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篇1：艺术类高职院校视唱练耳课教学
【摘 要】视唱练耳课程对于其它专业课程起着衔接的作用：它既呈乐理的理论性知识为基础，又启和声、复调、曲式等深层次专业课程学习的延续教学，因此它是一门重要的基础课。
基础专业课程学习的扎实与否在很大程度上会影响到本专业及其它课程的学习，也关系到学生音乐素质的培养与提高，更涉及到学生今后的就业与发展方向。
为改善和提高艺术类高职院校视唱练耳课的教学效率与质量，我们有必要对其进行改革，以适应新形势的需要。
【关键词】视唱练耳课;高职类艺术院校;改革
视唱练耳课程不是我国音乐教育发展的产物，归根结底它是产生于西方文化。
但在漫长的教学过程中一直没有改变“中学为体、西学为用”的框框。
在课堂上一直照搬西方音乐知识的训练和培养模式，以至于减弱了视唱练耳基础课程在中国的音乐教育中的实用性和真正意义上的价值。
因此，为适应新形势下社会对高职院校的需要，有必要对视唱练耳课程进行改革。
一、视唱练耳课教学改革的必要性
在艺术类高职院校的专业教学中，视唱练耳课程从特点上讲是基础性的、技能性的、衔接的、重要的。
从内容上总结，它主要运用听―背―记―打―唱几个环节来引导学生的音乐听觉认识，培养对音乐的感受，试图拓展对音乐作品的鉴赏和创作空间，最终达到提高音乐素质和对音乐感悟的体验等目标。
但是由于在教学方式上的桎梏，导致了目前的教学出现了诸多问题。
1、教材方面：教材建设不配套，课程资源不足
通过对图书市场的走访、调查、资料搜集后发现，针对高职院校的实用教材很少，现阶段市面上出版的大多数相关教材更适用于具备一定艺术专业基础的高等师范类学习和音乐学府的学生使用，专业性强、教学和练习程度深，知识点轻描淡写，点到为止。
课堂教学内容量大，不适合高职高专院校的学生接收能力。
而适合高职程度的专业教材少之又少，难易程度衔接不合理，要么过于简单，要么过于复杂，教学内容的职业性、适用性、实用性不强，不能很好地顺应市场和岗位需求条件。
例如，现在普遍使用的专业教材中，针对训练学生节奏韵律感听写和视唱内容明显不足，导致学生对两种记谱法的转换和灵活结合的能力欠缺，视唱谱例选取的针对性不明确，谱例的数量和质量不尽人意，教材没有充分体现与时俱进的实用性特征。
多方面原因都在某种教学层面上影响着教学的质量和效果。
2、教师方面：教学手段缺乏新意和拓展性
据了解，艺术类高职院校专业乐理与视唱练耳课程的任课教师大都毕业于高等师范院校音乐教育专业或者专业音乐学院，普遍具备较为扎实的专业知识和技能。
但美中不足的是，部分教师对于高职艺术教育的特殊性和教学宗旨还领会不深、缺乏了解和揣摩对这类院校艺术教育的专业背景，单纯按照专业学院要求讲述专业理论和训练专业技能，违背了实用性和适用性原则，未能把理论和实践结合贯穿。
忽略了讲授过程中的画龙点睛和丰富多样的教学手段，脱离了就业需求，从而使学生无法产生良性的学习兴趣和学习动力。
3、学生方面：素质较低，理解能力不够
本人通过在课下长期对学生的教学进行反馈调查中感悟，高职艺术专业的学生(主要以我院学生为例)自身音乐基础较差，自我学习音乐的难度较大，每周周课时量不足、班容量偏大，致使做不到一对一指导，出现的疑问和错误很难得到及时的补救和练习，也没有充足的课上时间对知识要点进行巩固和消化。
以高职声乐班为例，在学期课程进入复习阶段时，只有少部分素质较好的学生尚能掌握两个升降号调式的视唱，五年制大专班一部分学生甚至对于一升一降调内视唱开始出现困难。
由此可见，培养人才目标、划分专业特征、量身定做教学大纲是高职高专视唱练耳专业教学改革的三个关键点，不能只是随波逐流的简单复制，而应明细教案，按照特定需求安排教学大纲，明确制定教学的重点和难点。
二、视唱练耳课教学的改革策略
视唱练耳教育教学要想产生良好的教学效果，绝不是一味照搬一套教学方法，而是应该采用艺术性、技术性、理解性、趣味性、思想性外加创造性相结合的教学理念和方法，加上先进的教学手段，培养学生循序渐进地学知轨迹，多方位多层次地建立一种综合素养能力的教学体系。
1、明确教学课程目标
现如今社会大环境、新形势督促高职高专院校的毕业生专业能力必须迎合市场需求，强调在校所学专业的职业性、应用性和实践性，强化学生专业和岗位实践能力的培养。
所以，课程必须坚持以学生为主体、教师为主导，配合互动环节，以能力培养为目标，注重自身素质为培养要求，课程目标与就业方向明朗化、统一化，才能对学生的学习动力具有相应的吸引力，学生才有产生学习兴趣的可能。
视唱练耳课程则是学生辅助提升各音乐专业技能所需要的基础知识和技能的前提。
高职高专音乐教育专业主要为培养音乐专业技能和实用音乐人才而服务的。
出于这个原因，视唱练耳课程的教学目标制定本着不求难、不拔高、不挖深的原则，而应突出基础性和实用性展开讲授和训练。
所以，笔者认为，针对应聘单位性质主要集中在幼儿师范类、群众艺术类等团体，这就要求学生最起码要系统掌握音乐理论基础知识，熟练节奏、音准、视唱(三个升、降调号内谱例)等训练，课程的重点应放在分析和听写简短旋律，建立突出的韵律感、强烈的节奏感、简线谱译写、译唱的练习内容上，以适应岗位需求。
2、激发学习兴趣，营造和谐课堂
简单的说，视唱练耳课程是一门考察学生专业素养的课程，素养的含义其中也包含专业知识素养和一定的心理素养能力。
在此专业课堂上需要的营造和试图营造融洽的学习气氛和氛围，使学生在积极、轻松的课堂中尽可能地施展学生的专业技能，这需要心理因素贯穿教与学始终。
视唱部分的难点在于凭借内心听觉对乐谱的理解和感受利用人声加以实现。
这对于自身专业修养有待提高的学生来说是可望而不可及的。
单纯的表面模仿成为学生唯一能做到的，他们对这门课的真正意义也发生了本末倒置的反应。
另一项重要练习项目――音乐听记的教学要求更为严格，它属于一种感悟音乐的重要形式，与其它音乐理论课有着密切的联系。
错误地认为模仿准确，临时抱佛脚就行的想法是不可取的，没有了解视唱练耳课的特殊性和关联性。
视唱和练耳就像练习英语听力一样，是一个持之以恒、逐渐积累的“天天练”过程。
笔者曾经记得在一次中央音乐学院视唱练耳老专家的讲座中曾经提到，视唱练耳课程就像是英语一样，没有什么“学成秘籍”可言，只有三个字“天天练”。
他的一语“天机”让所有的听者恍然大悟。
坚持不懈地自我培养和练习是视唱练耳专业学习成功与否的重要环节之一，必不可少。
3、实施视唱练耳分级教学的方法
在多年的教学实践中，视唱练耳作为培养音乐专业基本技能的基础素质课程，它既有自身的理论体系，又要求与和声、即兴伴奏、曲式等专业学科知识有着密切而广泛的联系。
对学生音乐素质的提高与发展起着至关重要的作用。
为了能够进一步提高视唱练耳教学的质量，训练学生积极地将听觉运用到创作与表演实践中去，更好的适应高职高专音乐教育的发展，成为社会所需的多层次的职业技术人才，加强视唱练耳课程的分级制教学成为必然趋势。
在专业高校的视唱练耳教学实践中，普遍出现学生对课程内容学习的乏味状态，多数学生对该课程的学习感到无助和艰难，教学质量亟待提高。
因此要求视唱练耳教师应构建进一步实际和严密的教学思维，积极探究有效的教学方法，大胆的实施课程教学改革路线，以求更好的提高教学效果。
