下面小编为大家整理了公共艺术观念探讨，本文共9篇，欢迎阅读与借鉴!
篇1：公共艺术观念探讨
公共艺术观念探讨
摘要：本文以传统美学理念为切入点，论述城市环境艺术设计对中西方传统关学观念的传承，强调西方羡学观念的核在于形式论，而中国传统美学中，意境说、格调说和气韵说占主导。
关键词：美学；公共艺术；西方美学；中国传统美学
1.传统美学观念
1.1表理论
美是一种直觉，直觉就是表现，纯粹的直觉获得纯粹的表现，直觉是具有特殊的目标知觉，是一般意志的实践转化为道德活动。因此，美既不是有用的，也不是愉悦的或者真善的。
1.2朦胧论
认为美是一种朦胧的清晰、模糊的明确、似是而非、不似之似、似而不似的直觉感受。美的理论是凭直觉中的感受，美中含有一定成份的真与善，但是美的事物特别是形式美，当美达到相对的审美标准时，具有一定虚假和丑恶成份的事物仍然觉得美。
1.3幻觉论
美是“观念的外观”(“dasScheienederIdee”)。这一定义，部分是形而上学的，部分是实在主义的。美，依赖于这些第二性的质的组合，因此，美不能存在于外在世界真实的物理对象之中。
1.4精神分析论
弗洛伊德(Freud)及其许多门徒初创并发展了精神分析美学的基本原则。
基本原理的主要定义是怎样从永恒的“冲突”的观念出发，再进一步，这一压抑的行为又是怎样在无意识当中创造出一个观念相冲动的体系。这一体系，从人格的其他部分孤立出来，术语上称“情结”(complex)。
1.5体验论
近代科学美学创立者费希纳，把关于美的科学当作普通心理学的一个特殊领域，他所开创科研理论，是把实验的方法介绍到美学中来，就是一种“从下而上”(“vonUnten”)的方法，从特殊到一般的方法。他用这一方法来代替旧的形而上学的方法，即“从上而下”(“vonUnten”)的哲学方法。
1.6移情论
对于这一特别生动的美感经验—近年来多数哲学家都称之为移情(Einfuhlung)—所作的还不够成功的解释，不是在《小宇宙》中找到的，而是在《德国美学史》中找到的。在这本书中，作者批评了赫尔德的极其类似的看法。在赫尔德方面，曾经以炽烈的想象的热情维护过内在生命的自由而又完整的表现。作者告诉我们，这一过程是建立在观念多样化的联想或回忆上面的。
1.7现象学论
只从事于现象(“phanomene”)的描述，只关心显现在知觉中的对象，而完全不管对它们在因果上的说明。它抓住对象本质的内在特性。“所采用的是一个特殊的例子中抓住每一个对象的一般特性。象这样所显示出来的事物的内在基本特征。
1.8完形心理学美学论
完形心理学美学是当代西方美学的重要流派之一，完形心理学又称“格式塔心理学”。“格式塔”是德文”“Gestalt”一词的音译。他通过对音乐曲调的研究，认为音乐绝非仅仅是曲调音响的总和，音乐中的曲调旋律除了一系列的音响外还有别的东西，这种东西就是“格式塔特质”。
2.城市公共艺术设计对西方传统美学观的传承
2.1模仿说
古希腊美学家认为:艺术就是模仿自然。准确地说，就是艺术是模仿自然、社会和现实。依据模仿论的美学观，艺术品的审美判断标准就直接取决于模仿的真实与否，这样艺术家的创造力就大大削弱。
如今的城市公共艺术设计，很多设计作品就是这种对生活和现实的再现，特别体现的城市雕塑上。
2.2表现说
艺术表现论认为:艺术起源于情感表现，艺术的本质也在于情感的表现。
所谓艺术的表现论，主要指:艺术家作为个体感情的存在，强调艺术的目的仅仅只是表现个体独特的、微妙的、难以言说和不可重复的感性体验。而产生与人类心灵之中的情感有一种内在的力量，一种冲动，只能借助外在的形式把感情表达出来，成为可以观照，可以感受的东西。
2.3形式说
形式之于艺术的重要性是不言而喻的。就艺术而言，反映现实生活也好，表现主观感情也好，都必须纳人一定的审美形式，才能成其为艺术。“艺术的形式性”就是认为形式构成了艺术之最根本的特征。
对形式的认识，后来逐渐发展为“有意味的形式”。
具体显现为:对称与均衡;反复与节奏;多样与统一。
城市公共艺术设计通过对交通的组织、用地功能的分区、各种公共设施的配套、绿色环境的开发、街景形象的塑造、特色环境的创造、城市天际线的表现，把城市的各种环境要素进行合理的安排，从形态、功能、人的行为心理等各个方面，使景观组群由无序变为有序，使城市的景观环境得以发展和完善。
在城市公共艺术设计创作中必须把握好组织与被组织的关系，在制约中寻找自我，使设计师更客观地对待创作的客体，进人无模式的境界之中，再自由地走出来。这样创作出来的客体不会与其他的城市公共设计雷同，不会是随便从别处抄来，也不能随便搬到他处，而是“特定”环境中的特殊表现。
3.城市公共艺术设计对中国传统美学观的传承
3.1意境说
意境，是中国传统美学的`核心观念。
意，指创作者在作品中流露的主观思想感情。
境，指创作者对客观形态的描绘与刻画。
中国传统美学认为，写实，不是自然主义的描绘对象具体的形态，要求达到内在精神的神思，强调“似与不似之间”，现代画家齐白石说:“不似为欺世，太似为媚俗，象用在似与不似之内”。
;当今，许多城市公共艺术设计作品继承了意境说美学特点，尤其是雕塑作品。
3.2格调说
中国传统美学往往强调“虚实相生”、“以简就繁”、“计白当黑，妙在无处”、“无法而法，乃为至法”。城市公共设计是对人类的生存空间进行的设计，公共艺术设计的对象是构成人类生存的空间，而产品设计创造的是空间中的要素。这就需要设计师对其进行总体的综合的规划与设计，首先要注意协调各对象之间的关系，协调各要素之间的虚与实，简与繁的关系。
3.3气韵说
气，本是中国传统哲学中的概念，指构成万物的基本元素。韵，本指和谐的声音。气构成事物，韵则决定事物的雅与俗，高与低，美与丑。气韵，就是说，具有高雅气质的人才能做出高雅的艺术品。
中国古代美学重神而轻形，这种美学理念直接影响当代的城市公共艺术设计。在城市雕塑和城市水体设计时，往往追求一种意境。如由北京大学景观规划设计中心等单位合力完成的奥林匹克公园，主要创意是整个设计像荷花在荷塘中繁茂生长一样。运动员、裁判员和其他参与者之间的相互关系好比被荷叶呵护的水中和水面上丰富多彩的生命活动。中央的步行区域和必要的交通设施是关键。整个设计弱化了具体形态的描绘，极力营造出一种荷塘意境。
4.小结
本文重点对城市环境艺术设计美学传承进行概述:
4.1以传统美学理念为切人点，首先阐述传统美学观念，解决什么是美?什么是美学等问题;
4.2论述城市环境艺术设计对西方传统美学观念的传承，强调西方美学观念的核心在于形式论;
