《功夫熊猫》等等。这种风潮也波及到了电视剧，《武林外传》就是这种风格的典型代表。当然，这些影视剧有些是对周星驰电影的拙劣模仿，不过也有一些在模仿基础上有所创新，因此成为了新的经典，比如《武林外传》。
本论文共分三章：
第一章是后现代主义文化与周星驰电影，先结合周星驰电影阐述了后现代主义的定义以及后现代主义文化的特征，然后论述了周星驰电影所体现的后现代性。
第二章涉及到后现代主义文化的另一个重要内容--解构主义，论述了周星驰电影中的解构特性。
第三章进一步扩展了本文的论述范围，初步探索了由周星驰电影而引发的周星驰现象。
四、预期成果和可能的创新点
本论文面临的最大难题就是运用后现代主义的哪些内容以及如何结构这些内容来进行论述。另外，所需的一些相关理论书籍难以获得，所需的阅读整理工作量相当繁杂也是本论文所要突破的难题。
因此，在进行本论文研究的过程中，在研究已有的资料的同时，以周星驰电影及其相关影视剧为基点，同时结合相关的后现代主义理论，将二者结合起来并从新的角度进行研究。
篇10：电视电影艺术的生发情势论文
电视电影艺术的生发情势论文
在“电视电影”(TVmovie)这一舶来品在曰益走近我们的时候，可以发现这样一个事实:以往是有众多的外国的电视电影作品充斥着我国艺术市场，那么现今我们的国产电视电影作品正在蓬勃地发展起来;由于我们的艺术家们的大胆地探索，电视电影作为影视合流新型的艺术形式，正在成为当代电视传媒及其电影艺术整合发展的新的爆发点。观往知来，电视电影的艺术形式发展在我国是个艰辛而成果显著的过程，由此也正预示着其将成为令人关注与喜爱的影视艺术之一族。
在国外，电视电影也有着一个发展的过程。譬如，美国的电视传媒业在20世纪的60年代已篷勃发展，电视的魅力吸引着大众的眼球，电视很快成为当时大众最为时尚和最为普及的大众文化消费形态，而且，在很大程度上影响和改变着广大受众的价值观念与生活方式。那些各样令人眼花缭乱的电视节目，有力地滋养了美国电视传媒业的茁壮成长，也诱发着整个英语世界亿万观众的审美期待。因此为了提高电视节目的收视率，电视播出电影是一个极为重要的切入点。当然由于种种原因，在电视播出电影问题上当时受到了种种限制，而且对电视播出电影多带有抵制行为和轻视情绪。为了拍摄一些成本较低而且又兼具电影故事片艺术特质的节目在电视上播出，这时一种被称做“电视电影”的影视艺术形式便应运而生。
当社会文化发展到一个历史时期，影视合流已是大势所趋，很快成为大众所喜闻乐见的一种艺术形式。当时代进入20世纪80年代后，欧美等国家的电视电影迅速崛起。一时间，英国在80年代，其电视电影也成为电视传媒业一个突出的新增长点，出现了众多优秀的电视电影作品。在90年代的美国的电视电影已经大大占领了商业电视网黄金时段的节目。在90年代，我国中央电视台的?正大综艺m目特开辟了“正大剧场”，系统引入了一大批优秀的美国电视电影作品，这样一方面满足了国人的艺术欣赏需求，另一方面这对我们自身的电视电影业的发展也起到了很大的推促进用。比如有被中国的广大电视观众所熟悉的<〈神探亨特》，有享誉国际影坛的大师基取斯洛夫斯基于1988年执导拍摄了轰动欧洲影视界的电视电影系列片《十诫》，他根据《十戒》改编的电影版《关于杀人的短片》和<〈关于爱情的短片〉僧一度轰动世界影坛。美国的好莱坞著名导演斯皮尔伯格曾于与好莱坞著名影星汤姆?汉克斯合作拍摄了被公认当今世界最昂贵的电视电影《兄弟连队》，也成为震人心灵的大片。
在我国，由于特殊的原因，也走了类似于美国一样的道路。在上一世纪90年中期,我国中央电视台在六频道开播了电影频道,此标志着电视电影在我国已独占一席地位的开始。也因此，其迅速吸引了亿万电视观众的目光。事实表明，在很快的时间内，我们的家庭就成为当代电影欣赏主体，且巳是不挡之势迅速增长着。在通常情况下，一部影片在电影频道的收视率可达到上千万人次。可见，电影频道的开辟,是对传统的电影欣赏方式习惯的一大冲击和挑战。由于国产影片存在争取影院票房、争取收回成本、赚取票房利润的任务压力，因而无睱顾及电视在所难免。这样也就逼使电影频道于起开始自行制作电视电影，在短短3年多时间里，电影频道已经摄制完成了350部电视电影。
为了树立品牌、奖励先进，进一步促进电视电影事业的健康发展，在20，电影频道年设立了电视电影“百合奖”，并启动了首届电视电影“百合奖”评选活动。“在获奖影片中，有表现当代军人群体形象的《劲舞苍穹》，反映高校知识分子人际与爱情的《杨守敬与吕贝卡》,关注北京外来人口生存状态问题的《上车，走吧》，描述古代著名诗人在帝制政权下不幸遭遇的《王勃之死》,重新演绎经典英雄心炅与品格的C杨子荣》，凸现市场经济下小人物人性光彩的《大戏小戏》等”。这些作品，题材广泛丰富，手法新颖独特，构成了一幅幅鲜活、逼真的历史与现实生活的艺术画卷。在6月的电视电影“百合奖”中，又从生产的102部电视电影中，评选出一等奖影片，二等奖影片，儿童片奖影片和评委会奖影片多部。“其中有表现人民空军在灾难救援中一往无前的英雄主义精神气质的《大沙暴》，该片取材于塔克拉玛干沙漠中一段真实的故事,编导努力尝试类型片中灾难救援片的表现手法，情节紧张，悬念迭起，尤其将新型特技和传统特技手法结合起来，大大加强了影片的视觉冲击力;有描述了革命老区妇女对革命默默无闻的奉献故事的《情归天尽头》，该影片精致、流畅，感人至深。有根据曾经轰动一时的同名话剧改编的《古玩》，仅此首开电视电影改编话剧艺术的先河，从而为电视电影这一年轻的影视艺术形式注入了一分厚重的文化底蕴。