在多年的教学实践中，笔者深深的感到教学脚步的艰难，也不断探究其间的主要原因，从中领悟到课程的授课形式是一个很大的障碍。
不同接触程度、不同感悟能力的学生需要在同一时间，接受和吸收相同的教学内容，长期下去，会导致最终授课的不良结果：“吃不了、吃不饱”。
所以有一定基础知识或者是程度好的学生总是在接受听过会了的知识，程度浅的学生由于跟不上慢慢失去了训练的信心。
为此，进行视唱练耳课程分级制教学改革，是体现学用结合、因材施教原则的重要尝试，对提高音乐基础理论课教学水平、培养学生专业艺术素质具有积极意义。
在教学改革的开始阶段，我们可以采取一系列周密的前期筹备工作：1、首先对学生进行视唱练耳的分级测试，按照考试成绩，均衡人数，按照量化分级分班。
这样教师就可以根据具体情况分级，安排和实施教学计划，明确教学要求。
2、针对不同专业不同程度的学生，制订和采用不同的教学手段和方法，对基础扎实、入级高、专业能力强的学生，教师可以按照一定分级加强教学力度和训练量，提供他们积极的思维空间，从而进一步提升学生的求知欲望。
3、中等程度的学生对知识的掌握处于不稳固状态，对这一部分学生而言，教师的教学措施和严谨程度至关重要，加强乐理与视唱练耳相结合的教学方法，明确学习思路，克服对知识的模糊概念，建立正确而清晰的学习方向。
4、充分考虑到学生的实际能力和水平，采取按照先分类再分级的考试标准和考试内容， 不拔高、不挖难、重实用，有利于激励各种程度的学生学习。
提高学生的学习信心，带动学习积极性，促进视唱练耳专业的教学步伐和教学改革方法的进一步探究和实施。
三、结论
有了较为科学、系统的教学思路和理念，并在不断的教学过程中将其进一步更新完善;通过对学生学习动态的了解和掌握，整理教学的新形势和内容，改良更为行之有效的教学手段， 这些就像是一座美丽的宫殿需要精细的设计和雕琢，再加上坚固的地基铺垫，即精良的教师团队，扎实的专业基础知识和技能，以及多种多样的教学手段和形式，定能使艺术类高职院校视唱练耳教学的道路走上一个新的高度。
参考文献：
[1]《视唱练耳教程》谢珊 著 辽宁出版社 年版
[2]《音乐心理学》罗小平、黄虹 著 三环出版社 版
[3]《音乐教育与教学法》郁文武、谢嘉幸 著 高等教育出版社 版
[4]《柯达伊音乐教育思想与实践――音乐基础教育的原则与方法》杨立梅 著中国人民大学出版社 年版
艺术类高职高专院校“大学语文”课程改革【2】
【摘 要】在艺术类高职高专院校中，“大学语文”课程在各专业的培养目标中占有着不容忽视的地位。
篇2：高职视唱练耳课教学初探教育教学论文
高职视唱练耳课教学初探教育教学论文
[摘要]视唱练耳课对于一位学音乐的学生来说就像一把开启音乐大门的钥匙，它可以提高学生的音乐方面的综合素质，对音乐有很好的听辨和视唱能力。视唱练耳课是音乐专业的重要的必修课之一，其中在练耳训练过程中可以强化模唱和构唱：模唱是带领学生步入音乐的第一步，让学生在理论知识的基础上建立音高概念：构唱是在模唱的基础上的一个提升，强化音高概念，进一步唱出相应的音阶、音程和弦。本文就高职视唱练耳课教学存在的问题，提出几点加强教学的想法。
[关键词]高职音乐;视唱练耳课;教学初探
视唱练耳课是高校音乐专业一门很重要的基础课，它培养了学生的基础理论知识。他可以分为两大部分，即视唱和练耳。视唱就是看着乐谱唱，把乐谱上的音标按照标记有感情的唱出来：而练耳就是对听觉的一种训练，比如说听写、听辨、听唱等。这门课的主要目的就是要综合训练学生对音乐的感知和视唱能力，发展学生的音乐素养，更准确的掌握音准、节奏和情感等等。下面谈谈该课程实践中存在的问题和解决办法。
一、高职视唱练耳教学存在的问题
1.模唱和声音程和弦时感到吃力
对于有一部分学生而言，接触视唱练耳这堂课比较晚，对模唱的练习不够，单音模唱还行，但是一旦碰到和声音程、和弦的模唱，就显得无力，根本找不到高音，唱出来就更不行了。
首先肯定是训练不够，其次就是没掌握正确的方法。
2.教学方式陈旧，节奏和旋律听
写记谱难学生在整堂课上都要全神贯注的、聚精会神的听讲，难免会会枯燥无味，而且音乐节奏旋律乐谱繁多，要记住听写实属不易。况且学生的基础不同，理解能力和接受知识的能力也不一样，对于基础稍差的同学听不懂就会越发出现厌烦情绪。此时老师应该适时调整教学方法，因人施教，调动课堂上学生的积极性和主动性。
3.忽略唱歌时情感的表现
虽然视唱练耳是一门比较讲究技术的课程，但是并不代表要一直重复技术训练，音乐是讲究情感的，是一门艺术，因此，这堂课也是要讲情感。
情感是一种比较高级的而复杂的心理现象，表现为喜、路、哀、乐、爱、憎、愁，有了这些情感的融入，视唱练耳课才会“活”起来，缺乏情感，音乐将会变枯燥的日常应用文字。所以，千万不可忽略学生的音乐情感培养。
二、提高视唱练耳教学的方法
1.要更加注重模唱训练音乐是一门听觉的艺术，而模唱是打开听觉的大门的钥匙。加强模唱训练是学音乐人的必不可少的一步，要从易到难，逐步学习单音、单程、音组再到和弦、和声音程等的训练，有些学生可以听见乐音，却感受不到因语音之间的差别有多大，那么他唱出来的音就不对，俗称“跑调”。老师要在一边及时更正学生的发音，是否偏高偏低以及差距是多少，也就是说到底高多少、低多少，让学生不断模拟接近正确发音，为学生提示，鼓励他，然后再继续听、继续模拟，唱对了要给予表扬和肯定，慢慢的、反复的去熟悉各个音级之间的音高距离感，总之要不断练习，准确的掌握模唱，把握好音高的基础。
2.加强学生的构唱训练
构唱起着巩固和提高的作用，在初级的音程或和弦构唱教学方法中，可以采用“歌曲联想”的方法，在心中默唱自己最熟悉的带有构唱音程或者和弦的歌曲，来代替单调的音高想象，在任何人心中对自己最熟悉音乐中的音高感觉把握的都是最稳定的，比单纯的音高记忆来说更加深刻、更加准确。此方法可以帮助学生较快的、较准确的构唱指定音程，比如说在构唱大二度时，可以联想我们最熟悉的《大海啊，故乡》这首曲子的开始句“121・76|533―|.....”，其中的“121”就是极具典型的'大二度，用这种方法可以很快速的找到大二度的音高。老师还要要求学生要多多积累常用的音高和弦音的乐曲，多多熟悉甚至达到朗朗上口的境界，不仅可以加快学习效率，还可以极大地提高学生的学习兴趣。
3.突出培养学生的整体音乐能力
教师除了培养学生突出的技能外，更多的要考虑各种练习中音乐的表现和感受，培养学生的音乐整体能力。早在1829年，在日内瓦音乐学院教授和声、视唱练耳的达尔克罗兹就发现了这类问题：“学生们虽然有高超的技巧，但是普遍缺乏对音乐的情感反应，无法感受和体现音乐的美感。”在音乐教育中，我们不能将音乐理论与实际音响、音乐感相分离，不能将技术的练习与艺术的表现相割裂。试听练耳课程是一个审美的过程，要是忽略了整体音乐能力，这门课将失去了它的意义。
总之，视听练耳课程是一门基础
性课程，夯实基础才能往高处发展，教师要耐心的陪学生打好这个基础，调节学生的心情，利用多媒体，让学生在实际的乐曲中学习这些基本技能，回归音乐、融入音乐，快乐学习、主动学习。本文浅述了几点关于高职视唱练耳教学的建议，与各学者探讨。
参考文献：
[1]孙从音，俞平.基本乐科一视唱卷[M]上海：上海音乐出版社，.