4.3论述城市环境艺术设计对中国传统美学观念的传承，中国传统美学对环境艺术设计的影响是非常深远的，重点从意境说、格调说和气韵说三个主要方面进行阐述。
篇2：浅谈公共艺术毕业论文
浅谈公共艺术毕业论文
公共艺术毕业论文范文
论公共艺术中的人文精神
内容摘要 ：公共艺术是存在于公共空间，并能够在当代文化的意义上与社会公众发生关系的一种思想方式的艺术，体现公共空间与民主、开放、交流、共享的人文主义精神，既是一个历史性的文化载体，又有本身设计与制作的规范，它属于艺术与设计的范畴。公共艺术的规划与研究已成为当今以艺术设计为主体，综合生态学、环境学、社会学、人类学、心理学、工程学等交叉学科的内涵应用理论研究系统。其中有功能与文化的综合、文化消费与文化教育熏陶、文化氛围的营造等等。
关 键 词 ：公共艺术 环境空间 人文精神
公共艺术是城市环境中的一个特殊的景观空间要素。它的体量、尺度、比例、空间、功能、造型、材料、色彩等对城市空间环境有着极其重要的影响。公共艺术设计及其相关环境因素的形成，不仅在于成就自身的完整性，而且在于对环境产生积极的影响。在城市环境设计领域中，公共艺术可以采用各种方式来实现，如建筑、城市雕塑、壁画、园林景观小品、公共设施、大地艺术、装饰艺术、行为艺术、表演艺术等。由于历史的发展与社会的需求，现代城市公共艺术正越来越成为一门新兴而富于生命的学科。从世界范围来看，几乎所有的发达国家无不关注城市文化艺术与环境建设，它直接影响到一个国家的形象。
一、公共艺术含义与环境空间的对应关系
随着时代的发展，人们必将对改善生活环境提出更高的要求，公共艺术作为城市中文化艺术的传播媒体，它不仅是高度物质文明的体现，而且还是人们寻觅的一个未来精神生活的空间。一件好的公共艺术作品，不但要求艺术家在改造时空的活动中发现新的造型和空间元素，而且要求观赏者所有的感官同时参与和感应。
公共艺术又是一种纯粹赋予物体以形式和结构的载体，或者说是形式的创造活动和美学活动。作为一种试图赋予物质观察和文化现实秩序的创新行为，它始终关联着社会历史进程中的意识形态因素。它给予社会的物质秩序和文化秩序创造富有美感的形式和结构，满足人们的物质和文化以及审美的需求。
公共艺术与空间环境的关系是第一性的。在强调公共艺术作品的空间感的同时，拓展其时间感和流动感。它是将生活世界的各种因素，反映在空间形态、界面、构件等感觉体上。人们在置身这个空间环境时，由于形式与内容的结构相似而使公共艺术形态具有一定的适应性，便产生方向感，由方向感产生了认同感，使得公共艺术确立了与环境的关系，体现了社会文化的关联，从而产生归属感。
公共艺术为人们的'精神文化活动提供了一种可视的形态，而人们的活动又遍布生存环境的每一个角落，因此，公共艺术随着人的活动而扩展成互相渗透密不可分的环境形态。
公共艺术所置身的场所空间体现的是一种文化关系，是艺术家的创造与公众互动构成对话的领域。置身于公共空间中的公共艺术是最具有大众性的艺术，因为它直接向公众展示。与公众构成一个共同的场所空间，因而作为一种生活方式融于生活之中，显示其社会化的本质倾向。所以，一方面公共艺术作为场所的存在，受到了各种因素的影响，为人们审视生活的意义提供了一种角度，使观赏者感悟到其中的文脉与美感。另一方面，公共艺术设计有赖于场所因素，是一种整合性的艺术创作。
二、公共艺术的百分比制度
现今世界上不少国家在发展公共艺术上采取了“百分比制度”的有效做法,它的基本含义是:用艺术来从事环境建设，使艺术与周围环境融合，因而形成一种新型的公众艺术。它的做法是从中央政府到各地政府以有效的立法形式,规定在公共工程总经费中提出若干百分比作为艺术基金,它仅限于公共艺术品建设与创作的开支。
第一，确立公共艺术基本的审美标准以及在环境中的存在比例与投资比例。按照公共艺术城市化的审美标准实施规范，现代化比较发达的国家公共艺术在城市环境中的比例为60%或70%以上，而发展中国家的公共艺术在城市公共艺术上都采用“百分比艺术建设”的措施，即政府根据地方经济实力制定出公共工程建设基金，用于环境艺术的建设。因此，公共艺术作为城市环境的美化载体，所形成的形态必然有着城市化的审美烙印。
第二，组合与引导包括公共艺术社会化的运作机制，公共艺术是整体社会完整系统的一部分，在社会系统规划中担当着重要角色，担负着具体的社会实用功能，公共艺术活动也是一种社会活动。因此，公共艺术的运作机制必须服从经济规律，市场规律。这样就需要加强公共艺术与历史的关联性研究，通过对历史与艺术的探讨，了解社会发展的各种因素对公共艺术的影响。
三、公共艺术与人文精神价值
公共艺术多元化的形式形成与环境的有效联系，体现了公共艺术的文化哲学态度与精神。公共艺术是介于纯艺术与设计之间的综合性艺术。从公共艺术的本质属性来看，体现出一种融合的趋势。很多好的公共艺术作品能引起人们审美的想象;很多艺术家也越来越多地应用新的媒介、混合媒介在公共场合表达自己的情感意识。特别是公共艺术的目的性与功能性并存于设计，因而所产生的形式也是多样的。所以，公共艺术形式的表达实际上是对环境文化哲学态度与精神的综合表达，是一种设计文化。
随着现代公共艺术的发展，公共艺术已从纯粹意识形态的纪念性、宣传性而转向对艺术形式语言的探索;开始关注到环境艺术与地域文化及其生态环境的关系;强调设计对现实文化整体的关注与对话，开始了对城市环境及公共设施形态的整体规划与合理设计的参与。
结语
由于公共艺术不仅仅是把艺术设计展现于公共艺术空间，此外，它还要求艺术设计具有与社会大众进行对话的可能。一方面，公共艺术要能够产生与大众沟通的艺术语言及展示形态。另一方面，公共艺术不一定都要求具有观念上的前卫性，它同样可以表达人类恒常的理性与普通情怀。在多层次与多元化的文化时代，公共艺术具有较为独特和明显的文化价值，恰恰是它与所在的文化背景一道，被社会公众引申出更广泛的话题，并载入公共文化生活的视觉记忆的核心中，体现出公共艺术的“公共性”及“公共参与性”，体现出公共艺术与社会所产生的双向互动性。
从另一角度来看，公共艺术在一定的程度上是以艺术表达方式去传达公共社会领域的各种意向、价值观念及审美态度等。公共艺术所要强调的公共精神的基本态度，是力求在具有社会理性与道德理想的公众之间，恪守必不可少的“大众认同”。这种“大众认同”是公共艺术精神的内涵所决定的，也是公共艺术赖以生存与发展的社会基础条件。因此公共艺术必须体现人文精神。
参考文献 :
[1]韩巍.形态.南京：东南大学出版社，.