有多层面、立体化地塑造了公安干警的艺术形象的系列片《刑警张玉贵》，该影片追求真实、自然的艺术风格，无论是镜头语言还是表演手法上都显示出新颖、独到的魅力。有反映了城市旧房改造中老百姓自立自强、通过奋斗改变自身生活状况的'故事?咱得有个家》，该影片视角平和、贴近生活，宛如平常一首歌，令人回味久长;有展现名将陈再道事迹的《血浴羊山》、表现农村教师和学生为理想奋斗的{半碗村传奇》、展示少数民族历史与爱情的《白魂灵》、充满西部风情、动作性很强的《黑风暴》、表现基层官兵生活的《我的连长》与《兵哥》、表现下岗职工自强不息的《一介平民》、表现农村法制建设的《法官老张轶事》、表现城市生活和爱情的《爱情是蓝色的》与《8点35分》、表现青少年成长的《我真棒》涛”。这些影片反映出积极向上、勇于创新的时代精神。电视电影的优秀作品成为电影频道的重头戏，为此，有《上车，走吧》、《王勃之死M得2电影“金鸡奖”优秀电视电影奖，有《杨守敬与吕贝卡》、《情归天尽头》同获该奖提名奖;此夕K阿桃》还在的上海电视节上荣获得‘‘白玉兰”奖。年度首次在电影“华表奖”、“金鸡奖”初路锋芒。其中有《劲舞苍穹?、《杨守敬与吕贝卡減^得2001年度“华表奖”优秀电视电影奖;可谓硕果累累，可喜可贺。
尽管说我国电视电影历史短暂，但电视电影迅猛的发展已经表明影视合流相融、互动互补已经是国际化发展的趋势。尤其在全球电视传媒业快速发展的背景下，电视因有诸如数码技术、高清晰度影像等先进科技手段参与，电影艺术的表现能力大大增强;再加之电视借鉴了电影艺术的表现手法，因而也提升了其艺术品位和表现效果。电视电影是电视传媒与电影艺术结合，其作为一种整合后的特殊影视艺术形式，不仅现出了影视艺术在新传媒时代强烈的整合现实性、必然性以及新型的整合形式，而且也反映了影视艺术根脉一体的深层美学特质。人类一百多年的电影发展史以及近70年的电视传媒发展史证明了电影与电视在美学特质中的共通之点，譬如二者在使用摄影机或摄像机进行拍摄，在运用镜头语言、画面语言完成造像性，在运用音响要素进行组合，在遵循蒙太奇的画面与画面、画面与声音、声音与声音的组接关系，在用光影、色彩来突出造型，在体现镜头的运动性和画面的造像性等方面，都是十分相近的。当然，也应该看到，“影”与“视”的分流发展，使得二者在内容与形式上，即存在着文本上的明显区别，比如说电影正走向艺术化、娱乐化的方向发展，电视则已成为当下全球最具适应力和影响力的强项传媒形态。电视是大众传播媒介，它具有承载与传达泛文化的功能，其在时下资讯异常丰富、变化多端的的情势下，它作为一极化了的信息承载体和传播者来说,在构成要素、意指单元等方面其似乎比之电影应该说更为复杂微妙。
值得注意的是，我们从电视的传媒平台上来看电视电影，应该说电视电影似乎更于发挥其电视作为重要传媒的文化传播的功能与价值。作为重要的传播载体形式的电视电影，它要借助电视的制作、传输、播出技术和借助电视沟通传播者与受众的特殊网络纽带，去完成对电影艺术作品的终极传播，正如事实上的收视数据表明的那样，电影借助电视传播的业绩是巨大的。因为受到如此传播环境和路径的制约，电视电影无论如何独立自主，但其仍然要依从和符合适应电视制作、传输和播出的技术，寻求适应电视化的表现方式和手段。现在，我国的电视电影还在普遍应用磁带拍摄、16毫米胶片拍摄的情况下，国外的高清晰度、数码摄像技术，早已被应用于电视电影的拍摄以及大型电影故事片的拍摄中。如美国著名导演卢卡斯的科幻片《克隆人的进攻》。虽然，目前电视电影的传播途径主要是电视媒介，但伴随着互联网宽带技术、数码影像合成技术、高清晰度摄像技术等的飞速发展，未来电视电影的多渠道传播路径将愈来愈宽阔。
电视电影多为上下集结构形式，在上下集之间便于电视播出台插播广告。现在，我国的电视剧艺术发展很快，特别是长篇剧和中篇剧已成为电视剧创作的主力军。主要因为受着电视剧播出反馈效应、商业操作和经济利益等多方面因素的影响，长篇剧和中篇剧正在成为当下电视剧创作者们趋之若骛的追求目标，正因为如此，电视短剧则成为了“被爱情遗忘的角落”。尽管我国“央视”也一度强力推出了全国优秀电视短剧展播活动，但是其起到的宣传和倡导作用是十分有限的。随着电视电影的兴起，则在一定程度上弥补了电视短剧创作的缺憾。具体而言，其正在替代和补偿着电视短剧尤其是单本剧的功能。电视电影作为近年电影频道大力扶植的新艺术形式，补充了中国影视剧创作当中短片剧的空挡，并且成为了其主导力量，由此扭转了中国电视剧短片创作每况愈下的不良情势。
