今天小编在这给大家整理了传统竹刻生存与传承路径论文，本文共13篇，我们一起来看看吧！
篇1：传统竹刻生存与传承路径论文
传统竹刻生存与传承路径论文
竹刻是书、诗、画、印的结晶艺术。《嘉定县志》中有一段评价竹刻的文字，是这样记载的：“竹刻为艺术上精品……其为它处所不能媲美者，则为刀法……名曰行刀。”它具有国画、书法的笔墨气韵，又工细精致，轻逸生动，引人入胜，年代越久，色泽越润。使用传统竹刻手法雕刻出的笔筒、臂搁、扇骨等器物不仅精巧，而且竹器外表色泽莹润，经常抚玩摩挲，年代越是久远，竹肌颜色越是深沉，光滑温润，色泽近似琥珀，同时图案部分也越清晰突出。传统竹刻以它独特的魅力越来越受到人们的重视。
一、传统竹刻手工制作与现代机械加工工具的比较
主要的竹刻手工制作工具有以下几种：毛料造型工具：砍刀、锯子、刮刀；雕刻刀：平口刀、斜口刀；异型刀：圆口刀、三角刀、槽口刀、铲刀。主要的机械加工机器有以下几种：切割机、机械打磨设备、雕刻机。手工与机械加工工具的功能可相互对应。机械切割机与打磨机类似于毛料造型工具，像锯子，刮刀等，能高效完成竹子的粗加工处理。而电脑雕刻机相当于各种类型的雕刻刀，能快捷准确地雕刻出设计好的图案。手工工具多样复杂，创作周期长而机械加工工具单一简单，创作周期短。为适应竹刻的刮、削、切、冲、剔、铲、平等多变化多表现的手法，手工竹刻工具尤其是雕刻用刀具种类繁多，传统竹刻很讲究用刀，雕刻刀以弹簧钢制成，风格不同，用刀也有区别，以留青竹刻为例，用于切边线，用斜口刀；铲去平白处，用平口刀；刻留青部分，用平口、圆口刀；刻划毛发之类，用槽刀。而在现代机械雕刻的过程仅仅是由一台电脑雕刻机来实现的。在竹刻的粗加工过程中，数控切割和机械打磨可有效地提高竹材切割及打磨的效率和质量，减轻操作者的劳动强度。传统手工竹刻制作周期短则半月多则数年，机械竹刻的制作周期则只要几个小时或几天。手工工具对比机械加工工具在竹刻生产效率上的优劣势。手工竹刻工具的制作原理简单，成本低廉，手工切割灵活方便，充分发挥竹刻创作者的智慧与灵感，但手工切割质量差、尺寸误差大、材料浪费大、后续加工工作量大，同时劳动条件恶劣，同一时期同一竹刻制作者只能完成单件作品，生产效率低下。数控切割相对手动切割来说，可有效地提高竹材切割的效率、切割质量，减轻操作者的劳动强度。在打磨的方法中，手工用各种型号的砂纸打磨，虽灵活方便，适用范围广，但劳动强度大，工作效率低，质量不稳定。机械打磨效率高、质量好，劳动强度低，应用广泛，效果稳定，但在一些细节处理上不如手工打磨灵活多变。人工雕刻不可避免会出现各种雕刻错误，原稿不错，手工雕刻时一刀失误，整个作品就有缺陷了。机械雕刻具有高效快捷、精准、清晰的特点，方便竹刻的批量化生产及普及。但对比手工雕刻，雕刻机也有其局限性，复杂题材的作品以及需要表现丰富艺术人文内涵的雕刻，深浅层次的变化，刀工笔触的流转，形与神的融合，这些都不是机器能完全实现的。
二、传统竹刻手工雕刻法与现代机械雕刻方式的比较
手工竹刻的技法传承千年，追求细致生动，在雕刻方法上很有讲究：有讲求空间立体的圆雕；有介于绘画与雕刻间，在平面基础上雕刻艺术形象的浮雕；所雕的物象低于雕面的水平面的阴刻；在平面的雕面上以阴刻线条造型，与绘画中白描相似的线刻；雕透镂空贯通的透雕等。现代机械雕刻方式有切割雕刻、凹模雕刻与凸磨雕刻三种。手工雕刻法与机械雕刻方式有很多相似之处。切割雕刻类似于手工雕刻中的线刻，是利用切割方式在竹材表面加工出要求的图案，具体就是先将图案以线条形式表现，再用激光切割出线条，从而得到用切割线条表现的图案。凹模雕刻类似于手工雕刻中的阴刻，所雕物象低于基准面，对图案部分进行切除加工，而对图案外围的部分保留竹质材料表面原样不动。凸模雕刻与手工雕刻中的浮雕相似，这种雕刻加工形式只切除图案外围的材料，且各点处切除力度相同，而对图案本身材料保留不切除。这种雕刻方法适于文字、图形轮廓等的表达。手工雕刻与机械雕刻在细节的处理上有很大差异。机械切割雕刻出的'线条粗细均匀，深浅一致，看上去整齐规律，但不如手工雕刻出的线条有刀触深浅的变化，少了流动感。手工浮雕是在雕刻前先将画稿贴在刻板上，然后依据画稿进行雕刻的，机械凸模雕刻则是将图案输入电脑后控制机器雕刻的。手工浮雕根据浮雕立体程度的差别，可分为“高浮雕”“浅浮雕”“薄意雕”“线雕”等，而机械凸模雕刻的划分没有如此讲究。手工雕刻往往因形造式，手法灵活，尤其在雕刻形状不太规则的部位时，这种优势体现得更为明显，因而雕出来的图像也都活灵活现，人物、动物的表情、神态生动自然，不会感觉呆板凝滞。对于形状比较规矩的物体，手工雕也讲究阴阳明显，层次分明，线条流畅舒展。在横平竖直，线条拐角，以及有规矩的回纹、万纹、花瓣之中，总会有那么点的缺陷，虽然手工雕刻不可能做到百分之百的完美，但这也正是手工雕的魅力所在。机器雕刻的深浅全由电脑事先输入的数据控制，则非常规矩，横平竖直，线条的粗细一致，深浅一致，每颗云珠都一模一样，每个花瓣都一模一样，在技法的表现形式上就略显单调，表现的人物、动物的表情动作也比较生硬、呆滞。
三、传统竹刻手工制作与现代机械加工的一般程序的比较
竹刻手工制作的一般程序：选材―煮竹―凉竹―修竹、整形―上稿、描图―刻竹―打磨―上油―作品保护；竹刻机械加工的一般程序：选材―干燥、去青―开剖、蒸煮―炭化―定形―精刨、砂光―覆膜、雕刻。手工制作与机械加工的一般程序有很多相似处。都需要经过竹材的筛选、竹子的粗加工处理、创作前的整形、作品题材的绘制及雕刻等主要程序。每个程序所要达到的目的也很相近。机械竹刻作品的加工程序一定程度上参照了手工制作的一般流程，只是简化了在机械雕刻中作用不大或效果不明显的部分工序，使得雕刻过程看上去更为简洁现代化。手工加工较机械加工过程繁琐复杂、严谨讲究，制作时间长。无锡竹刻手工取材要求高，一般是竹龄在五年以上的阴山竹，表面不能有任何的斑点和损坏，雕刻者在原材基础上进行雕刻创作；机器雕刻一般选用的是三年竹龄的毛竹。手工制作的防蛀、防霉处理是蒸煮后晾干，机械加工方式中除了蒸煮还可用炭化代替，它除去了竹材中的营养物质，防蛀防霉效果更好。在修竹，整形过程中，手工制作是先将竹材制成各种形状的物件，再用砂纸将其侧面和内面打磨光滑，保留了材料原来的部分形态；机械加工则是将蒸煮或炭化后的竹筒捞出并定形成平竹片后进行精刨砂光[3]。为了方便机械雕刻，材料以片状形式呈现。手工刻竹过程中，是先粗处理后深处理和细雕，以不同的刀具根据要表现的内容细细雕琢的；而机械雕刻是将电脑制作的图案输入雕刻软件后，对设计图稿进行数字编辑，把艺术家的想法通过电脑控制机器雕刻来实现的。手工打磨需备好不同型号的砂纸，在打磨时按花鸟人物的条纹打磨，先粗打后细打，打磨出骨骼般细腻光滑的效果来；机械打磨在拐弯和精细处不如手工打磨那么有技巧，有些地方打磨不到，比较适合表面平整竹刻作品的打磨。手工竹刻加工的优势在于雕刻创作者们可以因材施艺，结合原材的形体进行创作，艺术雕刻者能以自己的聪明才智化腐朽为神奇，斟酌每件作品原材的特点后赋予其不同的灵魂。机械加工的对象多以平面板材为主，或是规则几何形状的竹材，一来方便固定，二来不会出现计算以外的错误，较为局限，一般单件器物雕刻花费的成本会比较高，适合批量生产。机械雕刻对于图形化，图案化，规律性强的设计，有着天然的优势，是手工无法企及的，精确性、细致性、规范性都是机械雕刻的优点，但刻板、简单、层次感差的缺陷也十分明显。
四、传统竹刻手工艺与现代机械雕刻艺术审美的比较
传统竹刻与现代机械雕刻的题材有些微不同。前者具有中国画中线条的弹性和动势，受绘画书法影响，题材内容多为文字、山水、花鸟等。而机械竹刻的题材多为吉祥寓意的图案与文字。传统竹刻手工艺与现代机械雕刻在造型风格上也有很大差异。传统竹刻手工艺：质朴淡雅，没有对竹子进行过多的处理，主要体现艺人精湛的工艺和艺术修养；水墨情怀，通过铲刮过的竹子表层青筠与第一层竹肌间色泽的微妙对比，尽可能地来表现中国写意画水墨淋漓和墨分五色的特有韵味；变化多端，造型上留给艺人很多发挥想象的空间；精巧细致，对实物的塑造入木三分。现代机械雕刻：规矩工整，对竹子的形状进行了几何化的切割处理，表现出机械雕刻的精准细致；均匀和谐，机械加工的艺术审美体现在电脑数据的输入及图案的设计部分，输出的雕刻精密准确，雕刻的线条深浅粗细均匀到位，在空间及刀工变化的表现上虽不如手工雕刻来得灵活生动，但也有其理性化特点。不过对比手工雕刻，机械雕刻在精神审美高度的实现上还是略逊一筹。传统竹刻手工艺的形式美感表现是全方位的，多种雕刻手法的巧妙结合，塑造出难度较大的形式造型，富层次美感。手工竹刻的作品具有较强的精神性，创作者把情感融于其中，每个局部都成为了情感的化身，使得作品更有意蕴，更耐人寻味。但手工竹刻在造型题材方面仍过于追求传统，涉及的领域较少。创作者应该在保留其原有文化精神深度的基础上发扬雕刻者的创造性，鼓励个性风格的多样化，在题材上融入较易被现代社会接受的元素，增加自身造血功能，结合先进机械加工技术承担部分不影响作品精神高度及审美的工作，使传统竹刻呈现出崭新的精神面貌，生生不息地传承发扬下去。
五、传统竹刻手工艺与现代机械雕刻工艺的应用与发展