[2]邹文.美术社会观——当代美术与文化.北京：中国人民大学出版社，.
[3]陈连富.城市雕塑环境艺术. 哈尔滨：黑龙江出版社，1997.
[4]田卫平.日本环境雕塑. 哈尔滨：黑龙江出版社，
篇3：公共艺术音乐教学计划
一、学情分析
四年级的学生平时上课时纪律比较好，整体的音乐基础还可以，学生的接受能力不错，对音乐充满浓厚的兴趣，学生在演唱时不喊唱，认识到气息的作用，演唱时充满感情。各班的学生情况大同小异，有一小部分学生乐理知识掌握的不错，唱歌的状态，音色也很优美。还有一些学生由于底子薄，对于音乐有缺乏兴趣，所以情况不是很好。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。
二、教材分析
本册教材有八课，第一课《跳起来》；第二课《少年的歌》；第三课《水乡》；第四课《童年的音乐》；第五课《风景如画》；第六课《摇篮曲》；第七课《回声》；第八课《向往》。每课基本都有四首音乐，教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、视谱等。
还有知识与技能和创编活动。
本册教材在编写上主要思路是：以审美为中心，以音乐文化为主线，以音乐学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，凸显教学重点，关注评价机制，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终，在理念上强调以学生发展为本，使教育在面对全体学生的同时，注意学生的个性发展。
三、教学目标
1、（1）认识变音记号，重音记号。（2）通过学习本册教材，学习换气等一些常用记号。
2、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，学会简易的轮唱，二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂一些简单的指挥手势。
3、通过学习本册教材，认识一些乐器，学习演奏方法。
4、通过欣赏，了解几种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度、力度、节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。
5、通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养初步的齐奏、合奏伴奏能力。
四、教学重点
1、充分调动学生学习积极性。使学生在听，唱，跳，画，玩的过程中学会自主学习、探究学习、学会创作。
2、引导学生以欢快、活泼的情绪演唱，演唱时主要训练学生演唱技能，采用恰当的呼吸方法，抓住学生的学习兴趣，充分发挥指导学生进行有感情的演唱。
3、欣赏中学生听音乐，表现音乐的能力，学生演唱歌曲的技巧，培养独立自信的唱歌的能力。
教学难点
1、让学生通过实践及各方面的兴趣教学，来调动学生基础知识的掌握。
2、激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力。
3、让学生在普遍参与中发展自己的特长。
五、教学措施
1、要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美
2、通过多样的课堂形式让学生能用正确的呼吸和清晰的咬字、吐字、的歌曲技能来表现演唱歌曲。
3、将音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然等进行联系，把音乐置身于大文化背景之中，使在音乐这条主线上让学生增大知识面，开阔眼界。
4、变抽象的音乐基础知识和基本技能转为形象、直观的，易于学生接受，培养学生的创造能力，并在编创与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。
5、落实教学“五认真”的具体措施。认真钻研大纲和教材，，在课上多给学生自我表现和发问的机会。
6、根据学生身心发展的特点，适当放第要求，防慢教学进展，打好基础，培养学生的学习兴趣。
7、因材施教，针对不同学生采取不同的方法，扬长避短，使学生学有所得，学有所长。
8、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。
通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。
六、教学进度
篇4：公共艺术音乐教学计划
一、本期教材分析
本教材《义务教育音乐课程标准实验教科书》是人民音乐出版社编写的。教材以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
二年级上册共编成10个主题单元，《问声好》、《时间的歌》、《童话故事》、《跳起舞》、《愉快的劳动》、《小动物的歌》、《音乐会》、《生活多欢乐》、《美丽的动物》、《新年好》及期末测验《游戏宫—欢乐的冬令营》。基本资料包括：聆听、表演、编创与活动，新教材的曲目选择，研究作品的思想性、艺术性、民族性，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，降低过难的识语要求和过高的技能技巧，
二、教学目标
（一）聆听本事
1、能经过聆听感受音乐所描绘的形象、体验不一样音乐特点，感受体验音乐情绪。
2、能经过聆听感受民族乐器唢呐的音色及歌曲《小乐队》的趣味性。
3、能经过聆听感受中外民族民间音乐，感受不一样地域的民歌风
（二）表演本事
1、能够整齐地按要求演唱歌曲《早上好》、《小麻雀》、《时间像小马车》、《这是什么》、《小红帽》、《有一个人在林中》《多么欢乐多么幸福》、《我的家在日喀则》、《不再麻烦好妈妈》、《种玉米》、《我的小绵羊》、《小袋鼠》、《欢乐的音乐会》《唢呐配喇叭》、《同坐小竹排》、《西伦达》、《金孔雀轻轻跳》、《大鹿》、《小拜年》、《过新年》；能在歌声与动作表演中表现歌曲所表达的不一样情绪及所蕴含的不一样情感和意境并经过歌曲的游戏，养成听音乐做动作的习惯。