可以说，这既对中国的电影艺术的一个贡献，同时也是对中国的电视艺术作出了一个重要贡献。随着我国电视剧的语言形态不断曰益完善，其审美功力也在曰益增强，这都为探索短片剧创作起到了重要的推动作用，从某种意义上说这其实是电影的一个实验园地和过程。放眼远观，某种意义和程度上，电视电影的发展可能会在未来将取代电视剧创作里面的短片创作。如果要从电视电影为何能够“取代”电视短剧或单本剧的深层因素来看，电视电影所具备的与电影艺术特征的亲近性是电视短剧或单本剧所无法企及的。虽说电视电影的艺术特性问题目前尚难有个准确的定论，但是，如果从其技术标准和艺术标准方面看，大家普遍认为:在技术标准上，相对于一般电视剧而言，电视电影所追求的是更精美的制作和高浓缩的审美效果，这也许是因为技术手段和材料介质问题差异，电视电影比起电视剧的影像更为清晰。为了达到应有的清晰度，电视电影更多使用电影胶片或数码技术来拍摄。而从艺术标准方面来看，无论是在题材上，还是在讲究严谨的结构和独特的语言及较高品位的内涵方面，电视电影创作的剧本都区别于一般的电视剧，同时在主题上也比电视剧更深化。然而，电视电影要在本土化的民族文化的空间上找到自身的地位，并注意发挥艺术的个性和在叙事方式、节奏以及文化含量等方面，都须向电影学习;同时，电视电影在选材方面也应追求平民化视点与国民心态的审美视角，以避免庸俗化。唯其如此，我国的电视电影方能够健全快速的发展，产生出更多更好的精神产品。以不断满足大众曰益增长着的视听审美需求。
篇11：中国电视电影艺术的个性化发展探讨论文
中国电视电影艺术的个性化发展探讨论文
[摘要]随着人们整体经济水平的不断提升，我国的娱乐产业呈现出良好的发展势态，其中，电视电影艺术的发展值得更深入的研究。基于此，本文就中国电视电影艺术的个性化发展进行探讨，分别从中国电视电影艺术创作、艺术人才以及艺术市场三个角度，对其个性化发展进行分析，希望能够为进一步推动中国娱乐产业与整个娱乐市场的正向发展提供有效参考。
[关键词]中国电视电影艺术创作艺术市场
电视电影是人们日常生活中极为普遍的娱乐方式，电视电影的创作方式，源于电影艺术中的人物塑造、拍摄规律以及叙事风格等，但其放映方式，却需要满足电视的播放要求，即电视电影是电影艺术与电视艺术的有机融合体。在现阶段新旧媒体交融的发展形势之下，电视电影作为一种特殊的、个性化的娱乐艺术形式，能够获得更为广阔的发展空间。
一、中国电视电影艺术创作的个性化发展
电视电影的观众群体有一定的局限性，面向家庭的电视电影，在创作过程中，应着重考虑其题材的个性化。电视电影的选材，首先要明确电视电影的教育与启发价值，据CCTC6的电视电影节目审查结果，80%以上的电视电影都是现实主义题材。着重反应群众真实生活的题材，更贴近观众的内心，也更适用于家庭共享节目的范畴，电视电影的创作具有投资小、周期短、小制作等优势；电视电影在电视频道上播放，所以其传播面积广，能够更好的满足现实主义题材的时效性要求。例如，《虎皮枫木》这一作品，以真实人物事迹为启发，对陈祖华寻找虎皮枫木的8年历程进行艺术刻画，呈现给观众的不仅是视觉方面的艺术欣赏，对观众精神方面，同样能够带来一定的启发。
在人物塑造方面，电视电影应重视人物艺术价值的提升，只有影片中的人物足够鲜活，才能让整个情节更加的引人入胜，也只有观众沉浸于故事当中，才能真正的体会到主人公的情感波动，通过他们的人生感怀联想于自身，进而达到通过电视电影艺术引导观众思想与意识的效果。高利强导演是一个十分优秀的电视电影导演，其作品尤其以人物塑造见长，无论是《扎西的长征》中的老班长和扎西，还是《会牌工人》中的徐振国，又或是《督察队长》中的沈泉与朱豪，都切实反映了各类人的生活特点与职业责任。高利强导演镜头中的普通人、小人物，多取材于现实，但成功的人物塑造手法，让人物的感染力并不比英雄式的主人公差，以由浅入深的主题呈现方式，能够更好的启迪现代学子的生活、职业以及梦想追求，对社会的和谐发展具有一定的促进意义。
二、中国电视电影艺术人才的个性化发展
在艺术的发展进程中，时尚、创新是其持续发展的根本，对于电视电影艺术来说同样如此，为保证这一根本，就需要相关人才储备的充足性，电视电影艺术人才的个性化发展，是其整体发展的支持与保障。现阶段无论是电视导演还是电影导演，在艺术创作过程中缺乏创新与冒险精神，小说作品翻拍、动漫作品翻拍、经典作品翻拍、续集、前传等创作形式较为普遍，这种现象的行程与电影工业的惰性有一定关系，在电影类型化发展大道一定程度的时候，制约了导演思想与才能的个性化发展。这种发展状况若要改变，就需要不断注入大批优秀的青年电影与电视导演，而电视电影的个性化发展，刚好为其提供了良好的契机。
在电视电影的发展过程中，没有票房压力也没有市场竞争，这种艺术创作环境对青年导演来说是一个十分有利的平台，如《王勃之死》、《天天天蓝》等作品中，表现了艺术探索过程的从容与轻松，其中张扬的、个性的导演风格，能够满足青年导演对艺术创作的最初期望。优秀的青年导演需要培养，要重视多元化的意识探索，培养他们对电影语言的`熟悉程度，同时还要保证其人文素养水平，而电视电影的个性化发展，能够相应的为其提供发展平台。在现阶段的电影市场上，青年导演难以获得大量的资金与良好的平台，电视电影则能够让其有机会展示才华，将电视电影作为优秀电影导演的培养平台，以中国电影的整体发展为目标，为其不断提供鲜活力量，是中国电视电影个性化发展的阶段性目标，同时也是中国电影产业化发展的必要基础。
三、中国电视电影艺术市场的个性化发展