[2]袁善琦论音乐创作教学的意义与实践[期刊论文]-中国音乐教育,(01).
[3]苏海鸣对高等师范音乐专业视唱练耳学科三部教材的初步研究[J]..
[4]肖安平视唱练耳课的宗旨绝非只是音高与节奏,(8).
[5]蔡觉民，扬立梅.选尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海：上海教育出版社，1999.
作者简介：李媛，潍坊工程职业学院，研究方向：职业教育。
篇3：讨论地方本科院校视唱练耳课程教学改革的分析探讨论文
讨论地方本科院校视唱练耳课程教学改革的分析探讨论文
由于音乐教学有助于提升学生的审美能力、达到陶冶情操的效果，因此对于人才的健康、全面成长具有重要意义。在这种情况下，我国地方本科院校在进行人才培养的过程中，不仅应当加大对音乐教学的重视，还应当意识到自身同音乐专业院校相比，教学中呈现的不足，从而为不断提升自身的人才培养能力做努力。在这种情况下，本文从地方本科院校视唱练耳课程教学中存在的问题入手，并有针对性的提出了解决意见，希望对我国地方本科院校的人才培养起到促进作用。
一、地方本科院校视唱练耳课程教学中存在的问题
(一)教学理念方面
同专业音乐院校相比，地方本科院校的音乐学生专业能力相对较低，来自各地的学生在专业能力以及理解能力方面存在较大的差异，部分学生在进入大学以前，对视唱练耳课程非常陌生，对该门课程的重要性以及价值理解不够深刻;还有部分学生以理论基础课程的形式看待这门课程，认为在学习过程中只要对曲谱进行充分的掌握，能够进行辨识、唱谱即可，因此在日常学习过程中通常会将更多的精力放在对专业课的学习上。
面对地方本科院校学生的这一特点，教师在展开视唱练耳课程教学的过程中，也没有应用正确的教学理念对其进行引导。日常教学中将该门课程作为对学生音乐基础的培养课程之一，并没有树立正确的教学目标，导致学生在长期的学习过程中，仅仅认为视唱练耳课程是简单的视唱和听写的学习。该门课程的价值没有得到充分的发挥。
(二)教学方法方面
现阶段，地方本科院校教师在积极进行视唱练耳课程教学的过程中，仍然沿用传统的以教师为课堂主体的教学模式，教学过程中，以理论知识的讲解为主，课堂教学严重缺乏实践性、趣味性，这种教学模式导致学生在长时间的学校过程中失去学习兴趣。事实上，视唱练耳课程需要在教师的有效指导下，引导学生通过特殊的方式来认识音乐语言，并从中感受到精神上的享受以及构建一种全新的音乐思维。
然而，在现阶段的教学过程中，地方本科院校的视唱练耳课程教师基本上都拥有相对专业的技能，但是在教学过程中，缺乏正确的教学方法的利用，导致教学以展现自身技能为主，尽管学生在学习过程中能够对教师的专业技能产生一定的认可，但是，却无法掌握提升自身技能的真实方法，这是地方本科院校视唱练耳课程教学质量较低的主要原因。
二、地方本科院校视唱练耳课程教学改革的措施
(一)转变传统教学理念
新时期，在运行视唱练耳课程提升地方本科院校学生专业技能、提升其内在素养的过程中，教师必须及时更新自身的教学理念，才能够将视唱练耳课程的功能充分发挥出来。首先，明确教学目标。教师在教学过程中，应将视唱练耳课程的功能向学生进行全面的介绍，引导学生在重视提升自身视唱能力和听写能力的过程中，还应当加大对音乐理论知识的理解，促使学生从内在和外在两个角度出发，不断提升自身的音乐能力;其次，提升教学内容的实践性。在进行视唱练耳课程讲解的过程中，必须转变传统的以理论讲解和自身演习为主的教学理念，而是应当在教学过程中，给予学生更多的时间参与实践，在对理论知识产生更加深刻理解的基础上，自身的即兴创作能力、内在素养等都能够有所提升。
(二)综合应用多种教学方法
首先，小组教学法的应用。针对地方本科院校来讲，同音乐专业院校的学生相比，学生的音乐基础相对薄弱，在日常进行视唱练耳课程学习的.过程中，针对专业性过强的训练，通常会产生一种畏惧的心理，在这种情况下，教师为了提升学生对技能学习的信息和质量，在日常教学过程中，可以对学生进行分组，从而有针对性的对学生的专业技能进行引导，在较小的学习范围中，学生能够在教师的引导下，加强交流和沟通，从而对于提升视唱练耳课程教学质量具有重要的促进作用。其次，合并教学法的应用。当学生以小组的形式完成了对相关专业技能的学习以后，为了更进一步提升学生的技能，教师可以引导学生合作演奏之前学习的内容，并同学生一起对演奏作品进行欣赏，引导学生对音乐作品的内涵、主体以及精神进行充分的了解，促使学生对所学知识进行内化处理，从而从根本上提升视唱练耳课程教学质量。
例如，在对视唱C自然大调2 度音程和练耳单音听记进行训练的过程中，学生需要对3 度以内的单音听记进行充分的掌握。在这一过程中，教师可以首先将学生进行分组，引导学生对教师弹奏的一组单音进行辨识;在黑板中写下4 小节简单旋律，以小组比赛的形式，引导学生大胆的进行视唱;接下来还应当引导学生共同对一组3 小节的节奏进行模唱。这一过程中，小组教学和合并教学模式的有效应用，极大的提升了学生的学习兴趣，同时，教师通过引导的方式，能够促使学生在学习过程中得到有效的实践锻炼，对于提升学生的音乐素养具有重要意义。
三、结语
综上所述，音乐教学有助于陶冶学生情操、提升学生的内在素养，引导其在复杂化的社会思想基础上，逐渐树立属于自己的、健全而高尚的品格。在这种情况下，现阶段地方本科院校在运行过程中，应加大音乐教学的力度，而视唱练耳课程作为音乐教学中的主流课程，应当引起高校的高度重视。现阶段，地方本科院校应对自身开展视唱练耳课程课程中的不足进行深入的分析，从而有针对性的采取有效措施加以改善，从而为提升我国人才的综合素养奠定良好的基础。
篇4：视唱练耳教学课件
视唱练耳教学课件
【教学目标】
认知目标
了解大调式中和人声和声大调和旋大调的构成和音程关系
视场目标
准确视唱复拍子中无调号调式含临时变化音的谱例
技能目标
唱准确4/4 6/8简单节奏型的复拍子谱例，听辩音程
【教学重点】
视唱《带伴奏视唱曲100首》中的所布置内容
理解掌握大调式中和声大调的.结构
理解掌握旋律大调的音程关系和大调结构
理解节拍重音的概念
C和声大调的音阶的视唱
C旋律大调的音阶的视唱