2、感受大自然音乐，能以歌声表达热爱生活的情趣。
3、学习藏族舞蹈的动作，用身体的动作感受藏族音乐。
4、能准确地、有感情地用打击乐器为歌曲伴奏。
5、能主动参与听、唱、舞的音乐实践活动，表达自我愉快、欢乐的情感。
6、能采用不一样的情感演唱歌曲，学习并表演傣族舞蹈动作。
（三）创编与活动本事
1、能动脑为歌曲编创歌词、动作。
2、能主动参与为歌曲伴奏，即兴编创动作，探索生活中的各种音响，编创节奏等音乐实践活动。
3、能主动参与编创动作表现歌曲，填唱名、选择打击乐等音乐实践活动。
4、能够听着鼓声走和停，锻炼自我的节奏感和内心听觉及动作的反应与控制本事。
5、能主动投入编创歌词、动作、填充字母谱、编创旋律等音乐实践活动。
6、经过编创动作、歌词，能尝试用口风琴模拟鸟儿的叫声等各种音乐实践活动，发展学生的想象力，培养学生的创造意识。
7、能为歌曲编动作，用七个音编创旋律，表达自我的情感。
8、能准确地为歌曲打节奏和用打击乐器伴奏，进取参加探索声音的游戏，主动与他人合作。
9、进取与同学合作编创必须的情境，表现歌曲的资料。
10、进取参与编创旋律，用打击乐表现歌曲气氛，自编表演动作等音乐实践活动。
（四）知识技能
1、能主动评价自我和他人的歌唱与表演的优缺点。
2、能结合口风琴键盘认识“d、r、m、f、s、l、si、d1”八个音，能按正确的姿势、按字母谱准确地吹奏口风琴。
三、学情分析
二年级的小朋友活泼好动，对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣，对音乐也不例外，所以，每周音乐课都被他们期待着。经过一年的学习，学生对于学校的规章制度，小学生守则都有了大概的了解。所以，在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。预计，四个班的小朋友情景大同小异，有一小部分虽对乐理知识掌握的不够，可是模仿本事比较强，并且也能熟练掌握。所以，利用音乐课及课外活动，培养他们良好的兴趣，打好基础是当前首要任务之一。
四、教学措施
1、要注重学生感受音乐，有目的、有层次地安排每一教学步骤。
2、要注重学生互评与自评，引导学生在学习中评价自我、评价他人，构成评价的常规、习惯。
3、注意启发引导学生参与音乐创作实践活动，发展学生的求异思维，培养创造意识。
4、注意调整学生的声音，逐渐培养学生的歌唱技能。
篇5：壁画艺术与公共艺术
[摘 要]壁画艺术处于公共的环境中，与建筑环境和自然环境都发生着不可分割的关系，产生着相互的影响和互相的作用。
作为一种依附建筑物的装饰性艺术，壁画也是公共环境中的重要组成部分，壁画与环境空间的依存关系和同一性原则，决定了壁画在逻辑上不可能与它们所处身的空间脱离。
[关键词]壁画 公共艺术 环境 现代
一、壁画艺术
当人类第一次在岩壁上想要用自己的双手记录它们的生活内容时，岩画产生了，这也就是最早期的壁画。
现代壁画是泛指与建筑空间相结合的视觉艺术综合的领域，是一切绘画手段都可以涉足的领域。
可以用油画、粉彩画、丙烯画、重彩画法、湿壁画法、浮雕、高浮雕等种种传统技法的结合。
还可以用喷、涂、现代化机械手段如金属中的切割、焊接等等新的绘画技法。
壁画有两大特点，即建筑性和装饰性。
1.壁画的建筑性：建筑为壁画提供了存在的条件，壁画可以说明建筑的性质有“画龙点睛“的作用，是建筑物最重要的标志;
2.壁画的装饰性：
有两个含义，一是主观设计“主观性”二是适应环境器物(从属性)。
主观设计是理想主义的设计，不受客观世界的局限，根据作者主观审美理想来设计，以概括、简化、取舍、分解、综合、归纳、组织、强调、夸张变形、换色等手法重新创造与一般绘画相比，装饰绘画是主观设计，艺术处理的成份更多，形式感更强。
主观设计是“放”如天马行空，形式感更强。
适应环境、器物，服从环境、器物与之谐调统一，达到美化目的，是画龙点睛，而不是画蛇添足，装饰绘画不相一般绘画那样单一、独立、自我表现，从属性就是“收”有许多限制，但处理得好，这些限制就可以变成特色和特长，大放异彩，具体到壁画从属性就是建筑性、装饰性既非再现，也非表现，而是美化，美是客观规律，在审美领域中的反映，即对立统一，是有秩序的运动，二者缺一不可，没有运动是呆板的，没有秩序是混乱的都不美。
由于现代科学与工艺技术的发展，壁画已经突破了绘画的界限，使绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术相互结合，从而成为边缘艺术.
二、公共艺术
公共艺术是最早人们对于“公共性”的判定，德国的不莱梅于1973年最早提出“公共艺术”的概念。
公共领域是近年来英语国家美术界常用的概念之一。
这一概念是根据德语“Offentlichkeit”(开放、公开)一词译为英文的。
这个德语概念根据具体的语境又被译为“The Public”(公众)。
这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间(Public Space)，而公共艺术(Public Art)所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。
当今随着全球经济一体化，文化交融日益频繁，环境问题已经成为最热门的话题之一，人们不仅仅满足于物质上的富足，而更多的关注于自身身处的环境，公共艺术的产生直接体现了人们的环境观念。
极大丰富和完善人们的生活空间，同时体现了公共艺术的开放性、民主性、交流和共享的精神。
一个环境不仅需要满足视觉上美的感受，它更需要有灵魂、有精神，需要通过某种手段体现它内在的情愫和信仰。
所以公共艺术不仅是对一个公共空间的简单的装饰美化，同时还要体现这一空间的人文精神和地域特色。
三、壁画与公共环境的因素
现代壁画与古代壁画在功能上有本质的不同，古代壁画主要服务于宗教，以壁画为载体宣扬宗教教义，多绘于洞窟和寺院之中，没有环境艺术的本质概念。
而现代壁画作为公共艺术的重要组成部分，是在物质环境满足了人类生存和行为方式等基本需要的同时，给环境注入人类意志、理念、情感和美感的综合性艺术。