电影频道的开通，相应的符合其播放要求的作品需求量也就不断提升，由此，为电视电影的发展提供了广阔的发展空间。但现阶段的市场发展当中，存在市场目标模糊、审查标准不清晰等问题，作品评价缺乏一定的客观性，导致现阶段电视电影艺术创作的创新劲力不足，观众的欣赏热情不够。因此，电视电影的市场化运作还有待完善，形成完整的生产系统，有助于电视电影的整体发展与前行。电视电影的个性化发展，作品质量与资金投入的矛盾是重要的影响因素，受到广告利益最大化的影响，国内很少出品短篇电视剧，而大众化的影院电影也很难满足电视电影的播放需求与引进标准，各电影频道在自行制作电视电影的过程中，人力、财力、物力都极其有限，最终导致作品数量也难以满足相应的播放需求。基于此种发展状态，在未来的电视电影发展进程中，需要以类型化发展为导向，促进电视电影行业制作更多类型鲜明的电影作品，优化电视电影的题材样式格局，进而缩短与市场化运作之间的差距；另外，电影频道作为电视电影的播送平台，也需要通过品牌树立等手段，优化文化产业布局，促进电视电影在影视行业中获得更大的发展。
四、结束语
综上所述，对中国电视电影的个性化发展进行相关探讨，有利于电視电影在新的发展时期获得更为广阔的发展空间。通过相关分析，能够明确电视电影的发展方向，以培养优秀电影导演为基础目标，丰富电视电影的作品向类型化方向发展，同时顺应时代与整体经济环境的发展要求，逐步完善市场化运作模式。因此，在未来的个性化发展进程中，需要进一步重视多角度的发展研究，以推动电视电影的可持续发展。
篇12：说钢琴对电影艺术阐释论文
说钢琴对电影艺术阐释论文
一、钢琴音乐对影视剧情发展的推动作用
钢琴音乐可以推定影视情节的发展,尤其是在那些故事情节复杂的电影,只从画面上看,很难体会出其中的惊险和惊恐,但是只要通过音乐的引导,影视剧情就可以从高潮到低谷,再到高潮,或者是低谷向高潮的转换,给观众带来不一样的视听感受。影视中不同情节的改变也需要影视音乐做出相应的调整,从而推动整个剧情的发展,让观众从视觉和听觉上来综合体会电影的发展,感悟影视的主题思想。钢琴是最早出现在电影中的乐器,对于影视剧情的发展有着重要的表现作用,这主要体现在两个方面:第一,钢琴本身就是电影中的重要组成部分,并不是只有背景音乐才给观众带来视听上的享受,更重要的是钢琴和表演者;第二是钢琴音乐对影视剧情发展的重要推动作用。在电影《海上钢琴师》中,主人公1900在空旷的轮船上弹奏钢琴,随着音乐的激情荡漾,摄影师的镜头也随之发生了一系列的变化,在1900和其他人物之间进行着镜头的不断切换,电影的节奏随着钢琴音乐的不断起伏而发生变化。
电影《钢琴课》是根据著名的澳大利亚钢琴家大卫?赫弗格的现实生活进行改编的,电影的主题曲被称为是钢琴协奏表演中最具有挑战性的曲目,电影主要讲述了钢琴师和德国军官之间进行钢琴比赛的故事,在一次又一次的钢琴比赛中,将电影情节的发展推向了高潮,电影也以男女主人公的完美结合而结束,表现了对美好爱情的向往和歌颂。在电影《泰坦尼克号》中,正是钢琴音乐的完美运用,这部电影获得了多项大奖,并且成为了描述爱情的经典影片。在电影中,女主人公罗斯在轮船撞到了冰山快要沉入大海的那一幕中,电影中运用了钢琴音乐,对杰克和罗斯之间的伟大爱情进行了热情的讴歌,在他们遇难以后,钢琴音乐的基调骤变,从原先的舒缓变得更加震撼,给观众的心灵上带来了极大的震撼,因此,钢琴音乐有助于推动电影故事情节的发展。
二、钢琴音乐对影视主题的暗示作用
人们通过简单的音乐符号可以创作出无数动听的音符,再将这些音乐的精灵运用在电影艺术中,就可以让观众通过音乐来感受影视的主题思想。影视中的音乐就是电影主题思想进行表达的一种隐藏线索,是电影制片人精心策划和设计的艺术成果,有很强的审美价值和艺术表现力。电影《钢琴家》中就是通过钢琴音乐来为观众进行电影主题暗示的。艾达是电影的女主人公,自幼就失去了语言表达能力,但是上天却赋予了她超人的音乐天赋,她有着高超的钢琴表演天赋,因此,钢琴就成为了她和外界进行沟通交流的唯一途径,钢琴成为艾达生命中的一切,艾达也将自己的灵魂交给了钢琴艺术。
艾达遵照父亲的遗愿,远赴大洋彼岸嫁给了指定的丈夫,就在下船的时候,艾达的丈夫将她的钢琴无情地扔到了大海之中,从此依靠钢琴和外界进行交流的艾达失去了唯一的凭借,同时也失去了她的`灵魂。贝恩斯是一个粗狂鄙陋的乡下人,在遇见艾达以后就变卖了自己的田地,给艾达买了一架钢琴送给了她,在以后的日子里,贝恩斯会经常聆听艾达的钢琴演奏,贝恩斯和艾达逐渐从原先的相互聆听变为彼此之间产生了灵魂和心灵上的交流,最后产生了爱情。作为农民的贝恩斯知道钢琴是艾达进行交流的重要工具,只有钢琴才可以让艾达拥有灵魂。在电影《钢琴家》中,钢琴音乐贯穿了始终,在很大程度上和电影的主题有着密切的联系:在刚开始的时候是艾达一个人的钢琴独奏,表达了艾达渴望与外界进行沟通和交流的欲望。艾达在海边的演奏是向外界展示自己的灵魂。在影片的结尾部分,艾达演奏的钢琴音乐十分平静,就像是在诉说自己的幸福情感一样。整部电影都是采用钢琴音乐的形式来对主人公的心理变化进行描述的,对电影的主题有着深刻的暗示作用。
三、钢琴音乐对影视情景和人物思想情感的渲染作用