熟记C和声大调，C旋律大调的音阶构成
Compound meter(4/4拍)的节奏特征
【教学重点】
视唱有临时升降符号的无调号调式谱例
视唱有附点和切分音的复拍子节奏型视唱谱例
唱出简单复拍子节奏型谱例的节奏感，唱准临时变化音
听辨小字一组内包含升降号的单音
听辨大二度音程，小二度音程及纯五度纯八度音程
【教学过程】
一、介绍本学期的教学计划。
二、做几个小测验，检测一 下新生的程度。
1. 弹一组单音让学生齐唱出唱名(C大调音阶以内)
2. 在黑板上写一组4小结左右的旋律让学生视唱。(以C大调为主)
3. 让学生模唱一组3小结左右的节奏，测试他们的节奏模唱能力。
三、测验结果。
四、开始授课，内容：
1. 模唱标准音“拉”。要求下次上课时，学生能够尝试背住此音。
2. 模唱标准音并找出中央C的音高。
3. 翻开课本第3页，齐唱C大调音阶。要求气息连贯、音色统一。
4. 课间休息
5. 抽查个别学生的C大调音阶，并要求他视唱出“二度音程”
6. 大家齐唱“二度音程”
7. 点个别学生视唱“三度音程”，然后大家齐唱。
8. 大家在教师的伴奏下共同视唱课本第4页1至4条。
9. 让大家将练习本拿出来听记单音(C大调以内)
10. 教师分别弹大小两组音程让学生熟悉大小音程的音响。
11. 尝试让学生听辩课本151页的第一 题里的音程性质。
12. 根据151页的第二、三题给根音、冠音和音程性质让学生构唱。
13. 听记152页的节奏练习。(可用音符或хх来表示)
14. 听记152页的旋律练习。要求拍子音符、时值、准确。
15. 将全体学生分为两个声部，合唱第5页的“二声部视唱”可先分声部唱再合。
五、布置作业：
1. 复习本次课的所有内容，下次抽查。
2. 课本第3页的“二度、三度音程综合练习，第5页的节奏练习唱熟。
3. 练习C大调单音音程性质的听辩。
4. 每人分别编写2/4、3/4、4/4的节奏各2条。
5. 背唱标准音。
六、小结
回顾本次课的全部内容，简单的温故知新。
篇5：浅谈高师院校视唱练耳课中的节奏训练
浅谈高师院校视唱练耳课中的节奏训练
节奏是音乐的基础,是音乐的`骨架,节奏教学在高师视喝练耳教学领域中更是具有重要地位.面对高师院校音乐专业学生参差不齐的专业素质,如何提高视唱练耳课中节奏训练的质量是一个急需解决的问题,笔者根据自身教学过程的经验总结认为:将法国式节奏读法引入课堂,将多声部立体节奏与体态律动结合不失为一个解决该问题的好办法.
作 者：夏雷英 作者单位：安徽省淮北煤炭师范学院音乐学院,安徽,淮北,235000 刊 名：大众文艺 英文刊名：ART AND LITERATURE FOR THE MASSES 年，卷(期)： “”(7) 分类号：G65 关键词：视唱练耳 节奏训练 体态律动篇6：学前教育《视唱练耳》课程教学论文
学前教育《视唱练耳》课程教学论文
《视唱练耳》是高职学前教育专业音乐基础课程，本文结合本课程教学实践中存在的问题，从教材选用、教学内容、教学方法、评价方式四个方面进行了教学反思，提出了课程改革的实施建议和具体举措，旨在提升教师的专业素质和教学水平，促进课程的进一步建设和发展。
教学反思是教师提高自身专业素质和教学能力的一种有效手段，是教师用审视的眼光，对自己以往的教学理念、教学内容、教学方法和手段、考核评价方式等一系列教学活动进行的一种批判性再认识，主要目的是及时发现教学中存在的问题，获得再认识，生成新智慧。在各项教学改革中，课程改革是基础，教师成长是目标，教学反思是保障。
美国教育心理学家波斯纳指出：教师的成长=经验+反思，我国著名的心理学家林崇德提出“优秀的教师=教学过程+反思”[1]。教师只有对教学过程和行为进行不断的反思和总结，才能发现教学中存在的问题，通过教学改革，实现自我提升。在教学改革的大背景下，高职教师应审时度势，不断地进行教学反思，适时更新教学理念，创新教学方法，拓展评价方式，增强教学效果。
一、关于学前教育专业《视唱练耳》课程教学反思
(一)对选用教材的反思
教材是教师教学、学生学习的载体和依据。高职教育有别于普高教育，高职教育的目的是培养高级技能型、专业化人才，教材的选取应围绕这个目标进行。多年来，我们曾利用普通高等音乐院校专用教材，对我院高职学前教育专业进行教学，结果差强人意。如教材中的.理论知识拖沓冗长，学无所用，与学前教育实际岗位脱节，无法提升学生的学习兴趣和学习迁移。针对这些问题，课程组的教师进行了相应的观察和反思，认识到选用适宜教材的重要性。
(二)对教学内容的反思
选择教学内容应以学前教育人才培养方案为立足点，以激发学生的学习兴趣为出发点，以学以致用为标准，以培养能力为目标。教学效果取决于教学内容的科学设计和组织。目前的高职《视唱练耳》教学，教学内容单一、序化，内容实施后达不到预期的效果，不能满足从事幼儿教师行业的岗位需求。
(三)对教学方法的反思
教师的责任是帮助学生找出或发现知识与能力之间的内在联系，而不是直接把结果告诉学生。在《视唱练耳》教学实施过程中，基本上还是沿用一言堂教学方法。教师讲解知识点，视唱案例，学生跟唱、模唱，学生通常在教师的指导下按部就班地实训，最终学到的仅仅是书面知识，而非应用能力。因此，这种教学方法有悖于学生创造能力的培养，不利于学生灵活利用所学知识进行学习迁移，不利于学生加深对知识的理解和应用，不利于学生将知识转化为实际应用的岗位能力。
(四)对评价方式的反思
目前的视唱练耳课程评价方式较单一，主要以教师终结性评价为依据，过程性考核被弱化，教师不提出改进建议和意见，考查的内容一般是学习过的视唱旋律，这种评价方式无法对学生的视唱能力做全面、系统的考查。
二、改革实施建议
基于高职教育课程改革的大背景，课程组教师通过到幼儿园挂职进修，了解到幼教岗位人才需求情况和专业课程设置情况，并依据专业人才培养方案，进行教学改革。同时，结合当前教学中存在的问题，课程组不断进行教学反思，制定整体的课程改革实施意见，最终确定以下几条改革实施建议：
(一)注重教材开发