传统竹刻工艺与机械雕刻工艺的应用。传统的竹刻器按功能主要分为实用器和陈设摆件，实用器以文房用品最常见，如笔筒、臂搁、洗、印章等，其次是杯、壶、盒、炉、香筒等日常用具。摆件主要是人物、动植物题材的圆雕作品。传统竹刻作品流传至今大多失去了原有的功能，多被文物爱好者收藏及观赏，功能以装饰为主。现代机械雕刻工艺应用广泛，小至带有特定寓意的装饰挂件，大至室内外建筑的陈设雕刻，都有它的影子。传统手工竹刻产出少价值高而现代机械雕刻产出多价值低。由于竹刻纯手工技术掌握在少数传承者手中，产出少，价格高，作品多为竹刻爱好者或者内行人士所购买并收藏，不利于竹刻的推广，只会小规模产出，纯手工制作的竹刻产品有的是雕刻者在与购买者充分交流后，按照他的要求去定制的，产品的功能也较为固定传统，像笔筒、插屏、座屏扇骨等。机械雕刻虽然实现了竹刻产品的批量生产与推广，但较易复制生产，雕刻表现又不如手工来得多变有层次，少了精神层面的文墨味与灵动感，无法拥有手工竹刻的艺术地位及价值，降低了竹刻产品的整体档次。
比较传统手工竹刻与现代机械雕刻的优劣：手工的优势是节奏感和灵动性强，取决于雕刻者的艺术水平和修养，对于自然的无规则的形态有着无可比拟的优势，情绪化、个性化、肌理感、流动感、随意性都是手工的特点；劣势是技术要求高、程序复杂，生产周期长，产业相对传统，不利于推广。机械加工则是通过相关的软件，对设计图案进行处理，把创作者的想法通过机械雕刻来实现，对于图形化，图案化，规律性强的设计，有着天然的优势，如电脑的精确性、理性、细致性、规范性都是机械雕刻的优点，简单的操作，短周期的生产流程使得它可以批量化生产，这是手工无法企及的，但刻板、简单、层次感差在电脑软件的雕刻中也十分明显，少了很多手工创作带来的艺术审美体验。所以在作品的创作过程中，用手工还是用电脑，其实都取决于设计本身。
艺术需要与技术完美融合、相互促进。创新运用新的技术，结合传统竹刻艺术的精髓，寻找更易被广大人群接受的现代载体，将传统竹刻的个性特征、语义符号、文化内涵及地域差别融入其中，使竹刻产品符合现代人的审美及生活需求，这样才能将传统竹刻手工艺更好地传承与发展下去。
篇2：古代传统戏曲传承与保护论文
我国古代传统戏曲是中国非物质文化遗产中的重要内容，虽出自民间，却是我国民族创造力的展现，体现出我国民族独特的思维与文化意识。古代传统戏曲包含古典文学、古典戏剧学、古典音乐学等，处处体现出我国民族文化的精髓。现代文化与传统文化，是我国当代经济发展中的文化背景，涉及到经济、政治以及生态等，提倡以人为本。在现代文化这一主流趋势下，古代传统戏曲的传承出现很多问题，探究古代传统戏曲的传承与保护则具有重要的现实意义。
一、现代文化的含义及特征
1.现代文化的含义
现代文化可有效促进社会与个人的文化发展，若从历史方面来看，现代文化与传统文化相连接，既是传统文化发展的起点，也是两种文化的连接点与临界点。从社会发展过程来看，现代文化与经济、政治、生态建设与社会密不可分，只有立足于发展，才能促进社会的进步[1]。从文化的发展与进步层面上看，现代文化实际上是先进文化，利用先进文化带动传统文化。也就是说，现代文化作为主导，已成为我国主流的意识形态，有效地体现出我国社会的核心价值观。
2.现代文化的特征
现代文化具有现代性、多元性、价值性、开放性、超越性五个特征。现代性主要体现在中国的现代化转型特质，将气派与时代有机融合；多元性体现在传统文化、现代文化、边疆文化的长期交流，并形成多元化与独特性的特色，成为传统文化发展的标杆；价值性主要体现在积极的价值理念，是伟大的、自觉的文化特性，在发展进程中需要坚持价值与真理的统一；开放性则为现代文化向人民的开放，并将文化的发展与现代人的思维有机融合，利用宽阔的视野发现文化发展中的问题；超越性主要指文化的创造与超越，是传统文化的创新，也是未来文化的基础。
二、古代传统戏曲在传承中的问题
1.反对创新，惧怕新艺术元素的引进
针对当前传统戏曲传承中存在的问题进行研究，发现戏曲在创新过程中存在反对的意见，反映出对传统文化的封闭、保守特征的留恋。同时，在传承创新时惧怕新艺术元素的引进，传承思想也仅从戏曲的自含性入手，不依赖外来元素。甚至部分民族倡导者面对传承过程中必须创新这一理念，无法有效做出客观判断，从而使其偏执心理导致传统戏曲的精髓无法得到展现。
2.漠视需求，违背传统艺术规律
在传统戏曲传承中，存在听众地位下滑的现象，部分地区漠视听众的需求，从专家层面考虑戏曲的可传承性，从而导致听众对戏曲的印象逐渐低下。同时，在传承传统戏曲时，还存在对传统艺术规律违背的现象，将传统文化全面刨除，专注融入现代文化，导致传统戏曲依旧逐渐衰落，传统文化的精髓也随着历史长河逐渐没落。可以说，这样的传承是失败的，前者使听众不再被戏曲所吸引，后者则使戏曲成了无本之木。
三、现代文化视野下古代传统戏曲的传承策略
1.开放心态重视需求，促进艺术有机融合
戏曲衰落的事实无法回避，因此需要对传统戏曲的传承重视起来，真正开放心态，重视听众需求，从而促进传统艺术与现代艺术的有机融合。传统戏曲传承的重点，首先，应是其灵魂，不仅要重视传统文化的稳定性，还需关注其变异性，从动态视角看待戏曲；其次，对将要消失的戏曲应尽快做好记录，针对老艺人做好访谈、录音等，并进行分类整理以供研究、传承。对于尚未消失的戏曲，应努力与其他艺术元素相融，从而增强竞争力[2]。开放心态，促进其与现代艺术有机融合，推进戏曲的创新。但要注意保留传统戏曲的艺术规律与文化精髓，只有这样才算是真正的传承“灵魂”。此外，戏曲若想得到有效传承，必须与时代接轨，通过其独特的艺术魅力吸引听众，从而实现传承的目的。
2.结合古代戏曲表演规律，拓宽戏曲演出市场
古代戏曲在表演时，演员的状态是生活的体现，既是感情的引入，又是技术的指导。戏曲具有较多的程式技巧，如台步、唱腔、眼神等，灵活使用这些技巧，有效塑造出色彩鲜明的人物形象，表现人物的行为与情感。同时，戏曲表演具有一定的虚拟性，对客观生活进行夸张、美化式展现。其次，传统戏曲在舞台上的唱腔具有真实与美感的特点。演唱者的唱腔力度的变化，展现出文字所表达的思想感情。因此，在传承传统戏曲时，首先需要结合上述表演规律。此外，广阔的演出市场也是戏曲传承的重要途径，作为民间传统戏曲的演出，不仅要将其立足点设置为乡村，还需扩展至各大城市，并创作、展现适合人民群众欣赏的戏曲，发挥戏曲丰富多彩的形式特点，既能反映出时代精神，也能促进传统文化的传承。
3.创新艺术思维，发掘传统戏曲文化价值
文化价值是传统戏曲传承的一大重点内容，因此，创新艺术思维，发掘戏曲的文化价值，并将其与现代文化相融具有重要的作用。戏曲的文化价值可从思维方式、音乐形态、表现手法三个层面进行发掘。而经过探究，戏曲文化价值主要为哲学价值、音乐价值、表演价值。哲学价值主要为儒家与道家思想，是我国传统文化的精髓所在。在传承时则需要保持艺术与道德的自然与统一。在艺术中充实道德内容，在道德中安定艺术内容，保证二者之间相互作用，共同传承。同时，哲学价值中“以人为本”的.思想与现代文化提倡的思想相同，因此，在传承时需要将哲学思想与现代文化相融，促进戏曲的创新，推动戏曲的传承。音乐价值主要体现在戏曲的诗意与个体性，将虚静与和谐作为基础。表演价值则将视觉美与听觉美相融，将就刚柔并济、抑扬顿挫。
4.与互联网有机融合，促进传统戏曲的现代化发展
互联网是现代文化中最为重要的一个部分，其开放性、交互性的特点利于传统戏曲的传承。因此，可将传统戏曲与互联网有机融合，促进其现代化发展。在融合时，需要秉承用户思维、简约思维、大数据思维、平台思维四类重点因素。用户思维与受众思维相同，在传承时需将受众，也就是听众作为基础，从其思维角度出发，在互联网中准确传播传统戏曲的艺术、剧种，给予听众一定的“参与权”，使其具有传承戏曲的责任与使命感[3]。简约思维主要指在传播戏曲文化时，可将复杂的戏曲内容简单化，越简单的内容越易被听众所接受。因此，可挑选剧目完整、内容集中的戏曲类别通过互联网传播给听众。大数据思维与平台思维主要指在互联网上构建虚拟剧场，并整合戏曲资源，提供听众搜索引擎，实现以人为本的针对化发展。
四、现代文化视野下古代传统戏曲的保护方法
在过去，对待传统文化的态度不够正确，将传统文化认证为落后的封建事物，对其传承与保护也没有正确的认识。认为只有吸纳外来文明，才能促进传统文化的发展，从而使传统文化不再传统，同时也失去了具有中国灵魂的文化价值。而文化的传播具有一定的流动性，从历史长河的发展中不断流传变化。戏曲的传播与保护则包括语言艺术、文化心理等方面。因此，需要消除偏见，保护传统戏曲，使更多人意识到传统戏曲作为非物质文化遗产的特点与文化价值。在保护传统戏曲时，可利用口承式的传播策略进行。同时，还需将价值性较高的戏曲艺术予以珍藏，为戏曲的保护与传承奠定基础。此外，传统戏曲的保护还需依靠社会群体的支撑与参与，在发掘表演技艺、培养戏曲新人的基础上，提高社会群体对戏曲的认同度，从而对其全面保护。
五、结语
古代传统戏曲是我国传统文化的精髓，在现代文化视野下对其传承与保护具有重要的意义。因此，可通过开放心态、拓宽戏曲演出市场、创新艺术思维、与互联网有机融合等策略，促进传统艺术与现代艺术的融合，并利用文化价值的传承，促进传统戏曲的现代化发展，真正解决反对创新、模式需求此类传承问题，实现在现代文化视野下，对古代传统戏曲传承与保护的最终目标。
参考文献：
[1]于春生.传统戏曲表演艺术的传承[J].大舞台,(4).
[2]尹明.现代文化视野下的少数民族传统戏曲传承与保护――云南白族传统乡戏“吹吹腔”研究[J].贵州民族研究,(4).
[3]于海阔.当前戏曲传承与创新问题的理论反思[J].中州学刊,(7).