任何一部电影都有着自己特定的故事情景和主题思想的情感表达,这也就是所谓的影视情绪,钢琴音乐在电影中的合理运用可以为电影情绪的表达奠定坚实的基础,让电影的主题和主人公的思想情绪都得到最好的表达。音乐对电影的情感表达和烘托有着重要的意义,这一点在很多电影中都得到了明显的体现。在国产电影《十七岁的单车》中,在小坚送萧萧放学回家的镜头中,导演使用了钢琴音乐和多种其他乐器相结合的办法演奏了欢快的乐曲,表现了男主人公快乐的心理特点。在电影《海上钢琴师》中,导演充分发挥了自己的想象力,让1900把钢琴当成自己的妻子,1900对钢琴的钟爱达到了一个不可企及的境界。钢琴音乐是1900感情的宣泄方式,1900对钢琴上的每一个音符都了如指掌,1900因为时刻为感动而进行着钢琴演奏,将自己的灵魂和钢琴艺术融为一体,是用心在演奏一首生命的赞歌,因此当观众在欣赏电影的时候也可以从其中的钢琴音乐中领悟到生命的美好和脆弱。
电影《砂器》(日本)讲述了一个青年艺术家的艰苦奋斗历程,但最后却落了个凄惨的人生结局的故事。钢琴音乐一直贯穿电影的始末,主人公奋斗中的钢琴音乐是激进高昂的,最后他落得人生的凄惨结局时,钢琴音乐是低沉哀伤的,正是钢琴音乐的不同基调的表达,让我们感受到了一个艺术家不寻常的人生历程。在电影《砂器》中,观众可以听到电影主人公对主题乐曲《宿命》的演奏,在这钢琴音乐中我们感受到了主人公为了自己的艺术梦想进行的艰苦奋斗和人生坚持,观众可以通过钢琴音乐节奏的变化来感受主人公心理情感的前后巨大变化,正是钢琴音乐的有效运用,电影的氛围和主人公的思想情感才具有了如此强大的张力。在美国拍摄的反映波兰革命的电影《一曲难忘》中,整个电影剧情发展的高超就是在肖邦的钢琴演奏会上,在肖邦进行钢琴曲《革命》的演奏时,影视观众的思想情感也自然而然地被带动起来了,电影和观众的情感实现交融了。钢琴曲中的任何一个音符都可以给观众带来极大的心理震撼,观众在享受钢琴音乐带来的听觉享受的同时,影视的主题表现和人物的思想情感表达也得到了完美的体现。
四、结语
钢琴音乐的发展经历了一个漫长的过程,在电影长期的制作过程中,钢琴凭借着自身的参与和音乐形式在影视主题上的表达为自己奠定了坚实的基础。在电影中,主人公的钢琴表演不仅可以给观众带来视觉上的优雅享受,同时也可以带来听觉上的震撼。通过对电影中钢琴音乐的解读可以更好地感悟电影的主题和人物的思想情感,因此,钢琴提高了电影的表现艺术水平。
篇13：电影音乐艺术功能研究的论文
电影音乐艺术功能研究的论文
一、电影音乐的艺术功能概述
电影艺术功能并不是一成不断的，它是一个不断变动的过程，虽然是不断变动中，但还是相对于静止来说的。我国拥有五千年的历史，而且按照不同的划分方式，可以分成几个不同的层次，同样的道理，正因为历史是特殊的，也就导致了电影艺术功能的特殊性。但是，正所谓万变不离其宗，不管是怎么划分的，一点是始终不变的，静止的表达。实际上，电影艺术功能的实现是在具体可感的审美关系中完成的，它与各种社会的实践活动息息相关。所以，还是要站在动态的角度上来研究电影音乐艺术功能。但是，在研究时，要避免以前那种传统的多种倾向的问题，从全新的方法进行研究，只有这样才能更好地来研究电影音乐艺术功能，从而能避免重蹈覆辙。
(一)电影音乐的艺术功能本体层次
经过科学家的研究，已经表明，音乐能够影响人们的情感，而且还是全世界共同的语言，因为全世界的人都会听音乐。下面简单地举一个小例子，当我们不高兴的时候往往就喜欢听一些伤感的音乐，此时听欢快的音乐就会觉得非常的不舒服，再比如，心情平和的时候，如果听见一个欢快的歌曲，我们的心情也会变得比较高兴起来，听了一段凄美缠绵的悲凉歌曲后会感到忧伤，由此说明，对所有机体健全的人来说，听了电影音乐的基本反应情绪几乎都是相通的，这里说的情感完全是因为音乐的影响，不带任何的社会情绪，也就是排除其余的影响，只是看音乐的影响，也就是音乐对人们本性的影响。这就像是在做实验，把所有的无关变量全部都出去，得到的就是相对正确的结论，这里得到的结果也是如此，它所表示的是人们的纯天然的反应，具有相当高的准确性。
(二)电影音乐的艺术功能实用层次
当人们对电影音乐的基本要求达到标准时，人们也就不再满足于现状了，而进一步的要求便是回归根本，那就是音乐艺术功能的本身功能。如果到了那个时候，人们重视的，就是纯粹的对音乐最自然的感受，随着电影音乐的'不断发展，人们对电影音乐的要求也是不断地提高，到现阶段来说，电影音乐也在不断地进行改进，而人们不断地欣赏电影音乐，也是会引发人们的遐想，影响着电影中情感的表达，它使得电影中情感由以前的虚无缥缈逐渐地能够使人们看清，相信随着社会和电影的不断发展，其中也定会融入一些近期的社会因素，以体现其与时俱进的特点。
二、电影音乐的艺术功能作用
电影音乐是组成电影艺术的一个重要部分，能够更好地体现影片艺术构思。电影音乐的演奏不是现场版的，必须运用技术将其合二为一，只有这样才能吸引观众们的眼球，进一步才能引起观众们的共鸣，如果能够引起观众们的共鸣了，那么在这部电影中的音乐也就算是成功了，电影中的声音是由音乐、人物的对话、电影音乐构成的，但对于这些组成部分也是最容易被观众所忽略的。
(一)人物情感的抒发
摄影机拍摄下的电影屏幕不同于电影的画面表现方式。电影不是被发现的，而纯粹是人类文化的结晶，是完全制作出来的，在电影的制作过程中，人为活动的空间是相当大的，他们可以运用各种各样的方式来塑造一个人物形象，比如人们可以进行强化或者是简单的表达，如果不能很好地处理这些事情，就会使得人物立体感就不能从电影里体现出来，也就无法达到更高的育人喻事的境界。为了弥补这个不足之处，电影音乐抒发人物情感的功能就显得更为重要和突出。电影人物的内心情感是借助音乐来抒发的并能够以此更好地来阐述。