课程组应积极到幼儿园一线做调研，调查《视唱练耳》课程的综合需求度，并以此为依据，对接职业岗位，开发校本教材。教材应紧紧围绕学前教育专业人才培养目标，以就业为导向，任务为驱动，项目为载体，注重实际应用，突出职业能力。结合学前教育专业的特点，形式上做到图文并茂，以激发学生的学习兴趣;内容上做到言简意赅，语言形象具体，便于学生理解。对于实践性内容，要突出教学过程与能力培养，内容上要尽量贴近岗位与社会实践中的实际问题。另外在教材的编写中要借助行业、企业的力量，编写出高质量的、符合高职教育人才培养要求的教、学、做一体化教材。
(二)优化教学内容
优化教学内容的目的是实现教学目标，可对在校学生进行广泛的调查和统计，在制定课程标准时确定各教学内容的权重。教学内容应侧重能力培养，弱化理论阐述，将职业能力的培养转化为具体的教学训练项目，引入先进实用、适宜自主灵活学习的内容。目前，《视唱练耳》课程教学，课程组依据学前教育专业人才培养目标及学生的具体学情，结合本课程的课程目标，将原有教学内容优化重组，精心设计了四个项目：识谱训练、听音训练、视唱训练、节奏训练。通过四个项目的学习，使学生将有关视唱练耳技能及乐理知识融会贯通，提高学生理解音乐、视唱音乐和分析音乐的能力。
(三)创新教学方法和手段
新型幼儿教师要具备教育、保育、保教反思等岗位能力[2]，《视唱练耳》课程隶属于培养教育能力范畴的专业基础课程。培养幼儿教师的教育能力，提高课堂教学质量是根本。教师应创新教学方法，贯彻以人为本的教学理念，充分体现学生在学习过程中的主体地位，让学生主动参与学习，提高学生自主学习的能力。
1.启发式、发现式教学法。“启发式”、“发现式”教学贯彻以学生为主、教师为辅的教学理念，注重学生能力的提高，如具体视唱案例，教师应确定学习主题，先不作示范演唱，提出启发性问题，引导学生同步思维，学生根据问题观察分析案例，从案例中找到难易点，问题由学生组织讨论，方法让学生提炼，结论让学生总结，让学生在科学凝练问题的过程中提高分析问题、解决问题的能力。
2.问题式教学法，有意识地启发学生思考问题、分析问题、解决问题，做问题的主人。课堂上多留给学生相互讨论和独立思考的时间和空间，增强学生相互学习的意识，提高学习的积极性。在教学过程中，强调学生的自主学习、自主探究，以及小组合作学习。教师应多给学生实践的机会，让学生多唱、多练、多思考，从以“教授为中心”转变为“指导学生自学”为中心，努力营造宽松和谐的课堂教学氛围，从“口唱+示范”的传递式教学方法向“启发+讨论+指导”的教学方法转变，调动一切有利因素，提高学生的学习动机。
3.利用网络、信息技术平台提高学生的自主学习能力。在实际《视唱练耳》教学中，教师可以充分拓展教学内容，引入经典歌曲小品，让学生利用互联网，搜寻音频视频，自主学习，转变学习方式，这样做既能培养学习兴趣，又能提升学习效率。
4.项目教学法。将教学内容设计重组，分解成若干个任务模块，让学生带着任务学习，学中做，做中学，在学做中找到知识与能力的内在联系，进而提升自身的视唱能力。需要指出的是，教学内容的项目化设计，要围绕人才培养目标和课程目标，结合高职学前教育专业学生的特点，做到简洁明了、目标明确、趣味性强，项目任务应尽可能地模拟幼教岗位，符合岗位职业能力。
(四)拓宽评价方式
评价方式应实现根本性转变，即以结果评价(过分重分数)为主向结果过程结合转变。过程评价：教师应开展多种学习评价方式，如定期考核检查，选取新曲目，以小组或个人为单位，创设情境，进行视唱考核，检验学生能否真正掌握视唱新曲目的能力，最后进行现场互评，教师评价，给出改进建议，制定下一步学习计划;整合课程教学资源、教学资源开放共享、建立师生互动平台;适当利用多媒体、网络工具，上传视频，展示学生学习成果，做到学生自我评价、教师评价相结合。
结语
学前教育专业的快速发展，离不开专业建设和课程改革。专业内涵的基础在于课程建设，课程建设需要教学反思，教学反思意识的形成依托于高职学前教育专业教师。国家中长期教育改革和发展规划纲要对高职学前教育专业教师提出更高的要求，要积极发展学前教育，基本普及学前教育，切实提高幼儿教师队伍的整体素质。为了适应社会发展的需要，高职教师应紧随时代步伐，开拓进取，不断进行教学反思，加强专业内涵发展，促进课程建设，提升教学水平和专业素养。
篇7：浅谈视唱练耳课程中的多声部教学的论文
浅谈视唱练耳课程中的多声部教学的论文
摘 要：作为一类多层次音乐指导教学模式，视唱练耳课程主张在单声部旋律表达基础上额外增加令学生快速进行视唱练耳练习的空间，进一步形成多线条的立体音乐元素交织效应，适时拓展学生整体思维流程，保证节奏、节拍混合过程中表达出的整体深度和广度特性，至此现场表现力和渲染力都将截然不同。本文旨在联合上述规则要点，描述视唱练耳环节中多声部教学重要特性，进一步为后续教学活动秩序调整提供支撑跳板，避免学生注意力的偏移迹象，最终为其后期专业化素质发展奠定深刻适应基础。
关键词：视唱练耳；音节交织；立体特性；多声部；引导教学
视唱练耳对于音乐专业学生来讲属于一项必修课程内容，主要用于强化个体识谱能力，进而灵活感知不同音高、节奏变化现象，有效稳固对音程调试技巧等级；确保参与训练人员能够理解特定作品中的规范价值地位，对于其后期音乐课程多声部内容系统化学习指导功效异常深刻。而多声部训练是强调在进行演唱期间负责两个以上的声部结构单元活动，其间音乐旋律线条要保留共存特性，维持纵横交错和有机融合效率。
一、强化音程训练是作为多声部视唱课程内容灌输的主体延伸媒介
音程主要是借助多声部进行视唱形式表达，其间对于专业学生单声部调试基础要求极为严格，因为多声部视唱活动主张在运动、理论运作下同步运行，尤其透过三度、六度音程主体教材内容合理转换、辅助范围下，使得相关人员深度明确音程规划性质，并且将重点和弦的衔接任务划分透彻，使得现场表演活动更加生动形象，赢得观赏人群的欢呼。训练过程中，指导教师会适当将视唱作品进行过渡因素搭配，使得旋律线条在感性体验上提供深切界定指标，后期达到的视听效果往往事半功倍。训练期间参与人员应该时刻确保自身投入在单个声部的基础训练活动中，使得额外声部表达习惯良好，进而达到内心听觉能力回应的最佳效果，这对于顺利弹奏巴赫等成名作品来讲辅助功效异常深刻。关于多声部训练活动中衍生的音程不够协调状况，都会对后期表演音准造成深度影响，练习期间学生应该时刻关注此类问题，主要是因为其对音高敏感回应度不够强烈，不注意音程和调性的搭配状况。要真正将这部分音程关系拆解完全，就须在上行阶段先唱一个大二度再补充一个大三度，在这种搭桥模式背景下，唱增四度音准，此后相关内容就相对更容易掌握。