现代社会中，公共空间的类型和功能随着公共建筑和公共设施建筑的发展，比以往任何时候都要丰富。
相应地，也产生了过去所未曾出现的新的建筑结构、建筑类型和建筑空间，这些都会对壁画的风格、样式起到催化和助推的作用。
“壁画的重要艺术特征——是它的审美价值……，壁画还没有改变与其他画种的共同本质，要通过绘画材料或借助工艺手段，直接宣泄内心情感，去表达把握壁画的社会功能和美学价值等更深层次的追求。”壁画家或设计师，面临着各种因素的制约和对场所、空间的先期阅读，以期找到公共空间的特性、缺失和社会公众的精神诉求之间的联系纽带，进而将诸如计划、构思的形成、视觉语言的传达方式、最后的实施等付诸于现实。
四、现代壁画审美特征
公共性是现代壁画的显著特征，这就决定了现代壁画在现代生活中所具有的公共环境艺术的本质，也就决定了现代壁画在与环境的共生中自身所具有的不同于古代壁画的审美特征。
1.尺度与美感
壁画是从文化和审美的视角来关注人们的生存空间，将环境与艺术作为一个整体进行综合性的设计。
从设计开始就与环境产生了密切的联系，它必须通过建筑才能实现自身的价值，也只有与建筑物及其环境在空间比例尺度上的和谐才能产生美感。
首先，整体考察建筑空间及其空间界面关系是确定壁画尺度的基本前提。
使之既不影响内外空间结构又能弥补建筑的缺陷，整体思考壁画尺度与建筑空间比例的关系，取得和谐统一的尺度美感。
其次，把握好壁画尺度与视距的关系。
视距指人们欣赏艺术品的视觉距离，欣赏作品获得的视觉美感一方面靠画面的内容和形式，另一方面靠视距来调整，才能产生完整的视觉效果。
2.材料与美感
自然造物给视觉艺术提供了丰富的材料资源，不同材料体现出不同的质地。
从材料的原始状态来看，材料本身已具有了原始美感，加上艺术化的设计与工艺制作，材质美在壁画设计中就更为明显地具有了独立的审美价值。
材料的多元化与多样性是现代壁画艺术的一个显著特性，现代壁画艺术向着多种材料与多种工艺手法发展，这种趋势伴随着建筑的发展愈来愈明显。
因而，对材料自然形态美的认识，对材质审美价值的发掘以及与建筑空间环境的结合，共同构成了现代壁画的材料观念。
3.形式与美感
壁画视觉形式的产生来源于壁画家对某种特定空间环境的把握和对形式法则的创造性运用。
壁画艺术形式的创造不同于绘画中的其它表现形式可以自由表述，壁画是在限定中寻求形式的创造，是与特定空间环境的统一协调来整体思考的。
限定与创造是矛盾的两个方面，壁画设计恰恰是在这一矛盾中通过壁画家自觉地运用一定的形式规律与法则，融入个人的情感与理想所产生的视觉样式。
壁画艺术是人类精神世界的独特表现形式，它所产生的视觉感染力和对人们精神的启示是其它艺术语言所无法给予的。
现代壁画也在随着新科技和新材料的发展和人们对艺术的审美水平的提高而不断地变化和发展。
壁画在与公共空间相融合的同时，更注重人文精神的注入。
它依赖公共空间环境，又体现公共意识，是社会价值和人类对美好愿望的追求的重要体现形式，是现代公共艺术的重要组成部分。
参考文献
[1]卡特琳·格鲁，《艺术介入空间》[M]，广西师范大学出版社，
[2]尚廓，《壁画与建筑的构图关系》/
[3]滕守尧，《审美心理描述》 [M] ，中国社会科学出版社， 1985 年
篇6：壁画艺术与公共艺术
摘要：本文首先就壁画在公共环境艺术的相互影响进行了简要的阐述，进而分析了壁画艺术在公共环境中的特性及其功能，最后分析公共环境中壁画的表现形式与表现手法，旨在通过此全面提升壁画对于公共环境艺术性的影响。
关键词：壁画;公共环境;艺术;探究
随着我国社会经济的不断进步与发展，人们对于公共环境的要求也越来越高，公共环境的艺术性直接体现了人们对于生活环境和生活品质的要求。
特别是近几年来，在公共环境的设计领域内，将壁画与现代的公共环境艺术进行有机的结合更是一种公共环境装饰的趋势。
由于壁画一直在中国都有着悠久的发展历史，因此将壁画应用于公共环境中，能够使得公共环境更加具有艺术性与观赏性，同时使得中国的壁画艺术重新焕发新的时代活力。
一、壁画在公共环境艺术的相互影响
(一)造型因素
由于壁画是处于公共环境中的，所以壁画自然会与环境有着紧密的联系，这二者互相影响，互相作用，共同提升一个公共环境的艺术气息与艺术氛围。
其中壁画与公共环境艺术的相互影响首先表现在造型因素方面，因为一副壁画的构成形式直接取决于该公共环境的周遭形态的形式，这二者存在着相互影响，相互制约的关系。
例如，美国的联邦大厦处的壁画设计就是利用了墙面上本身具有的一个90°的拐角，利用这个拐角的墙面创作了一个几何的装饰面。
这种装饰设计的方式就是利用公共环境原本的特性，使得壁画装饰与环境形成一个和谐的整体的最好体现。
此外，壁画造型的形态语言的变化应该与特定的环境与审美要求相结合。
品种繁多的造型语言应该服从且配合环境的需求，使得相应的壁画装饰与环境融为一体，毫无违和感。
(二)色彩因素
壁画的另外一个鲜明的表现手法即为对于各种色彩的灵活全方位的运用。
一幅壁画的效果如何，色彩往往会起到很关键的作用。
创作者应该首先在深刻把握环境功能的基础上，选择一个与环境相符的色彩进行创作。
在色彩的运用上，色彩的对比度对创作者来说是最严峻的考验，因为只有对于这一系列方向的进行良好的把控才能是色彩对人们的心理产生关于美的效应。
例如，在进行海底世界环境的设计中时，对于壁画的创作就应该很明确地在色彩的运用上多使用海洋的蓝色，使得游客能够有种置身于海底的感觉。
其次，在进行壁画设计的过程中，设计者应该把握住色彩的倾向性，巧妙的利用色彩的倾向性为人们渲染不一样的心理体验与心理感受。
最后，色彩的对比度也是在壁画的创作过程中不可或缺的一个理想的运用要素。
因为，色彩对比的强弱往往会营造出不一样的视觉冲击性，进而给予观众不同的心理效应。
因此，在壁画的设计中将色彩的对比度加以灵活的运用能够很有效的渲染公共环境想要表达的艺术氛围。
(三)光环境因素
众所周知，在公共环境中，光源往往是最为难以把握的一个要素，如若对于光源处理不当的话，会直接影响壁画与公共环境的艺术性。
其中第一种光源为自然光源。