篇3：传统工艺美术传承意义论文
传统工艺美术传承意义论文
摘要：传统工艺美术尽管经历了漫长的历史洗涤，已经失去了原先的主流地位，但是其在现代设计中仍然扮演着不可忽视的角色，其蕴含的历史文化精髓依然是完善我国现代设计的重要源泉。本文对传统工艺美术与现代设计之间的传承关系进行解读，旨在让广大计师更好地认识和了解现代设计与传统工艺美术，在设计中传承传统工艺美术，融入中国传统文化印迹，使自己的作品彰显本民族特色。
关键词：传统工艺美术；现代设计；传承
传统工艺美术是我国民族艺术的主要代表，它的艺术构造、表现形式以及鲜明的民族特色，无一不是劳动人民多姿多彩生活的艺术写照。在信息复杂、生活节奏快速的今天，设计概念已经深入到我们生活的各个角落。教育部正式用“艺术设计”专业取代了“工艺美术”专业，标志着传统工艺美术逐步淡出了人们的视线。但是作为一种历史和传统的文化积淀，在现代设计领域其存在价值和传承意义仍值得我们当代设计者深入思考与研究。传统工艺美术是一门将材料、工艺与审美充分融合的艺术，不仅要满足人们以使用为目的的生活需求，还需承载人们对艺术的欣赏和追求。现代设计是以功能为核心，协调产品、使用者和环境三者之间的相互关系，满足人们生产和生活需求，将社会美学和技术科学相融合，有目的和意识的人类生产活动。它遵循了重视功能、技术和经济因素的核心观念，在满足使用功能的前提下注重体现形式美感，是最活跃生产力之一。由此来看，传统工艺美术和现代设计都是在社会物质生活中完善功能与形式美感的结合。历经时光荏苒，传统工艺美术逐渐形成了涉及政治、经济、文化等诸多领域的一门艺术，有着鲜明的民族传统风格和深厚的历史文化积淀，具有了对万物尊重、包容以及沟通、协调的思想。现代设计则建立在工业化发展的基础上，是社会和历史文化积淀的产物，涉及到社会的'诸多方面。二者都是对文化的凝炼和运用，都具有对艺术审美的追求和发展趋势。从历史发展的角度来说，设计是工艺美术的现代化形式，它们之间具有紧密的传承关系，主要表现在以下几点：
一、传承传统工艺美术是现代设计与历史文化的链接
传统工艺美术既体现人们生活状态与审美情趣的变化，又展现了人们对艺术和技术相结合的运用能力。我们研究其起源、发展、演变的进程，也是了解一个国家、一个民族经济、政治、文化、宗教信仰产生和发展的历史。我国幅员辽阔，民族众多，悠久的历史和人文特色造就了种类繁多传统工艺美术，比如北京的景泰蓝、南京的云锦、扬州的漆器、景德镇的陶瓷等，既有独到的工艺特色，又创立了自身品牌，更充分体现了所承载的地域文化价值。工艺美术产品对历史文化的主要体现之一是在其装饰纹样上。最早的造物多使用几何纹饰及部分具象事物，如菱形纹、人面鱼网纹等，之后逐渐演变为使用图腾纹样，如龙凤纹、饕鬄纹等，后又发展为表现人与生活场景的纹样，如农耕、狩猎、歌舞等，用自然景象表达情感的纹样，如花卉、春夏秋冬等。这一系列图形纹样的变化折射出人们从最初对自然和生命的崇拜，转变为对情感和生命的热爱，最后是升华为“天人合一”的意境表现和精神追求，充分体现了不同时代特定的价值观念和审美意识，展现了中国传统文化善于吸收和包融的特色，蕴含着丰富的历史文化内涵。现代设计体是在英国“工艺美术运动”基础上建立发展起来的，并已逐步进入成熟期，是以西方文化为支撑的设计体系。推动和发展中国的现代设计需要加强国际交流，保持与西方设计同步发展，更需要建立和完善自身特色。中国现代设计体系应该是建立在传统文化基础上，吸纳先进文化，使二者高度融合，同时获得时代性的发展。传统工艺美术是中国传统文化视觉化的产物，传承它的民族艺术与历史文化精华，在设计中融入中国传统文化印迹和体现民族特色，是中国现代设计发展的主要趋势之一。
二、传承传统工艺美术是现代设计对传统的借鉴
无论传统工艺美术还是现代设计，都具有同时满足人们对使用功能的需求和对精神上美的享受，都是精神和物质活动相结合的产物。二者都是在借鉴已成熟的工艺技术和表现形式的基础上，结合时代因素，创造新的造物风格与审美追求。它们都以技术为基础支撑，技术因素直接影响到产品的功能、质量及审美水平，在制作过程中，技术可行性成为首要因素。无论是中国传统造物思想中提出的“无伪则性不能自美”“玉卮无当，不如瓦器”，还是西方现代设计中倡导的“形式追随功能”，都无一例外地体现了造物和设计活动的进本原则与本质追求，强调了实用性、技术性的重要性。“工业化”与“机械化”是现代设计产品的基本特征，而传统工艺品是指技术上工艺复杂且不易用机器取代，风格上体现地域特色，反映中国文化精神的陈设欣赏性手工艺品，主要涉及烧造、锻冶、织染、编扎、雕刻等工艺，历经代代相袭、传承，岁岁沿革、创新，技术越趋科学、合理，产品越趋精美、完善，展现出了手工艺高超的技巧性和对艺术的理想化追求。现代化社会节奏快、资讯发达，高度的科技化使生活秩序化、机械化，人们厌倦了现代设计工业化、产品化所带来的视觉重复和审美疲劳，希望看见更多个性化、唯一化，既体现人们对自然的钟爱又能寄托情感色彩的设计作品。因此，在设计中融入传统元素，尤其是将传统工艺和现代技术、审美情趣相结合，表现新的造物追求和理想，追求设计产品在整体风格和细节表现上的艺术水准与鲜明特色也已成为现代设计的发展新方向。比如在当代室内设计中，设计者将传统雕刻的技术技巧、形式效果通过现代技术与设备表现在石材、瓷砖、木材、玻璃等诸多装饰面材上，不但保留了材料原有的使用功能，还大大提高了材料的装饰效果。又如当下热议的文创设计产业，那些成功的文创设计产品相当一部分都是以传统工艺美术产品为蓝本，通过优化其工艺或艺术效果，并与现代审美和生活需求相结合而完成的，给旅游、家居、装饰等行业带来了新的活力。现代设计传承传统工艺美术，不仅仅体现的是技术技巧的继承和运用，还蕴藏着一系列人文价值和意义。这也是现代设计发展的主要趋势之一。
三、传承传统工艺美术是现代设计对传统审美情趣的发展
陈之佛先生在《应如何发展我国工艺美术》一文中指出：“必须认清工艺美术的本质，工艺美术是什么？工艺美术是一种实用的美术，就因为是实用美术，所以它的内容，必定含有‘实用’与‘美’两个要素。”从传统工艺美术的发展来看，最初造物的装饰部分不是附加，而是和使用功能有机统一的。随着社会的发展，工艺美术产品的变化不仅仅表现在造型、材质和纹样等视觉方面，还体现在使用功能的不断优化和提升方面，表达了造物者“实用和美观并重”的指导思想，折射出中国传统工艺美术对“外观与内涵”“物质与精神”“技术与艺术”等追求“和谐、统一”的审美情趣。传统工艺美术产品重视选材，精于运用材料的天然品质，在造型或装饰上充分体现材质美。同时，传统造物通常会借助造型、质感或纹饰来喻示观念和意义，重视造物带给人们的感官愉快与情感满足，体现了中国工艺造物“大匠不雕”“天人合一”的审美诉求。现代设计的独特优势是建立在发达的科学技术和机械加工能力基础上，针对于资源逐步匮乏的现象和日益增强的节能环保要求，现代设计更注重使用人造材料和复合材料，产品的特点是在设计上要求规范化和科学化，在生产上适合模块化和批量化，能最大限度地降低生产成本，且有一定使用周期的快消品。当今社会人们崇尚自由化、多元化、艺术化的生活方式，人们既要欣赏现代的简约、时尚、科技之美，也需要享受传统的自然、质朴、艺术之美，传统工艺美术的审美情趣恰恰可以弥补现代工业制造造成的技术与艺术的脱节和对立，以及由此引起的消费者艺术审美趣味的衰落。中国传统工艺博大精深，源远流长，它不仅代表着中国人在不同时期的审美情趣，更是中国人对于美好生活的期盼和热爱，中国传统工艺美术的艺术魅力和审美特色在这个全球化和多元化的时代应该得到更好的传承和发展。
四、传承传统工艺美术是现代设计对民族文化精神的弘扬
民族文化精神是一个民族生存和发展的精神支撑，中华民族有着五千多年的发展史，形成了自身独特的中华民族文化精神。张道一先生曾说过：“……民间工艺美术与其它民间艺术一样，是最生动、最丰富、最质朴、最健康的民族文化。这一源远流长的文化传统饱含着鲜明的民族情感、民族气派和诱发真善美的艺术精神……”中国人民追求和平美好的生活，具有良好的生活态度，而传统工艺美术能长期存在并不断发展，恰恰是体现了中国精神“和谐、含蓄、内敛、雅致”的文化精髓。自改革开放以后，现代设计进入中国，取代了传统工艺美术成为主流，并逐步被社会接纳、认可。由于发展时间短，同时受西方文化的影响，使得我国的现代设计缺乏创新的意识，尚未能构成具有自身特色的设计体系。任何一个国家都有着自己的传统文化，将传统文化同现代设计相融合，就可以形成具有竞争力的设计体系。中国文化博大精深，我们应有效的传承和弘扬民族文化精神，丰富中国现代设计的精神语言与表现形式，打造具有中国特色的现代设计产业，设计具有中华民族文化特色的艺术产品，让负载着民族文化精神的中国现代设计真正走入世界先进行列。传统工艺美术和现代设计都是社会进步和文化发展的产物，既是造物也是传承文明。保护并传承传统工艺美术，明确中国设计特色，表现时代人文精神，对中国设计提升自身实力，增强国际影响力都具有重要价值和意义，是中国现代设计发展的必经之路。
参考文献：
[1]瑞兹曼大卫，王栩宁译.《现代设计史》.北京：中国人民大学出版社，.
[2]田自秉.《中国工艺美术史》.上海：东方出版中心，.
[3]尹定邦.《设计学概论》.长沙：湖南科学技术出版社，2001.
[4]程华波.《中国传统造物的生命精神及象征性》.武汉理工大学，.