二、强化立体感训练是多声部视唱活动完成的关键支撑要素
一部多声部视唱练习曲目包括小型交响乐等，其中单个声部都存在不可替代的.衔接引领功效，要真正在突出位置进行合适音量调节，就必须抓紧保持稳定的低音效果，向内部提供衬托功效，使得声部交替之间表现更加合理，表达得流畅、自然一些。训练期间，参与人员可配合左右手等进行声部位置匹配，必要时进行小组分析探讨，在明确单位节拍基础上，将不同类型节奏灵活掌控在一起；至于单位成员对于声部角色的担当任务要调试清楚，确保其余声部兼顾潜能，真正表现出作品整体的平衡、协调特性。相信只要保证节奏感正确性，对于多声部音乐整体操控来讲将更加得心应手。
三、音乐作品内部情感表达是多声部视唱训练的灵魂
经过上述系统训练内容调试，使得多声部视唱训练活动充分表现出对过往、现代人文情感的对比特征，使得表演者能够身临其境，体会作者丰实的激情状态。结合贝多芬名言解析，音乐必须时刻迸发出艺术家心中的火花效应，这就说明音乐主体表现形式在于内部情感灵魂的舒展。如若合理将作品精华加以表现，就必须事先透彻分析相关背景资料，在练习过程中获得启发，保证期无论在曲式结构、体裁格式以及创作动机上都能充分延展出来，此时指导教师可适当鼓励学生进行主题、发展、高潮以及调式、调性等元素挖掘。长此以往，学生便能够在开始视唱时，科学掌握音乐作品所表现的整体面貌，使学生在掌握音准、节奏与多线条声部交融的同时，进一步感受音乐的真谛，在进行第二次创作时，也能准确表达作曲家的意图。此外，对声部的音量、音色、力度的平衡、乐句的呼吸、整齐等等一些看似无关紧要的问题，也会直接影响音的准确度，否则，便谈不上对音乐的表现力。 结语：综上所述，所谓的多声部视唱在把握好音准节奏的基础上，要强调配合能力，维持音乐的整体感。学生在练习时要注意在实践中培养自己读谱快而准、听觉敏锐，增强整体合作感及综合音乐思维能力。只有掌握了全面的音乐技巧和敏锐的音乐感受力，才能更好的感受音乐带给我们的魅力。
参考文献：
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[3]林晓华.在视唱练耳中巧用内心听觉[J].浙江青年专修学院学报，，15（02）：144-151.
[4]欧阳婷.视唱练耳教学中的听觉训练[J].知识经济，2010，23（08）：79-85.
[5]杨白雪.关于多声部听觉训练教学法的思考[J].辽宁高职学报，2010，14（03）：166-170.
[6]徐东阳.多声部视唱练耳训练研究(二)――关于多声部立体节奏的训练[J].大众文艺，2010，29（03）：155-158.
篇8：基本乐理与视唱练耳整合课程的教学探究论文
基本乐理与视唱练耳整合课程的教学探究论文
摘 要： 现如今高校音乐课程改革不断开展、深入，各高校就音乐教学资源展开全面推进整合举措，基本乐理与视唱练耳整合课程便是其中重要的内容，其能够极大地摆脱单门学科教学所处的局限性，促进学生音乐基本素质、审美能力的系统提升。
关键词：文学论文发表-文史哲地理历史化学物理语言论文投稿
引言
现如今高校音乐课程改革不断开展、深入，各高校就音乐教学资源展开全面推进整合举措，基本乐理与视唱练耳整合课程便是其中重要的内容，其能够极大地摆脱单门学科教学所处的局限性，促进学生音乐基本素质、审美能力的系统提升。
1.基本乐理与视唱练耳概述
1.1基本乐理
基本乐理，即音乐基本理论，是由音乐美学、音乐史学、和声学等基本内容构成。音乐理论相关基础教材编写过程中，人们为了有效区分深浅不一的音乐理论知识，基本乐理应运而生[1]。广义而言，基本乐理被理解为是源于音乐理论系统中的一种音乐基础知识，高校通常会设立基本乐理基础课程，基本乐理课程与曲式、和声等重要相关，通过对基本乐理的有效学习，能够锻炼学生的音乐逻辑思维，培养起学生一定的音乐才能，提升学生音乐审美情趣，有助于学生在音乐学习道路构筑起牢固的理论基础。高校基本乐理课程教学内容丰富多样，分别包括记谱法、乐音体系、和弦、旋律及调式等，基本乐理课程教学所采取的教学方式则包括讨论法、互动法、演练法等。
1.2视唱练耳
视唱练耳同样是一门常规音乐课程，也是一类音乐技能的基础训练技术，是由发声练习、读谱唱歌等基本内容构成。当前我国国内视唱练耳仍旧属于发展初期，大部分视唱练耳教学模式、内容都是借鉴或引进国际专业音乐教育经验的。通常情况下，可将视唱练耳课程教学划分成视唱训练、听觉训练两部分，具体细分的视唱练耳教学内容分别包括：对单声部及多声部等相关内容的视唱音乐作品进行视唱、对不同类型的和声旋律及音程进行听辨、对相关常规音乐节拍及节奏进行听辨、对各类曲风的单声部及双声部音乐旋律进行听写、对大小七和弦进行听辨等[2]。
2.现阶段基本乐理与视唱练耳教学面临的主要问题
在现阶段高校音乐课程设立中，基本乐理课程与视唱练耳课程通常是两两“保持距离”的，两门课程均在高校均有属于自身的固定课时，固定学习时间。这一课程设立方法能够便于学生对音乐知识展开综合、系统地学习，但另一方面会削弱对学生音乐理解结合实践能力的塑造，使得教学效果不尽如人意[3]。
2.1基本乐理教学面临的主要问题
基本乐理教学直接影响着学生对音乐系统知识的学习，在基本乐理教学特征的制约下，现阶段基本乐理教学面临着诸多问题。在高校基本乐理教学过程中，音乐教师单方面的向学生教授音乐理论知识，而不重视培养学生的音乐理论结合实践能力，导致学生虽然就诸多音乐理论有了自身一定的认识，然而对于音乐的感性认识缺不足；并且基本乐理课程与视唱练耳两门课程的知识存在一定程度的类似，使得学习基本学习需求很受到一定的制约；此外，基本乐理课程还存在教学内容、计划与学生实际情况相悖的问题，使得教学效果不尽如人意[4]。
2.2视唱练耳教学面临的主要问题