由于自然光源的投射方向与季节等自然规律有着息息相关的影响，因此对于自然光源加以好好的利用的话，往往会使得壁画设计对于公共环境的艺术性起到事半功倍的效果。
例如，埃及金字塔上的浮雕设计就是利用了自然光源的效果而创作出来的神奇的视觉效果。
而玻璃镶嵌画也是对于自然光源的很好的利用范例。
其次，还有一种光源为人造光源。
人造光源能够从方位、照明度、色彩效应等方面进行合理的.运用进而使得公共环境能够呈现出设计者所期望的艺术效果。
二、壁画艺术在公共环境中的特性及其功能
(一)壁画艺术在公共环境中的特性
现如今，随着时代的发展，壁画创作与公共环境的关系越来越紧密，而壁画艺术作为人们喜欢的一种艺术表现形式广泛的运用于公共环境中。
壁画艺术在公共环境中的特性首先表现为整体性。
所谓的整体性指的是壁画在设计的过程中与公共环境的要求协调一致，成为公共环境的点睛之笔，但又不破坏公共环境的整体的艺术效果。
其次，表现出的特性为互相的依附性。
因为壁画与其他绘画方式最主要的区别就在于壁画的产生于创作是依附于特定的环境而产生的，壁画应该与环境互相依存，相互促进。
因此，在进行壁画设计和创作的过程中，设计者应该一直明确的理解壁画始终依存于相应的建筑，并要求全面的体现环境的特性，因此在创作的过程中恰如其分的设计壁画的尺度等对于壁画的设计往往是非常重要的。
(二)壁画艺术在公共环境中的功能
壁画艺术在公共环境中的功能有很多种，首先表现在具有纪念性。
这一类纪念性的壁画往往是为了纪念某件历史事件或者某个著名的人物而创作的。
这类纪念性的壁画设计与特定的一个公共环境往往会为人们提供一种明确的价值指向，会让人们始终牢记历史、崇尚真理。
例如，中国的永乐宫壁画和巴黎的民族博物馆的壁画都是这类纪念性壁画的最好的实例。
其次，壁画具有宣传性。
这类宣传性的壁画通过壁画设计的视觉效果，对于所描述的内容给观者以强烈的画面冲击性，表现的内容更加富有感染力，从而使得壁画更加具有宣传的功能。
这种宣传性的壁画一般分为商业性宣传和公益性宣传两类。
最后，壁画具有装饰性。
这类装饰性的壁画往往会根据空间需求的不同，给环境提高不同的艺术氛围和艺术表现性，进而同相应的建筑物一起构成审美装饰，使得壁画对于美的效果起到很好的补充或者是点睛的效果。
三、公共环境中壁画的表现形式与表现手法
(一)公共环境中壁画的表现形式
公共环境中壁画的表现形式，第一种体现在象征类。
因为象征是壁画最为常见的一种表现形式。
特别是在中国传统的文化艺术中，象征性更是被广泛的使用。
例如，祥云象征着吉祥、大鹏象征着远大的理想等。
这些都是壁画中最常使用到的象征手法。
第二种表现形式为浪漫类。
设计者常常运用一些想象的方式使得原本表达的事物得到一定的升华，使得观者得到精神上的欢愉和启发。
浪漫主义的创作手法可以引导观众超越客观物象的表层概念而获得精神上全新的享受。
第三种表现形式为图案画类。
图案形态的壁画也是一种较为常见的壁画表现形式。
设计者往往利用图案的平面化、秩序化、符号化、理想化等表现形式来进行相应的图案的表达，进而使得各种形态的图案和具有特定含义的符号形式来参与和渗透人们对公共环境艺术的创造的全部过程。
(二)公共环境中壁画的表现手法
公共环境中壁画的表现手法首先体现为叙述性表现手法。
叙述性表现手法是公共环境中最为常见的壁画表现手法之一。
这种手法以讲故事的形式将一些事件进行着空间上的各种安排。
在设计的过程中，画面要体现适当的思维倾向，使得观者能够沿着一条清晰的脉络进行欣赏。
第二种表现手法为纪要性的表现手法。
这种表现手法主要是将某个时期的某些事件分布按照秩序表现出来。
这种表现手法不需要具有故事的逻辑性与连贯性，而是通过几个画面的截取展示整个时期的全貌。
第三种的壁画表现手法为罗列性的表现手法。
这种表现手法需要设计者将几个具有代表性的形象画面逐一的分布在画面内，不需要连续性，也不需要突出主体性。
只需要每个画面都紧扣主体，为表达主体而服务。
第四种的壁画表现手法为综合性表现手法。
这种表现手法就是根据环境的特定需求，将以上所有的表现形式都加以运用。
例如在一幅壁画中，将叙述性表现手法作为框架进行使用，而将罗列式表现手法、场面性表现手法等用于其他细节处的表达。
结束语
通过上文的分析不难看出，在公共环境中有效的将壁画创作融入其中，使得壁画为公共环境的人文性和艺术性的提升起到事半功倍的效果，也使得壁画成为公共环境中新的艺术表现形式。
参考文献：
[1]郭庆红.壁画与公共环境艺术[D].武汉理工大学，.
篇7：公共艺术专业自荐信
尊敬的领导：
您好!非常感谢您能在百忙之中抽出时间阅读本人的自荐信。
我叫大学生个人简历网，是XXX学院公共艺术专业的一名即将毕业的大学生。多年扎实的学习让我具备了夯实的基础知识和基本能力。
四年的大学生活又让我系统的掌握了专业知识，在团队管理、市场策划、场所管控、服务管理及标准化流程控制等领域有一定的理论和实践基础;熟悉涉外工作常用礼仪;具备较好的英语听、说、读、写、译能力，以及韩语的口语交流和阅读能力;能熟练应用计算机办公。
同时，我利用课余时间广泛地涉猎了大量书籍，不但充实了自己，也培养了自己多方面的技能。更重要的是，严谨的学风和端正的学习态度塑造了我勤勉、朴实、稳重、创新的性格特点。
生活就好象是打一场扑克牌。有的人天生就握有一副好牌，有的人天生就握有一副烂牌。但是不管怎样，所幸的是，你还可以选择打法，或者还可以选择搭档。而生活与打扑克牌不一样的是，一旦打出，就无法在收回，所以，每一步，都得三思而行。【本文首发于大学生个人简历网，请注明，谢谢！】
我想我拥有一副不算差的妙牌。我生在鱼米之香的岳阳，“先忧后乐，团结求索”的岳阳精神一直激励着我奋发向上。我喜欢那种与人合作共同进步的感觉，以及观察人们各种各样的'反映，去猜测他们的心理。我总在想人类是伟大的，发明出扑克牌这种游戏，方寸之间便尽显一个人的观察力，灵敏度以及与人合作的能力。
拥有一副好牌并没有决胜的把握，如果可以得到贵公司的提拔与合作，我想，我人生的这副妙牌可以打得更好。若能给我一个面谈的机会，我将倍感荣幸。恭候您佳音。
随信附上我的个人简历，期待与您的面谈。祝您身体健康，工作愉快!愿贵公司事业蒸蒸日上!
此致
敬礼!