篇4：职业教育民族文化传承实施路径论文
职业教育民族文化传承实施路径论文
摘要：职业教育指的是对于相关人员进行专业知识以及技能的培训，使之能够从事某一职业的过程，而文化传承指的是将民族文化以一定的形式不断进行延续和发展下去，使得传统文化不中断的过程。每个民族在长期生活的过程中都积淀出自己的文化特色，并需要通过相应的传承方式将其传承，而职业教育这一形式就能满足这一需求。通过职业教育这一传承形式，使得民族文化的传承更具教育性。
关键词：职业教育；民族文化；传承
民族文化是在人类长期生活中经过不断总结所积累下来的宝贵财富，这些文化在维护民族生存发展中起到了非常重要的作用，由于每个民族生活的环境与经历的事情都是不同的，所以文化也具有不同的特色。所以，要更好的将民族文化传承下去，职业教育是最简单且最有效的一种方式，本文通过分析职业教育与民族文化传承的关系，并提出创新职业教育使之更好传承民族文化的实施路径。
一、民族文化传承的性质
（一）教育性
民族文化是一个民族的灵魂，在传承过程中通过不断淘汰和继承，形成现有的文化，所以，每一种民族文化潜在的含义对于每一个民族成员都有一定的教育性，如果民族发展的过程中不注重对民族文化的传承和保护，民族将会失去灵魂和信仰。
（二）顺应时代发展的性质不在同个层次
随着时代的不断发展，民族文化能够留存下来，是有一定原因的。传统民族文化传承的方式主要是家族式的继承，但是随着社会的进步，已经变成了通过职业教育传承民族文化的方式。更加突出了民族文化传承顺应时代发展的性质。
二、职业教育与民族文化传承两者之间的关系
发展职业教育是民族文化传承的有效方式，随着我国经济体制的不断改革与创新，使得经济体制更加顺应时代的发展潮流，我国的职业教育也在随之迅速开拓和发展，但是对于职业教育的作用与意义，大多数人只是片面的了解，对于其深层次的含义还是不了解。民族文化是一个民族精神的延续与发展，是一个民族的灵魂，要将其更好的延续下去，职业教育是最有效的渠道，在传承民族文化中扮演着不可缺少的`角色。所以，要使职业教育得到更好的发展，必须根据其独有的特点，并在发掘民族文化潜在价值的基础上，不断对职业教育进行改革和创新，才能使得民族文化得到强有力的保护与高效的传承。发展职业教育是民族文化传承的有效方式，反之，对于民族文化能够传承和发展，一定程度上也能使职业教育得到更好的发展，他们之间是相辅相成、相互促进的关系。因为民族文化是在长期的积累中形成的，通过人们的社会实践，并且受到本民族信仰以及风俗习惯的影响。所以，在传承民族文化的过程中，职业教育主要围绕民族风俗习惯以及特色的工艺进行教学，使得学生对民族的起源发展的过程、人文理念、地理特征[1]等都有一定程度的学习和了解。所以，职业教育承担的责任具有两方面的意义，一方面，对于民族传统文化进行良好的传承，其次，培养学生对民族文化的感情，将其作为一种职业，推动民族文化产业链的形成，促进民族经济的快速发展。综上所述，顺应时代发展的潮流，传承民族文化，使得职业教育的内容更加完善，在一定程度上不断调节职业教育与民族文化传承的关系，使得职业教育更上一层楼。与此同时，促进民族文化的可持续发展。要使得职业教育与民族文化传承相辅相成，必须要在传统教育理念的基础上不断改革和创新，通过一定方式加强学校与学校之间的合作与交流。并在教学内容上不断突破与创新，提高课堂效率，培养适应社会发展的创新型人才。并且加强校园文化建设，促进民族文化的良好传承。
三、创新职业教育使之更好传承民族文化的实施路径
随着改革开放的不断推进，文化也向着多元化的方向发展，各种文化都在冲击着我们的生活。人们也在追求着多元化的文化发展，因为只有经过不同文化的熏陶，才能做到“取其精华，去其糟粕”，形成更加丰富多彩的文化集合。通过职业教育这一渠道进行民族文化的传承，是顺应时代发展的一种有效的模式。所以要创新职业教育使之更好的传承民族文化，可从以下几个方面入手：
（一）从非物质文化遗产的传承入手，创新发展职业教育
非物质文化遗产也属于民族文化最重要的一部分内容，而且近年来，国家对于非物质文化遗产的保护与继承越来越重视，并颁布了一系列的政策对其进行传承，如对端午节、清明节这些节日的习俗的保护，国家都会放假，让人们重视这一非物质文化遗产。所以，要顺应国家的政策，对职业教育不断深化，并加强学校与企业的交流合作，结合实际生活，对教育内容不断创新，使之与民族文化的关系更加紧密。比如在教学内容中可以加入一些民族风俗[2]，民间舞蹈艺术，以及民族特有的工艺等，将民族文化深入的融合于教学内容中，让学生对于民族文化充满兴趣。老师在对民族文化讲解的时候，可以让学生针对这一民族传统的服装，节日，风俗习惯进行深入研究，找出自己喜欢的某一民族文化，也可以将自己感兴趣的民族文化做成ppt的形式展示出来，并说出喜欢的原因。
（二）聘请民族艺人或专家，促进民族文化的传承
因为民族艺人或一些民族文化的学者专家在一定程度上对民族文化是非常了解的，所以，学校可以聘请他们作为讲师，对学生进行传统文化的讲解。其次，也可以让学校内部的老师与他们互相交流，从而得到提高。比如开展一些关于民族文化传承的项目，让校内老师在理论文化的基础上深入对民族文化的理解，将理论运用于实践，使得老师丰富自己的专业知识，创新教学方法与模式，培养出适应社会发展的实践型人才。
（三）建立健全相应的制度，促进民族文化的传承不在同个层次
通过职业教育这一渠道进行民族文化的传承，更需要政府以及有关部门的支持。对于政府来说，应该建立健全相应的制度，并且颁发一定的政策加强对民族文化的传承与发展，将传承民族文化这一任务落实到相关的部门或企业。同时，要增加对于职业教育的投入，包括人力和财力方面。要通过职业教育传承民族文化，一方面，要加强师资力量，学校要聘请专业素质与能力比较高的老师对学生进行相关科目的教学；另一方面，对于资金的投入也要增加。比如在进行教育专项资金的投入时，要偏重于民族教育这一部分，并且倡导各级相关部门或者企业，在资金投入方面给予一定的支持。在此基础上，学校一定要合理利用资源，将学校现有的人力物力财力进行有效整合并合理运用，为促进民族事业的发展，民族文化的传承奠定坚实的基础。为促进民族文化的传承，贯彻国家的相关政策，通过职业教育将民族文化更好的传承下去。本文通过分析职业教育与民族文化传承两者之间相辅相成，相互促进的关系，针对目前的现状，提出创新职业教育使之更好传承民族文化的实施路径如：①从非物质文化遗产的传承入手，创新发展职业教育，即顺应国家的政策，对职业教育不断深化，并加强学校与企业的交流合作，结合实际生活，对教育内容不断创新，使之与民族文化的关系更加紧密；②聘请民族艺人或专家作为讲师，与校内老师进行交流，将理论运用于实践，使得老师丰富自己的专业知识，创新教学方法与模式，培养出适应社会发展的实践型人才；③建立健全相应的制度，促进民族文化的传承。
参考文献：
[1]王迪,单福顺.民族文化传承视角下云南省高职教育新型教学模式研究[J].科教导刊（上旬刊）.201（301）
[2]卢德生,鲜耀.高职教育:担起民族文化传承创新“使命”[J].教育与职业.201（313）
[3]晓聪.教育部文化部国家民委关于推进职业院校民族文化传承与创新工作的意见[J].民族教育研究.201（305）
篇5：传统茶文化的工业设计传承与创新论文
摘要：
系统地了解我国的传统茶文化体系，可以帮助我们更深层次地去理解传统文化的内涵，还可以让我们更好地在传统茶文化中继承和创新。本文是在结合时代要求，全面地分析传统茶文化的内涵之后，再在这个基础上分析了传统茶文化在工业设计中的传承和创新的重要价值，也探讨了如何在工业设计产品当中植入中国传统茶文化的重要元素。
关键词：
篇6：传统茶文化的工业设计传承与创新论文
目前，中国正在进行供给侧结构性改革，在这种大背景下，工业设计产品将会直接影响到消费者的感官和视觉影响，那这就渐渐凸显出工业设计需要创新的重要性了。把握消费者的消费偏好，把现下流行的中国传统茶文化运用到工业设计中，这无疑是很好地传承本土文化，创新了工业设计活动，从整个国家发展的大背景下来看，这不失为一个很好的传承创新活动。
1、茶文化的内涵
1.1茶文化的发展历程
茶文化在时代的发展中占有不可替代的地位，而中国的茶文化历史更是源远流长。我们从社会文化学的角度来看，中国的茶文化之所以可以这么繁荣昌盛，其中的原因也有很多。如何去研究茶文化发展的历程，我想我们必须全面地了解整个社会环境，还有在经济体制改革下和思想背景下的各方面因素影响下，建立专门研究茶文化的机构，还要建立一些关于研究茶文化动态的措施。
1.2茶文化的特征
第一，在我们研究茶文化的过程中，把文化和经济进行整合是尤其重要的一件事，这是当今时代发展的必然趋势。全球经济一体化的建立，让中英两国不得不把双方的经济和文化进行融合，由此形成一种特殊的文化经济现象。那茶文化不仅可以发挥它的经济功能，还可以将它的自我价值与教育功能、媒体功能、审美功能和认知功能等整合到一起，形成具有一定影响的社会体系。第二，茶文化已经逐渐为社会各界人士所熟知，大众文化与传统文化的真正融合，确保了一种具有特色的文化出现。在文化向外传播的过程中，茶文化具有一种十分模糊的地理特征，影响了整个社会的结构。
1.3现代茶文化现象
在整个茶文化中，内在的和谐是尤其重要的，茶文化的教育功能已经实现了它自身的发展意义。比如说在中国茶文化中，送给亲人所喜爱的茶叶是中国传统文化中的一种习俗。但是，在现代社会发展的过程中，这种传统习俗已经淡化了，为了能够更深入地研究茶文化所包含的现象，就必须要全面正确地处理传统文化与现代文化的关系[1]。
2、分析传统茶文化在工业设计中传承和创新的价值
工业设计活动的概念是：充分利用城市的一些文化资源，然后去发展一些系统的文化产业，这是一种建设文化社会很重要的途径和形式。进行工业设计这一活动可以很大程度地传播我国现代的一些文化观念，但是，工业设计毕竟是从国外传播过来的，中国接触工业设计的时间还比较短，所以很多观念还没有西方发达。所以，我们国家现在设计的工业产品大都是从国外借鉴或者融合过来的，并且大多产品只注重科技元素的应用，而没有一些特定的文化内涵。因此，如果我们把中国的传统茶文化的一些元素放到我们的工业设计产品当中去，我相信会看到焕然一新的中国工业产品。不得不承认的是，中国传统茶文化的自身发展也在面临着越来越大的压力，我们要想将传统茶文化与工业设计进行一个融合，就更需要去全面地了解传统茶文化的全部内涵以及内容，这样最后才能达到一个最佳的传承效果。中国是一个拥有传统的茶文化的国家，不管是把茶文化传承和创新下去，还是要把它融入到我国的工业设计当中去，都是现在全世界文化多元化主义的发展趋势。因此，我们更应该多去研究怎样更好地把中国传统的茶文化放在工业设计中去传承与创新[2]。
3、传统茶文化与工业设计之间的联系
把中国传统的茶文化与工业设计联系在一起，就需要我国的工业设计师们充分发挥自己的主体性思维了。由此，我认为把这两者联系起来需要从以下三个方面来着手：
3.1分清传统茶文化的不同表现形式
我国的工业设计师们不仅需要加强自身关于商业实践的能力工业，还需要明白理解并掌握传统茶文化的不同表现形式。中国传统茶文化的不同表现方式大概可以从以下两个方面来进行理解：第一个方面就是传统茶文化自身所包含的隐性和显性文化因素以及他们的不同表现方式；第二个方面就是喝茶，不同的国家或者是不同的地区对于喝茶这种文化也是有不同的表现形式的。那设计师们想要丰富自己的设计思想，就必须要多收集各地方各方面的资源，并且在实践中多总结经验。