视唱练耳教学有着很强的技法性，在高校音乐教学中发挥着不可磨灭的作用。现阶段，视唱练耳教学教材繁多，各所高校相互并没有统一的视唱练耳教学模式。在高校视唱练耳教学过程中，音乐教师单方面的向学生教授音响内容，而不重视学生音乐理论知识学习，学生的学习关注度通常偏向于音高知识上，使得教学效果不尽如人意。
3.基本乐理与视唱练耳整合课程的教学必要性
伴随基本乐理与视唱练耳整合课程的教学持续开展、深入，基本乐理与视唱练耳整合课程教学相关教学实践呈现出，经对基本乐理与视唱练耳的有效整合，能够一定程度的提升学生该学科学习渗透水平；并且，经将基本乐理有效地渗透于视唱练耳课程教学中，能够为培养起学生所学音乐知识结合实践能力打下良好的基础[5]。出现前述情况的主要原因是，基本乐理教学课程过多的关注众多音乐基本理论知识，而一定程度地疏忽了实际音响的重要性，使得学生在基本乐理课程学习过程中，只能够学习到单纯的音乐基本理论，而无法领会音响的真实效果。视唱练耳课程则能够通过对音响的`有效运用，以帮助学生在得以学习英语基本理论的基础上，一定程度地感受其中的深层次内容，将基本乐理与视唱练耳课程有机整合，一方面能够增强学生音乐辨识能力，一方面能够塑造学生泛唱精唱水平、音乐思维能力，使学生于音响意境中更深层次的对音乐基本理论知识展开领会、巩固。
4.基本乐理与视唱练耳整合课程的教学措施
4.1强化基本乐理与视唱练耳整合课程教学，实施渗透教学
强化基本乐理与视唱练耳整合课程教学，通过对渗透教学的有利实施，加深对音乐教学内容重难点认识程度，将音乐基本理论与音乐技能进行有机融合，以塑造起学生良好的音乐领悟能力，树立起学生完备的音乐审美观。就好比，高校开展音程的度数教学期间，一方面应当自音程的度数基本理论内容方面出发，讲述、介绍音程的度数相关知识概念，并选取视唱练耳教学进行有机整合，经对钢琴银色展开听辨的手段，对音程的度数相关知识进行深刻的解读。还有就大音程大小三度教学过程来说，自基本音乐理论内容方面出发，指引学生以音数方面作为出发点，经对音数相关知识概念的有效了解，应用辨听音色的手段，对大音程大小三度展开明确区分，同时还可应用相关的音乐作品对该音程展开巩固训练。强化基本乐理与视唱练耳整合课程教学，实施渗透教学，一方面提升学生对基本乐理的认识程度，一方面增强学生基本乐理与音乐技能的实践结合能力，获取良好的教学效果。
4.2规范教学方法，完善教学内容
在高校音乐教学过程中，受基本乐理课程强理论性、强逻辑性及强指导性等特征影响，基本乐理教学往往会给学生造成枯燥的印象；而受视唱练耳课程强技术性特征影响，视唱练耳教学通常存在自单音至和弦、音程等繁琐的转变；因此，在高校基本乐理与视唱练耳整合课程开展过程中，要科学合理的对教学方法进行规范，选取不同类型的教学方式促使课程教学变得更加生动、丰富。此外，在高校基本乐理与视唱练耳整合课程开展过程中，在对音乐教学内容重难点取得一定认识的基础上，还应当对教学内容进行有效完善，“以学生发展为中心”，经选取相关教学内容意外的高品质音乐作品，引导学生展开辨听、解读，有利地补充音乐教学内容，培养学生音乐创作能力，获取良好的教学效果。
4.3自实际情况出发，注重理论结合实践
在高校音乐教学过程中，开展高校基本乐理与视唱练耳整合课程，务必要有机结合各方实际情况，包括学校实际情况、教师实际情况及学生实际情况等，秉承理论结合实践基础原则，促使学生在取得对基本乐理知识掌握的同时，于视唱练耳技能实践环节中，善于对基本乐理知识进行实践应用，激发学生音乐灵感度，培养起学生良好的音乐素养，获取良好的教学效果[6]。
5.结束语
总而言之，高校开展基本乐理与视唱练耳整合课程的教学势在必行。新课程改革的核心内容为“以学生发展为中心”，高校务必要站在一个全新的角度，专研、找寻现阶段基本乐理与视唱练耳教学面临的主要问题，认识基本乐理与视唱练耳整合课程的教学必要性，以教学存在的问题作为出发点，强化基本乐理与视唱练耳整合课程教学，实施渗透教学；规范教学方法，完善教学内容；自实际情况出发，注重理论结合实践；获取良好的教学效果。
【参考文献】
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［6］杨三川．当议基本乐理与视唱练耳课程整合教学［J］．赤峰学院学报（自然科学版），，30（01）：271－273．
篇9：试论视唱练耳课程教学体系中多声部训练的有效途径论文
试论视唱练耳课程教学体系中多声部训练的有效途径论文
视唱练耳课程教学作为高校声乐专业教学中的必要课程，是提高学生音乐听觉能力的有效途径，特别是对学生多声部音乐听觉能力的培养有着重要的影响。从现阶段的多声部视唱练习教学的发展来看，简单的课堂教学已经不能够满足人们对于学习的需要。在教学中融入现代化、数字化、媒体化的教学手段，成为高校对视听练耳课程教学中多声部训练的重要途径。
一、多声部视唱练耳在音乐教学中的重要性
视唱练耳教学最早起源于欧洲，随后传入到我国，通过不断的发展，视唱练耳在我国音乐教育上取得了显著的成效，相继出版了众多相关课程教学的书籍。在音乐的学习中进行视唱练耳训练是学生感受音乐和理解音乐的基础，同时也是训练音乐技能的重要途径。这个过程不仅可以培养学生的听觉感知力，还能加深学生对音程、节奏的认知。视唱练耳教学的“视唱”是指“看谱即唱”，通过一定的训练能够使学生看到谱子就能准、快、整地进行演唱。在我国高校现阶段的音乐教学中，视唱练耳教学已经成为一门必修课程。多声部视唱练耳作为视唱练耳课程中的高级阶段，是建立在单声部基础上较为复杂的训练技能，其中包括纵向和声及横向旋律之间的交错关系。而在教学中通过练习，则能够让学生掌握更深层次的音乐技能，并使大部分学生能够通过视唱练耳学习后掌握和声、音准及节奏的感知力。
(一)培养学生的音乐素养
多声部，通常是指由两种或两种以上声部构成的音乐。在多声部的视唱练耳训练中，一般以第二、三、四声部的训练为主，可以使学生在掌握听觉基本技能上(如节奏感、控制力等)，达到对整个音乐作品的控制能力，清晰地将音乐中各种素养表达出来。从而在训练中找寻适合自己音乐气质的技巧表现方式，并通过不同声部的训练，让自己的音乐素养得到更好的提高。
(二)塑造学生音乐情感