20XX年XX月XX日
篇8：公共艺术专业自荐信
公共艺术专业自荐信
尊敬的领导：
您好！非常感谢您能在百忙之中抽出时间阅读本人的自荐信。
我叫XXX，是XXX学院公共艺术专业的一名即将毕业的大学生。多年扎实的学习让我具备了夯实的基础知识和基本能力。
四年的大学生活又让我系统的掌握了专业知识，在团队管理、市场策划、场所管控、服务管理及标准化流程控制等领域有一定的理论和实践基础；熟悉涉外工作常用礼仪；具备较好的英语听、说、读、写、译能力，以及韩语的口语交流和阅读能力；能熟练应用计算机办公。
同时，我利用课余时间广泛地涉猎了大量书籍，不但充实了自己，也培养了自己多方面的技能。更重要的是，严谨的学风和端正的学习态度塑造了我勤勉、朴实、稳重、创新的性格特点。
生活就好象是打一场扑克牌。有的人天生就握有一副好牌，有的'人天生就握有一副烂牌。但是不管怎样，所幸的是，你还可以选择打法，或者还可以选择搭档。而生活与打扑克牌不一样的是，一旦打出，就无法在收回，所以，每一步，都得三思而行。
我想我拥有一副不算差的妙牌。我生在鱼米之香的岳阳，“先忧后乐，团结求索”的岳阳精神一直激励着我奋发向上。我喜欢那种与人合作共同进步的感觉，以及观察人们各种各样的反映，去猜测他们的心理。我总在想人类是伟大的，发明出扑克牌这种游戏，方寸之间便尽显一个人的观察力，灵敏度以及与人合作的能力。
拥有一副好牌并没有决胜的把握，如果可以得到贵公司的提拔与合作，我想，我人生的这副妙牌可以打得更好。若能给我一个面谈的机会，我将倍感荣幸。恭候您佳音。
随信附上我的个人简历，期待与您的面谈。祝您身体健康，工作愉快！愿贵公司事业蒸蒸日上！
篇9：公共艺术赏析论文
浅析城市地铁空间公共艺术
摘要：地铁穿线于城市的跨度与密度代表着城市的发展速度，地铁既是地下交通功能的承载体，也是连接当地历史文化结点的重要脉络，每天成千上万流动的乘客都是地铁供信息的接受者。
城市地铁站为公共艺术提供载体，让乘客最直观地了解这座城市。
纵观世界各大城市的地铁站，无不彰显着各地独特的气质，地铁公共艺术成为了文明与文化之间的纽带。
探究发展地铁空间公共艺术的必要性，要根据现阶段国内外现状出发，分析国内外成功案例，了解城市地铁空间构成因素，分析公共艺术在地铁空间的功能，
根据当地实际情况设计出符合当地需求的地铁公共艺术空间。
关键词：地铁空间 公共艺术 功能
一 地铁公共艺术起源
1.1从单一的交通运输到多元化的艺术长廊
在20世纪的自动化大潮中，汽车已经逐渐成为了城市的主流工具，同时车辆拥堵、环境污染、噪声污染也接踵而来，1856年伦敦开始修建，1863年1月10日正式投入运营。
它长约7.6千米，隧道横断面高5.18米、宽8.69米，为单拱形砖砌结构。
当时是以蒸汽机车牵引列车。
(图1)当时的地铁站依旧是满足最基本的交通运输功能，但随着社会的发展，越来越多的城市开始兴建地铁，以满足城市居民需要。
从2015年7月1日至8月1日，北京地铁官方的网站网站公布数据统计，一个月来地铁公司所辖15条线共运送乘客2.71亿人次，日均846万人次，最高日客运量为7月10日965万人次，北京地铁成为世界上最繁忙的地铁之一，如此巨大的社会使用频率，所能产生的社会效应将是难以估量的。
地铁为公共艺术提供了一个新的社会平台，从地铁空间的室内装饰到公共艺术品的展示，地铁传播着文化、传承历史、展现时代潮流，城市地铁多元化发展就是在这样的历史环境下发展壮大的。
1.2适用于地铁空间属性的公共艺术――交流性和创造性
公共艺术起源于欧洲，在中国还处于发展的初级阶段。
它并不非是一种艺术形式，也不是一种统一的流派、风格;它是使存在于公共空间的艺术能够在当代文化的意义上与社会公众发生了关系的一种思想方式，是体现公共空间民主、开放、交流、共享的一种精神和态度。
因而，地铁公共艺术既不是地铁内部空间附属的简单装饰物，也不是艺术家个人作品在地铁空间的单纯展示，而是包容了更广泛社会意义的、为当下公众而存在的表达形式，成为艺术与城市、艺术与大众、艺术与社会关系的一种新取向。
在公共艺术的所营造的地铁空间中，地铁站不再是将旅途规范到机械的“买票、等车、上车、下车、出站”这一循环，而是在这一过程中充分地使人们认知所在的城市、促成人与环境互动关系，形成信息的新媒介表现形式。
艺术从美术馆、博物馆走入地铁站，不仅提升了地铁空间的环境质量，同时也使艺术进一步融入大众的日常生活，公共艺术具有很强的交流性，地铁中的乘客当看见某一件艺术作品的时候，一定会引发对自身的联想和感应，这种自然对美的感应、对创造的感应将引发人对生活的共鸣。
二 国内外地铁空间公共艺术构成元素探析
国内外地铁空间公共艺术发展程度具有极大的差异，这与城市有直接的关系，城市的人文风向、工业发展、自然环境皆影响着城市的大环境，分析归纳构成影响地铁空间公共艺术的元素是地铁内环境对比衍生重要支撑。
2.1历史构成公共艺术元素
俄罗斯莫斯科地铁(图2)它被公认为世界上最漂亮的地铁，地铁站的建筑造型各异、华丽典雅。
每个车站都各有其独特风格，建筑格局也各不相同，多用五颜六色的大理石，花岗岩，陶瓷和五彩玻璃镶嵌除各种浮雕，雕刻和壁画装饰，照明灯具十分别致，好像富丽堂皇的宫殿，享有“地下的艺术殿堂”之美称。
装饰出具有不同艺术风格的大型壁画及各种浮雕、雕刻，再配以各种别致的灯饰，这些艺术风格传承百年之间，形成了规模宏大的宫廷艺术风格，与俄罗斯的现代化社会形成了鲜明的对比，地铁站除根据华丽典雅的特点建造外，还以名人、历史事迹、政治事件为主题而建造。
莫斯科共青团地铁站是到莫斯科和俄罗斯其它地区的枢纽，它的设计主题是展示爱国史，激发激发民族的荣誉感使人们对俄罗斯的.未来充满向往。
地铁车厢(图3)内取消了一部分座位，在车厢内部做成作品的展示墙，把公共艺术延伸到地铁空间的每一个角落，乘客在乘车区间内即可赏艺术作品。
2.2创意构成公共艺术元素
位于意大利的那不勒斯，托莱多地铁站(图4)，是一项名为Art Station的项目，项目的宗旨是要将地铁站打造成类似伍德斯托克之于摇滚一样的艺术圣地，无数有名的、