3.2分析传统茶文化反映的'行为特质
在不同国家不同的地区，我们的消费者在面对一些价值不相上下的产品时，表现出来的行为特征也都是不一样的。就拿以前很流行的诺基亚手机来说吧，它的制造商在手机的工业设计部分就充分体现了芬兰的民族特征以及他们的行为特征，这时，我们大概就会明白西门子手机也是被赋予了德国的民族特色以及他们的行为特征。所以，中国的制造业要想走出去在我们的世界占据一个重要的位置时，我们的工业设计师们可以利用中国传统的茶文化在其它地区的消费特征，以此来设计满足他们的需求的工业产品。
3.3给工业设计师的灵感启发
虽然我们本文重点所讲的是传统茶文化与工业设计之间的联系，但这只是用来启发我们工业设计师的设计思维。我国的工业设计师还要时刻关注其他国家的不同社会文化传统，掌握其他国家的消费行为特征，以此来让自己的工业设计产品达到最佳效果。所以，本文强调的最重要的一点就是能够给工业设计师们提供独具匠心的灵感[3]。
4、如何在工业设计中运用传统茶文化元素
如今，人们越来越注重养生，并且非常重视保健工作，这也让茶叶产品的质量不得不随之提高。现在人们选择生活元素，期待着茶叶产品的各项指标有良好的改进。那么，怎样将传统的茶文化观念和整个工业设计活动联系在一起呢，这是难点也是重点，尤其是怎样将这种文化观念的内涵和整个工业设计思维整合的理念结合起来，对此我们应该进行深入探索。在整个工业设计活动的过程中，有许多要做的工作。其间，最重要的莫过于整个工业设计产品的创意与审美思维、美学设计，最关键的要数综合思考和应用。因此，一方面，我们要具备专业的设计能力，另一方面要有效地整合和了解整个设计过程，综合能力和综合应用要素两者缺一不可，只有这样才能达到最佳的整体设计效果。作为一项活动，工业设计具有综合性，理想的设计方向固然重要，但设计元素的完美应用也是必备的。现代工业有了突飞猛进的发展，整个工业设计思想在工业化的发展中扮演着很重要的角色。因此，如果将传统茶文化的具体概念嵌入到工业设计活动中，就必然要满足设计要求，提升整体设计，并将其分配到具体的整个市场，从而达到整个工业设计活动的具体要求。所以，我们应该认识茶文化，将价值理念融入到整个设计活动中，这必将让整个工业设计活动的水平得到提高，同时要实现茶文化培育的有效整合和工业设计活动。在进行工业设计的时候，我们应该合理使用茶文化理念，一方面要注重整合茶文化系统的内涵，但也不能忘记选择合适的价值理念嵌入整个思想体系。从工业设计活动的价值要求和发展趋势来看，我们可以得出这样的结论：工业设计思维的概念不仅仅包括建立与之对应的内容概念，更重要的是将价值观念与之整合。整个茶文化体系是这样发挥作用的：首先提升整体设计水平，让整个工业设计活动的价值和作用成现在人们面前，从而产生意想不到的最佳效果[4]。
5、结语
考虑到现代工业设计中存在许许多多的问题，我们应该认识到传统茶文化在现代工业设计中具有相当的重要性，同时始终坚持继承传统茶文化与不断提出创新。中国传统文化内涵与现代设计理念和语言形影不离，只有这样，才能让产品的整体质量和竞争力得到不断的提高，并且中国特色工业设计的形成和可持续发展也有一个良好态势。随着时代变迁和经验的不断积累，中国的工业产品设计水平得到了稳步提高和生产体系也日趋成熟。但是，相当一部分产品还缺乏可识别的程度，这也与中国数千年的优良传统相背离。对于我国许多的工业设计师而言，如今高科技产品层出不穷，传统茶文化如何在它们之间中占有一席之地，这是一个难题。因此，设计师要从他们的内涵和思想出发，不断提高专业知识水平，让他们设计的产品美轮美奂，使之具有中国特色和风格。
参考文献
[1]曲艳萍，张阿维，吴金枝.中国传统文化元素融入工业产品设计研究[J].艺术与设计(理论),(10):251－252．
[2]梁成.当代环境设计中茶文化元素的应用及美学意义[J],(4):87-88.
[3]蒋剑丰,徐浩.我国工业设计的发展状况及对策分析[J].现代企业教育,2015（9）：77-80.
篇7：传承与发展论文
传承与发展论文
摘要：本文以南郊公园为例，探讨在新时期城市建设中，如何利用和整合现有资源、紧扣城市发展脉搏、满足市民使用公园的新需求。走传承与发展之路，实现公园的重塑和更新，提升公园品质和品位，赋予公园新的景观活力。
关键词：风景园林；南郊公园；总体规划；整合与更新；传承与发展
1 公园概况
南郊公园位于长沙市西南角，东接新开铺路，南靠南大桥和南环路，西临湘江和湘江风光带，北接金盆开发区，总面积532.15亩。公园于1986年建成开园，森林覆盖率达到92.5％，享有“绿色明珠”的美誉，成为我市一处以森林休闲、科普教育为特色的综合性城市公园。
西面是猴子石码头的遗址，保存着老火车南站的原始风貌和部分设施，呈现出一种岁月遗痕、生态恢复的特殊景观。
交通主要为车行道和登山道两种类型，公园主入口为南大门，北面有一小型入口，为宿舍区出入口。
地形地貌以丘陵为主，平地极少，总体呈“四条丘陵三片沟谷”格局。相对高差大于50m，地势最高处为86.6m，最低处为34.0m。
植被覆盖较好，山林气息较浓。植物以典型的亚热带常绿阔叶林和亚热带暖性针叶林为主。
辟有漫竹湖、秀峰、数红阁三大景区，形成了一些特色功能空间。
2 现状分析
随着时代的发展，公园在景观和功能方面已不能适应市民的需要。
通过现场踏勘结合问卷调查的方式搜集了大量的基础资料。调查结果发现：一方面，公园有其得天独厚的滨江优势和地形特色，以烧烤、滑草、趣乐园等特色经营吸引了大量的游客，特别是14～40岁年龄段的青年游客；另一方面，落后的基础设施、无序的空间格局令游客感到美中不足，主要问题表现在：景观设施偏少且无序，风格不统一；游乐设施位置不合理且陈旧，沿路而设既不利安全又有损园容；水面小且缺少参与性；园内外缺少停车场，无法满足交通需要：缺少老年人健身场地和设施；植物景观单一，没有形成良好的生态景观。
综上所述，如何在一个有多年积累的城市综合性公园中，协调增设景观设施、拓展活动功能和营造良好环境之间的矛盾；如何充分利用和挖掘现有景观资源，整合滨江优势，提升公园品质和品位，做好传承与发展文章，是本规划的重点。
3 规划定位
规划把南郊公园定位为以山林休闲、科普教育为特色的中亚热带丘陵山地型现代综合型市级城市公园。
4 规划原则
尊重现实，合理利用的传承原则；坚持功能优先、生态优先、环境优先的发展原则；因地制宜，合理利用土地的原则；突出特色，理念创新的前瞻性原则；适应城市总体规划、现实需要和长远发展的原则；社会效益、环境效益、经济效益相统一的原则。
5 功能分区
根据公园经营、管理特点，结合用地状况、现有格局和发展态势，规划为六个功能区。
5．1管理服务区
园东大门新征用地，原南大门区、原北门区、基于衔接规划建设中的湘江风光带和城市干道的西门区以及原南门对面的三角地块均属管理服务区范围。
将原南大门作为车行主入口，新征东入口结合控规确定的城市广场功能规划为人流主入口；远期将新增西入口作为主要的人行出入口。
改造并新建管理服务建筑和游客服务中心，作好交通衔接处理，解决公园人、车流管理，行政后勤综合管理和游客接待服务等功能。
5．2主题游乐区
针对公园的特殊地形，择原云海湖素质教育基地处山谷平缓空地和林缘以及相邻的平缓高地，规划为主题游乐区。
5．3科普活动区
将公园原趣乐园和科普乐园地块，规划为科普活动区。保留公园历来在青少年科普活动方面的特色和基础，并进行功能和景观整合，合理组织游线，完善空间序列，使区域品质得到提升。
5．4生态休闲区
将公园原数红阁景区、滑草场、烧烤乐园、莱茵园、秀峰草坪，漫竹湖以及从漫竹湖到粉单竹景区的连绵山谷和西南角生态山林，整合规划为生态休闲区。
该区占地最广，也是公园一直以来最具活力的地块。是人们感悟自然、漫步山林，森林游憩，烧烤滑草，亲近水景和远眺湘江、岳麓的好去处。
5．5生态健身区
将公园北面连绵山林规划为生态健身区，解决一直以来公园存在的户外健身场地严重缺乏的问题。
该区以林荫健身活动为主，因地制宜地设置“森林卡座”型活动空间。
5．6文化休闲区
将公园西面与湘江风光带衔接的区域规划为文化休闲区。以猴子石码头和老火车南站遗址为题材，通过景观重塑、生态修复和文化再现的综合举措，展示老长沙水路和铁路运输文化，保留一段特殊的城市记忆。
6 景点规划
景点规划应实现三个目标：
①充分展示生态野趣的自然景观；
②强化景观轴线，完善景观序列；
③创造时空变化的意境空间。
人们的视觉感受随着视距、视野的不同而发生变化，人们的视觉印象也随着季节的更替有所不同。
中国的传统绘画十分讲究“三远”的结合，对平远、高远、深远的画理追求一直是中国传统山水画的评判和审美标准。从景观的角度而言，可以采用利用远景、关注中景和重视近景的手法来达到中国传统山水画的境界：借公园多变的地形做好借景文章，充分利用远景：在不同的景观区域形成围绕景观，塑造丰富多彩的中景；置身于某一景点，观赏花木、小筑、水体等，满足近景的要求。
按照传承与发展的总体思维，以原来初具规模的景点或景区为依托，根据功能分区的情况，将公园的新景观体系归纳为“南郊八景”。
6．1双亭映秀
对原漫竹湖景区进行景观改造。以草坡结合景石驳岸的方式获得自然美感：以双亭为轴心增设休闲平台，理顺游线，增加水边停留赏景和亲水、戏水的机会：增植湿生、水生植物，形成丰富而自然的环境氛围。
6．2竹苑听泉
迁走原漫竹湖以西至粉单竹景区的游乐设施，利用谷地理溪，营造一条滚珠落玉的“琴溪”；坡度较大的沟谷，则形成“旱涧”，设路、架桥、置汀石，组织便捷而有趣的游线；水岸植湿生、水生植被，形成生态野趣的画境空间；使静谧的漫竹湖焕发出“惟有源头活水来”的景观活力。
对原粉单竹景区进行景观改造理溪涧，设亭台，掇石为瀑；在现状良好的粉单竹林基础上，增植适生竹类，形成竹类主题植物区。人们坐在“清音亭”中，看竹影斑驳，听“清音瀑”的和音，清新静气，心旷神怡。
6．3梦幻山谷
对原云海湖素质教育基地进行景观改造，形成主题游乐空间。并充分利用相邻缓坡地，平缓的坡顶和林缘，因地制宜设置森林游乐设施，形成南郊特色的“欢乐谷”。
充分尊重和合理利用原有资源，对原有 建筑采取拆除和保留改造并举的办法，将改造后的主建筑设为该区域的`管理用房和游戏大厅；对原游泳池进行适当改造，作为水上游乐活动的场所。
6．4空山鸟语
将公园北面自然山林规划为生态健身区，满足市民的迫切需求。结合地形和植被现状，因地制宜地设置“森林卡座”型林荫健身场地。以有意识保留的林荫绿岛以及适于健身活动、休憩的硬质铺地、坐凳为主要景观形态。增植招鸟引蝶植物，让人们在相对寂静的山林健身漫舞的同时，聆听自然的声音，颇有“空山鸟语”的古典意境。
6．5莱茵映秀
公园现莱茵园地块，已具备良好的景观形态。
规划保留该区块的基本风貌，在林缘和大草坪中部，增植樱花树林，增添春色美景。莱茵小筑，秀峰草坪，相映得趣。
6．6天趣乐园
公园原趣乐园，以青少年野趣活动为特色，一直以来备受市民青睐。规划保留该区块的特色，对景观设施进行合理增设，对景观植被进行合理改造，加强林下地被建植，提升景观品质。
6．7双阁数红
公园原数红阁景区，既是借景远眺的佳处，又是公园的标志性建筑，地位较突出。但随着植被的生长、猴子石大桥的拉通以及湘江风光带的南拓，数红阁作为标志性建筑的地位已不够突出。
保留该区特色，并根据人流增容和挖掘借景资源的需要，增设可远眺麓山江洲，近赏秋艳红叶的五层高阁——留云阁和水平拓展的亭廊组合园林建筑，形成独具特色的“双阁”标志性建筑组合。与“双亭”景点一脉相承，且可作为增加借景空间和展示文化特色的主景点统领公园景观全局。依山势叠级拓宽现艺绿居的户外活动和赏景平台面积，提高其园林经营接待能力，整理艺绿居前坪，规划小块临时泊车空间，使之更适应时代的需求。