在进行视唱练耳课程之前要让学生了解相关音乐的背景资料，通过对作品的前期了解，使学生在训练过程中全身心地投入到视唱作品中，感受作者所要传达的情感。与此同时，教师应当进行正确的引导，使学生从内心深处去感受声部与作品情感之间的联系。
二、视唱练耳课堂教学中所存在的问题
(一)我国现阶段多声部视唱练耳训练的基本模式
视唱和练耳作为音乐教学基础训练的两种模式，二者相互交错、关系密切，通常在课程训练中合二为一。很多教师在课堂中采用以多声部训练来提高教学效果，在进行视唱练耳之前，教师会指挥学生练习发声，使得多声部之间相互交错进行。所选择练习的曲目则注重把握旋律的和谐，并有着相应的合生关系，这样更有利于学生的训练。通过概括我国现阶段视唱练耳教学的思维方式，笔者认为，主要有以下三个教学步骤：第一，在训练之前，教师通常会让学生对练习曲目进行初步了解，并深入讲解本节课视唱练耳训练的要求以及技能特点。第二，要求学生对曲目进行逐句视唱练耳训练，在此过程中教师会有意识地培养学生的独立视唱能力。学生在视唱练耳中应做到循序渐进，力求都做到音准、节奏、理解力准确无误，只有这样才能有效的培养学生的整体音乐素养。第三，在视唱练耳训练中教师应引导学生带入自己的情感，以肢体和面部语言呈现给观众。训练不仅仅是对乐曲的准确把握，在领会乐曲的主旨和乐谱的旋律、节奏等要素的情况下，应把自己的情感准确的融入进去，在练习中训练自我的表演能力。
(二)对现阶段多声部视唱练耳教学方式的分析
虽然我国高校视唱练耳教学已经取得了一定的成果，但是视唱练耳在教材的编写、使用上还是一个值得长期研究的课题。教材建设作为高校发展办学水平的重要标志之一，视唱练耳训练教材的好坏也关系到对音乐专业学生的培养好坏。只有加强多声部视唱练耳教材的建设，才能确保培养出更优秀的专业人才。__在我国现阶段的视唱练耳训练中，所选用的教材大多是上个世纪50年代中具有代表性的《单声部视唱教程》一书，该书在选材方面十分丰富，内容上更涉及了东西方等经典乐曲，加上编写合理，从而在高校的音乐教材中形成良好的口碑。进入80年代之后，视唱练耳教材也有着新的发展，通过国内音乐家、教育家对教材的不断创作和编写，摒弃了以往音乐教育模式中的弊端，加强了学术理论与教学实践两者之间的结合。同时，也将我国民族化音乐编入教材当中，这些创新的编写形式，不仅能够使学生学习到我们本民族的音乐文化精髓，还在一定程度上推动了中西方音乐文化之间的交流，进而推动音乐教学的发展。
(三)我国现阶段多声部视唱练耳教学中存在的.问题
在传统的视唱练耳教学中，由于多声部视唱练耳处于基础训练中较高的阶段，教育工作者更多重视对学生单声部的训练，对于单声部的训练则更多倾向于学生自我协调能力的培养。而多声部则更多注重于整体音乐的节奏把握和作品本身的情感表露，因此，在传统的视唱练耳训练中，学生所学习到的多声部技能表现相对薄弱。随着对相关理论研究的不断深入，视唱练耳训练也给学生提出了更多的要求和标准，将以往以单声部为主的训练，逐渐转向学生对音乐多声部间各种关系的处理技能的培养，这种变革从而在一定程度上让学生建立起自我与音乐作品本身之间的情感精神交流。在长期的教学工作当中，多声部视唱练耳可以让学生更深入地了解作品的内涵，通过对音乐的理解做出更好的诠释。随着近几年高校艺术专业学生数量的不断增多，学生所表现出来的音乐素养，随着地区经济文化的差异性也逐渐呈现出参差不齐的情况。而这种情况的出现，就需要教育工作者付出更多的精力来对自己的教学模式进行改变和设计，引导每一个学生找到适合他们自己的训练方式，依据学生的个体差异性去制定具有针对性的教学模式。只有这样才能不断充实视唱练耳的教学内容，使得学生得到更好的发展。
三、视唱练耳在教学过程中的合理训练途径
(一)采用多媒体完善视唱练耳训练
视唱练耳作为音乐专业教学中的基础课程，是提高学生音乐素养的必经之路。随着计算机多媒体技术的快速发展，也给音乐教学带来了崭新的教学模式。多媒体作为一种教学媒介，能够让学生获得更为直观的教学内容。在视唱练耳的训练中，可以采用多媒体的声音、图像来改善传统以教师讲解为主的教学模式。将多媒体技术充分应用到视唱练耳的教学中，从而使教学更加充满趣味性。而在视唱练耳训练中，常用的多媒体技术是MIDI键盘技术和音频处理技术，其中包括MIDI与计算机之间的集成技术，取代了传统的调音电子合成装置。
(二)开展趣味性课堂教学
教师在对学生进行视唱练耳的训练过程中要改变以往的单一性教学，将引导性作为自己教学的主要方式，为学生打造出具有互动性、平等性、灵活性的课堂氛围。在课堂教学当中，可以开展教师与学生之间、学生与学生之间的学术讨论活动，使不同角色的观点、情感、认知得到碰撞，激发学生对视唱练耳的积极性、探索性，通过不同观点的表达来完善自我的认知，从而提高课堂效率。除此之外，教师还可以充分利用多媒体技术，从而提高学生的学习兴趣。同时，在课余时间还可开展丰富的知识抢答环节，巩固音程、旋律、音阶等技巧和音乐知识，让学生在竞赛中激发自我求知欲。
(三)开展视唱练耳多元化教学
每个学生对音乐的律制要求都不尽相同，西方乐器和东方乐器在律制上也有着各自的标准。因此在课堂教学中，教师可以充分利用多媒体软件的功能设定，使教学范围更加广泛，从而提高视唱练耳训练的效果。在利用多媒体技术时应充分给学生展现每个练习曲目的背景历史，让学生了解不同国度不同历史时期的乐曲。在多媒体的作用下向学生进行原音重现，并将多声部完美训练运用于课堂之中，充分引导学生对各种乐器音域及技巧进行深入了解，这样才能够在多声部的视唱练耳训练过程中起到事半功倍的效果。
结语
视唱练耳训练中加强多声部音乐的培养是音乐教学中的重点内容，也是提高学生音乐素养的有效途径。在教学中，教师应根据学生的不同情况和特点，有针对性地制定出多声部的训练模式，进而在更大程度上开发学生的潜能。同时，教师应在课堂上营造出轻松、充满趣味性的学习环境，让每个学生都能够在轻松、快乐、自由的教学中进行视唱练耳训练，这样才能对多声部视唱练耳训练的提高和发展起到良好的促进作用。
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