无名的，艺术或者非艺术的工作者通力合作，最终将这个地下50米的地铁站变成了灿烂星空――我们已经不能在城市的夜空看到银河，但是，在那不勒斯，
在地铁站里就可以领略星空之美夜空下平静却光亮的大海(图6)，与之实在是有异曲同工之妙。
车站的主题其实就是水和光，蓝色的是水，是厚重的底座，而白色的是光，是轻盈的穹顶，整个空间都被一种安静的氛围所充斥，不自觉地引导了人们的情绪，舒缓了城市紧张的气氛。
这种自然的艺术形式被灵活的运用在地铁空间的艺术表达上，是地铁空间公共艺术的发展的重要组成内容。
其内容包含对自然领域的模拟，对历史事件场景的带入，对未来的一种想象。
是把时间空间的某一结点进行艺术重现的一种方式。
2.3文化构成公共艺术元素
中国五千年的历史孕育出了深厚的文化底蕴，这些文化在中国人的手中不停的被传递发展，从而衍生了多种表现方式，公共艺术是一种传递文化信息的感性手段，它就像一个目录把一种生活状态编排在一起。
(图7)地铁客运中心站的公共艺术墙长40米、高2.2米，出自中国美院设计艺术学院副院长周刚的手笔。
以江南的民间风情中一群盘着发髻、穿着蓝衣花裤的杭州女子作为壁画主题，她们手持两头串着数个铜钱、扎着彩绸花穗的竹竿花棍，正在跳江干区的传统民间舞蹈“打莲响”，
壁画生动形象的表现了江南的艺术文化风气，这种以人物情节为主题表现当地民俗风情的公共艺术被大量的使用在国内地铁站内，这些民俗文化再此走进人的生活中。
2.4寓意构成公共艺术元素
杭州火车东站的地铁有着明确的地域性，它由车轮作为主体(图8)。
原先设计了4个巨大的火车车轮滚滚前行，杭州城站在那些时代中的不同模样，就像黑白影片一样，在镂空的车轮中间――浮现。
后来通过讨论后认为城站已经迎来了更新、速度更快的“高铁时代”和“地铁时代”，最终方案决定再添加两个车轮：一个是高铁的车轮，一个是地铁的车轮。
6个车轮卷动着往昔的历史和今日的辉煌，奔向美好的未来。
这种带有含义的公共艺术具有强烈的积极寓意，是希望杭州以滚滚向前的姿态迎向新的辉煌前进。
三 分析适用于地铁空间的公共艺术未来发展的固有属性
3.1地铁空间公共艺术发展的属性分析
3.1.1地铁空间公共艺术的整体性和连续性
公共艺术是作为地铁空间的一部分在设计之初就应该留有余地，国外的大多数公共艺术表现在室内环境设计上，以一种整体美优化地下空间，当这种环境美集群存在时，
公共艺术的群体效应将被极大地发掘，位于意大利的那不勒斯，Toledo地铁站，就是在设计之初就把50米的地铁站规划成了灿烂星空，蓝白相间的马赛克所覆盖的地铁四壁与天棚，
把整个地铁空间包围在夜空星光之下，这种公共艺术的表现不是直接就高潮迭起，而是从进入地铁后点点升华，直至被这种人造环境包围。
是一种整体的规划布局，莫斯科地铁站同样是宫廷风格的室内装饰，配有壁画。
这种整体性可以把地铁站带入专门为公共艺术表现的空间。
国内地铁空间公共艺术主要以壁画、雕刻、金属塑形为主，承载区域小，但内容细腻，做工精美。
但是缺少与地铁整体空间的切合点，显得过于突兀，把地铁空间内人流作为公共艺术覆盖区域，采用统一的风格和主题，让公共艺术在地铁空间具有连续性，把地铁空间的公共艺术变成产生连续效应的整体。
3.1.2地铁空间公共艺术材料具有公益性和环保性
公共艺术作品必须采用环保材料制作，不能回收的作品不提倡进行使用，公共艺术作品必须考虑回收问题和最终流向问题，
需在宣传上得以展示与宣传，公共艺术作品的作用不单单包含在艺术上，同时也需要在科技上，它可以体现现在最主流的材料和最前沿的材料，
并进行解释说明，提高市民对现代生活构成的认知程度，在耳语目染的环境下，人们必然会在这一公共空间内得到文明的升华。
3.1.3地铁空间公共艺术具有社会性与交流性
公共艺术是大众艺术，是多元化艺术变现形式的综合体，它涉及到当地文化，地域属性，历史脉络，生活现状，直观地描述出市民的生活方式。
地铁空间是集散大量城市人员的公共场所，适合公共艺术的传播与发展。
地铁空间公共艺术将是城市市民与社会交流的重要手段。
什么是市民所需要的，什么是商家所需要的，平衡点在可以通过公共艺术的形式在地铁内进行征集，在站内进行宣传，这种社会调查将被体现在公共艺术里面，从商业角度降低了调查成本，从艺术角度，美化了地铁空间的环境，从社会角度，增强了市民与社会的对话。
3.1.4地铁空间公共艺术必须保证可循环性
公共艺术就像水源一样被大众所需要，但单纯的艺术性展示像死水一样渐渐变质，那么如何保证公用艺术的活性，将是地铁公共艺术发展的必然要求，既然像水源一样那么地铁中的公共艺术必须进行流动，并且存在着报废和更新的能力，比如说在一个站点的公共艺术具有可拆分性，在这个站点展示十天以后可以通过地铁进行转移，在下一个站点继续展示。
直到所有的所有的站点展示完毕，期间可以对作品进行出售预定，在展示完毕后可通过网上进行交易回笼资金，以便更新公共艺术作品的内容。
作品的来源可以是民间艺术家，公司作品展示，也可以是儿童作品，学生作品等，这是在社会上给还未成年的人一个展示发言的舞台。
3.2公共艺术将着重地域性文化建设和家乡荣誉感的培养
把生态文明建设放在突出地位，努力建设美丽中国，实现中华民主永续发展，实现“中国梦”是国家对文明建设提出的重点要求。
那么如何围绕着“中国梦”这一核心进行精神文明建设，地铁在当今社会是大量人流的集散地，通过对地铁空间公共艺术的营造，使之可以成为类似于艺术馆一样的公共艺术空间，通过艺术的表现形式，进一步把地域性特点表现出来，提高地铁使用者对地方特色的熟悉程度，使之归属感随着艺术表现内容的更换增强。
例如收集民间有关家乡主题的摄影作品，或各站之前方圆500米任意的摄影作品。
通过对这些照片的整理把当地的地容地貌充分的展现出来。
把各站的地域性展现得淋漓尽致。
在提供作品的同时运用文字写出名师名家对这些作品的观点看法，第一起到对作品解释说明的作用，第二可以起到对乘客审美的引导，那么随着作品的不停更换，人流量的不停激增，作品所展示的内容，代表的含义将不停地被乘客印象化，最后提高整个地铁使用群体的艺术审美水平。
文档为doc格式