对植被进行适当调增，增添红叶氛围，加强高阁数红的空间氛围。
6．8记忆旅程
公园西侧紧靠湘江大道的地段曾经是猴子石码头和老火车南站的原址，保存有废弃的铁路、站台以及日积月累的生态——恢复痕迹，呈现出一种斑驳而蕴含活力的特殊景观形态。把这一地带规划为反映老长沙铁路和码头运输历史的文化纪念区块，作为一种城市的记忆。“记忆旅程”分为两大板块：铁路文化区主要包括遗存的铁路，以废弃的厂房改建的铁路历史博物馆和特色酒吧，通过景观更新、生态修复，形成有特色的文化景观。通过对老猴子石码头遗址的保护，景观和文化的重塑，注入新的景观和生态活力。两个区域以断断续续的老铁路连接，既是时光隧道，又是生态休闲走廊。
“记忆旅程”挖掘和升华了公园文化，保留了一段特殊的城市历史和城市肌理，丰富了湘江风光带景观，更是历史文化名城保护和建设的一个重要文化节点。
7 植物规划
植物规划应以保护自然生态和原有景观为前提。遵循“整体优化、多样性、特色性、综合性、共生性”原则，根据公园植物景观现状评价和分析，结合景观、功能分区，将公园的植物景观体系规划为七个不同特色的区域：
7．1红叶景观区
分布于现数红阁以北和以西地块。该区现状林相效果一般，除保留数红阁南坡的红继木团以外，因地制宜地在林缘和空地增植鸡爪槭、红枫、红叶李、乌桕、枫香、山麻杆等红叶植物，形成更浓郁的红叶景观林。
7．2樱花草坪景观区
樱花草坪景观区位于现秀峰草坪和滑草场以及西部紧邻湘江风光带的区域。考虑到公园缺乏春花景观林的具体情况，采用林缘片植与草坪中孤植(群植)的方式，形成浪漫明媚的春花草坪景观。同时樱花冬季落叶，冬态优美，不影响秋冬人们在草坪中享受宝贵的阳光。
7．3原生风景林区
对现状景观效果较好的林相，以保留为主，适当在林缘增植适生地被和花灌木，维持公园的自然野趣。
这些林相主要分布于公园的南面、北面和东部云海湖素质教育基地地块，量大面广，形成了良好的植物景观骨架。
7．4竹林景观区
分布于原粉单竹景区和云海湖素质教育基地以南山坡及公园南入口左侧的山洼中。除保留原有的粉单竹、凤尾竹、青皮竹、凤凰竹、黄金间碧玉竹以外，还可引进湘妃竹、佛肚竹、紫竹、刚竹、苦竹、方竹、箬竹、山竹等品种，形成丰富而幽雅的竹类专类园。
7．5水生(湿生)植物景观区
位于公园原南大门的正面，以湖为核心，以溪涧为纽带，植桃，栽柳，并加强水生(湿生)植物景观份量。水中植莲浮萍，水边栽萱草、菖蒲、水芋、千屈菜、芦苇等湿生植物，形成生机勃勃的湿地景观。
7．6招鸟引蝶景观区
分布于公园北部，现状林相效果一般。增植观果引鸟为主的植物，如枇杷、柿树、枸骨、石楠、南天竹、火棘等，既增添观果特色，又为生态健身活动提供良好的环境。
7．7树阵景观区
树阵景观区位于公园新东大门，结合交通功能布局，在广场边缘及中间以树阵为主要种植形式，形成广场氛围的入口绿化景观。
8 交通规划
8．1路网
规划将公园内道路分为三个等级：
8．1．1园内主干道(车行道路)：主干道与城市道路相连，是公园内、外车行交通主干道。在原有车行道基础上新增部分车行道，宽4m。
8．1．2园内支路：各景点之间的次要道路，为主要的步行道。分布在整个公园范围内，连接各景点、游乐设施、休闲场所，平均宽度1.5-2m。
8．1．3游步道：辅助园内支路，构成道路网络。平均宽度1.5m。
8．2出入口
8．2．1东门：建成后将结合城市广场功能成为景观广场和人行入口。
8．2．2南门：远期将从原有的主入口位置改变成为主要的车行入口。
8．2．3西门：随着沿江风光带的建成，将成为公园的人行主入口。
8．2．4北门：现为宿舍的出入口，随着宿舍的拆迁会一并拆建。
8．3交通工具
规划交通工具主要为观光自行车、电瓶车等无污染的生态式交通工具。
8．4停车场
入口区设置临时停车场和地下停车场，主干道每隔一定距离设置车辆会车处及自行车暂存处。
采取集中与分散相结合的停车方式：在东门处设一大型地下停车场，面积3000m2；在南门、东门及西门处各设一中小型地面停车场，停车面积3600m2：在莱茵园和数红阁两处，考虑到车流量较大，分别设置200m2的停车场，方便游客泊车休闲；规划总停车面积达到7000m2。
9 建筑风格控制
公园建筑按院落式民居风格规划布局，宜隐不宜显，凸现中国传统园林建筑和湖南民居的精髓。建筑单体设计应强调本地特征，建筑材料应强调乡土特色，建筑色彩应强调与周围环境相协调。
10 结语
南郊公园总体规划是一个有历史、有基础、有影响的城市综合性公目的重塑和更新，这类项目在新时期我国城市建设中具有一定的普遍性。充分利用和挖掘现有景观条件，紧跟城市发展脉搏，满足市民使用公园的新需求，走传承与发展之路，是重塑公园形象、提升公园品质和品位的正确途经。
篇8：地方高校美术教学与传统手工艺传承论文
地方高校美术教学与传统手工艺传承论文
摘要：传统手工艺技能是非物质文化遗产中的重要一类。随着社会发展和文化变迁，许多手工艺技能在现代工业革命的冲击下，面临不同程度的衰退和变异。高校美术教学与地方传统民间手工艺技能相结合，是保护这些优秀技能的必要途径，也有益于拓展高校美术教学内容。本文就青海地区民间传统手工艺技能的传承与发展过程中如何与高校美术教学相结合等问题进行了探讨。
关键词：地方高校；传统手工艺；传承发展；实践探析
不同地域、不同民族都具有属于本地域、本民族的历史积累与文化传承，构成了非物质文化遗产的基因与文化符号。传统手工艺技能是世代相传的非物质文化遗产五大领域中的重要一类。随着社会发展和文化变迁，许多手工艺技能在现代工业革命的冲击下，面临不同程度的衰退和变异。作为地方高校有责任加入到本地区传统手工艺技能的保护、抢救、研究、传播、创新的行列中，更好地促进其可持续发展。因此，采取有效措施将高校美术教学与地方传统民间手工艺技能相结合，是保护这些优秀技能的必要途径，也有益于拓展地方高校美术教学内容。
一、青海民间传统手工艺技能内在的价值
青海是中华文明的重要发源地之一，历史文化源远流长，境内有汉、藏、回、土、撒拉、蒙古等6个世居民族，各自有着不同的宗教信仰和习俗。在历史发展中他们创造了具有强烈民族性、地方性和宗教性的传统手工艺技能，并形成了各自较为完整的制作体系，有着较强的生命力和发展空间，潜在巨大的文化内涵和经济价值，是青海民族经济和文化发展的重要资源。但由于自身局限和社会环境等种种原因，制约了其良性发展。如有的在造型、色彩、图案等方面发生了改变；有的甚至从原材料和手工艺技术方面都发生了不同程度的变化。这些无形中导致了传统手工艺技能的变异。所以，青海传统手工艺发展所面临的形势是较为严峻的。首先，手工艺从业人员的文化程度相对较低，导致了技术理念落后、产品质量较差以及信息不灵、管理落后的状态；其次，民族文化是逐渐改变的，而以民族文化为背景的民间手工艺一直强调体现传统，忽视了文化变化的.体现，民间手工艺面临着如何适应社会文化变迁的形势；最后，缺乏较为健全的理论体系，都是“口口相传”的传承方式，这样很容易让很多技能逐渐消失或在流传过程中变异。
二、传统手工艺技能与高校美术教学的结合
近几年来，青海师范大学美术学院通过“大学生暑期社会实践”、“民间艺术进校园”等形式的教学活动，让学生对本土的传统手工艺有了一定程度的了解，并对其理论知识作了探索整理；部分教师对民间传统手工艺进行了深入研究，并形成了一些相关的成果。目前，学院结合现代设计理念，在传统手工艺教学模式和课程设置上进行了一定的改革和创新。如建立实训室，利用多媒体网络，与非物质文化传承人和工艺大师进行教学合作等。通过几年尝试，有部分学生掌握了一些传统手工艺制作的基础方法、要领。学生从临摹艺人们的作品入手，逐渐融入一些当代设计理念和方法，涌现出了一批具有传统文化意蕴与现代设计观念相结合的作品。部分教师开展了传统手工艺技能课题研究，他们注重对传统手工艺的田野调研，对其制作工艺流程等进行深层次挖掘整理。如“青海民族民间美术”等课程，以图文并茂的方式生动再现这些传统技能的工艺程序，让学生学习和领会民间工艺技能和民族文化，在此基础上引导学生对一些传统元素进行尝试性艺术设计和创新。目前，已有部分较为成熟的产品投放市场；出版了本土教材“青海民族民间美术”，还有一些教材正在编撰中。由于多方面的原因，以前传统手工艺遗产的保护主要是通过政府的投入来实现，而任何一种文化艺术形态，对其生长的原生态的社会环境有着极强的依存性和附着性。当地民间手工艺的传承具有家族性、自发性、随意性等特点。虽然对于民间手工艺保持原有的民间特征是有利的，但随着社会的变化，愿意学习传统手工艺技能的年轻人越来越少，后继乏人已经成为传统手工艺继续传承发展的瓶颈。依据文化、旅游、教育等部门的要求，青海师范大学积极开展“非物质文化遗产传承人群培训”，是对传承民间手工艺技能的一个重要补充。在培训中就受训人群的实际需求及现状，注重开放性和交流性、自主性和互动性、理论性和科学性、灵活性和长效性原则。通过以上形式的互助学习，受益的不仅是传承人，同时也改变了学生对传统手工艺的认识，并创作出一些适应市场、顺应时代审美但又保持了民族特色的手工艺品，受到社会各界的广泛认可，取得了一定程度的传承、保护效果。但同时也存在传承人不能完全接受现代设计理念，甚至某些问题上出现理念对立等现象。如何更好地解决这些矛盾，发挥高校在传统手工艺技能传承中的作用，是值得长期思考和研究的课题。
三、高校美术教学深入传承传统手工艺技能的建议
（一）首先必须明确手工艺技能传承、发展的关键是要培养熟练掌握这些技能的人才；其次要明确教育是文化传播和发展的重要途径，担负传承的重要职能。所以，高校理应从课堂教学、现有专业、技能创新、理论研究等方面入手，结合实际制定一系列适合的实施方案，才能更好地参与到民间手工艺技能的保护和传承活动中。
（二）随着国家对非物质文化遗产保护工作重视程度的提高，地方高校应明确自身在传承中所肩负的重任。具体实施中找准自己的定位，挖掘自己的优势，凸显自身的特色，对于顺利开展此项工作非常重要。只有注重研究性、创新性，才能切实有效地巩固高校作为传承民间艺术及其手工技艺的重要阵地。
（三）高校美术学科培养的人才，要求具有综合全面的素质、技巧和能力。传统技能中有许多内容可以补充现有高校课程设置中的不足，让学生接受系统、连贯、全面的教育；也可以让民间艺术在新的载体上得以传承和发展。地方高校在传承过程中，除了可以继续深入对目前合作的非遗传统技能的发掘，还可依据本地区优势，拓宽研究领域。除与设计专业结合外，还可与数字媒体、绘画、雕塑等专业结合，扩大校内传承的辐射面，让更多学生有机会了解传统文化。
（四）青海地区的传统手工艺是在各民族长期的历史发展中积累起来的瑰宝，必将深刻影响“青海文化”的发展。传统手工艺强调人的“入念”，带有精神性，而现代设计则讲究合理性，理论是支撑实践和创新的唯一标准和依据。高校在传承过程中应研究如何建立合理的保护机制，一方面为创新创作奠定基础，另一方面也可以促使学生认识到当地传统手工艺的价值，并为有关部门的搜集、整理、研究等保护工作献计献策。好的教育一定是在帮助学生获得知识与技能的同时，尽可能地保护和发展学生的创造能力和实践能力。通过以上分析，可见技能类非物质文化遗产非常适合在地方高校进行传承。希望本文的研究，可以为当地乃至全国其他地方高校的非遗技能传承保护提供借鉴。
参考文献：
［1］胡亮.戏剧类非物质文化遗产的保护［J］.中国戏剧，（7）：59.