(二)画面节奏的确立
因为音乐本身具有节拍律动性，所以称其为音乐。它能让人跟着节奏产生情感共鸣。如果音乐被加入到电影中，画面便能随着节拍律动性有节奏的变化，而且也能展现其中的内涵，使得音乐更加有深度。上文说到，借助音乐的种种特性，可以使得电影更加有内涵，所以，现在电影就普遍运用这一手段来体现电影的内在含义，使主题更加深入。音乐在电影中起到了极其重要的作用是不容忽视的。
(三)环境氛围的烘托
影视作品中常用的场景切换手段是声音先于画面，通过“不见其人，先听其声”的剪辑手法，使故事的铺叙更连贯，这样才能牢牢地吸引住观众的眼球继续欣赏影片。电影音乐不只是在真人电影中拥有巨大的比重，在动漫中，也同样是一个重要的使用手段，但是在电影作品中，用先于情节开始的音乐来展开一段叙述。加入叙事内容还没开始，音乐能够更好地使观众有心理准备去接收新剧情内容，更好地融入电影情节之中。
(四)奇幻色彩的渲染
渲染动漫的奇幻色彩是电影音乐另一重要作用。电影影片优于真人影片的部分是它能够利用真人的表演或者是动作或者是情感，能够使人感到强烈的震撼，引起人们的共鸣，这也是真人电影从古至今一直占市场主导地位的原因所在。而且，真人电影能够将其表达出来的更好的方式则必须借助音乐的方式来传递、表达。电影创作的最根本原因是为了给人们带来快乐，音乐的加入为电影的创作增添了一笔浓厚的色彩，音乐可以通过其歌词以及优美的旋律精致的配器为电影增添无限的情趣。
(五)对主题的表达
电影的精彩在于它的画面玄幻夸张，电影音乐能够辅助表达主题并可使主题得到升华。一部文学作品想要搬上荧屏，如果在反映人物心理世界、体现矛盾冲突时仅仅像无声电影时代依靠字幕来解释剧情，那人们看电影和看书就没什么区别了。电影歌曲能够通过传输歌词的内容、曲式的变化、音高的跌宕，巧妙地告诉观众电影角色内心世界的变化以及电影情节进展的程度。在电影《泰坦尼克号》中，导演将其主题歌《我心永恒》作为全片配乐素材的源泉，数次在故事情节的关键部分以变奏形式出现，乐曲将观众带入了天灾之后一段生死之恋情感所带来的感动，影片结尾，感人肺腑的歌声使影片的主题升华到了极致，观众的情感也随之被推向了高潮。影片《嘎达梅林》讲述的是位蒙古英雄带领牧民与封建王爷斗争反抗，最后牺牲的悲壮场面，而主题曲《嘎达梅林》的响起烘托着画面，更加强了电影的主题，突显主人公高大、肃穆的英雄形象，歌颂了他勇敢地与封建势力反抗的精神，深化了影片的主题。
(六)电影音乐的评论作用
影片创作者的主观态度是电影音乐，它在影片人物或事件中具有一定的评论作用并且可以被创作者用音乐(同情、赞美、痛诉、歌颂、哀悼等)表达出来。如在影片《孔雀》中有一场戏:一家人正在院子里做蜂窝煤，天突然下起了倾盆大雨，正在制作的蜂窝煤被雨水冲走了，一家人都非常着急，到处找塑料布等东西试图保护这些煤，可忙活了半天，最后还是眼睁睁地看着蜂窝煤与雨水一起混成了黑水流走，此时电影中响起了由圆号、竖琴、弦乐演奏的主题曲，观众被音乐和场景渲染的无奈和凄凉的气氛所打动。导演在此刻加入这段音乐恰如其分地帮助演员表达出这种无奈凄凉的气氛，这一点充分表达了电影音乐对人与物的评论作用。
(七)电影音乐具有连贯情节的作用
音乐在电影中有推动和帮助剧情的进展，延伸情绪等，并起到连贯作用和加强蒙太奇的组接作用。由于一部电影的时间有限，如果把一些短暂的镜头都详细地交代清楚，那要占用很大的篇幅。而音乐是不占空间的，用音乐和歌曲把一些原来分散的镜头组合成完整的有关联的艺术整体。这就是电影音乐独具特色的功能之一。以《泰坦尼克号》中一组感人至深的镜头为例，展现了人们在面对死亡时的另一种状态，没有了灾难面前的恐慌与失态，有的只是无限的爱，原来我们可以如此选择，如此高贵:母亲再一次把孩子哄睡。相伴一生的老人再一次依偎在一起……这一组不够连贯的镜头贯穿着乐队的那一首《上帝与我们同在》的响起，深深地打动着人的心。电影艺术都要表达一定的主题思想。音乐作为一种艺术形式进入电影画面以后可以进一步深化影片的主题思想，达到歌颂主题思想，帮助观众明确电影的思想意义。
三、结语
借鉴中外历史音乐的发展历程，环境起着重要的作用，环境对事物的需求决定着事物的发展方向，人们的需求以及快乐是电影音乐艺术功能实现的根本原因，由于环境有自然以及社会环境之分，所以环境对电影的需求也有两方面:一方面，自然界各生物在生理方面对音乐有一种天然需求;另一方面，就是主宰整个世界的人对于音乐也有需求，这个不仅仅体现在生理方面，更多的是体现在社会性方面，人对音乐的这种需求是音乐功能的中心。但是，时间的推进，历史的变迁，无论是自然界还是人类社会都是无法摆脱的。因此，音乐艺术功能问题一直是我们关注的一个话题，音乐历史功能在不同的历史时期有不同的背景内涵。在古代人们对音乐的需求仅仅体现在生理性方面，随着社会的进步人们对音乐的需求着重体现在社会性方面，而生理性需求所占比例不断缩小，体现着人们精神生活的不断进步。
篇14：电影音乐艺术表现的特点解析论文
电影音乐艺术表现的特点解析论文
【摘要】电影是集视觉和听觉为一体的宣传媒介，通过电影的形式来反映生活，表达情感，为了电影情感的升华和气氛的烘托，电影音乐是必不可少的，它在电影中起到推动电影情节发展，观众情感带入的重要作用，本文将通过一些经典电影论述电影音乐的艺术表现特点。