［2］赵学义.非物质文化遗产保护与民族文化政策［N］.中华民族报，-01-22（005）.
作者:李懿 单位:青海师范大学美术学院
篇9：传统民俗文化与民间游戏的传承与创新论文
摘要：
民俗文化和民俗游戏是我国在多年的历史发展中形成的，对于幼儿的全面发展和素质提升等方面均具有重要的价值和意义。随着社会的不断发展，越来越多的新文化融入社会中，幼儿所受到的民俗文化教育和民间游戏教育越来越少，对此应当做出一定的改革，从幼师课堂入手进行民俗文化和民间游戏的传承创新研究，将对未来的幼儿教育产生重要的作用。本文主要对传统民俗文化与民间游戏在幼师课堂中的传承与创新进行了分析，希望为我国的幼儿教育提供帮助。
关键词：
篇10：传统民俗文化与民间游戏的传承与创新论文
幼师教育中的民俗文化课程的价值主要体现在儿童、社会和文化的发展方面。幼儿教育的质量将直接关系到祖国未来的发展，作为学前教育的重要组成部分，民俗文化和民间游戏的应用显得格外重要。下面将对传统民俗文化与民间游戏在幼师课堂中的传承与创新进行详细分析。
一、民俗文化和民间游戏的内涵
文化是课程的母体，文化不断构建课程，课程作为一种文化，也在不断对文化进行创新。文化本身是一个十分复杂化的概念，是一种复合体的存在。当中包含知识、信仰和艺术等多方面的内容。从广义上讲，文化指的是人类社会实践过程中所创造的物质财富和精神财富的结合，同时是人在社会中发展所形成的一种非物质的成果。民俗文化代表着一个地域内所形成的独特文化，当中包含这个民族的历史和传承，是当地与其他地区不同之处，具有强烈的民族性质。将民俗文化和民间游戏融入到幼师课堂当中，一方面能够促使幼师在民俗文化上有更加深刻的了解和掌握，另一方面能促使他们的民族情感得到提升，这对日后的幼儿教育工作顺利开展将具有重要的意义［1］。
二、民俗文化与民间游戏在幼师课堂中传承的重要意义
（一）有助于树立多元文化
我国各个民族之间的文化通过相互渗透和交融才得以更好地发展。虽然每个地区的民族文化之间都有着不同，在民间游戏上也各具特点，但通过相互之间的学习和吸收，能够促使本土文化更进一步得到发展。将民俗文化内容和民间游戏内容融入幼师的课堂中进行传承和创新，一方面能促使民俗文化得到碰撞和交流，另一方面能促使幼师在民俗文化的影响下逐渐形成多元化的文化意识，开阔视野，从而为他们日后的工作奠定稳定的基础。
（二）促进教育顺利发展
我国有很多农村地区和少数民族地区严重缺少正规的幼儿教育机构，民俗文化作为重要的教育内容，在缺失好的条件情况下将难以得到普及。每个民族的人民都有着各自不同的游戏方式，例如过家家、放风筝和抽陀螺等游戏，都是各族儿童所喜爱的游戏方式。在这些游戏当中，幼儿能够主动进行参与和学习，并体验失败和成功，这对他们的身体发展和心灵健康发展都将产生重要的作用。将这些内容融入幼师课堂中，幼师将更加了解幼儿的心理和民俗等所起到的重要性，从而促进教育工作更加顺利地进行［2］。
（三）促进社会和谐发展
文化在不同的地域所表现的形式会有所不同，任何一种文化，只有不断汲取不同的营养因素，才能得到更好的发展和进步，而封闭的文化将逐渐遭到灭亡。民族文化多样性是促使民族文化稳定发展的重要前提条件，当中蕴含了大量的和谐因素。因此，继承和创新民俗文化和民间游戏技能保持文化多样性，同时能有效促使社会向和谐方向发展。
三、民俗文化与民间游戏在幼师课堂中的传承和创新
（一）遵循开放原则
幼师课堂中的民俗文化和民间游戏传承和发展，首先，应当认识到教育的目标，应当明确幼师未来的工作岗位和责任，在此基础上进行课程的设计，并遵循民族文化的教学开放性。尽量开发一些有利于教学活动发展的民俗资源，将民俗资源融入课程活动中。同时，应当保证对课程资源不断地创新和拓展，从而真正展现出教育的.价值所在。
（二）科学管理资源
民俗文化和民间游戏在幼师课堂中的应用和创新发展，应当建立起相应的教育数据库作为主要的资源库进行管理［3］。将课程资源的类型和所有者等采取动态登记的方式女性分类，一方面便于查找，另一方面能及时进行补充和更新。这种科学的管理方式主要是为了更好地创造民俗资源，实现对幼师的知识拓展。
（三）养成好的习惯
在幼师的课堂教育中，应当帮助幼师养成良好的行为习惯。中国是古老的礼仪之邦，举止得体和谈吐上的文明是一个人素质的根本所在。因此，在培养民俗文化的过程中，应当帮助他们养成良好的行为习惯，这样才能为日后的教育奠定良好的基础，从而将自身的素养传递到幼儿身上，形成潜移默化的影响。当代社会发展中幼儿的教育得到了足够的重视。对于幼师来说，一定要重视他们的专业能力培养和根本的素质提升，将民俗文化和民间游戏融入课堂中，从而实现未来教育中的文化传承和发展。
参考文献：
［1］万莉.守望民间游戏打造快乐童年［J］.江苏教育研究，，（11）：410-45.
［2］杨智慧.民间游戏与自制玩教具园本课程活动探究［J］.科技风，2016，（08）：66-63.
［3］魏秀昭.开展民间游戏活动促进幼儿全面发展［J］.科技视界，2016，（12）：55-59.
篇11：传统百货商店的转型发展路径论文
传统百货商店的转型发展路径论文
目前,百货商店直接面临的是电商的冲击,网上销售的蒸蒸日上靠的是直击百货商店的软肋以及不足,从而构成了竞争优势。那末,传统百货商店又该如何应答呢?
网上销售的优势：
一、开放式、全天候
因为电脑、网络的普及化,再加之iPhone,iPad等智能通信工具的广泛使用,使随时随地上网购物成为可能。由于互联网的互联互通性,人们可以利便地在任何1个零售网站购买自己爱好的物品,并且不受时空的限制。而传统百货商店每一天的经营时间则是有限的,上班1族常常难以抽出时间去逛商场,喜欢捉住点滴空闲购物的消费群,更是1般不去百货店。从市场营销的四C理论可以看出,便利性(Convenience)是网络零售的主要优势,也就是百货商店的劣势。
二、商品价格低
网上零售企业只需树立相干的网站而不要实店,因此能够减少可观的费用开支。而传统百货商店要有实体店面,人工、房租等运作本钱居高不下,造成其商品售价偏高,因此网上销售的低价对于于传统百货商店的冲击是巨大的。从市场营销的四C理论可以看出,本钱(Cost)是网络零售的主要优势。
三、商品品种多、个性化、交互性
通过因特网,人们可以利便地查询自己感兴致的商品,能够患上到商品的多方面信息。同时,网络还可进行个性化的商品设计,通过在线交换与顾客树立优良瓜葛,增添用户粘合度。而传统百货业经营范围常常遭到场地限制,商品品种显患上单1,难以为顾客量身定制,尽管商场也举行1些推行流动,但与网络零售相比,与顾客的互动交换不够。网络零售企业通过“微访谈”,“微调查”等网络互动,及时了解顾客需求,实时回答顾客发问,通过“网络抽奖”、“网络秒杀”等流动蕴蓄人气,增进销售。因而,沟通(Co妹妹unication)也是网络零售的主要优势。
百货商店转型发展的症结点
一、施行顾客战略,注重顾客占有率
所谓顾客战略是指通过对于顾客交流进程与交流瓜葛的分析评价,对于顾客进行准确分类,予以差别化营销,保持与顾客的.优良瓜葛,以寻求顾客终身价值的最大化。这就是百货商店转型发展在战略上的新思惟。
百货商店必需以保持顾客的重复购买以及交叉购买作为主要目标,因而,提高顾客虔诚度是营销的重中之重。寻求顾客质量而非顾客数量是百货商店以及电商竞争的症结。
二、科技引领转型,重视顾客体验以及客户服务
电商竞争击打的是百货商店的软肋,那末,百货商店面对于挑战就一样必需针对于电商的弱点予以还击。
强调以科技立异晋升服务体验。在店面中可以通过热度分析系统、摘机系统、客流计数系统记录店内客流的总数及散布、消费者对于产品的体验次数等,以便对于消费者的需求有更准确的分析,从而制订更精确的销售方案,使患上店面的经营水平逐步提高。
以顾客为中心,通过优质的客户服务,提高客户满意度,从而吸引顾客的“2次”乃至屡次消费,是百货业1贯的经营策略。但在新时代,除了了要做好1般意义上的售前、售中、售后服务,还要凸起信息技术在整个运作进程中的利用。包含顾客需求分析、商品采购、物流配送、库存管理、销售管理以及客户瓜葛保护等方面。
比如在销售管理上,每一天的销售信息和从顾客那里搜集到的需求信息,都需要以最快的速度汇总到信息中心,通过信息系统分析顾客每一次购买商品的种类、消费偏好以及消费特性,再把信息传递到代理商或者出产商,用最快的效力出产出相符消费者需求的产品。并且在新产品上市的时候,向目标顾客发送新产品信息,推介新产品,以有效地增进新产品销售。
例如在CRM中,即客户瓜葛的管理中,就可以应用信息系统树立客户的详细档案,以加强与客户的瓜葛保护。只有具有先进的信息技术,才能知足百货店顾客服务的发展需求,晋升物流体系运营能力,施行精准配送、快速配送,晋升消费者的购物体验。
三、发展电子商务,线上线下调和发展
面对于电商,特别是“B二C”商业模式的猛力冲击,传统百货向电子商务渗入已经是必然趋势。然而,发展电子商务不等于遗弃原有实体店,而应当结合实体店调和发展。1手抓实体店,1手抓虚拟店,双方协同作战,共谋发展。借助实体店的品牌优势、销售优势、渠道优势、物流配送优势、售后服务优势,虚拟店的发展进程才会事半功倍,走患上更快更稳。(陈信康系上海财经大学国际工商管理学院院长;卓莲为上海财经大学国际工商管理学院硕士钻研生。
篇12：文化建设与发展路径论文
文化建设与发展路径论文
一、大学校园文化对建设和谐校园发挥重要作用
1.以科学理论为指导，正确把握校园文化建设的政治导向。当代中国的先进文化是以马克思主义理论为指导，弘扬民族精神，凝聚各族人民的力量，积极、健康、向上的文化，它不但要继承和发扬中华民族一切优秀的文化传统，还要吸收世界各国优秀文化。大学校园文化是社会主义先进文化的重要组成部分，加强校园文化建设要以发展先进文化为指针，切实保证校园文化建设的政治方向，以更好地发挥为我国社会主义建设事业、为建设和谐社会服务的功能和使命。
2.大学校园文化是建设和谐校园的重要内容。校园文化建设是一项系统工程，它包含了和谐的物质文化、精神文化和制度文化三个层面。它反映的是学校的价值观念、办学理念、历史传统、精神风貌、办学特色及学校与社会发展的关系，大学不仅用先进的文化培养各种优秀人才，而且在此过程中将其所蕴含的丰富文化底蕴和文化精华、高尚的人文精神、科学精神、创新精神等源源不断地传递到社会，成为和谐校园的重要元素。它体现的是以学校物质条件为基础的物质文化和以人为中心的精神文化的统一。
3.大学校园文化为和谐校园建设提供有力的支撑。和谐校园是大学文化建设追求的目标。加强校园文化建设，形成良好的校园人文环境是实现和谐校园的文化源泉；加强校园文化建设，有利于发挥社会主义核心价值体系在校园文化建设中的引导作用，帮助广大师生员工树立正确的世界观、人生观、价值观；加强校园文化建设，有利于职业意识、角色认同、教育理念、教学风格、价值取向等与学校的主体文化协调一致，全力营造稳定、法制、公正、有序的校园，向上、创造、竞争、活跃的校园，宽松、协调、包容、文明的`校园。
二、大学和谐校园文化建设的发展路径
路径是途径和措施，它是大学和谐校园文化建设目标得以实现的根本保证。大学和谐校园文化建设要特别注重发展路径即方法、措施的选择和运用。大学和谐校园文化的发展路径应重点从以下几个方面着手。
1.坚持校园文化的社会主义方向。和谐的校园文化是对学生进行思想政治教育的重要载体，而高等教育的特殊功能决定了高等学校肩负的特殊责任。这在客观上要求高等学校必须坚持正确的社会主义办学方向。坚持校园文化的社会主义方向，不仅体现在校园文化建设的指导思想上，也体现在校园文化建设的实际运作上，即紧紧围绕贯彻党的教育方针，引导学生坚持德智体全面发展。通过校园文化活动，帮助学生树立正确的世界观、人生观和价值观，只有这样，才能保证把校园文化的社会主义方向性落在实处。
2.坚持科学发展观，牢固树立社会主义核心价值体系。社会主义核心价值体系包括马克思主义指导思想、中国特色社会主义共同理想、以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神。牢牢把握校园文化建设的正确方向，把社会主义核心价值体系贯穿到教育教学和日常管理的各个环节，真正做到进教材、进课堂、进学生头脑。在校园文化建设过程中，应该把社会主义核心价值体系的宣传教育融入全过程，贯彻到工作中的各方面，引导广大师生自觉地把个人价值追求融入学校发展、社会进步和民族振兴的伟大实践。
3.把塑造大学精神放在建设大学和谐校园文化的首要位置。大学精神是大学校园文化的核心与灵魂，文化发展繁荣的过程也是文化继承创新的过程。大学文化是在大学不断发展进步的历程中逐步积淀形成的，大学文化的特征鲜明地表现在大学精神上，而大学精神是一所大学的独特品质和精神气质。因此，建设和谐的校园文化，主要任务在于培育和弘扬师生的科学精神、民主精神、人文精神、创新精神及理性的批判精神，增强师生的社会责任感和历史使命感，形成广大师生的大学文化认同，为大学改革发展营造良好的文化环境，提供充足的精神动力。
4.营造良好的校园人文环境。和谐校园是大学文化建设的目标，和谐文化是实现校园和谐的文化源泉，是全校师生团结进步的重要精神支撑。围绕热爱学生、教书育人的核心，切实加强师德建设与加强教学、科研和管理工作的有机结合。深入开展群众性的文化活动，着力提高师生文明素质和文明程度。引导师生正确认识事物、对待问题、处理矛盾，努力在融洽人际关系、形成良好校园风尚等方面取得实效。进一步推动校园文化活动的丰富创新，更好地满足广大师生多层次、多方面、多样性的精神文化需求。
5.健全校园文化建设的保障机制。校园文化建设是一项庞大的系统工程，具有长期性、艰巨性、广泛性、复杂性的特点，因此，校园文化建设必须建立强有力的保障机制，消除校园文化建设中的自发性、盲目性、随意性和偶然性，进而形成长期的文化积淀。学校所有制度要贯彻“以人为本”的理念，符合国家法律法规和有关政策的要求。制度建立或修改要遵循民主管理原则，广泛听取广大教职员工的意见，把制度建立在广大教职员工认可、满意的基础之上，保证制度的合理性、科学性和可操作性。大学和谐校园文化的持续发展是一个永恒的主题，需要经历一个由不完善到比较完善并不断更新的过程。因此，作为推动创新人才培养的大学校园文化建设，它的发展路径，也必须进行不断改进，这样才能不断适应创新人才的培养。
篇13：传统茶文化的商业空间设计传承的论文
在我国传统茶文化快速发展下，逐渐彰显了茶文化所具有的艺术审美价值。在现代商业空间中融入茶文化元素，这样既能够强化艺术设计内涵，也传递出人们对美好生活的希冀，也能够更好地传承和发展茶文化。茶文化中所具有的独特价值对于目前我国商业空间艺术设计具有较强启迪效用，因此，我们应在设计商业空间中传承和拓展传统茶文化，进而提高商业空间设计整体水平。
1现代商业空间设计以传统茶文化为基础
在我国传统文化中，茶文化占据着重要位置。茶文化有着丰富的艺术内涵，商业空间设计也是一种艺术设计，是在体现审美价值。所以，茶文化与商业空间设计有效融合是可行性。商业空间设计是现代文化的体现，不管从各个层面上而言，任何商业空间设计风格都有着不同的文化内涵，也有独特的文化语境，也体现了各个时期的审美价值。其实，任何设计都是与文化有着千丝万缕关系的，若是没有文化，设计就毫无意义。设计与人们在历史中总结的印象有关，从设计可以了解历史发展痕迹。毫不夸张地说，设计就是一种文化，文化就是设计的基石。在现代室内空间设计过程中，虽然产生了很多新奇的设计观念，很多设计者也将以前的设计理念抛弃，采用了新的设计观念，并表示自身的设计没有任何传统元素，但这一说法是脱离实际的，若是设计毫无传统因素，则需要以传统作为一个衡量标志，以此来衡量设计，设计与传统文化是有着密切关系的，从设计语言与手法上都会对设计者有着很大影响，而传统审美模式与思维方式都会对设计者的工作心态有所影响，使他们设计作品中融入了很多传统文化内涵。所以，传统文化与商业空间设计是融为一体的，文化的发展与设计理念的.变革是互相影响的，不管是现代文化，还是传统文化，都是在延伸和拓展设计。传统文化对商业空间设计带来了很多方面的影响，任何一种设计作品都需要传统文化的衬托，也无法脱离传统文化而单独存在。
2在商业空间设计传统茶文化运用原则的导向
2.1体现了“天人合一”的设计理念
茶文化精髓是以“天人合一”。现代商业空间设计普遍具备个性化、异形化以及现代性等特征。传统茶文化中有着很强道德文化色彩，在有世界观认知上，道家与儒家文化有着很多共同点。商业空间设计可结合自身实际情况，借鉴和学习道家与儒家文化的原则，在设计中融入追求自然、宁静等思想，给现代人营造一种安静、祥和的生活气氛。
2.2体现了平日生活中的细节
在传统茶文化中，始终将品茶与平常生活有效融合，商业环境和设计都需要让消费者享受好购物中的细节服务，给消费者带来一种休闲式体验。在空间展示中，传统茶文化逐渐从公共空间转向为私人空间，商业空间设计应结合消费者实际需求来进行。
2.3体现出精神消费所具有的特质
我们需要明确的是，茶文化消费不但是物质层面上的消费，而且还是一种物质上的体验，具备较强的审美情趣。在设计现代商业空间中，传递给广大社会公众这样一个观点，消费并不是指金钱，还指向人们的精神世界，在审美消费中，花钱与审美有着同样的价值。
3在商业空间设计中茶文化元素的具体运用
在现代商业空间设计过程中，运用茶文化元素丰富了设计理念，更加形象地展示我国传统文化，使空间体现出一种简约美。在空间设计过程中，在考虑到审美性上，还需要积极应用其他方面的元素，如：科学知识、生活需求等，在深入融合这些因素后，使我国商业空间设计更具备浓郁色彩，在融合理性需求与情感色彩中，最后形成了现代文化。在商业空间设计过程中，令人眼前一亮的作品并不是在模仿传统文化，而是对文化元素充分利用，并利用夸张的手法来将传统文化潜藏的生命力激活，让他们从静态形式转变成为动态模式，赋予商业空间设计更强的感染力。在我国现代商业空间设计中直接利用传统茶文化，这一方式利用更加简单，但我们要明确一点是，所谓的利用并不是照搬全抄，而是有所创新。在设计现代茶室空间中，可利用门窗、书画作品等来划分室内空间，这样既能够提高室内空间的厚重感，也能够将我国传统茶文化中所具备的审美性积极发挥。
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