【关键词】电影音乐；艺术表现；特点
电影音乐主要指两种，一种是主题音乐一种是插曲，作为电影艺术表达的重要工具出现，因此，它在表达情感时一定要符合电影情节设定和人物情感表达，可以说是为电影而生的，同时也是电影情感的重要载体。电影音乐除了有音乐艺术的共同特征，还具有自己的独特特点。
一、具有明显的时代特征
时代的变迁，人们的生活方式、思维习惯都会有所变化，电影作为反映现实生活，表达人类情感的艺术形式，其时代性非常明显。因此，从电影的发展史中我们可以看到，每个时期的电影其风格都具有那个时代特有的印记，电影音乐作为电影的重要组成部分也具有这样的时代特征。如王小帅导演的《我11》中，影片用广播的方式播放七十年代特有的歌曲，不仅交代了时代背景，同时也烘托了时代氛围，当学校的广播体操响起，相信每个人都会把自己拉到那个年代。再如在《HALLO，树先生！》当中，导演常用电影音乐来切换场景和表达年代，如用村里的二人转舞台来交代地点，用流行歌曲来交代年代，非常具有代入感。在一些抗日题材的电影作品中，常常用悲伤曲调来烘托日本人惨绝人寰的屠杀和侵略行径。
二、具有独特的民族色彩
我国是一个多民族的国家，国土面积辽阔，各地的风土人情有着很大的差异，因此，体现在电影当中，不仅场景不同，同时电影音乐也有着不同的民族特点。这些具有特色的民族音乐不仅能够准确地交代故事地点，同时也营造了浓厚的地域氛围。如在电影《霸王别姬》中，就在故事情节中用一段段京剧经典桥段去营造人物的情感，使人们对那个走入戏曲而出不来的张国荣充满了同情，其最后用戏曲的方式来结束自己的生命，更是让人分不清是现实还是戏剧，戏曲音乐让整个电影得到了升华。在电影《闪闪的红星》中，其中的插曲用南方的采茶小调来表达欢快的电影节奏，具有浓郁的地方特色。在最近上映的商业电影《寻龙诀》中，也没有忽略用音乐来表达地域特点和影片人物情感，如三个主角刚到大草原时，当地的蒙古族向导，喝得酩酊大醉还开着吉普车在草原上驰骋的镜头，响起蒙古族的祝酒歌，配合广袤草原的背景，让人印象深刻。再如电影《长城》中，当唱起秦腔时，不仅让人感受到人物战胜饕餮的坚定决心，同时也烘托了电影的悲壮色彩，展示了宏大的场景，非常震撼。
三、电影音乐与电影作品的依存性
电影音乐从产生背景上来说，是为电影情节服务的，如果没有电影音乐的加持，电影一味地去叙述人物、故事等，就会显得过分枯燥和单一，在情感共鸣上自然也会大打折扣。而电影音乐的加入再配合故事情节的展开，就会给人一个视觉和听觉上的完美体验，增强电影的艺术魅力。如在电影《我的父亲母亲》中，母亲因为给父亲送饺子而摔倒在路上，不仅没有送到，还丢了两人的信物，这时凄婉的.背景音乐响起，更加衬托了母亲悲伤的心情，也让观众对她充满了同情，增强了电影的感染力，让人印象深刻。
四、电影音乐的情感特点
电影作为一种重要的艺术形式，是通过视觉和听觉的感官刺激去表达故事的主题，人物的情感，每一部电影都有其重要的思想内涵和艺术魅力。电影音乐可以增强电影的这种艺术表达效果，让人们更容易去理解去领会电影主题。它主要在电影中烘托气氛，突出人物性格特点和情感表达，如在最近广受好评的电影《驴得水》中，女主人公一首《我要你》让人印象深刻，配合电影的光影手法，让人们在歌声中暂时忘记了那个混乱的战争年代，也让人们看到了一个外表看似放荡的女主角内心的纯净和善良，和影片后来女主角的悲惨遭遇形成了鲜明的对比，为故事情节发展起到了推动作用。电影在人物的情感表达上往往会通过音乐来表现，如在《柳堡的故事》中，小英莲的心思便是用歌声来传递的，既表现了人物娇羞天真的性格，同时也让电影的整体基调变得活泼明快，让人心情舒畅。时代的进步，让人们对艺术追求有了更高的重视，电影艺术一直是大众所喜爱的，电影音乐作为电影的重要组成部分，不仅能够增强电影的艺术效果，同时，也是电影烘托氛围、表现人物内心情感，交代故事背景的重要手段。音乐作为交流和表达情感的重要手段，加入到电影中，能够让观众更有带入感，更容易去理解电影的主题和意义，对电影事业的发展具有重要意义。
参考文献：
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篇15：电影艺术中光影的审美价值论文
电影艺术中光影的审美价值论文
一、光影刻画人物形象
光影在影响影片画面风格的同时,也细致入微地塑造影片中的人物。在电影创作中,用光影来对人物进行塑造是电影艺术常见的表现手段之一,它是刻画人物形象的精灵。所谓用光影来刻画人物,就是根据故事情节的发展需要以及人物性格的变化,发挥光线对人物外形和内在的表达作用。在电影视觉语言中,为人物构造光影效果有重要的意义,一方面它会使人物形象更丰富生动,构成人物的形象符号;另一方面它会构造人物性格,完善叙事结构。电影中有的角色还没有开口说话,通过光影的变化,我们就能够判断出他是正面人物还是反面人物,是主角还是配角。在影片《古墓丽影》中就是用光影来塑造主角和配角。女主角劳拉和管家威尔森在房屋里交谈的一个场景,劳拉的脸上被光影打出一道外轮廓,像刀锋一样锐利,完全吸引住观众的眼球,而站在她后面管家的脸上却是平面光,没有亮点。这就是告诉观众劳拉是影片的主角,故事是围绕她而展开的。
影片《大红灯笼高高挂》中,颂莲的新婚之夜,大红色的灯笼把屋子照得灯火通明,而一袭黑衣的老爷从旁缓慢出现,强烈的明暗反差突出了老爷这个人物的冷漠无情,给观众留下了深刻的视觉印象。在电影作品中,虽然通过动作、服装、对白……都可以表现人物形象,但通过光影的刻画可以强调人物的造型特点。合理的光影设计不仅可以强化人物外形美感,同时对表现人物的内心世界发挥了重要的作用。当表现人物心情愉快的剧情,通常会打出明亮的光影,用饱和度较高的色调,带给人温暖舒适的感觉;当表现人物心情低落的剧情,通常会打出灰暗的光影,降低饱和度,带给人伤感忧郁的感觉。在动画电影《小马王》中,当史比瑞特和小雨坠入爱河,在河里嬉戏时,整个场景色彩斑斓,柔和的彩霞照耀着它们,营造出一种温馨和谐的气氛,把它们相互偎依的情感传递给观众。在影片《辛德勒名单》中,当辛德勒得知他工厂中的一些工人会在不久后被押往奥斯维辛集中营,他内心十分忐忑。所以,当辛德勒在和史丹谈论这个消息时,导演通过近景镜头,用光影对他们的面部表情进行刻画,强化了人物的形象。
对辛德勒的主灯光采用了较为平淡的正面光,展现给观众冷漠、麻木的面部表情;然而此时的辛德勒却十分担心他的工人,所以此时导演在辛德勒的背景上制造了明亮的光线效果,与他暗淡的面部形成反差。明与暗、黑与白的强烈对比效果暗示了辛德勒内心的矛盾,让观众进一步体会到影片的内涵。此时史丹知道自己要去的是一个堪比地狱的地方,心中自然无比痛苦。因此,导演对史丹的面部光影处理得比较暗淡,来反映他低落的情绪。史丹身后的背景被处理得较亮,暗示出这些工人们的未来是饱含希望的。合理运用光影来刻画人物形象,可以对影片起到画龙点睛的作用。没有光影的附着,演员表演得再逼真、再细腻,其美感都会大打折扣。出色的导演总是在一部片子中通过光影这个媒介来刻画人物造型,间接描绘人物内心世界,使光影成为一种双关意味的视觉符号。
二、光影暗示情节发展
在现实生活中,不同的光影会使人产生异乎寻常的生理与心理变化,因此,在电影艺术中不同的光影就会有其自身的象征意义。观众通过视觉而引起心理上的领悟与情感上的共鸣,从而达到推动故事情节发展的目的。光影可以展现一种时空关系,环境中日夜、晴雨的光照会给人天壤之别的感觉。
白天的明媚阳光会使人心情舒畅;雨季的滚滚乌云会使人感到忐忑不安。因此,运用不同的光影可以对影片进行叙事表意的作用,使影片的节奏时紧时松,曲折离奇,为影片制造悬念,为剧情埋下伏笔,吸引观众的好奇心,推动故事情节的发展。光影运用在电影艺术中的魅力在于它不仅是一种造型手段,同时是一种叙事手段。
在影片《现代启示录》中,有一场戏是伟拉德上尉和四个士兵与可滋的士兵进行激烈交火,船长菲利浦被长矛射中,不幸身亡,战士蓝斯把船长进行了水葬。整个场景呈现了傍晚时分的.红色影调,光线经过水面的反射跳跃闪烁,不但表现出士兵对船长的哀悼之情,而且暗示了导演对战争残酷无情的强烈批判。在电影作品中除了通过蒙太奇等镜头组接方式来进行叙事,光影的变化同样可以推动剧情的发展,带给观众心理暗示。其中不同的灯光色彩就可以传达出不同的情绪,有光亮的地方象征着希望与未来;而有阴影的地方暗示着危险与恐惧。例如,在动画电影《狮子王》中有这样一个场景:辛巴和娜娜在草原上嬉戏,整个场景光鲜亮丽,炫目的光线与饱和的色彩交相辉映,导演在此刻意弱化了阴影的效果,使画面明快流畅。
辛巴和娜娜在动物群中奔跑穿梭,动感十足,让观众沉浸在轻松愉悦的气氛中。辛巴和娜娜在打闹的途中,突然离开了荣耀石的范围,顿时画面暗淡了,光影也发生了强烈的变化。场景中的侧光和底光成为主要光线,明暗对比逐渐变强,使观众的心情也由轻松转向为紧张,预感到剧情在这儿会发生变化。由此可见,光影的变化可以推动故事情节的发展,不同的光影所营造的氛围是迥然不同的,它会引领观众去体会导演的创作意图。光影对于电影艺术的意义,不仅仅在于用光的美学观念,更重要的是通过光影艺术风格上的突破对影片的画面风格进行创新,并使之与故事情节紧密联系,更好地完成抒情任务,成为更高层次上为造型与叙事服务的模式。
三、结语
光是人类现实生活的基础,也是一切艺术行为都要极力表现的元素之一。电影的出现为光影的应用提供了最好的介质,光影也从最开始的照亮拍摄对象这样一个服务于拍摄的任务逐步转变为电影艺术中至关重要的元素。当代电影,对光的运用非常灵活。随着电影创作观念的不断发展,创作者的审美意识日益成熟,不仅关注光的物质意义,更加重视光的造型功能、表意功能与叙事功能。在电影中利用光影的律动营造一种环境氛围、利用光影的效果强化人物形象,利用光影的表意暗示情节发展,可以为观众提供美妙绝伦的视觉盛宴,把观众带进一个变换万千的影像世界。
综上所述,光影表现是电影艺术中非常重要的元素,是增强影片表现力的有效途径。电影艺术中光影的丰富性、多样性,为构建丰厚多彩和深刻意蕴的影片提供了多种可能,为影片意义蕴涵的拓展乃至影片风格的形成提供了基础和契机。合理地运用光影可以为影片增加不少亮点,我们要善于利用光影来突出影片的导演风格、丰富影片的效果,把电影艺术中光影的魅力发挥到极致,增加影片的张力与动感,为观众带来喜闻乐见的电影作品。
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